二戰電影修女傳簡介

Ⅰ 奧黛麗赫本的電影有哪些（女神奧黛麗赫本11部經典電影）

在她逝世27年後，奧黛麗赫本仍然是最受歡迎的電影明星之一。

也是為數不多的獲得EGOT的人之一 （艾美獎，格萊美獎，奧斯卡獎和托尼獎）。

人人都認為奧黛麗·赫本高貴而優雅，她的美麗永恆不變；提及時尚，人人都會立刻想起她。是每個女人想成為的女神。

真正讓赫本能夠在死後依舊被廣為流傳的最重要原因，就只有一句話，

始於顏值，陷於演技，忠於人品。

赫本在二戰期間成長，因為父親信仰法西斯所以赫本很小時就與父親分開，在長達二十年的生活中，赫本都缺失了父愛，可即便這樣，赫本還是找到了父親並擔負了贍養他的責任（當父女重逢時，父親連一個擁抱都沒有主動給女兒）。赫本沒有怨恨沒有不甘只有對親情的包容。

她的原則是，不論別人做了什麼，我們都要做到自己應該做的。

今天給大家整理了11部她主演的經典電影，供大家欣賞。

《蒂凡尼的早餐》（1961年）

雖然這部電影並沒有為赫本贏得奧斯卡，但恐懼平窮的派對交際花霍莉·戈萊特仍然是她最具代表性的角色。

一邊看著櫥窗里的珠寶一邊吃著廉價早餐，多少女孩子夢想著上流社會以及美好的愛情願景，這個角色塑造的太成功了，除了赫本找不到第二人演繹。

《羅馬假日》（1953年）

奧黛麗赫本+格利高里·派克+羅馬=浪漫愛情。

這部電影成為好萊塢黑白電影的經典之作，奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

喬裝打扮的安妮公主偷溜出來到羅馬大街上閑逛，遇見了精明的美國記者，羅馬的一日，他們一起吃冰淇淋，騎摩托車，到處閑逛參觀，一不小心墜入愛河，一天結束，時光雖然短暫，可是輕松愜意的時光讓他們體會愛情甜美。

如果說電影史上，一位女演員通過一部影片獲得了近乎於女神的地位，無可置疑的，只有奧黛麗·赫本和她的《羅馬假日》。而當年她所掀起的發型與衣著風潮，更是成為了這段傳奇的美麗延伸。

《龍鳳配》（1954年）

赫本很早就讀過薩穆爾·泰勒寫的喜劇《龍鳳配》，裡面的浪漫情節幾乎是每個女孩子夢想過的，也感動了當時年輕的赫本，強烈的希望自己可以演裡面的女主角，終於夢想實現，這部影片由比利·懷爾德執導。

赫本穿著紀梵希的華麗禮服，扮演了一個司機的女兒薩布麗娜，從小暗戀著花花公子戴維，而他的哥哥萊納斯深深為薩布麗娜的魅力所折服，向她表白。

《窈窕淑女》（1964年）

為了該角色，赫本做了最充分的准備，但影片中她的歌聲還是由瑪尼·尼克松（也曾在西城故事中為娜塔利·伍德配音）配唱。

茱莉·安德魯斯是這部影片的第一人選，曾在百老匯飾演過伊莉莎，但被拒絕，作為當時的舞台劇女演員，朱莉打下了很好的基礎，在童話歌舞片《歡樂滿人間》的演繹中使她獲得了最佳女主角獎項。

即使唱歌都是配音，這部影片仍然是音樂界的最愛。

更不用提赫本渾然天成的演技令人折服，從賣花女到淑女的蛻變，劇中蹩腳的英文和各大上流人士的服裝，都值得現在的電影製作人學習其精細。

《謎中謎》(1963年）

超級巨星加里格蘭特和奧黛麗赫本的強強聯手對決戲讓人看得真的很過癮，無論是含情脈脈的愛情戲還是笑料不斷的搞笑喜劇片段，二人珠聯璧合，演技使得整個劇情精彩紛呈。

赫本憑借這部電影贏得英國奧斯卡影後的寶座，演繹的美國女子蕾吉努力尋找丈夫被殺的真相，本片懸念重重，劇情一波三折，卻被影評人譽為「上乘的輕松喜劇片」，非常值得重新觀看。

請略過02年的翻拍版本，缺乏原片的魅力。

《甜姐兒》（1957年）

《甜姐兒》原是百老匯一出音樂舞台劇，舞王弗雷德·阿斯泰爾這次同奧黛麗赫本合作出演這部電影，該片的舞蹈和音樂令人印象深刻，是赫本拍的第一部音樂片，演技和舞技都很出色，「甜姐兒」也一時成為赫本的代名詞。

該片是奧黛麗·赫本主演的電影片中少數她的歌聲未經配音替代的電影。

該片裡面赫本的經典造型：黑色緊身褲，黑色高領毛衣，黑鞋搭配白襪。影片上映之後黑衣黑褲白襪打扮成為歐洲國家的時尚。

《黃昏之戀》（1957年）

如導演比利懷爾德的另一部電影《龍鳳配》類似，赫本再一次扮演年輕女子，愛上年紀大的男子，這一次不用的是，加里庫珀飾演的是一位年紀大（真實年齡56歲）的放盪單身貴族法蘭肯，只玩情場游戲而不承諾，多虧了父親偵探的婚外情經驗，赫本飾演的艾蓮得以用自己的「浪盪生活」吸引法蘭肯。

電影結局苦樂參半，浪盪公子和痴情女子的錯位愛情令很多觀眾潸然淚下。

《雙姝怨》（1961年）

作為赫本唯一的一部同性戀題材作品，非常推薦大家觀看。

根據1934年莉莉安·海爾曼劇本拍攝，即使在1961年，仍然是一個非常禁忌的主題。

講述了卡倫（奧黛麗赫本）與瑪莎（雪莉·麥克雷恩）兩名女校長被學生惡意誹謗成同志的故事。

甜美的赫本與演技突出的雪莉共同演繹這個尖銳的社會題材電影，故事簡單，黑白影像，導演尖銳的指向美國的天主教保守派。

《盲女驚魂記》（1967年）

《盲女驚魂記》堪稱為赫本的演技巔峰作品，獲得了她的第五個也是最後一個奧斯卡最佳女演員的提名，扮演的是孤身一人的盲女，為躲避兇殘狡猾的毒販，幾次經歷凶險之境，最後驚險逃脫，赫本大睜雙眼滿臉驚惶無助的神情給人以深刻印象。

《麗人行》（1967年）

赫本和阿爾伯特·芬尼飾演一對夫妻駕車環游法國，在旅途中回憶他們十二年來的婚姻生活，挽回了瀕臨破裂的夫妻關系。

電影主要探討了婚姻「七年之癢」的問題，完整且真實地為大家呈現出夫妻間難以避免的各種摩擦。

雖然導演斯坦利與赫本在《甜姐兒》與《謎中謎》兩部電影中相處融洽，但是該片的合作堪稱最佳。

整部電影就是赫本的夏季服裝秀，從條紋喇叭褲、嘻哈太陽鏡到華麗時尚的帽子，眾多60年代後期的時尚行頭，就算是到現在也是有人效仿的裝扮。

《修女傳》（1959年）

赫本經常說起此片是她最喜歡的電影，這也無疑是她最具戲劇性的電影之一。

該片獲得8項奧斯卡提名，其中也包括最佳女主角提名。

這是基於一個真實的修女的故事，赫本飾演的一個清新雋永、純潔可愛而又無法擺脫世俗叛逆和驕傲自滿的修女形象，令人贊嘆！

主要講述女主角嘉比兒的修女生涯及其後期對宗教信仰質疑的故事。

「每種信仰每種生存方式都自有其意義和違和之處。宗教何嘗又不是一種體制，只為適合的人准備。巫毒或神聖，痛苦或滿足，請跟隨你內心的方向。」

Ⅱ 奧黛麗赫本，代表作有哪些

奧黛麗·赫本的代表作品有：
《羅馬假日》，《窈窕淑女》，《蒂凡尼的早餐》，《龍鳳配》，《謎中謎》
人物簡介：
中文名：奧黛麗·赫本
外文名：Audrey Hepburn
別名：Audrey Kathleen Hepburn-Ruston
國籍：英國
民族：比利時、荷蘭、英國、愛爾蘭混血
星座：金牛座
血型：A
身高：170cm
體重：50kg
出生地：比利時布魯塞爾
出生日期：1929年5月4日
逝世日期：1993年1月20日
職業：電影、舞台劇演員
畢業院校：瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校
經紀公司：派拉蒙、華納、聯美、環球等
主要成就：
艾美獎傑出個人成就獎，托尼獎最佳女主角，奧斯卡金像獎最佳女主角，英國電影學院獎最佳女主角，美國演員工會獎終身成就獎，格萊美獎最佳兒童讀誦專輯，AFI百年來最偉大的女演員第3名

Ⅲ 誰知道奧黛麗.赫本的出生與經歷.

赫本的冰清玉潔的美麗，她給世人留下了一個完美的、後人無法超越的"玉女"形象，你看，她具有歐洲人的優雅特性和美國人的活力，可以說她完全構築了一個神話，引領了一種別人無法替代的風范，在銀幕上刻畫了一個個充滿勇氣，卻又嬌柔、美麗、堅強的女性形象。

其實她也是好萊塢的一個時尚傳奇，無論發型還是衣著，都是引領20世紀女性審美潮流的象徵。她出生於比利時布魯塞爾，父親是一個英國商人，母親是荷蘭籍人，她6歲的時候父母親離婚，於是她跟著母親在荷蘭度過了少女時代。在二戰期間，德軍攻佔荷蘭，奧黛麗。赫本和母親一起躲到了地下室，在裡面整整呆了5年，有人說奧黛麗。赫本後來美妙清瘦的身材，與她那5年缺乏營養有關。

二戰結束以後，她來到了英國，學習芭蕾舞，但是因為自己被多年的飢餓所折磨，在一所芭蕾名校學習，顯得體力不支，只得退出了芭蕾舞台。為了生計，她做過時裝模特，也在酒吧打過工。

1951年，一個偶然的機會，法國女作家高萊特發現了她，邀請她到美國百老匯參加自己的舞台劇《琪琪》的演出，這意味著一個機會，於是，奧黛麗。赫本十分高興地來到了美國。這出叫《琪琪》的舞台劇在美國百老匯演出十分成功，而奧黛麗。赫本的美麗形象，很快讓好萊塢的一些星探注意到了，他們把她的情況告訴了大導演威廉。惠勒，他這個時候正在為自己的影片《羅馬假日》的女主角定不下來而發愁，聽到這個消息，他來到了劇院，看了她的演出，驚呼"我終於找到我的公主了！"於是立即邀請奧黛麗。赫本出演片中的英國公主一角。後來，《羅馬假日》成功了，奧黛麗。赫本也獲得了奧斯卡最佳女主角獎，從此走向了大明星之路。

很快，好萊塢就被她純美的氣質給打動和征服了，另外一個大導演比利。懷爾德看中了她，請她在自己的影片《薩布里娜》中扮演灰姑娘薩布里娜，奧黛麗。赫本在這部影片中的演技也令人驚嘆。這個時候，奧黛麗。赫本在好萊塢的女明星當中已經是獨占鰲頭，1956年，她在邦達爾丘克導演的影片《戰爭與和平》中扮演女主角，不光觀眾對她如醉如痴，連一些研究托爾斯泰作品的專家，看了這部影片之後，對奧黛麗。赫本的表演都十分贊賞。

因為她是芭蕾舞演員出身，當時十分擅長拍攝歌舞片的米高梅公司，也來找奧黛麗。赫本了，用高額的報酬把她搶到了手，讓她在歌舞片《俏佳人》扮演主角，這部影片成為了一部歌舞名片。1959年，她在《修女故事》中扮演的角色獲得了奧斯卡最佳女主角獎的提名。1964年，她在根據美國作家卡波蒂的作品改編的影片《在蒂芬尼進早餐》，扮演離家出走的一個可愛的小少婦，這個形象令人難忘。

這個時候，華納公司買下了音樂劇《窈窕淑女》的拍攝權，以100萬美元的高價，邀請奧黛麗。赫本扮演主角。影片放映之後十分成功，一共獲得了奧斯卡最佳影片獎等8項大獎，她在片中的表演功不可沒。

1966年，她和威廉。惠勒合作了影片《偷龍轉鳳》，在銀幕上，她那清純和甜美的氣質讓億萬人為之傾倒。1967年她因為影片《等到天黑》獲得了奧斯卡最佳女主角獎的提名。她在出演舞台劇《翁丹》的時候，認識了美國演員梅爾。費拉，結果和費拉假戲真做，奧黛麗。赫本很快愛上了費拉，沒有過多久，就和費拉結婚了。1963年之後，奧黛麗。赫本就一直在家裡照顧身體多病的費拉，但是卻傳來了費拉和一個西班牙女郎打得火熱的緋聞，奧黛麗。赫本受到了很大的打擊，與費拉分手後，一個人躲到了義大利，去醫治自己的感情的創傷。

這個時候，義大利為她治療心理創傷的一個心理醫生安德烈，也愛上了她，他不僅醫治好了她的心理疾病，兩年之後，他們感情發展順利，他們結婚了。這個情節與《羅馬假日》有一些聯系和相似，它十分真實地在奧黛麗。赫本的生活中發生了--她在羅馬獲得了真正的愛情。

為了守護這段十分美滿的感情，她決定從銀幕上完全退出，同時退出了緋聞不斷的演藝界，這樣，她有9年的時間，都再沒有在銀幕上出現，而是專心專注於家庭和丈夫。觀眾十分想念她，一些導演和製片人也通過各種時機向她表達了合作意向，她在9年之中都沒有答應。

1976年，還是在丈夫的鼓勵下，她終於重返影壇，在影片《羅賓漢與瑪麗安》中扮演角色，其後在影片《皆大歡喜》中扮演角色，再一次在世界上掀起了一股"奧黛麗。赫本熱"。

1988年，她出任聯合國兒童基金會的大使，到世界各地貧困和戰亂地區訪問，並且送去醫療和慰問品，得到了人們普遍的尊敬。1990年在影片《直到永遠》中扮演角色，次年還出演影片《鬨堂大笑》，她的演藝生涯跨越了整整50年。1993年1月20日，奧黛麗。赫本因為患結腸癌，在醫院去世，有著一生的好名聲和冰清玉潔形象的玉女，終於安睡並且和我們永別了。

Ⅳ 請問照片上的人是誰

出自電影[修女傳]，這是主演：奧黛麗赫本。

修女傳是1959年的一部電影。電影改編自凱瑟琳·胡姆在1956年出版的同名小說。電影的主演是奧黛麗·赫本。電影獲得了紐約影評人協會獎的最佳女演員獎和最佳導演獎、金球獎、英國電影學院獎等獎項，並且獲得了奧斯卡獎的多項提名。維基網路

首映時間：1959 年 7 月 18 日

導演：弗雷德·金尼曼

片長：151 分鍾

電影配樂作曲者：弗朗茨·沃克斯曼

所獲獎項：紐約影評人協會獎最佳女主角

奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾，父親約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷蘭貴族後裔，襲有男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。赫本的全名原本為「奧黛麗·凱瑟琳·魯斯頓」，但在二戰後，由於她的父親約瑟夫偶爾發現自己的母系先祖中有「赫本」這個姓氏，於是把自己的姓氏改為了「赫本-魯斯頓」。因此，為了合乎法律規定，奧黛麗的名字也相應修改為「奧黛麗·凱瑟琳·赫本-魯斯頓」，一般簡稱為「奧黛麗·赫本」。

赫本六歲開始就讀於英國倫敦的貴族寄宿學校(1935年～1938年)，但旋即遇到父母離異，父親離開了家庭，之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家。1939年時她進入安恆音樂學院(Arnhem Conservatory)學習芭蕾舞，之後二戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。當時的身份文件大多為手寫，為避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她母親篡改了自己的身份文件替她製造了一個荷蘭假名艾達·凡·赫姆斯特拉(Edda van Heemstra，Edda與Ella在字母上只是一筆之差，便於偽造)，但是這個名字從未合法登記過。

當納粹侵佔安恆後，由於謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本十分富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被抓入集中營，母女倆被迫過著貧困的生活。在戰爭的飢荒期間，赫本經常靠鬱金香球莖以及由烘草做成的「綠色麵包」來充飢，並喝大量的水填飽肚子。長期的營養不良促成她日後瘦削的身材。雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使窮到要穿上最難捱的木製舞鞋也沒關系。在此期間，赫本曾為荷蘭地下游擊隊秘密工作(包括表演芭蕾舞募集捐款、傳遞情報等)，為反法西斯戰爭做出貢獻。1944年安恆戰役，此時16歲的奧黛麗成為一名志願護士，戰役期間很多盟軍傷兵被送到了赫本所在的醫院，其中一名受傷的英國傘兵在赫本和其他護士的幫助和照護下康復，這名傘兵就是後來的導演特倫斯·楊，他在1967年執導了赫本主演的《盲女驚魂記》。

踏入影壇

二戰後，1948年，赫本與母親(赫本父母於1938年離異)帶著省吃儉用存下來的100英鎊遷至英國倫敦。她在這邊打工邊尋找深造的機會。1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校(Marie Rambert`s)學校學習芭蕾舞，期間曾因沒錢繳學費返回荷蘭，並在一部荷蘭影片《荷蘭七課》中飾演一位空姐——一個跑龍套的角色。經過數月訓練後，赫本被告知她不適合當芭蕾舞者。為了面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，並參與歌舞團演出；這年赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟紐扣鞋》(High Button Shoes )的合唱團員。由於表現突出，她正式參與了另一部音樂劇《韃靼醬》(Sauce Tartare)的演出。1951年，赫本首次在英國電影《天堂笑語》露臉，正式成為電影演員，並在一些電影中扮演較次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角。之後她在電影《雙姝艷》里施展舞技，同時接演另一部電影《蒙特卡羅寶貝》(Monte Carlo Baby)。為了拍攝後者的法國翻拍版《前進蒙特卡羅》(Nous irons à Monte Carlo)，奧黛麗到法國出外景，期間演出意外被坐在台下的法國著名女作家高萊特夫人一眼便認定她是自己作品《金粉世界》(Gigi)中「姬姬」一角的化身，便邀請她到紐約好萊塢出演音樂劇《金粉世界》的女主角，進而開啟赫本到美國發展的機緣；同時，她還被《雙姝艷》導演推薦給威廉·惠勒，參加了其新影片《羅馬假日》試鏡，獲得非常好的贊譽，從而得到這部電影的女主角角色。

1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇《金粉世界》的演出。她在其間十分出色，廣受人們的歡迎，並因此獲得世界戲劇大獎(Theatre World Award)最佳女主角。但為趕拍《羅馬假日》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡迴八個月演出後結束。這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森(James Hanson)的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。

1953年，並與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》(Roman Holiday)正式上映，由於成功刻畫劇情，該片放映後迅速風靡世界。赫本在片中扮演楚楚動人的安妮公主，表現出公主高貴、優雅的氣息，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，一頭黑色短發，在金發性感女郎風行的年代，一下子吸引了觀眾的目光。尤其剪成赫本頭表現出的天真無邪，使她成功贏得多數人的贊賞，「赫本頭」一下子成了國際流行發式。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。許多報紙評論稱贊赫本說：「一位新嘉寶誕生了！」。據說英格麗·褒曼在義大利觀看《羅馬假日》時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西里尼問她：「你為什麼叫喊？」 褒曼說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」 赫本不僅俘虜全世界億萬青少年的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎。

1954年她與亨佛萊·鮑嘉、威廉·荷頓一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。由於《美人魚》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士修養，不久接受一同參與《美人魚》演出的演員梅爾·費勒(Mel Ferrer) 的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。

1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。1959年赫本三度懷孕，為防止半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子西恩·赫本·費勒(Sean Hepburn Ferrer)後才同意主演《蒂凡尼的早餐》。

轉型

雖然《蒂梵尼的早餐》的作者原屬意瑪麗蓮·夢露飾演女主角霍莉·戈萊特麗(Holly Golightly)，拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼(Henry Mancini)與約翰尼·莫瑟(Johnny Mercer)的《月亮河》(Moon River)而與電影公司起沖突，是事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部片她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。

同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中迷》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》，這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因由別人幕後代唱的關系無法獲得提名。

晚年

1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。

赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安於「賢妻良母」生活的赫本終於重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。該片的首映式在紐約舉行。當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她？

在首映式之前，赫本還不得不盡快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。接著她又飛往紐約參加首映式。首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到： 「我們愛你，奧黛麗！」

赫本對此完全沒有思想准備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：「看到人們並未對我感到膩味，我很感動。」

然後她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，並在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽。她這回是為當年即第48屆最佳影片《飛越瘋人院》授獎。赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。

她雖然息影多年，但演技並未遜色。繼《羅賓漢和瑪莉安》後，她又主演了《血統》(1979)、《鬨堂大笑》(1981)、《直到永遠》(1989)。然而，進入70年代以來，歐美的婦女解放運動日趨高漲。婦女不再滿足於做男人的玩物和附庸。她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮斗。近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。相比之下，赫本復出後仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，這也是她重返影壇後所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。

無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。她在電影史上所佔的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先後有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。

赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發著光和熱。1988年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使。在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，並不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及衣索比亞、蘇丹、薩爾瓦多、瓜地馬拉、宏都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因飢餓而面臨死亡的兒童。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。1993年，諾貝爾和平獎得主特雷莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地康復，禱告傳遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛徹納茨(Tolochenaz)的住所，因結腸癌病逝。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1993年度奧斯卡人道主義獎授予了她，此時赫本已離世，由其子西恩·赫本·費勒代領該獎。

Ⅳ 德蘭修女傳的內容簡介

《德蘭修女傳》的內容：

德蘭修女是阿爾巴尼亞人，一生都在印度的加爾各答為窮人服務，被譽為窮人的聖母。她住的地方，除了電燈外，唯一的電器是一部電話，她只穿涼鞋，不穿襪子，平常吃得常常是鹽拌米飯。

她去世時，個人的全部財產，就是一雙涼鞋和三件滾著藍邊的白色粗布紗麗，一件穿在身上，一件待洗，一件已經破損，需要縫補。

但是她創建的仁愛傳教修女會有四億多美金的資產，世界上最有錢的公司都樂意捐款給她，她與眾多的總統、國王、傳媒巨頭和企業巨子都關系友善。

她是1979年諾貝爾和平獎的獲得者，但她從未在自己身上花過哪怕一分錢的獎金。她認為自己只是窮人的手臂，她的獎都是代世界上所有的窮人去領的。

1979年的諾貝爾和平獎授予了印度修女德蘭，以表彰她為克服貧窮所做的工作。在授獎儀式上，德蘭姆姆說我以窮人的名義接受這筆獎金。

獲獎後，她賣掉了獎章及19萬美元的獎金，全部捐贈給貧民和麻風病患者，這就是德蘭修女窮，其一生為那些貧窮的人當中最貧窮的，孤苦的人當中最可憐的人奔波服務的偉大女性。

(5)二戰電影修女傳簡介擴展閱讀：

《德蘭修女傳》作者簡介：

《德蘭修女傳》的作者是華姿，畢業於武漢大學中文系，為湖北廣電總台主任編輯。中國作家協會會員。

湖北省作家協會我們愛讀書會會長，湖北省作家協會少兒文學工作委員會副主任，武漢市作家協會散文創作委員會副主任美國基督教文藝雜志《蔚藍色》編委。

主要著作有，詩集《一隻手的低語》、《感激青春》，隨筆集《自潔的洗濯》、《賜我甘露》、《奉你的名》，散文集《兩代人的熱愛》。

《花滿朝聖路》、《在愛中學會愛》，傳記《德蘭修女傳·在愛中行走》，感恩讀本《做父母不容易》等。曾獲冰心兒童圖書獎、長江文藝散文獎、武漢市文藝基金獎、屈原文藝獎等。

Ⅵ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

奧黛麗赫本的十部經典電影
1.《羅馬假日》 （Roman Holiday，1953）
導演：威廉·惠勒
風情指數★★★★★
看點：奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合
如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本，一切變得不同。23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。
這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型，將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致，因此這種後來被稱為「赫本頭」的發型也受到了無數時髦女性的青睞，風靡世界。赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來，甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡，也都風靡一時。
在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆：「這部電影一定會使她成為全世界的情人！」五十年以來，他的大膽論斷得到了完美的證明。

2． 《龍鳳配》（Sabrina,1954）
導演：比利·懷爾德
風情指數★★★☆
看點：戲里戲外都有故事
這一次，赫本飾演的不再是高貴的公主，而是一位窮苦司機的女兒。影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會，最終墮入愛河，結為連理的故事。
看上去，這是個落入俗套的「灰姑娘」故事，但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導，兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲，使這部電影依然獲得不俗反響。
此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影後，但她畢竟只是主演了一部電影的新人，因此同兩位紅透半邊天的男明星合作，赫本還是十分緊張。
脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。在他看來，赫本是個初出茅廬的無名小輩，居然與他這位巨星配戲，簡直是委屈了他。赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。
不過赫本卻因為飾演這部電影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，譜寫了一段愛的篇章，只可惜由於種種原因，兩人未能生活在一起，《龍鳳配》終於未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。

3．《戰爭與和平》(War and Peace，1956)
導演：第諾·德·勞倫梯斯
風情指數：★★★☆
看點：赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。
這是一部由義大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。
這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。但是，身體狀況又使得她猶豫不決。
導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心，他決定等到赫本分娩之後再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。赫本也被導演的誠意深深打動，但是後來由於身體虛弱而小產，極度痛苦的她對是否拍這部電影又產生了動搖。
最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。
盡管影片的劇本由於改了又改，最終和原著距離已經相當大，再也談不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷，使得它仍不失為一部值得一看的佳作。

4．《甜姐兒》（Funny Face,1957）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本精妙絕倫的舞技
「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。
《甜姐兒》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞台劇。他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻，但對赫本卻非常佩服。因為赫本習舞多年，甚至還曾決心獻身芭蕾藝術，因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。阿斯泰爾對和赫本合作，將這出音樂舞台劇在銀幕上完美再現也充滿期待。他在影片拍攝前曾說，「這是我和偉大而可愛的赫本合作的最後也是唯一的機會了，我不能錯過這個機會。」
這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。
《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

5．《修女傳》（The Nun's Story,1959）
導演：弗·辛尼曼
風情指數：★★★☆
看點：赫本和非洲
《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。影片講述了一個修女的故事：少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發後, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。
為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一，她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎，並繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之後第三次獲得奧斯卡獎提名。
值得一提的是為了拍攝外景，劇組來到非洲。赫本開始不習慣這兒的氣候，後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這里可以看到世界上最純朴最善良的人們。
大導演弗·辛尼曼匠心獨運，使該片成為當年最受歡迎的影片之一。《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
導演：布萊克·愛德華
風情指數：★★★★☆
看點：赫本出演妓女形象
奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。開始時，奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張，因為這部片子有許多令人厭惡的外觀，女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離，赫本也擔心觀眾無法接受。
但是，赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。她在表演時，並沒有將她本人的風度，氣質強加於霍莉身上，也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。她塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，並又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。
這部影片獲得了全球性的成功，被很多文化人所喜愛。《華盛頓郵報》曾經報道：有幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗」。
影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰，不久前還入選為「二十世紀最經典歌曲」。

7.《謎中謎》（Charade,1963）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本的多面才華
少婦蕾吉（赫本飾）在夫婿被人謀殺後發現自己也開始被三名男子追蹤。在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的蕾吉正苦於歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦（加利·格蘭特飾）的男子的出現了，並協助她逃離一次次危險。蕾吉感激彼得，對他傾心不已，然而沒想到最終真相大白，彼得竟是……
《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。
赫本通過影片也展現了自己多方面的才華，比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。如在蕾吉邀彼得到家裡坐的一場戲中，她很優雅地問：「你為什麼不進來，我又不會咬你。」停了一下之後，她接著說：「除非你要求我。」另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣，她抬起頭看著他時，突然不按劇本即興地說：「你看！我把你的西裝都弄濕了。」他不假思索地回答說：「別擔心，它自己會干。」赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
導演：喬治·顧柯
風情指數：★★★★★
看點：赫本爐火純青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》時，奧黛麗就對記者說過，她最大的願望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。故事的的內容是：語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗，使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止，把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐，而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。伊莉莎終於由蝶蛹變成了一隻美麗的蝴蝶。
舞台劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。當時的朱莉年僅18歲，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。但是，當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時，他們決定選擇知名度更大的赫本。
然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重錄。為這事，奧黛麗心情沮喪自不必說。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，無論是樸直而缺乏教育的賣花女，還是雍容華貴的淑女，她演來游刃有餘，恰到好處，這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。
遺憾的是，該片雖受到影評家和觀眾的推崇，成為音樂劇的代表作之一，並獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎，然而成就最大的赫本卻未能獲獎。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
導演：梅爾·菲熱
風情指數：★★★★
看點：赫本第五次也是最後一次獲奧斯卡影後提名
1967年拍的《等到天黑》（又譯為《盲女驚魂記》）是赫本的一部里程碑式的作品。這部懸念氣氛不亞於希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。
她飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，並憑借智慧最終取勝。那麼，這位盲女採用了什麼方法呢？原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家，她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能象正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永遠》（Always，1989）
導 演：斯皮爾伯格
風情指數：★★★★
看點：赫本出演的最後一部電影
早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中，真真切切地演了一回天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述的是這樣一個故事：飛行員彼特似乎一心忙於自己的工作，對親近他的人的感情需要視而不見，並且從不對女友說出自己的愛。而他的女友多琳達則是一個野丫頭，她總是一身飛行員裝飾，不故作溫柔，還喜歡同飛行員們一起喝酒。當彼特最後一次飛行開始的時候，他對多琳達說了那幾個字，但卻被飛機的引擎聲蓋住。在行動中，彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命，不過，他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。起初，他為失去心愛的女人而絕望，但最後他促成了女友與別人相愛後，才安心地離去。
赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最後一部電影，還是值得赫本迷們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。

Ⅶ 奧黛麗·赫本的電影及主要內容

Roman Holiday (1953) 羅馬假日
【劇情簡介】
奧黛麗．赫本一名驚人的處女作，不但當選金像獎影後，並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」，不少女孩模仿其發型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。劇情描述英國公主到古都羅馬訪問，對繁文褥節視為苦事，晚上偷溜到市區欣賞夜色，巧遇善心的美國記者，兩人把臂同游，暗生情愫。但英官訪問團發現公主失蹤，都捏一把冷汗。最後公主為了本身的職責而忍痛犧牲愛情，令人黯然神傷。導演威廉．懷勒以羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高里．派克亦與奧黛麗赫本十分登對，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。

Sabrina (1954) 龍鳳配
【詳細劇情】
薩布麗娜是長島富有的拉臘比庄園司機的女兒，從小在這里長大。雖已成年，可她缺乏社交經驗，充滿了幻想，不諳世事，對主人家的的漂亮小夥子戴維產生了戀情。父親將薩布麗娜送往巴黎學習烹飪，臨行前，她深感愛情無望，決定結束自己的生命，沒想到卻被戴維的哥哥萊納斯救起。和風流倜儻的戴維不同，萊納斯是個敬業的商人。

在巴黎學習期間，薩布麗娜漸漸變得成熟，成了一位漂亮干練的獨立女性。在長島，萊納斯和父母正極力撮合戴維與一家公司老闆帕特里克.泰森的女兒的婚事，因為兩家產業合並有利可圖。不久他們宣布訂婚。薩布麗娜從巴黎返回長島，這時的她充滿自信，魅力四射，戴維幾乎沒有認出她。在舞會上，她和戴維跳了舞，戴維立刻愛上了她，邀請她到網球場會面飲酒。為了阻止戴維做出不利家族的事，大哥萊納斯提出以高價收買薩布麗娜，遭到斷然回絕。於是，萊納斯給意外受傷住院的弟弟服了鎮定劑，然後佯稱要薩布麗娜和他一起觀看產業，以斬斷他們的情緣。可未曾料到的是，這次行動卻使一向不露聲色的萊納斯墮入情網，他深深為薩布麗娜的魅力所折服，向她表白了愛情。大感意外的薩布麗娜長久的沉默著。

War and Peace (1956) 戰爭與和平
【劇情簡介】
根據俄國文豪托爾斯泰名著改編拍攝的美國版，論藝術成就雖不及蘇聯版，但燦燦巨星和好萊塢式敘事手法則更能讓本地觀眾接受這部通俗劇化的208分鍾長片。氣質高雅的奧黛麗．赫本飾演娜塔莎和文質彬彬的亨利．方達飾演皮埃爾都是不錯的選擇，他們之間的愛情故事也成為劇情的焦點。但其他有如八國聯軍的演員組合卻難以忠實地重現拿破崙揮軍進攻俄國時的大時代動盪故事，導演金．維多顯然大幅度簡化了原著的情節和內涵，但戰爭大場面還是拍得相當認真可觀。

Love in the Afternoon (1957) 黃昏之戀
【劇情簡介】
柴弗西先生是巴黎名偵探，受託偵查的婚外情不計其數，愛女艾蓮卻視這些為愛情的象怔，對偷情者的下場不勝唏噓，並期望自已也能有轟轟烈烈的愛情。其中以美國單身富豪法蘭肯，在世界各地的緋聞最令她動容。在受害人X先生持槍報仇之際，艾蓮再也無法袖手旁觀，設法替代X夫人與法蘭肯約會，使X先生安然離開不再疑心。只是他仍是個"愛了就跑，為愛而活"的情場浪子；排斥真愛，言明只玩情場游戲。

艾蓮借著從父親檔案中得知的情場種種，對他誑言自已的浪盪生活，以掩飾自已的真情。然而法蘭肯卻對艾蓮日久生情，反而為情所困。只有委託偵探查訪芳蹤；未料竟找上柴弗西，老爸才知女兒行徑，求法蘭肯放過痴情女，法蘭肯悵然離開。兩人月台送別時，仍裝成一切將如過眼雲煙，並無情可戀狀。只是火車飛逝的一霎，艾蓮真情流露。情場浪子終於……

The Nun's Story (1959) 修女傳
【劇情簡介】
奧黛麗．赫本主演電影中比較嚴肅的一部，對修女生涯的學習過程和修女對宗教信仰的內心矛盾都有深刻的描述。女主角嘉比兒投身修道院，學習教會的戒律變成璐克修女。其後被送到醫學院學習當護士，畢業後派到非洲的比屬剛果服務。在那兒她認識了無神論的醫生福圖納提，引起了她對宗教信仰的質疑。不久璐克生病，病後被送回比利時，當時正值二次世界大戰爆發，醫院旁炮聲隆隆，修女們卻不顧個人安危繼續工作。比利時淪陷後，璐克參加了敵後工作，愛心使她無法保持修道者的沉默和自製。當她聽到父親被殺害的消息時，決定請求還俗。

The Unforgiven (1960) 恩怨情天
【劇情簡介】
1850德州牧場扎克立家族來了一位流浪漢稱扎克立家女兒是印第安凱歐族孤兒，引起凱歐族來此要人，整個問題是因為上一代白人與印第安相互尋仇，白人抱走印第安嬰兒回家撫養，而該流浪客的兒子亦被印第安人擄走，向扎克立家族要求以女嬰交換其兒子被拒而遭殺害，使其四處追蹤迫害，最後水落石出，引起白人和印第安人的交戰。