法國電影中女性形象

A. 希區柯克電影中有哪些經典的女性形象

擒凶記的女主角桃樂絲·戴，愛德華大夫中戴眼鏡的英格麗·褒曼，深閨疑雲中的瓊·芳登，迷魂記中的女主角金·諾瓦克。這些女性角色都是希區柯克電影中非常經典的女性形象，希區柯克偏愛金發女郎，所以選角的時候也會有相同之處。

B. 超好看的女性主義法國電影, 每一部都值得好好欣賞 有沒有相關的影視百度網盤資源

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1. 私人采購員

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2. 穿裘皮的維納斯

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3. 一日情人.法語中字

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C. 奧黛麗赫本永遠的經典，這些電影中的時尚造型至今無人超越

時尚 是個圈，風格永流傳。最能完美地解釋這句話的人，我覺得是奧黛麗·赫本。

從上個世紀50年代赫本進入人們的視線就一直被尊崇，直到今天，無論是打開某寶滿滿的「赫本風」服飾，還是網路上鋪天蓋地記錄著她和紀梵希之間的 時尚 故事，亦或是明星們爭相模仿的赫本造型，都在續寫著赫本的傳奇。

她就是一個掉入凡間的天使，完美的精緻小臉和小鹿一樣清澈純真的眼睛，美麗修長的脖頸和苗條的身材，還有超凡逸塵的高雅氣質和不俗品位，以及一生都在非洲兒童們吶喊發聲，沒有人會不愛她。

雖然伊人已逝，但赫本一生中參演的電影中無數，那些留在熒幕上的經典 時尚 造型，我們還是可以翻出來品位一番。

《羅馬假日》

1953年大名鼎鼎的《羅馬假日》，被視為赫本的成名之作，她也憑藉此片拿了奧斯卡最佳女主角。

電影中女主角安妮身上的純真、優雅被赫本演得淋漓盡致，而這也被認為是赫本自己本色出演。平民女孩安妮身著簡潔到極致的迷笛裙，搭配一雙 芭蕾舞綁帶單鞋 ，笑得單純美好，閑庭信步地走在廣場上，這一身造型搭配至今都被無數女孩尊崇。

而錦衣華服的公主安妮在舞會上翩然起舞、如魚得水時，也像極了公主的姿態和作風。她像小鹿一樣輕盈可愛，像童話里不諳世事的純真女孩。

電影中有許多白色紐扣襯衫，搭配在脖子上輕輕打結的真絲圍巾，一頭利落干凈的短發。雖然電影是黑白色調，但絲毫不影響 時尚 質感。

《龍鳳配》

1954年拍攝的《龍鳳配》，赫本在電影里飾演一位從丑小鴨變成白天鵝的女性。她從一個唯唯諾諾、害羞拘謹的司機女兒變成一位漂亮干練、溫文爾雅、獨立又自信的女性，電影中的服飾也非常精彩。

電影中赫本穿著的許多深色的雙排扣西服，別致的鉛筆裙，雞尾酒會上的芭蕾喇叭裙和百褶雪紡頭巾，這些都是赫伯特·德· 紀梵希 設計的。

沒錯，這是赫本與紀梵希之間的第一次合作，打火成功之後，倆人的合作將延續她整個電影生涯。

龍鳳配是一部鞏固了赫本風格的電影，成長之後的女主角像極了赫本自己，獨立自信、優雅端莊，這些 時尚 造型的確值得一看。

《蒂芙尼的早晨》

在我心中，這是最一部具有赫本標志的電影。電影開頭，美麗的女神赫本身穿一條婀娜的黑色小禮服，脖子上滿是珍珠，帶了一雙歌劇表演般的手套，配上黑色太陽鏡，她咬著羊角麵包，凝視著蒂芙尼的窗戶。就跟每一個夢寐著奢侈品的女人一樣。

一柄長煙桿，誇張的項鏈，經典小黑裙，勾勒出女主角就是一個乖戾的拜金女形象。

電影中令人難忘的造型還真不少：赫本在下雨天穿的Burberry風衣，有一種風雨中依然堅韌的傲骨花朵的感覺。

還有這種極簡但是極度優雅的寬檐帽和大氣緞帶，成了一直被模仿從未被超越的經典 時尚 造型。

在《蒂凡尼的早餐》中，赫本成功塑造了在生活的殘酷面前委曲求全卻保持了純潔心靈的女性形象，她在片中閑坐窗檯輕彈吉他，用憂傷慵懶的聲音吟唱《月亮河》的片段成為電影史上最令人難忘的場景之一

D. 好萊塢電影中的女性形象有哪幾種

概括來說，主要是三種銀幕形象。一種是最普遍的日常生活中的女性，或是成熟又富有情感的女人，或是不諳世事又叛逆的女孩，最常出現在好萊塢的浪漫喜劇片、家庭倫理片里；第二種是頗受歡迎的「女超人」或「女神」形象，現在很多好萊塢大片傾向於讓美艷的女星在片中扮演二者結合的作用，比如邦德女郎、貓女等；第三種是重口味、小眾化的另類女性，可能是驚悚恐怖片里撲朔迷離的幽魂女鬼，也可能是現實生活中犯罪片里的受害者或施虐者。

E. 《刺蝟的優雅》：卸下尖銳防護去追尋的愛，才是生命意義的所在，你怎麼看

只要心中有愛就一定要付諸行動，這樣才不會讓自己後悔，也不會讓自己在以後感到失落。

F. 《安娜》這部法國動作片值得一看嗎

法國動作片《安娜》值得一看。這部電影的一個成功之處，就是打著商業電影的烙印，講述了關於“自由”的話題。全片以安娜對自由的渴望為主線，用倒敘的方式講述了安娜成為特工前後的故事。在給觀眾製造懸念的同時，在適當的時候為觀眾解鎖懸念，在觀看的過程中，你覺得是這樣的，其實是這樣的。
同時，這也表明，女性完全不依賴男性就能得到自己想要的東西。看完這部電影，除了有一種視覺上的享受，除了“精彩”兩個字，雖然劇情很簡單，但敘事結構比較獨特，也是從“自由”的角度去拍攝女性的獨立和力量，以美來吸引人，以故事留住人。總而言之，讀完之後，你會覺得安娜真的非常厲害！

G. 介紹一些類似於《天使愛美麗》的法國電影~

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

H. 西西里的美麗傳說女主角的介紹

拜託，她是義大利人

莫妮卡·貝魯奇MonicaBellucci原名:莫妮卡·安娜·瑪麗亞·貝魯奇

(MonicaAnnaMariaBellucci)

昵稱:Monique

國籍：義大利

生日：1964年9月30日

身高：170厘米

三圍：35-24-35英寸(89-61-89厘米)

配偶：文森特.卡賽爾VincentCassel(1999年結婚)

前夫：ClaudioCarlosBasso(3January1990-?)(離婚)

一個女兒:Deva

主要作品：

《驚情四百年》、《西西里美麗傳說》、《狼族盟約》

《黑客帝國2》、《太陽的眼淚》、《不可撤銷》……

難以抗拒的美艷性感的義大利女神——莫妮卡·貝魯奇

[編輯本段]星路歷程

莫妮卡·貝魯奇出生於1964年9月30日，在一座名叫卡斯得洛城(CittadiCastello)的義大利小村莊長大，她父親在哪裡經營著一家貨車運輸公司。18歲時，莫妮卡進入了佩魯賈大學(UniversityofPerugia)，原本計劃學習法律。為了籌措學費，業余時間莫妮卡·貝魯奇開始做模特。1988年，莫妮卡改變了初衷，退學前往米蘭(Milan)，簽約於精銳模特管理公司(EliteModelManagement)，正式進入模特界。1999年和2001年分別被《Max》和《GQ》雜志聘為日歷模特。除了在時裝表演中經常走貓步外，莫妮卡還參與了諸如國際品牌多爾斯-加貝娜公司(Dolce&Gabbana)設計師的一些國際廣告運作。

在她模特兒職業最輝煌的時候，莫妮卡開始參加學習一些表演課程，並於1990年首次觸電，參加了電視片《孩子們的生命》(「LifeWiththeSons」)的拍攝工作。

在出演了一些義大利影片後，莫妮卡·貝魯奇開始投身於美國銀幕。1992年，莫妮卡首次亮相好萊塢，就在大導演弗朗西斯-福特-科波拉(FrancisFordCoppola)執導的影片《驚情四百年》中飾演吸血鬼(加里-奧爾德曼飾，GaryOldman)的新娘之一。出演這部影片的還有基努-里維斯(KeanuReeves)和薇諾娜-賴德(WinonaRyder)。隨後，莫妮卡又回到了義大利，拍攝了犯罪題材影片《英雄》(「TheHeroes」，1994年)和兒童題材影片《雪球》(「Snowball」，1995年)。隨著時間的流逝，莫妮卡對義大利電影業的不景氣日感心灰意冷，開始向海外拓展她的演藝事業。1995年，莫妮卡在美國電視片《約瑟夫》(「Joseph」)中與本-金斯利(BenKingsley)和多米尼奎-桑達(DominiqueSanda)演對手戲。之後，莫妮卡·貝魯奇又轉到法國電影界尋求發展。

1996年，莫妮卡·貝魯奇拍攝了她的第一部法語影片《非常公寓》(「TheApartment」)，她在這部浪漫劇中的出色表演為她贏得了法國愷撒電影獎(CesarAwards)的提名。與此同時，莫妮卡也開始與片中法國男演員樊尚-卡塞爾(VincentCassel)拖拍(幾年後，二人終於修得正果、走進了婚姻的殿堂)。不久後，這對火熱戀人在銀幕上又再次合作，在講述性別扭曲的浪漫片《如果你想要我》(「AsYouWantMe」)中飾演陷入可笑、尷尬境地的一對情人。1997年，她在簡-庫恩(JanKounen)執導的著名驚悚片《太保密碼》(「Dobermann」)中飾演嗜殺成性的銀行搶劫犯,展現出剽悍的一面。

2000年，莫妮卡·貝魯奇回到好萊塢，在影片《疑雲密布》(「UnderSuspicion」)中飾演吉恩-哈克曼(GeneHackman)關系不和的妻子錢特爾-赫斯特(ChantalHearst)。本片的導演斯帝芬-霍普金斯(StephenHopkins)是在越洋航班上看了《非常公寓》後，訂下邀請莫妮卡-貝魯奇主演這部驚悚片。莫妮卡與兩大演技巨星摩根費里曼及金哈克曼合作，飾演律師金哈克曼的老婆，一開始是個非常美麗迷人，又充滿自信的女人，但後來隨著丈夫所捲入的謀殺案疑雲令她情緒逐漸崩潰，漸漸變的冷漠疏遠，甚至不惜將深愛她的丈夫置於危險的情境中，宛如復仇的毒蠍美人。

同一年，莫妮卡因在影片《西西里的美麗傳說》(Melena，又譯作《真愛伴我行》)中出色地飾演了一位小人物而在國際上贏得了空前聲譽。影片由奧斯卡獲獎導演吉賽貝-托納托雷(GiuseppeTornatore)執導，精緻突出的輪廓，穠纖合度的體態，加上冷若冰霜的氣質，莫妮卡·貝魯奇(MonicaBellucci)的魅力與特質，讓導演構思許久的電影中顛倒眾生的女神瑪蓮娜有了具體的影像。莫妮卡·貝魯奇在片中飾演一位寡言少語的新娘，二次大戰中丈夫去前線作戰，她被獨自留在了西西里小鎮。驚艷絕倫的她，受到村裡女人們的嫉妒和疏遠，男人們則對她想入非非。在小鎮中成長的貝魯奇活脫脫就是文森佐尼筆下瑪蓮娜的化身，但其實，這個角色對她而言，仍是個很大的挑戰，因為堅強獨立的她必須要揣摩出瑪蓮娜這個弱女子在逆境中的無助。身為一個現代獨立的女性，似乎很難接受瑪蓮娜面對惡劣環境的處理方式，貝魯奇說:「但我漸漸地了解瑪蓮娜，以及她為了生存所必須忍受的凌虐。」他也坦承：「這部電影是我不可能忘記的。從那時候起，我覺得自己的光彩不應該在義大利展現，我應該嘗試征服這個世界。」該片獲2000年英國影藝學院獎和法國凱撒獎最佳外語片，還入圍2項奧斯卡獎。

繼《西西里的美麗傳說》獲得成功之後，莫妮卡的另一部影片再次在國際上引起轟動，這就是2002年克里斯托弗-甘斯(ChristopheGans)執導、揉和了各種流派拍攝而成的《狼族盟約》，影片由文森特-卡斯爾擔綱主演。這部融和了古典和功夫片手法拍攝的影片是當年度法國排名第4的叫座影片，征服了整個歐洲，也成為了美國藝術屋影片中的佼佼者。莫妮卡·貝魯奇也因在該片中的精彩表演而獲得美國奧斯卡科幻、夢幻和恐怖片最佳女配角獎的提名。

莫妮卡·貝魯奇成了無數影迷談論的話題，大幅照片也登上了男性雜志封面。此後，莫妮卡又在根據連環漫畫改編的影片《埃及任務》(「Asterix&Obelix:MissionCleopatra」)中從法國影後伊莎貝艾珍妮的手裡搶下法國年度大片【美麗新世界2】的埃及艷後一角飾演艷麗誘人的尼羅河女王(QueenoftheNile)，並且一反常態的搞笑演出。

在2003年，莫妮卡與《驚情四百年》一片中的另一主演基努-里維斯再度合作，出演了影迷們翹首以待、高成本製作的《黑客帝國》的續集《黑客帝國2：重裝上陣》(「TheMatrixReloaded」)和《黑客帝國3：最後戰役》(「TheMatrixRevolutions」)。

此後不久，莫妮卡還在安托萬-富卡(AntoineFuqua)繼執導票房熱片《訓練日》(「TrainingDay」)後的又一部作品《太陽的眼淚》(「TearsoftheSun」)中，受布魯斯-威利斯(BruceWillis)親自邀請，在該片中飾演一位布魯斯-威利斯必須在飽受戰火蹂躪的奈及利亞拯救出來的人道主義醫生。

2002年嘎納電影節公映了莫妮卡·貝魯奇主演的《不可撤銷》。如果每年沒有這樣一部引起紛爭的影片，戛納就不是戛納了。即使要以觀眾的噓聲和憤怒為代價也在所不惜。這部電影無疑將是今年戛納電影節上成為爭議焦點的參賽片。

早在兩年前，加斯帕·諾就聲稱他的新作將是一顆炸彈。據說他為了研究和體驗片中人物的狀態甚至試著吸了少量迷幻葯。與其掩耳盜鈴，不如赤裸裸激起爭論！」是這部電影的座右銘，片中莫妮卡．貝魯奇被強暴和虐打的一場戲，導演用了整整9分鍾，事無巨細地呈現出來。影片在戛納上映時，創下了250名觀眾中途離場，20名觀眾暈倒並需接受輸氧的記錄，連貝魯奇自己也表示很難觀看影片的這一部分。貝魯奇再一次用性感「襲擊」了法國，也「襲擊」了所有男人的視覺。她聲稱這部電影是暴力與狂喜、獸性與詩性的大膽混合，是一部充滿暴力與性的非常有力的電影。

這部電影圍繞一樁驚心的強奸案，充斥著可怕的暴力場景與大膽的性愛場面，包括一段9分鍾的強奸戲，它有意要令觀眾震驚、惡心，乃至不知所措。在拍攝手法上也很冒險，全部由極端的長鏡頭構成，長得足以令人困擾，全片的切換不過17、18次左右。

女主角貝魯奇聲稱影片介於《發條橘子》和《索多瑪120天》之間：「這是暴力與狂喜、獸性與詩性的大膽混合。是一部充滿暴力與性的非常有力的電影，諾是個瘋狂的電影人。」不過她馬上又補充，「以好的方式瘋狂。」莫妮卡．貝魯奇已經把自己升級為一個瘋狂的電影人了。

I. 哪個電影角色是你的女神

從《西西里的美麗傳說》中走出來的莫妮卡·貝魯奇，當年令我第一次知道何為風姿綽約，媚而不妖。莫妮卡·貝魯尼不愧「義大利首席性感偶像」稱號，無需一言一語，舉手投足之間已然千嬌百媚、性感撩人。她是瑪蓮娜的最佳扮演者，也是所有男性心目中當之無愧的夢中情人。

她，這個叫瑪蓮娜的女人，像個女神一樣披著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踩著高跟鞋，在西西里島這個寧靜的陽光小鎮上，一舉一動牽動著男人們的心，也招來女人們的嫉妒。

然而電影中，她的美麗並不想太過招搖，卻無奈依然被 歷史 的潮流和人心的黑暗推到了風口浪尖，惹來不幸的結局。所謂悲劇，就是把美麗的東西撕毀了給人看。最終當她年華老去，才被那些內心和外在一樣醜陋的人接受，更令人無奈。

打動我的另一個女神，走的是完全不同的路數。她就是凱特·布蘭切特。對，就是《指環王》系列電影中的精靈女王。高貴冷艷的氣質也成為她銀幕形象的代表，這也是該系列電影中唯一一個沒有換過的女性角色。

凱特·布蘭切特身上的那種中性的美，霸氣中透出柔美，可謂是男女通吃。

（文/Y）

自有電影以來，那些不計其數的女主角曾經捕獲了多少男人的心，作為閱片量1000+的我來說，心目中最具女人味的演員有很多（不是花心，真的是好演員太多了）。女人味，網路是這樣解釋的：指女人所獨有的魅力和吸引力，是女人溫柔、優雅、善良、智慧、獨立的魅力體現。其實是個很主觀的說法，一千人眼裡有一千個哈姆雷特，同樣的電影不同的心境，看起來的感受也大相徑庭。這里盤點一下我心中那些最具女人味的演員吧！多圖預警！！

1、西西里的美麗傳說 莫尼卡·貝魯奇

她撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪來到了這個西西里島上寧靜的小鎮。任何看過這部電影的人都會被莫尼卡·貝魯奇獨特的氣質所吸引，這個義大利的模特憑藉此片也一舉成為全球明星。

2、《美國往事》詹妮弗·康納利

在1984年的黑幫片《美國往事》中的一個小角色——少女時代的德伯拉傑利，戲份不多卻給人留下了及其深刻的印象。詹妮弗·康納利畢業於耶魯大學與斯坦福大學素有才女之稱，直到2001年憑借《美麗心靈》里艾麗西亞的角色，讓更多人知道了她。

3、瑪戈皇後 伊莎貝拉·阿佳妮

她曾五次摘得凱撒獎最佳女主角，並捧得到戛納和柏林電影節女主角獎，並兩次得到奧斯卡最佳女主角提名，法國最具代表性的女演員之一。有多少人是為了伊莎貝拉·阿佳妮才看的瑪戈皇後啊！

4、花樣年華 張曼玉

張曼玉是我最喜歡的香港女演員之一，張曼玉在戲中那件件旗袍下，體現了無與倫比的東方女性之美。張曼玉曾拿過4座金馬影後，至今仍是紀錄保持人，從一開始的「花瓶」到對角色演繹的信手拈來，張曼玉可以告訴很多人，漂亮女人一樣會演戲。

5、大話西遊 朱茵

不知道是紫霞仙子成就了朱茵，還是朱茵成就了紫霞仙子，我想這個角色應該是朱茵一生都無法超越的巔峰了吧！可以說，朱茵之後再無紫霞。

6、新白娘子傳奇 趙雅芝

原本是說電影里的角色的，但是說到「女人味」三個字，趙雅芝扮演的白素貞就不能不提，這才是集智慧與美貌於一身，一顰一笑盡顯中國古典之美。可以說在我心中，女人味就是這個樣子的。在整個華語女星當中，若說女人味應該沒人比得上趙雅芝了吧！

在我的觀影生涯中，令我驚艷的電影女神有以下一些:

羅馬假日——奧黛麗赫本:高貴與嬌俏並存之美。

魂斷藍橋——費雯麗:痴情哀怨之美。

七年之癢——瑪麗蓮夢露:傻白甜之美。

瑞典女王——葛麗泰嘉寶:高貴英氣之美。

卡薩布蘭卡——英格麗褒曼:溫柔恬靜之美

吉爾達——麗塔海華斯:性感妖冶之美

後窗——格蕾斯凱利:高雅清純之美

埃及艷後——伊麗莎白泰勒:雍容華貴之美

偷天陷阱——凱瑟琳澤塔瓊斯:勾魂攝魄之美

美國往事——詹妮弗康納利:青蔥明麗之美

青春珊瑚島——波姬小絲:原生態自然之美

天使在人間——艾曼鈕貝阿:天使之美

西西里的美麗傳說——莫妮卡貝魯奇:成熟性感之美

芳芳——蘇菲瑪索:清水芙蓉之美

瑪戈王後——伊莎貝爾阿佳妮:超凡脫俗之美

殺死比爾——烏瑪瑟曼:血腥暴力之美

純真年代——薇諾娜賴德:純凈無瑕之美

指環王——麗芙泰勒:幽雅夢幻之美

復仇者聯盟——斯佳麗約翰遜:冷艷魅惑之美

泰坦尼克號——凱特溫斯萊特:豐腴胴體之美

變形金剛——梅根福克斯:原始野性之美

碧海追蹤——傑西卡阿爾芭:青春靚麗之美

偷心——娜塔麗波特曼:美貌與才華並存之美

公主日記——安妮海瑟薇:陽光率真之美

瘋狂的麥克斯4——查理茲塞隆:酷炫狂暴之美

伊豆的舞女——吉永小百合:清秀伶俐之美

伊豆的舞女——山口百惠:青澀質朴之美

墊底辣妹——有村架純:奮發圖強之美

假如愛有天意——孫藝珍:清新自然之美

我的野蠻女友——全智賢:刁蠻任性之美

印式英語——希里黛玉:自尊自強之美

寶萊塢生死戀——瑪杜麗迪克西特:曼妙舞姿之美

寶萊塢生死戀——阿施瓦婭雷:華麗斑斕之美

無畏之心——薇迪婭巴蘭:堅毅果敢之美

黑色的風采——拉妮瑪克赫吉:永不言棄的力量之美

三笑——陳思思:巧笑倩兮美目盼兮

刀馬旦——林青霞:中性英氣之美

縱橫四海——鍾楚紅，風情萬種之美

倩女幽魂——王祖賢:清冷幽怨之美

武狀元蘇乞兒——張敏:濃妝艷抹之美

黃飛鴻——關之琳:典雅知性、明眸流轉之美

末代皇帝——陳沖:紅顏薄命之凄美

芙蓉鎮——劉曉慶:哀而不傷之美

大橋下面——龔雪:秀外慧中之美

廬山戀——張瑜:明眸皓齒之美

古今大戰秦俑情——鞏俐:白袂飄飄之美

我的父親母親——章子怡:情竇初開之美

《美國往事》是由瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等主演的黑幫題材劇情片。

影片展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史，是一部值得觀眾反復觀賞的經典佳作。

其中飾演少年黛博拉的就是詹妮弗·康納利。當時她才13歲，這部電影是她
幕首秀。

1983年上映的《新蜀山劍俠》，林青霞飾演的仙堡堡主，一出場就驚艷世人，採用敦煌壁畫的飛天造型，古典又現代，靈動十足。

高聳的雲鬢，飄逸的肩紗，華麗卻又恰到好處的飾品，與林青霞古典又剛毅的臉相得益彰，成為一個不可逾越的經典，即使現在來看，這個造型也是滿分。

1987年上映的《倩女幽魂》，王祖賢飾演的聶小倩，長發妖嬈白衣飄飄形象，成為香港影史上最經典的女鬼，幽怨哀婉卻又哀而不傷，一襲紅衣的穿衣鏡頭，簡直成為絕唱，美艷絕倫卻又冷淡入骨。

據說劇組一開始並沒有考慮現代感氣息十足的王祖賢，是王祖賢親自找到徐克試裝，結果出來的效果極好，就定了王祖賢出演聶小倩，成就了這個最經典的女鬼形象。

1991年上映的《黃飛鴻之一壯志凌雲》，關之琳飾演十三姨，當時的關之琳真是顏值的巔峰期，美而不妖，活潑靈動，既有西方女子對愛情的嚮往和追求，又有東方女子的溫婉和含蓄。

一段影子戲法堪稱絕唱，表現出東方愛情的含蓄之美。

1992年上映的《笑傲江湖Ⅱ之東方不敗》，林青霞飾演東方不敗，在金庸原著中，這是個不男不女，滿臉胡須的人物，但是卻被徐克改編成一個絕世美人，亦男亦女，心懷天下抱負，最後跳崖而亡的鏡頭，簡直成為千古絕唱。

林青霞演絕了這個武功絕頂，天下唾手可得，卻為了愛情，放棄了王圖霸業的梟雄，女子的柔媚和男子的豪邁，兼而有之，再無一人可像她一樣，身兼兩種性別的美，讓億萬觀眾痴迷。

1992年上映的《新龍門客棧》，大漠豪情與女子的溫婉相融合，張曼玉飾演龍門客棧的老闆娘金鑲玉，風騷入骨，卻又對待感情至情至性，林青霞飾演仰慕周淮安的江湖俠女邱莫言，外表男裝正氣凜然、剛性十足，內里卻是懷春少女一般柔情似水。

這兩個反差極大的角色，讓張曼玉和林青霞演的靈動真實，為這幕鐵血江湖，增添一縷女兒嬌媚。

1993年上映的《青蛇》，在這部電影中，張曼玉飾演的青蛇和王祖賢飾演的白蛇，一樣的出色，卻身兼不同的美，兩個人同樣是妖媚，王祖賢是成熟女人面對情愛時的包容與寬厚；而張曼玉則是青春少女對待情愛的懵懂與勇敢。

正是這樣交相輝印的美麗，才講出了這一出愛情的悲劇，不只是白蛇的悲劇，是所有沉溺於愛情的女人的悲劇。

寫到這里，我倒是想起金庸先生在《白馬嘯西風》中曾經寫過的一句話，「那些都是很好很好的，可我偏偏不喜歡。」

那麼你呢？在那麼多角色中，到底有哪一個才是讓你驚艷的？

以下10位都是我的女神，排名不分先後哦！

1、《倩女幽魂》中的王祖賢扮演的聶小倩，自這版小倩之後，所有影視劇中的女鬼都已黯然失色。

2、《喜劇之王》張柏芝扮演的柳飄飄，回眸一笑讓人過目難忘。

3、《色·戒》中湯唯扮演的王佳芝，她把 王佳芝演活過來了，那種純真無畏，還有靈氣。

4、《青蛇》中張曼玉扮演的小青，她扮演的小青性感嫵媚到骨子裡……

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5、《羅馬假日中》奧黛麗·赫本扮演的安妮公主，紳士和淑女的愛情故事，誰不愛呢？

6、《亂世佳人》中費雯·麗扮演的斯嘉麗，在亂世中多麼自立自強，為了幸福不惜一切代價！

7、《成為簡奧斯汀》中安妮·海瑟薇扮演的簡·奧斯汀十分生動。

8、《黑天鵝》中娜塔莉·波特曼扮演的妮娜是消瘦焦灼，追求完美的舞者；娜塔莉將妮娜的美麗、脆弱，甚至是毛骨悚然都演繹出來了。

9、《泰坦尼克號》中凱特·溫斯萊特扮演的rose，那麼天真美好，宛如跌落入凡間的仙女。

10、《低俗小說》中烏瑪·瑟曼扮演的黑老大的女人，跳舞那段我可以連續看十遍以上，是在令人印象深刻。

《飢餓 游戲 》系列，由詹尼佛.勞倫斯（大表姐）飾演的凱尼斯.伊夫狄恩

這個動作太帥了，直接圈粉。

《愛樂之城》，米婭，艾瑪.斯通飾演的。

《哈利波特》，艾瑪.沃森飾演的赫敏。

3.無論赫本的哪個角色，都是我的女神 赫本用自己的一生，向世界詮釋「優雅」的含義

外國的女星是不太會欣賞的，只能靠90年代美女港星來答題咯。題主問哪個電影角色是博主的女神，作為一個博愛的人，答案可能有點長：林青霞、朱茵、張曼玉、王祖賢、張敏、張柏芝、邱淑貞、黎姿、李若彤、李嘉欣、關之琳……他們都曾經都是博主小時候的女神。

90年代，香港電影進入黃金時期，人才井噴、佳作頻出，在華語電影史上留下了濃墨重彩的一筆。不得不提的是，這個時代，大美人真的很多，彷彿借用了前十年、後十年的名額……電影好、又賣座，還能通過VCD、DVD等在大陸廣為傳播，多少電影是在中央6套、家裡的VCD、長途車的電視上反復播放的。所以，讓我們記住的經典女神角色，也真的不少。下面讓博主借用一下微博「我的電影圈」整理的圖片，帶大家一起回顧一下90年代經典港片中女神們幾年的角色、經典的瞬間吧：

凱特貝金賽爾，英倫美女！

講一個大家估計不會知道或者不會講的女生。Dakota Johnson（達科塔·約翰遜）

她曾主演《社交網路》，然而只是小配角，直到演了《五十度灰》，一部霸道總裁虐戀片，才讓世界人民認識她。說實話，這部片子的劇情非常簡單，套路基本上大陸隨便一部霸道總裁系列小說改編都可以有，不過這個電影尺度較大。

整部片子沒啥意思，我卻覺得，女主角Dakota Johnson真的美爆了。時而性感，時而無辜的小表情，很會勾人。

其實她出身演藝世家，父母都是演員，她接演《五十度灰》，父母一度與她斷絕關系，但是她還挺有魄力的。在她後面參加紅地毯時衣服差點脫落，她當時很機智的說，反正大家都看過我胸部。一笑而過的回答，讓她看上去非常地大氣，人畜無害的她私下衣品又非常好，經常被街拍。

每年情人節，香港就會上映《五十度灰》《五十度黑》，今年上映《五十度飛》。感覺看這部電影的人無關乎劇情，男生全是去看女主的sexy，女生則是狂問這衣服是什麼牌子，這口紅是哪家的，顏色好美啊-----以上是我去年在香港看電影時，旁邊觀眾的吧啦吧啦。這類電影尺度大陸是肯定不會上映的，香港也要18歲以上成年人才可進電影院觀看。

Dakota Johnson的顏值我給90分，除了有時某些狀態會顯老，也擁有著細直的大長腿，身高171cm，演技相對來講，也並不是一個瓶頸。《五十度灰》只是讓她火起來，不過她如果一直拍這樣的片子，也不會讓她的演藝生涯得到進化，還是希望可以拿出更經典的能讓所有人可見的好電影來。