㈠ 介紹一下蘇聯電影"列寧格勒交響曲"
C大調第七交響曲，又名列寧格勒交響曲，前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇的作品。
創作背景
第二次世界大戰中，蘇德戰爭爆發後，前蘇聯政府馬上總動員藝術界「為祖國而戰」，由此產生了許多偉大的愛國主義作品，這部交響曲就是其中的佳作。作者肖斯塔科維奇表示：「此曲是戰斗的詩篇，是堅強的民族精神之贊歌。」全曲的氣勢極其宏偉壯大，終樂章的音響更是震耳欲聾。
德軍包圍列寧格勒，造成城內危機的1941年七月末，作者肖斯塔科維奇在列寧格勒作為「防空監視隊」的一員戰斗在第一線。就是在這種十分艱苦的條件下，肖斯塔科維奇完成了此曲的大部分草稿。1942年3月5日，在古比雪夫「文化宮殿」的禮堂，這部作品由隆莫斯德指揮，莫斯科國立劇場管弦樂團演奏，同時對全國及國外做現場直播。可見這部交響曲的初演，便是拿來宣傳，用以提高士氣和宏揚國威，完全作為前蘇聯的一項 「國家大事」 來對待。本曲題獻給「列寧格勒」，並獲得當年「斯大林獎」的首獎。
樂曲賞析
全曲共分四個樂章：
第一樂章，中庸的稍快板-C大調-4/4拍。首先呈示出「人（夢）的主題」（C大調-G大調，配器較少），描繪的是戰爭之前安寧的生活。小提琴明朗平穩地奏出主題，接著是肖斯塔科維奇作品中常見的氣息很長的木管（短笛）獨白。突然，遠方傳來的鼓聲（小軍鼓）擊碎了和平的美夢，出現了進行曲風格的「戰爭主題」（發展部-bE大調）。接著，作曲家進行了頻繁的轉調，開始使用2個銅管組。呈示部主題將以c小調呈現。接著大管奏出了幾聲哀鳴（以鋼琴伴奏為背景），引開再現部。最後，樂章在沉悶的鼓聲中結束。
第二樂章，稍快的中板與小快板-b角調式-4/4拍，三段體詼諧曲樂章。相傳作曲家這樣描述本樂章：「……這是對愉快的事情，人生快樂插曲的回憶。但悲哀的情緒籠罩著這種回憶……」樂章主部由第一小提琴輕松奏出的主樂念，以及由此而產生的弦樂器那強烈的節奏背景，還有雙簧管優雅的副樂念等構成。三聲中部有高音單簧管及樂隊的ff力度陳述（#c小調）。雙簧管的副樂念由低音豎笛接替，長笛、豎琴的低音伴奏部分很有特色。此樂章可以說是最具肖斯塔科維奇風格的音樂。
第三樂章，慢板至最緩板-D大調-3/4拍。自古以來人們都說：「俄羅斯人對自己的祖國和土地有著一種深厚的摯愛。」這一樂章在於表現「對自然的美之敬意」，猶如俄羅斯大地上鬱郁蔥蔥、無邊無際的原始森林一般。最後在低音提琴與大鑼的輕微演奏下，直接進入第四樂章。
第四樂章，不太快的快板轉中板。首先，弦樂與木管奏出黑暗的聲部（c小調），預示著戰爭的到來。由定音鼓呈示出類似貝多芬「命運主題」動機的短暫導入部後,主題由弦樂器齊奏展示,然後進入自由發展的主部c小調）。在小號的同音反復下，緊張的節奏隨之而來。幾次艱苦的斗爭（機槍掃射、沖出氯氣范圍、駿馬奔騰）後，弦樂器與少量的木管奏出了緩慢的主題（調號為5個升號），表示作者為躲避德軍進攻而匍匐前進。依照肖斯塔科維奇的本意，這個終樂章在於表現「為報仇雪恨、勝利而英勇拼搏」。在緩慢的鋪陳敘述後，樂隊逐漸增大音量。最後，第一樂章「人（夢）的主題」由銅管樂器強有力地奏出（C大調）,在排山倒海般的凱歌之後，小鼓奏出了宛若「機槍掃射」式的連續音符（表現了作者堅貞可靠），四個定音鼓奏出樂章的中心主題，全曲結束。
㈡ 俄羅斯或者是蘇聯時期的電影
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》(又名《斯捷潘·拉辛》)。1919年8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。——常識藝術篇。
㈢ 有什麼關於小提琴的經典電影啊
1.紅色小提琴
三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。彷彿有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂著迷。
小提琴的製造者，是十七世紀義大利的樂器大師（卡路•施齊Carlo Cecchi 飾 ）。妻兒死去，難抑悲傷的他，把愛人的血塗在小提琴上，從此琴就輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴痴迷，直至倒落在舞台上。
小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到文革期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終於，有鑒別專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染著三個世紀前一位大師的血和淚。
2.今生情未了
法國片《Un coeur en hiver》，按本意大約譯作《冬之心》，中文又譯《郎心似鐵》或者《今生情未了》。覺得譯得不準，照我說，不如譯成《今生情了了》。女主角是個小提琴家，美麗自負。男主角是修補小提琴的行家。他幫她修琴。他去看她排練拉威爾的作品，被她迷住，也許是被她的音樂迷住。 她知道他們彼此喜歡。
3.和你在一起
普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
4.夢幻街少女
正在讀初三的月島滴滴是一個喜歡看書的女孩，她每次都能在借書卡上看到一個叫天澤聖司名字，因此她對這個人充滿了好奇。
滴滴一直喜歡寫詩，有一天她跟好友夕子在討論寫詩的事，夕子告訴滴滴自己收到了情書，但事實上夕子已有了喜歡的人。更沒有想到的是，夕子喜歡的杉村喜歡的是滴滴，滴滴一時間感到十分困惑。
滴滴無意中來到了一個小店，原來店主是聖司的爺爺。認識了聖司之後，聽到了聖司對自己理想的追求之後，也激發了滴滴對自己理想的追求之念。當聖司離開了到義大利學習做小提琴時，滴滴決定要專心寫作。當滴滴完成了作品之後，她發現原來自己高估了自己，就這樣她選擇繼續考高中，這時她非常想念聖司。
一天凌晨，她站到窗邊，突然看到了一個熟悉的身影……
5.卡車上掉下的小提琴
下崗工人胡佐衡在路邊撿到一把小提琴後,突然萌發了學琴的念頭,隨後便一發不可收地痴迷於練琴.面對家人、同事、鄰居的疑惑不解、冷嘲熱諷乃至激烈反對，他仍樂詞不疲。在自己的刻苦努力和少年宮老師的幫助下，他的琴藝有了進步，而周圍人也漸漸開始理解他。
本片風格頗似義大利新現實主義電影《偷自行車的人》，它講述的是一個普通的下崗工人胡佐衡在路邊意外撿到一把小提琴後發生的一連串故事。胡佐衡拿著沒人認領的小提琴，突然萌發了到少年宮學琴的念頭，隨後便一發不可收……
6.梅紐因－世紀小提琴
法國小提琴家與音樂紀錄片導演布魯諾·蒙桑容的作品，風格相當接近他在兩年後拍攝的《里赫特：謎》www.douban.com/subject/1828568/，由傳主面對鏡頭，講述他的音樂人生，穿插大量紀錄片影片鏡頭。
7.小提琴與壓路機
一個壓路機司機與一個小提琴琴童的短暫友誼.
㈣ 求一部動畫電影主角是兩個地球人,一個還拉小提琴,掉在了外星人的星球.外星人愛說酷
這部電影的名字是《外星奇遇》。
《外星奇遇》簡介：
影片講述了兩個俄國人錯按了某個按鈕後發現自己來到了Kin-Dza-Dza星系。這個地方有些象地球的沙漠地帶。而外星人雖能聽懂俄語，但他們的生活卻和地球人大不相同．他們的詞彙只有十個，最後一個詞"koo"表示除前九個詞以外的所有意思．他們看似愚蠢，卻能熟練掌握心電感應術，並能快速學會俄語·..這兩個俄國人希望盡快回到地球，卻被告知他們簡陋的飛行器只能到達阿爾法星，那是一個美麗的星球。
這部電影可能並不被中國觀眾所熟悉，不過這部科幻片在俄國卻是家喻戶曉，人們甚至把它與「飛向太空」相提並論。至於它是不是符合中國觀眾的口味，就只有看過才知道了。
此片獲獎情況：
1988年 Fantasporto International Fantasy Film Special Jury Award 格奧爾基·達涅利亞
1988年 Fantasporto 最佳影片(提名) 格奧爾基·達涅利亞
㈤ 推薦幾部好看的俄羅斯電影
1． 莫斯科不相信眼淚
sanrenmi：別哭了，莫斯科不相信眼淚。現在不該哭，而該行動。
2. 小偷
sanrenmi：有一種牽掛，就叫做似懂非懂。
3. 西伯利亞理發師
sanrenmi：值得深思的一部電影。
4. 密碼疑雲
sanrenmi：國防部飛機支持的俄羅斯電影。
5. 守夜人
sanrenmi：充滿才智，非常血腥、優美而且昂貴。
6. 生死倒計時
sanrenmi：普金下令拍攝的一部間諜片。
7. 安娜卡列尼娜
sanrenmi：兩個迷失在愛情的痛苦之中的人，他們強烈的愛統治了他們的生活，永遠改變了他們的友誼，家庭及未來。
8. 彼得調頻
sanrenmi：年輕的聖彼得，年輕的俄羅斯
9. 星星敢死隊
sanrenmi：俄羅斯總統點名要看的電影
10. 人間兵器
sanrenmi：有好萊塢的風格。
㈥ 以小提琴為主題的電影有哪些
卡車上掉下的小提琴
又名: Violin / A Violin From A passing Truck
導演: 江澄
主演: 趙亮 / 果靜臨 / 吳辰君
推薦我看過的幾部電影吧：
1. 紅色小提琴-------《紅色小提琴》一片由曾執導過《格萊恩-顧爾得的32個極短篇》等影片的新生代導演Francois Girard執導，通過講述一把小提琴穿越了三個世紀時間與空間的故事，表現出不同的文化傳統與差異，折射出世情百態。由多國演員聯袂演出的這部影片曾經拿下1998年加拿大詹尼獎7項大獎和朱特拉獎9項大獎，獲得2000年金球獎和金衛星獎的提名，稱得上是一部波瀾壯闊的史詩作品。而電影原聲音樂亦非常出色，拿下第72屆奧斯卡最佳原聲音樂大獎。
2. 屋頂上的小提琴手------ 《Fiddler on the Roof》是根據阿列切姆的猶太文學作品改編的兩幕音樂劇。由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作詞。由著名的傑羅姆.羅賓斯編舞。
1964年在紐約首演，並多次獲得殊榮。1965年獲第十九屆托尼獎最佳音樂劇、最佳男主角、最佳導演、最佳編舞等七項大獎。1972年因該劇在百老匯演出時間最長而獲得第26屆托尼獎特別獎。91年獲最佳重演獎。而且由音樂劇改編的電影也在1971年獲得奧斯卡最佳音樂、攝影、音響獎。
3 薩曼莎----小女孩學習小提琴的故事
4.卡車上掉下的小提琴---- 劇情簡介
下崗工人胡佐衡在路邊撿到一把小提琴後,突然萌發了學琴的念頭,隨後便一發不可收地痴迷於練琴.面對家人、同事、鄰居的疑惑不解、冷嘲熱諷乃至激烈反對，他仍樂詞不疲。在自己的刻苦努力和少年宮老師的幫助下，他的琴藝有了進步，而周圍人也漸漸開始理解他。
電影描寫了一把牽動無數人命運的古老提琴，很自然的，音樂成為講述這個故事的語言，而音樂家的表現，包括作曲者與演奏者，則化身為整個故事的靈魂，很難得的，這是一部真正屬於音樂家的電影。導演Francois Girard推崇的小提琴演奏者Joshua Bell，為故事中的紅提琴注入生命，同時也與配樂家John Corigliano進行了很棒的合作，長達兩年的討論與錄音樂過程，足以讓觀眾認為這部電影同時也是John Corigliano的電影
5 弦動我心---- 此片原名《50把小提琴》，以1995年獲奧斯卡提名的紀錄片《小小奇跡》(Small Wonders)為藍本，故事的原型為紐約東哈林區的小提琴教師羅伯塔-加斯帕里-切瓦拉斯。
6劍膽琴心----- 片中的小提琴曲是梅紐因拉的，又是描寫帕格尼尼的
7 從毛澤東到莫扎特-----影片紀錄了小提琴大師斯特恩1979年對中國的訪問，反映了改革開放初期中國的風貌，尤其是神童的天才和教師的盡職給人留下深刻印象。艾薩克·斯特恩是世界著名的小提琴大師。他對中國有著非同一般的深厚情誼。在文革結束的1979年，斯特恩作為西方第一位來華演出的小提琴大師，在北京演奏了莫扎特的《G大調第三小提琴協奏曲》。他的此次中國之行被美國最負盛名的音樂家傳記片、藝術紀錄片導演艾倫·米勒拍攝成新聞紀錄電影《從毛澤東到莫扎特》。。這部影片向世界展示了剛剛開放的中國和中國年輕音樂家的才華，在世界上引起了強烈反響
這幾部有勵志片，也有愛情片，都挺好，看完後的一大感受就是要繼續努力提高琴藝，希望能對你有幫助吧，加油！
㈦ 誰能推薦幾部俄羅斯電影
很多啊 而且有很多的經典
提到俄羅斯電影 就不得不提前蘇聯蒙太奇學派 代表人物 愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典 估計你很難看下去 但是你要寫關於俄羅斯電影的論文 蒙太奇學派就應該是討論重點！
不過我最喜歡的俄羅斯是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《鄉愁》 《伊凡的童年》 《鏡子》 《壓路機與小提琴》 《犧牲》 《Solaris》 《雕刻時光》
只能說 這些都是經典了！
還有 《西伯利亞的理發師》 《雁南飛》 《這里的黎明靜悄悄》也都不錯
俄羅斯電影還有一個不得不提的人物 維爾托夫 是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》 記錄電影。
總的來說 俄羅斯（確切說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是，由於當時的政治體制等因素，有很多電影就帶有嚴重的政治色彩，流於說教，沒太大意義，比如一些反映革命題材的電影（著名的除外）。
㈧ 關於小提琴的電影或電視劇
《和你在一起》
《卡車上掉下的小提琴》
《今生情未了》
《紅色小提琴》
《梅紐因－世紀小提琴》
《小提琴與壓路機》
《屋頂上的提琴手》
《從毛澤東到莫扎特》
《向左走，向右走》
《巴爾扎克和小裁縫》
㈨ 電影《交響人生》——堅定夢想必會實現
電影《交響人生》是我多年前看的一部很俗套但是卻讓人感動、鼓舞的電影。影片完美的將柴可夫斯基的小提琴協奏曲融入電影，並榮獲2010年法國凱薩獎最佳音樂獎。片中穿插的黑色幽默不時讓人捧腹大笑，而最後震撼人的高潮也足以催人淚下。
劇情
影片一開始一個男子正指揮的一場音樂會的排練，他深情專注，並低聲修改演奏中的問題，正當我們要認真聆聽這場排練的時候，突然一個不合時宜的手機鈴聲響起，打亂了這一切，這個男子慌忙的拿出手機逃出音樂廳，隨後鏡頭一轉，他被叫到經理辦公室挨訓，通過對話知道他叫安德烈，曾是30年前劇院的指揮大師，而如今淪為一名清潔工。
很偶然，他截取了樂團的傳真，來自法國巴黎音樂廳的邀請，請現在的俄羅斯著名樂團去演出。安德烈的夢想被點燃，他扣下傳真，開始召集當年樂團的演奏家們，當初的演奏家們早已淪落為搬運工、修理工、 小販、出租司機等社會最底層的人，就在短短兩周里他拼湊出一個樂隊，並完成了看似不可能完成的事，抵達巴黎，成功演出了柴可夫斯基的小提琴協奏曲。
黑白鏡頭
在電影中黑白鏡頭有很多含義，比如：時空轉換、回憶、歷史、內心需要、特定需要等。黑白鏡頭和彩色的切換會形成鮮明的對比，使得影片更有張力。在本部影片中黑白鏡頭主要體現是在時空切換和回憶中。
回憶
安德烈第一次回憶30年前的情景：黑白影像，變形的音樂以及模糊晃動的鏡頭，這一手法彷彿是主人公在遺忘中尋找記憶。第二次回憶相比第一次更清晰了，演奏現場、指揮、演奏家們，還有最後的破壞者，但是一切還是恍恍惚惚，彷彿隔世。
時空轉換
在最後高潮的音樂會中大量鏡頭轉換在黑白和彩色之間，現實和過去相互呼應。黑白轉換到過去安瑪麗母親雷亞的世界，彩色切換到正在演奏的安瑪麗的身上。當鏡頭在這兩位演奏中切換時，黑白鏡頭以及時空轉換給影片結尾極大的沖擊，不僅將兩位演奏家的高超技藝表現的淋漓盡致，同時將二者的關系以及發展敘述的更扣人心弦，催人淚下。
音樂的暗示
電影開始樂團排練的曲子是莫扎特的第21號鋼琴奏鳴曲第二樂章，這是首充滿大自然詩情畫意的奏鳴曲，先是一段弦樂導入之後到極慢的慢板——鋼琴協奏部分。片中正規的樂團演奏莫扎特的音樂：平靜、安詳、優美，沒有沖突，而後面安德烈組建的草莽樂隊演奏的是柴可夫斯基的小提琴協奏曲：激昂、強烈的戲劇沖突、震撼人心的力量，和開頭音樂形成了強烈對比。導演的用意很明確，貶低正規樂團，順帶著也貶低了莫扎特的音樂，突顯安德烈以及柴可夫斯基音樂更為優秀。可以理解，這是俄國影片，而柴可夫斯基又是俄國音樂的標志，他創作的音樂不僅洋溢著強烈的民族意識，同時又同俄羅斯民間音樂有著內在聯系。
這種安排很巧妙，為了凸顯後面情節以及音樂的力量，開始安排一個溫婉平緩的音樂是必要的，而莫扎特的音樂總是給人一種優美的、與世無爭的、柔和的感覺，他從小就帶著音樂神童的稱呼巡演歐洲，成為當時皇室以及貴族的座上賓。而柴可夫斯基最初學習法律後因為對音樂的熱愛投身音樂，身處沙皇腐朽落寞的時期，敏感的性格以及不幸的婚姻，使他善於把時代、命運和個人沖突的深刻的體驗淋漓盡致的表現出來，他的音樂更富有戲劇性、沖突性、悲劇性，因此更容易產生震撼人心的效果。
這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這部作品的問世很曲折，當時有音樂評論家這樣描述這部作品「有那麼一陣子這首協奏曲還算是音樂，比例恰當，而且不無才華。但很快地，野蠻佔了上風並一致支配樂器直到第一樂章結束。小提琴不再是演奏出來的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被擊打的傷痕累累……柴可夫斯基的小提琴協奏曲使我們第一次產生了這樣可怕的想法，就是音樂也可能玷污人的耳朵。」這部作品曾經一度被埋沒，而柴可夫斯基從此再沒有觸碰小提琴協奏曲這一體裁。但是金子總會發光，歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
影片中主人公的命運被暗示同柴可夫斯基的這部小提琴曲一樣，被埋沒的金子，最終也將戰勝一切走向勝利。
在影片結尾，樂曲不僅將母女兩人緊密聯繫到一起，同時層層遞進額音樂也升華了整個現場，並將主人公後來的命運一同表現出來。
劇情簡單也足夠俗套，一個落魄的指揮家再次站在舞台上的勵志故事，但是裡面蘊含的人生哲理也值得品味。
1、要 有實力
主人公雖然30年沒有登台指揮，但是從影片中的細節和對話中可以看到，這30年他並沒有渾渾噩噩的過。在寂靜的夜晚，每當他拿出收藏多年的譜子，耳邊開始響起了譜子的音樂，他一直在心裡指揮這首作品，曲子已經融入到他的血液里。所以，當他看到巴黎的邀請傳真時才有勇氣扣下，並組建樂團去演奏。
人生也是如此，我們都說機會是留給有準備的人，當機會來臨時，要有實力才可以抓到住，否則機會就只能是別人的。
2、 對夢想的信念並執著行動
即便有實力，但是如果對去巴黎演奏的夢想沒有執拗的堅持，這件事也不會成功。30年不曾演奏，並且當年所有的演奏家都已經淪為最底層為生活而奔波的人。去尋找當年的樂手，帶他們去巴黎這本身就是對夢想的堅定。他不僅有堅定地信念，並有執著行動。
夢想誰都有，但是執著的行動卻不是人人都能做到。夢想還是在「想」中，沒有行動，什麼「想」，怎麼「想」都沒用。
3、相互鼓勵、並肩作戰的好友
主人公的妻子在得知他想去法國演出說了一句話：你如果不去，我就和你離婚！這一句足夠證明他的妻子非常支持他。
他的好友夏沙一路上陪他找各個演奏員，在他最得意，自以為沒有問題的時候，夏沙一直在提醒他讓他明白要做事情的難度，而在後面當他萌生退意的時候，夏沙又在身邊鼓勵安慰他並相信他可以做到。
一個人可以走的快，但是一群人可以走更遠；一個人會孤獨，一群人會相互鼓勵，共同前進。一個人做事情難免會有落寞、猶豫、退縮的時刻，如果這時候身邊能有人鼓勵那是極好的，如果有志同道合的好友並肩作戰，是一種幸福。