法國電影費蘭茲

㈠ 你對傳統動畫和電腦動畫的看法 追100分

法國考古學家普度歐馬(Prudhommeau )在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆(或石塊)捕捉凝結動作的濫觴。其它如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作之分解圖畫，也是同類型的例子。在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起，這種「同時進行」性的概念間接顯示了人類「動著」的慾望。達文西有名的黃金比例人里幾何圖上的四隻胳膊，就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀西方更首度出現手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。

在中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動，聊齋的「畫中仙」中人物走出卷軸與人過往，但大抵上是以想像力彌補實際操作。真正使圖上畫像生動起來的點睛工夫，還是在西方世界一步步發展出來的。

到了十九世紀，魔術燈的魅力不衰，在歐美等地大受歡迎。音樂廳、雜耍戲院、綜藝場中，魔術燈表演仍是大家愛看的娛樂節目。由於大家愛看，便要為它搽脂抹粉，加強娛樂性，如「活動畫景」(panoramas)、透視畫(dioramas)、印象強烈的巨畫以及加強光影效果等等，這種說故事的方式，有如中國皮影戲，其豐富的趣味永遠吸引著眼睛的注意力。

中國唐朝發明的皮影戲，是一種由幕後照射光源的影子戲，和魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度，對操縱光影相同的痴迷。皮影戲在十七世紀，被引介到歐洲巡迴演出，也曾經風靡了不少觀眾，其影像的清晰度和精緻感，亦不亞於同時期的魔術幻燈。

在進一步說明魔術幻燈和動畫發展的關系之前，必須提到1824年彼得羅傑(Peter Roget)出版的一本談眼球構造的小書＜移動物體的視覺暫留現象＞( Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。書中提出如下觀點：形象刺激在最初顯露後，能在視網膜上停留若干時間。這樣，各種分開的刺激相當迅速地連續顯現時，在視網膜上的刺激信號會重疊起來，形象就成為連續進行的了。
1888年，一部連續畫片的記錄儀器誕生於湯瑪士愛迪生的實驗室。原本愛迪生只是想為他新發明的留聲機配上畫面，但他並不是用投影的方式，而是將圖像先在卡片上處理好，然後顯在「妙透鏡」( mutoscope)上。妙透鏡可以說是機器化的「手翻書」，愛迪生以一套手搖桿和機械軸心，帶動一盤冊頁，使圖像或影像的長度延伸，產生豐富的視覺效果。

1895年，盧米埃兄弟首先公開放映電影，一群人能在同一時間看到一組事先拍好的影像。盧米埃兄弟發明的「電影機」( Cinematographe)，放映了著名的《火車進站》、《海水浴》等片，將電影帶入了新的紀元。

在這里需要澄清的是，動畫與電影的發展，雖然在技法和機械的層面上有所交集，兩者一樣經過底片曝光，並且通常是投射在螢幕上，但是動畫的美學觀，其實與電影不同，甚至更為激進。

早在1882年，發明「實用鏡」的艾米兒雷諾就開始手繪故事圖片，起先是繪制於長條的紙片，後來改畫於賽璐璐膠片上，他於1892年在巴黎的蠟像館開設的 「光學劇場」，放映的「影片」，現場伴有音樂與音效，就曾造成相當大的轟動。雖然在1895年電影發明之後，他的「光學劇場」號召力每況愈下，但是就直接塗繪在膠片上，不經過電影攝影機的這項技法而言，艾米兒雷諾可說是動畫始祖，雖然他的「影片」如今都已佚失，他的歷史地位亦頗受爭議，但是他對後世實驗性濃厚的「直接動畫」技法的啟示，卻是不容否定的。

事實上，動畫的創作，在觀念上是同時汲取了純繪畫的精緻藝術及通俗文化的漫畫卡通而成。這種包含前衛精神與庸俗文化的兩極特性，一直都是動畫吸引人的地方。

十六世紀的文藝復興之後，繪畫逐漸從崇高偉大的中古神像世界，轉移到關注庶民生活的人間世界，十七世紀的荷蘭畫家筆下，更出現了繪畫史上首度含卡通誇張意味的素描圖軸；到了1830年代由戴格爾(Louis Daguerre)與尼茲(Nice-phore Niepce)相繼發明攝影術之後，整個繪畫走向更產生了巨大的改變。一方面由於攝影紀錄形象的准確性，而使繪畫的寫實主義被迫放棄，加上社會變遷的快速，於是產生了以簡御繁的素描漫畫，這可由杜米埃(Daumier)的畫作代表，另一方面反動於攝影精確描摹力，遂有追求繪畫特色的潮流興起，引導出後來的印象主義及現代主義。

十七世紀荷蘭畫家杜米埃創作的「通俗劇」，記錄其童年在劇場打混的印象，將舞台演員的「動作」簡單勾勒，躍然紙上。這種把「動作」蘊含在靜止繪畫中，對後來的素描動畫自然產生了影響。而隨著攝影技術之更新，整個十九世紀末的藝術更瘋狂投入追求分解動作，表現整體運動的感覺。

此外，初期的動畫常被視為實驗前衛藝術的一種。芬蘭的畫家舍唯吉(L. Survage)、瑞典的伊格林(Eggeling)及德國的瑞希特(Hans Richler)，都是1920年代運用動畫追求新藝術型式的畫家。像瑞希特的卷軸畫里重復出現的幾何建築圖形，在不同節奏下做角度及大小遠近的變化，使觀者能模擬體驗觀賞建築物的經驗，整個作品的精神在再創幾何圖形變化的「動作」過程，深受立體主義及構成主義的影響。他的許多動畫片遂成為許多著迷於圖形組合及潛意識關系的前衛藝術家的參考圭臬。

介紹了魔術幻燈，小玩具，連續寫真，繪畫、攝影、前衛藝術之間的關系後，再回到動畫發展的部分。從上述的說明來看，在電影攝影機發明之前，動畫的雛型已經具體而微，但是比起1895年電影正式誕生，動畫影片卻延遲了將近十年左右才問世，這很可能和經濟的考量有關。動畫短片的出現，在電影史上是排在「把戲電影」(trick film)之後。這要追溯到和盧米埃兄弟齊名的梅禮葉( Melie's)。具有魔術師背景和經驗的梅禮葉，在1902年創作的幻想電影《月球之旅》是當時將電影的技巧、把戲運用到極致的作品。在他的作品中，他充分的運用了疊印和暫停動作替換(stop-action substitute)，和「停動／單格攝影」只有些微之差。但這項技巧只有到普姆士、史都特、布雷克頓加入電影工業，動畫的形貌才漸獨立出來。

布雷克頓(J. Stuart Blackton)1875年出生於英國，幼年時隨家人移民新大陸，青年時熱衷表演事業，曾經和李德(Ronald Reader)、史密斯(Albert E. Smith)組成表演搭檔，四處巡迥從事舞台雜耍與魔術表演，其中布雷克頓是負責表演粉筆脫囗秀，他同時也是報紙的專欄作家和插畫家。1896年四月，紐約世界晚報派他去訪問愛迪生，並要他帶回一張大發明家的炭筆速寫。 交差後，愛迪生禮尚往來，拍下布萊克頓畫素描之時的短片送他名字是《布雷克頓，晚報漫畫家》。

這部片長不過一分鍾，以工作中的漫畫家為主，曾在音樂廳及戲廳里放映。布雷克頓原本就對捕捉生活動作的電影有興趣，這個能表現繪畫過程的電影更是引發了他的注意力。於是邀來了亞勃.E.史密斯組成「維它公司」(Vitagraph)，這間公司就是後來的華納公司的前身。1899年美國和西班牙戰爭發生時，戲院爭相放映戰爭的新聞片。布萊克頓和史密斯合作，做出了早期第一批動作中止(stop motion)兼具特效的動畫影片，用了水煙槍粉和串線的剪紙為活動道具。影片的粒子雖然粗糙，但說它們是新聞片沒有人不信。

到了二十世紀初，布雷克頓到愛迪生的實驗室工作，他用粉筆素描雪茄和瓶子，拍了稱為「把戲電影」(trick film)的《奇幻的圖畫》(The Enchanted Drawing)，內容是畫家本人表演速寫的題材。西元1906年是他對動畫有最大貢獻的一年，他在黑板上做《滑稽臉的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，這出粉筆脫囗秀被公認是世上第一部動畫影片，一開場是畫家的才藝表演，接下來是活動起來的畫，並使用了「剪紙」(cut out)的手法，將人形的身軀和手臂分開處理，以節省逐格重畫的功夫。後來他又陸續做了幾部其它短片，包括1907年公映的鬼店(Haunted Hotel)，不僅使用當時流行的溶疊、重覆曝光和技巧，更將動畫技巧運用到影片上，造成轟動，但他後來因大部份精力投注在「維它公司」的經營事業上，沒有時間全力推動動畫，因此直到他去世之前，還沒有人體認到他作品的重要性。

1906年後期，法國人艾爾兒柯爾(Emile Cohl)運用攝影上的停格技術，開始拍攝第一部動畫系列影片「幻影集」(phantasmagorie)，「幻影集」里一系列的變化影像，散發出特有的魅力，雖然其技巧過於簡單粗糙，特別是和稍後的溫瑟麥凱(Winsor Mccay)比較，但依舊迷人。

柯爾早年曾經師事政治漫畫家安德烈基爾(Andre Gill)，受其自由色彩影響以及基爾交往的繪畫界朋友啟迪，而發展出學院、反理性、反中產的「不連貫」美學特質。科爾後來進入法國高蒙( Gaumont)片廠工作，在編劇之餘，製作出一張手繪的「幻影集」。1912年，科爾受邀前往美國加入「伊克萊」(Elair)公司，展開另一階段的動畫創作。在公司安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克馬努思(George McManus)的漫畫畫成動畫。在1908到1921年，柯爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節，而傾向用視覺語言來開發動畫的可能性，如圖像和圖像之間的「變形」和轉場效果。他所秉持的創作理念，將動畫導向自由發展的圖像和個人創作的路線。此外，他也是第一個利用遮幕攝影 (matte photography)結合動畫和真人動作的先驅耆，因而被奉為當代動畫片之父。

另一位早期偉大的動畫家是溫瑟麥凱。麥凱不是發明動畫的人，但卻是第一個注意到動畫的藝術潛能的人。他於1867年生於美國密西根，早年曾為馬戲團、通俗劇團畫海報，後來進入報社當記者和畫插畫，並成為知名的漫畫專欄畫家。他最著名的「小尼摩游夢土」(Little Nemo in Slumberland)，首刊於1905年，其中對生活的細微觀察、幽默的趣味表現、豐富的想像力和氣派的空間調度，樹立了作品的特殊風格。他從事動畫的緣由事出偶然，他的兒子把每個星期天連載漫畫剪下做成指翻書，這個游戲啟發了他。之前他也一定看過布雷克頓和科爾的動畫短片，1911年，麥凱做出生平第一部動畫影片，內容取自「小尼摩」漫畫中人物的逗趣動作，及其經歷的陸離怪事，他親手一格格著色，動畫從此有了顏色，五彩繽紛。此外，麥凱更擅長在平面動畫中營造三度空間的流暢動線，觀眾甚至以為他參照了真人演出的影片。後來，麥凱又完成了《蚊子的故事》(The Story of a Masquito)，除了表現角色動作外，還具備了故事的結構

這部動畫史上的種子電影，用墨水和宣紙所畫的畫超過五千張，每一格的背景都重畫，整體感流暢，時間換算精確，顯示了麥凱不凡的透視力。

麥凱不僅是一位表演藝人而以，他對戲劇效果的掌握也有充分的體認。在創造了《恐龍葛蒂》之後，他接著做了可稱為影史上第一部以動畫表現的紀錄片《路斯坦尼雅號之沉沒》(The Sinking of the Lusiitania)。他將當時悲劇性的新聞事件，在舞台上逐格呈現，特別是將船沉入海中，幾千人墜入海里，消失在波濤中的畫面，以動畫表現，讓觀眾十分震撼。為了重現當時的情景，他畫了將近25000張的素描，這在當時可說是創舉。

總言之，麥凱在發展多重角色的塑造，結合故事結構和通俗趣味，以及暗示三度空間的畫面美學風格上，他的努力不可忽視；同時，他也是第一個發展全動畫 (Full Animation)(注七)觀念的人。而他以一個漫畫家專業的素養，為動畫開辟的路線，也預告了一個美式卡通時代的來臨。

大約也是此時，美國和歐洲動畫的發展，開始分道揚鑣。

在美國，由於布雷克頓和溫瑟麥凱的成功，動畫片廠也如同卡通動畫角色般的逐漸興起。1913年，第一間動畫公司在紐約設立，拉烏巴瑞(Raoul Barre)為他的動畫片釘子(pegs)，發展了第一套固定繪畫的系統。J.R.布萊隨後跟進，改編泰迪羅斯福(Teddy Rosevel)的漫畫卡通，製作一系列《說謊上校》(Colonel Heeza Liar)的冒險故事。早期有許多卡通是由流行連環漫畫搬上螢幕，譬如《馬特和傑夫》、《瘋狂的貓》，原本就是觀眾喜愛的人物，現在動了起來，宛如真人，更增添其魅力。

1915年易爾赫德發現了賽璐璐膠片，取代了以往的動畫紙，畫家不用每一格的背景都重畫，將人物單獨畫在賽璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，建立了動畫片的基本拍攝方法。

這一年，在巴瑞公司工作的麥克斯佛萊雪(max Fleischer)發明了「轉描機」( Rotoscope)，可將真人電影中的動作，一五一十地轉描在賽璐璐片或紙上。他在1916年到1929年創作的《墨水瓶人》(Out of the Inkwell)和《小丑可可》(Koko the Clown)，也就是利用轉描機和動畫技巧大顯身手的成績。

1919年，菲力貓在派特蘇利文(Pat Suliivan)公司的奧圖梅斯麥(Otto Messmer)的孕育下在《貓的鬧劇》(Feline Follies)中首次登台。菲力貓受歡迎的程度足可和後來的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特別是在知識份子的觀眾群中也廣為流傳。

菲力貓的影片包含了很多表現動畫特性的視覺趣味，梅斯麥沿襲了麥凱創造葛蒂的訣竅，賦予菲力貓獨特的個性，以及一種無法復制的移動力式，並設計了好幾款的表情和姿勢，使得菲力貓在眾多動畫角色中脫穎而出，成為美國連續十年內最受歡迎的卡通明星。菲力貓也是首隻成為商品的卡通角色，菲力貓玩具、菲力貓唱片、菲力貓貼紙，滿目琳琅的商品，一個以兒童為對象的新市場，一套有創意的電影銷售模式，也因此建立起來。

這段時間卡通動畫可說是人才濟濟，出現了許多響亮的名字，如麥克斯和戴夫弗萊雪(Dave Fleiischer)、保羅泰利(Paul Terry)，華特蘭茲(Walter Lantz)等人；而二十年代到三十年代創造出來的動畫人物，如大力水手卜派( Poppeye)、烏烏啄木鳥(Woody Woodypecker)，即使在今日都仍是膾炙人口。

在二次大戰期間，美國的卡通動畫不但成為年輕藝術家鍾愛的行業，更是最受大眾歡迎的娛樂形式，而卡通明星貝蒂布魯(Betty Boop)在原畫家的精心設計和修飾下，在1932年成為觀眾心目中的性感象徵，聲勢不亞於好萊塢巨星。

這段時間，歐洲動畫家的景況和美國大相逕庭。除了偶爾零星的活動外，很少能像美國發展成動畫工業的模式。而從美國輸入到歐洲的卡通動畫片，使本地的動畫片相形失色，且費用又較為高昂。

斯堪地那維亞半島的動畫家維克多柏格達(Victor Bergdah)於1915年曾拍過一部9分鍾的動畫片《Trolldrycken》，是關於酒精作用的故事，這部影片評價和票房都不錯，但它所引發的熱潮，在瑞典也只是維持幾年而已。到了1920年就全部逐漸冷卻了。

俄國的社會變遷，雖然刺激了真人實物拍攝的電影，進入電影主流的地位，但同樣的環境並沒有惠及卡通動畫。再說俄國的電影工業也是從二十年代中期才開始，這時也才出現了一些動畫工作者，及表現優異的作品。包括亞歷山大巴斯克金(Alexander Buschkin)、亞歷山大伊凡諾夫(Alexander Ivanov)、布拉姆帕格姊妹(Brumberg Sisters)和伊凡諾夫瓦(Ivanov-Vano)。布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》(Chinese on Fire)後，就保持每年一部的創作，這種情形一直持續到今天。俄國的動畫家很快就發現他們國家豐富的文化遺產，包括寓言、神話和傳統偶劇，都是非常寶貴的創作素材，特別是依此所做的兒童娛樂。

二十年代戰後的歐洲，各種思潮雲涌。電影創作者關心的是如何重塑電影的形式。他們嘗試引進新的美學觀念更甚於技術的開發，抽象藝術運動的旋風，寫實主義電影和印象主義電影分道揚鑣，蒙太奇理論的發展，重疊、溶接的運用，以及對於非平衡式構圖的驅向，對視覺藝術造成了很大的影響，包括動畫電影的製作。

這個運動也受包浩斯設計學院理念的影響，其主旨在改變和統一藝術的規則，包括設計、建築、戲劇和電影。非具象、抽象的前衛動畫在此運動下相應而生。在這運動的前鋒份子，包括芬蘭的畫家舍唯吉(L. Survage)、瑞典的維京伊果林(Viking Eggeling)、及德國的奧斯卡費辛傑(Oscar Fischinger)、漢斯瑞希特(Hans Richter)、華特魯特曼(Walter Ruttman)等，都是運用動畫追求藝術形式的畫家。如瑞希特的動畫中重復出現的幾何建築圖形，在不同節奏下做角度及大小遠近的變化，觀者有如體驗觀賞建築物的經驗，沉浸在其發展的動作邏輯、美和連續性中。

同步聲音的發明帶紿歐洲和美國的動畫發展顯著的區別。在美國聲音主要用來改進角色的特徵和個性。而在歐洲，聲音卻是用來做為實驗的原始素材，影片中的音樂、動作的影像和音效之間的關系被探索到極致。如奧斯卡費辛傑以布拉姆斯『匈牙利舞曲』(Hungarian Dances，1931)為主旋律表現的抽象動態圖案，和音樂中的特定元素產生同步對位的效果。

當歐洲的動畫往前衛的方向發展時，一個完全不同的運動卻在美國崛起了。從早期動畫在性格塑造和技巧的實驗開花結果，而進入所謂的『美國卡通的黃金時代』。

三十年代最顯著的特色是從文化和知識的偽裝下解放，不故作玄虛吊書袋，一切的目標都為追求快樂，發展個人在視覺表現上的稟賦才能。

無疑的，這段時間最著名的動畫片廠是沃爾特迪斯尼(Walt Disney)的片廠。迪斯尼片廠崛起成為國際知名的卡通動畫中心，同時也意謂著它即將成為未來許多年輕有潛能藝術家的搖籃。

此時，沃爾特迪斯尼的名字，以及他所創造的一票卡通角色，特別是領銜排名的米老鼠(Micky Mouse)，幾乎是家喻戶曉、忠實可信的家庭娛樂的同義字。當然，這都要歸功於動畫媒介本

此時，動畫變成一項專門的職業，直到今天，隨著科技的發展，走得越來越有活力和深遠。動畫家或許貌不出眾，甚至害羞內向，一旦拿起筆來就成了創造之神，隨著他們的想像刻劃出精彩的角色和場景，而動畫藝術的精髓，往往就在於操縱筆下人物的功力。

這些動畫家中的傳奇人物，當推泰克斯艾佛利，他在三十年代初期原是為華特藍茲(Walter Lantz)寫故事和笑話，後來進入華納公司擔任導演和動畫指導，創造出波奇豬、達菲鴨和邦尼兔等動畫角色。他的動畫擅長發揮幽默的荒謬性及營造特殊的視覺效果，他成功地賦予角色誇張的動作，大膽嘗試超越其極限。到了1950年代中期，他更加隨心所欲地延展、捏塑角色，使他們的動作超逸常軌，成功的改造了動畫的面貌。特別是他那狂野的笑話，快速的節奏，讓觀眾永遠懸 宕在緊張狀態中，毫不放鬆。他的主題多半和生存、社會、地位、性有關

迪斯尼的出品比較注重三度空間表現和寫實路線，而UPA則偏愛平實、風格化的、當下流行的線條設計，以社會政治的批判代替迪斯尼偏好的浪漫童話故事《兄弟情》(The Brotherhood of Man)和《懸吊者》(Hangman)就是最好的例子。由於資金來源很少，他們無法負擔迪斯尼的華麗成本，只能以「有限動畫」(Limited Animation)的方式創作，用較少的張數來畫，並加強關鍵動作，以強烈的故事性和有力的聲部設計來帶動劇情

除了經常性的電視，周末早上的卡通節目外，在這轉捩的時刻，動畫也朝向科幻片和幻想片的特效邁進，如《2001年太空漫遊》(A Space Odyssey)、《星際大戰》(Star War)、和《帝國大反擊》(The Empire Strike Back)等，科幻電影中對末來世界的刻劃，更促成了劇情片、廣告片、電訊網路中，電腦動畫的開發與運用。

由於真人演出的電影製作費越來越高，動畫在成本製作上也越見優勢，特別是電視廣告以及特別節目，加上世界各地新建的製片廠，從廣告片到劇情片，結合電腦和傳統動畫設備，使之更趨精緻，伴隨著觀眾持續而穩定的成長，相信未來 動畫的前途無可限量，動畫的下一個『黃金時代』指日可期。

㈡ 請問德國動畫片有哪些著名導演還有德國有哪些著名的動畫製作公司急急急

尤里烏斯。皮謝維爾（JULIUS PINSCHEWER)
古德。斯比爾（GUIDO SEEBER)
魯道夫。普芬尼格爾（RUDOLF PFENNINGER)
漢斯。理查德（HANS RICHTER）
威肯。埃格林（VIKING EGGELING)
漢斯。菲舍爾科森（HANS FISCHERKOESEN)
費德蘭德。迪豪（FERDIAND DIEHL)
科爾特。斯圖德爾（KURT STORDEL)
費辛格爾（FISCHINGER)兄弟
漢斯。海爾德（HANS HELD)
沃夫崗。卡斯克林（WOLFGANG KASKELINE)
格哈德。費博（GERHARD FIEBER)
海博特.西格爾克（HERBERT SEGGELKE)
沃爾崗。烏爾奇（WOLFGANG URCHS)
費蘭茲。溫斯特森（FRANZ WINZENTSEN）和烏爾蘇拉。艾修（URSULA ASHER)組合
卡特琳。瑪格尼特茲（KARTRIN MAGNITZ)
喬奇姆。克勞克（JOACHIM KRECK)
喬格。豪（JORG DRUHL)
哈游。費瑞泰格（HAYO FREITAG)
瑞蒙德。克羅姆（RAIMUND KUMME)
最近的
海地。威特林格（HEIDI WITTLINGER)
克斯滕。溫特（KIRSTEN WINTER)
托馬斯。斯蒂爾麥奇（THOMAS STELLMACH)
簡。思瑞因（JAN THUERING)
英格。派因克（INGO PANKE)
丹尼爾。克勞（DANIEL NOCKE)
克里斯托弗。海恩斯坦（CHRISTOPH LAUENSTEIN)
威拉。萊利克（VERA LALYKO)
傑瑞莫維奇（VUK JEVREMOVICH)
托馬斯。邁耶。海曼（THOMAS METER HERMANN)
菲尼克斯。崗奈特（FELIX GOENNERT)
蘇姍尼。費蘭澤爾（SUSANNE FRAENZEL)
比較著名的公司有：
HAHN FILM
CARTOON FILM ROTHKIRCH
TFC TRICKOMPANY
ANIMATIONSSTUDIO LUDEWIG
MOTION WORKS
TRIXTER FILM
MUNICH ANIMATION FILM
THE LITTLE POLAR BEAR
打得好累···給些分~~

㈢ 誰有電影《我們都是壞孩子》的資源，以前愛奇藝可以看，不知道現在找不到了，誰有發我百度雲上 ，謝謝

密碼:8qwk

㈣ 求愛戀LOVE(法國電影2015年)百度雲盤資源，急需，謝謝。

你好《LOVE》 1080p 網路雲資源（中英雙字幕）

鏈接:

鏈接短時間內有效，清盡快點開保持

有問題可以再下方追問，滿回答清記得採納！

㈤ 要強尼 德普 所有演過的電影

年 Film電影 Role角色 Notes筆記 1984 1984年 A Nightmare on Elm Street 一個噩夢的榆樹街 Glen Lantz 格倫蘭茲 1985 1985年 Private Resort 私人度假 Jack Marshall傑克馬歇爾 1986 1986年 Platoon 排 Private Gator Lerner私人鱷魚勒納 1990 1990年 Cry-Baby 哭泣寶貝 Wade "Cry-Baby" Walker韋德「哭泣寶貝」沃克 Edward Scissorhands 剪刀手愛德華 Edward Scissorhands剪刀手愛德華 Nominated — Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy提名- 金球獎最佳男演員獎-音樂或喜劇電影 1991 1991年 Freddy's Dead: The Final Nightmare 弗雷迪的死：最後的夢魘 Teen on TV青少年電視 Cameo (as Oprah Noodlemantra)卡梅奧（如奧普拉Noodlemantra） 1993 1993年 What's Eating Gilbert Grape 什麼是葡萄吃吉爾伯特 Gilbert Grape吉爾伯特葡萄 Benny & Joon 本尼和俊 Sam薩姆 Nominated — Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy提名- 金球獎最佳男演員獎-音樂或喜劇電影 Arizona Dream 亞利桑那夢 Axel Blackmar阿克塞爾布萊克馬爾 1994 1994年 Ed Wood 埃德木 Edward D. Wood, Jr. 愛德華四木，小 London Film Critics Circle Award for Best Actor also for Don Juan DeMarco 倫敦影評人協會最佳男主角獎 的還唐璜德馬科
Nominated — Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy提名- 金球獎最佳男演員獎-音樂或喜劇電影 1995 1995年 Nick of Time 尼克時間 Gene Watson沃森基因 Dead Man 達德馬恩 William Blake威廉布萊克 Don Juan DeMarco 唐璜德馬科 Don Juan /John R. DeMarco 唐璜 /約翰河德馬科 London Film Critics Circle Award for Best Actor also for Ed Wood 倫敦影評人協會獎最佳男主角 的也埃德木 1996 1996年 Cannes Man 戛納曼 Himself他自己 1997 1997年 Donnie Brasco 唐尼布雷斯科 Donnie Brasco / Joseph D. Pistone 唐尼布雷斯科 / 約瑟夫D.皮斯托 Nominated — Chlotrudis Award for Best Actor提名- 最佳男主角獎Chlotrudis The Brave 勇者 Raphael拉斐爾 Nominated — Best Actor Award (Cannes Film Festival)提名- 最佳男演員獎（戛納電影節） 1998 1998年 Fear and Loathing in Las Vegas 拉斯維加斯的恐懼和厭惡在拉斯維加斯 Raoul Duke 拉烏爾公爵 playing Hunter S. Thompson玩亨特湯普森 LA Without a Map 洛杉磯未帶地圖 Himself / William Blake他/威廉布萊克 Cameo寶石 1999 1999年 Sleepy Hollow 斯利皮霍洛 Ichabod Crane 伊卡博德起重機 Nominated — Satellite Award for Best Actor - Motion Picture Musical or Comedy提名- 衛星最佳男演員獎-音樂或喜劇電影
Nominated — Saturn Award for Best Actor提名- 土星獎最佳男主角 The Astronaut's Wife 航天員的妻子 Spencer Armacost斯潘塞阿馬科斯特 The Ninth Gate 第九屆門 Dean Corso迪恩科索 2000 2000年 Chocolat 巧克力 Roux魯 Nominated — Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture提名- 演員工會運動中的圖片演員獲優秀表演獎，由一 Before Night Falls 夜幕降臨前 Lt. Victor, Bon Bon中將維克托，朋朋 2001 2001年 From Hell 從地獄 Frederick Abberline 弗雷德里克Abberline Nominated — Saturn Award for Best Actor提名- 土星獎最佳男主角 The Man Who Cried 哭的男人 Cesar塞薩爾 (Limited release) （限量發行） Blow 打擊 George Jung 喬治榮 2003 2003年 Once Upon a Time in Mexico 黃飛鴻在墨西哥時間 Sheldon Sands 謝爾登金沙 Nominated — Satellite Award for Best Supporting Actor - Motion Picture提名- 衛星圖片獎最佳男配角-運動 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl 加勒比海盜：詛咒的黑珍珠 Captain Jack Sparrow 船長傑克斯派洛 Empire Award for Best Actor 帝國最佳男演員獎
Irish Film Award for Best International Actor 最佳國際男演員獎的愛爾蘭電影
Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role 演員工會的主導作用傑出表現獎由男演員
Nominated — Academy Award for Best Actor提名- 奧斯卡最佳男主角獎
Nominated — BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role提名- 英國影藝學院獎最佳男主角的主導作用
Nominated — Broadcast Film Critics Association Award for Best Actor提名- 廣播影評人協會獎最佳男主角
Nominated — Chicago Film Critics Association Award for Best Actor提名- 芝加哥影評人協會獎最佳男主角
Nominated — Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy提名- 金球獎最佳男演員獎-音樂或喜劇電影
Nominated — Online Film Critics Society Award for Best Actor提名- 在線影評人協會獎最佳男主角
Nominated — Phoenix Film Critics Society Award for Best Actor提名- 菲尼克斯影評人協會獎最佳男主角
Nominated — Satellite Award for Best Actor - Motion Picture Musical or Comedy提名- 衛星最佳男演員獎-音樂或喜劇電影
Nominated — Saturn Award for Best Actor提名- 土星獎最佳男主角
Nominated — Washington DC Area Film Critics Association Award for Best Actor提名- 華盛頓地區影評人協會獎最佳男主角 2004 2004年 Happily Ever After 很想和你在一起 L'inconnu L'安科尼 Cameo寶石 Finding Neverland 尋找夢幻島 Sir James Matthew Barrie 詹姆斯馬修巴里爵士 Nominated — Academy Award for Best Actor提名- 奧斯卡最佳男主角獎
Nominated — BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role提名- 英國影藝學院獎最佳男主角的主導作用
Nominated — Broadcast Film Critics Association Award for Best Actor提名- 廣播影評人協會獎最佳男主角
Nominated — Empire Award for Best Actor提名- 帝國獎最佳男主角
Nominated — Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama提名- 金球獎最佳男演員獎-電影戲劇
Nominated — London Film Critics Circle Award for Best Actor提名- 倫敦影評圈大獎最佳男主角
Nominated — Satellite Award for Best Actor - Motion Picture Drama提名- 衛星最佳男演員獎-電影戲劇
Nominated — Saturn Award for Best Actor提名- 土星獎最佳男主角
Nominated — Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role提名- 演員工會的主導作用傑出表現獎由一個男演員
Nominated — Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture提名- 演員工會運動中的圖片演員獲優秀表演獎，由一 Secret Window 秘密窗 Mort Rainey莫爾雷尼 2005 2005年 The Libertine 浪盪子 John Wilmot, 2nd Earl of Rochester 約翰威爾莫特，羅徹斯特伯爵2 Nominated — British Independent Film Award for Best Actor提名- 英國獨立電影獎最佳男主角 Charlie and the Chocolate Factory 查理和巧克力工廠 Willy Wonka 威利旺卡 Empire Award for Best Actor 帝國最佳男演員獎
Nominated — Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy提名- 金球獎最佳男演員獎-音樂或喜劇電影
Nominated — Irish Film Award for Best International Actor提名- 最佳國際男演員獎的愛爾蘭電影
Nominated — London Film Critics Circle Award for Best Actor提名- 倫敦影評圈大獎最佳男主角 Corpse Bride 僵屍新娘 Victor Van Dort 維克托凡多特 voice role 聲音的作用 2006 2006年 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest 加勒比海盜2：亡靈寶藏 Captain Jack Sparrow船長傑克斯派洛 Empire Award for Best Actor 帝國最佳男演員獎
Nominated — Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy提名- 金球獎最佳男演員獎-音樂或喜劇電影
Nominated — National Movie Award for Performance – Male提名- 國家電影表演獎-男 2007 2007年 Pirates of the Caribbean: At World's End 加勒比海盜3：世界的盡頭 Captain Jack Sparrow船長傑克斯派洛 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street 理發師陶德：艦隊街的惡魔理發師 Sweeney Todd / Benjamin Barker 理發師陶德 /本傑明巴克 Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Musical or Comedy 全球黃金最佳男主角獎-音樂或喜劇電影
National Movie Award for Performance – Male 全國績效電影獎-男
Nominated — Academy Award for Best Actor提名- 奧斯卡最佳男主角獎
Nominated — Broadcast Film Critics Association Award for Best Actor提名- 廣播影評人協會獎最佳男主角
Nominated — Saturn Award for Best Actor提名- 土星獎最佳男主角 2009 2009年 Public Enemies 公敵 John Dillinger 約翰迪林格 Nominated — Satellite Award for Best Actor - Motion Picture Drama提名- 衛星最佳男演員獎-電影戲劇 The Imaginarium of Doctor Parnassus 在詩壇的醫生會電影 Tony (1st transformation)托尼（第一變換） 2010 2010年 Alice in Wonderland 愛麗絲夢遊仙境 Mad Hatter 馬德哈特 The Rum Diary 朗姆酒日記 Paul Kemp保羅肯普 post-proction後期製作 2011 2011年 The Tourist 旅遊 Frank Taylor弗蘭克泰勒 filming拍攝 Rango 蘭戈 Rango蘭戈 voice role 聲音的作用
post-proction後期製作 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides 加勒比海盜：在陌生人潮 Captain Jack Sparrow船長傑克斯派洛 filming 拍攝

㈥ 求電影《黑暗彌漫》下載資源

《黑暗彌漫》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1P_YiXbQSyT4kWzep2J6Fng

《黑暗彌漫》是由索尼經典公司於2012年1月26日發行的一部劇情片，該片由阿格涅絲卡·霍蘭執導，羅伯特·維凱威茲，本諾·福爾曼，阿格涅茲卡·格羅喬斯卡主演。講述了納粹佔領期間一名波蘭管道工帶領一群猶太人在暗無天日的地下躲藏了長達9個月，直至最後納粹的離去。在這個暗無天日的環境當中，有著懸疑與恐怖以及人性的披露。

㈦ 世界上第一部動畫長篇是

第一部動畫長篇：1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》 ，唐．弗．范里製作，時長六十分鍾。

動畫史：

1、第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片：是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》。

出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。

2、第一部剪影電影：是1916年美國布雷畫片公司製作的《裁縫英巴特》 ，由C．阿倫．吉爾伯特繪制。

3、第一部動畫片：是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》 ，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。

4、第一部帶故事性的動畫片：是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》 ，1908年8月17日在巴黎首映。

5、第一部有聲動畫片：是1922年美國動畫片《三極體》 ，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。

6、第一部向電影院發行的有聲動畫片：是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。

7、第一部全部對白動畫片：是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威利號汽艇》 。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威利號汽艇》之後。

8、第一部彩色動畫片：是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。

9、第一部有聲彩色動畫片： 是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》 ，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。

(7)法國電影費蘭茲擴展閱讀

1640年，耶穌會教士阿塔納斯·珂雪發明了「魔術幻燈」。這可以說是動畫，也是所有電影的開始。所謂魔術幻燈是個鐵箱，裡面放一支蠟燭，鐵箱兩邊各開一個小洞，洞上覆蓋透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡後面，經由燈光通過玻璃和透鏡，圖案便可以投射在牆上。

魔術幻燈經過不斷改良，17世紀末，鍾安斯·桑擴大了裝置，把許多玻璃片放在旋轉盤上，在牆上出現了一種運動的幻象。1799年，羅貝爾松發明了一種新型的魔術幻燈。18世紀末19世紀初，魔術幻燈在法國風行起來。音樂會、雜耍戲院、綜藝場中，魔術幻燈表演成為大家愛看的娛樂節目。