㈠ 求一部50年代的歐美電影
片名
風流女竊
又名
風流女妾
英文名
Heartbeat (1946)
劇情簡介：
從收容所里跑出來的姑娘阿蘭特因為沒有身份證，便來到一所專門培養竊賊的寄宿學校上學，她所表現出來的天分讓教授刮目相看。但阿蘭特並不想成為小偷，她希望過正常人的生活。同學告訴她只有和別人結婚取得合法身份，才可以獲得身份證成為一個自由的人，但要花費一大筆錢。為此阿蘭特決定從事偷竊為自己將來的美好生活打下物質基礎。一天阿蘭特偷一位先生的領夾被抓到，但這位先生並沒有把她送到警察局。原來他是一位地位顯赫的大使，他要利用酒會的機會讓阿蘭特去接近一個叫比埃的青年外交家，以證實比埃是否與自己的夫人有染。阿蘭特暗中幫助比埃躲過了這場尷尬，比埃對此一無所知，他把阿蘭特當做了男爵的侄女，並愛上了這個美麗的姑娘。阿蘭特也非常希望能和比埃在一起，但當她把自己的真實身份告訴比埃時，考慮到前途，比埃退縮了。阿蘭特寄宿在比埃家中，決定和比埃的朋友———整日無所事事的羅倫結婚，盡管對此她很痛苦，但在比埃面前她的臉上還是洋溢著幸福的笑容。阿蘭特在婚禮上宣布自己不會和羅倫結婚，她的舉動深深感動了比埃。經過思想斗爭，比埃決定放棄一切和阿蘭特在一起。他和阿蘭特在舞會上重逢，為了不把事情鬧大，大使先生不得不假戲真做，讓男爵認下了這個侄女。阿蘭特和比埃舉行了盛大的婚禮，她期待的幸福生活開始了。
㈡ 能幫我介紹這樣一部電影么
《八美圖》這是一部法國電影，不過也有英語版的。
《八美圖》由法國當代最大膽、最富創造力的編劇兼導演之一佛朗索瓦.奧茲恩執導。影片集合了包括凱瑟琳-德納芙、伊莎貝爾-赫珀特、伊曼紐爾-貝阿在內的八名法國影壇最知名的女明星聯合演出，使得影片頻添了誘人的光環。
從《八美圖》的基本故事框架看，它基本上就是一場阿加莎.克里斯蒂式的猜兇手游戲。一個男人死了，圍繞在他邊的只有八個女人。大雪阻斷聯外道路，汽車發不動，電話也被剪了，誰也逃不出去形同密室的豪宅。相對封閉式的環境和相對復雜的人物關系間形成了明顯的對比，也使得觀眾在觀影過程中很難判斷誰是兇手或是犯罪過程，這也保證了觀眾在影片結尾時能驚訝和滿足於作者安排的結局。
當然，由於影片導演佛朗索瓦.奧茲恩向來以探討男女間復雜性關系聞名，因此影片的敘事不僅僅局限於懸念的設計或是案情的偵破，而是通過調查兇手的過程，來揭示隱藏在劇中人物光鮮外表背後的錯綜復雜的、支離破碎的感情生活。老中青三代每一個女人都有謀殺這個男人的動機，也都各自懷著秘密情事。影片中對於兇手的假設似乎每一次都有其可能性，但這些假設也都可能在短時間內被推翻，《八美圖》是讓每個女人的所作所為荒唐且難以置信，以此來達到喜劇性效果。
不過電影有意思的地方不僅在於此，而是它的劇場形式以及喜劇包?，雖然有人死了，但是沒有人真正悲傷，每一個人都在忙著抒發情緒，確認自我的位置，語言不及之處，便用歌唱，用舞蹈。導演讓八個女人都站出來輕輕歌唱，唱出她們最深沉的心事，讓影片不再是純粹的推理劇，而是一個關於八個女人與復雜愛的黑色喜劇。
《八美圖》中的八個女人
祖母：一個應付不了大場面的老式鄉下人，想要過富裕安適的生活，卻只能寄居在兒子的家裡，聲稱自己深愛每一個家人。?
被害者的妹妹：嬌俏、身型姣好、反應敏捷，眾人背後議論她曾經是脫衣舞娘的低下出身，香奈女士則形容她是純潔的百合花，總是上男人的當。
母親：高雅、得體的美麗女人，簡直是完美的上層階級化身，最在乎自身生活的舒適，其次才是她的女兒，至於老公則放在最後。
佳碧的妹妹：不停抱怨的老處女，總是遇人不淑導致姻緣難成，她將家庭生活視為補償，滿心歡喜前來慶祝耶誕佳節，此外，她還是個美食主義者。?
長女：漂亮，純真，迷人，在英國念書，因此沾染上一點點貴族氣。
幼女：不受管束的調皮淘氣鬼，是家裡的開心果，喜歡夜深人靜時在床上猛K偵探小說，尚未涉足大人的社交生活。
管家：熱情勇敢的婦女，為這個家庭奉獻一切，知道家族內的許多秘密但卻守口如瓶。?
新來的貼身女僕：美麗的年輕小姐，有點反常和人際疏離傾向，做事一板一眼，其實是個會不定時爆炸的炸彈。?
關於導演
長久以來，「拍一部完全由女性掛帥的電影」的念頭在佛朗索瓦.奧茲恩心中就一直是揮之不去的，60年代，他在朋友的介紹下發現了一出由羅勃托馬斯編寫的警匪戲劇《八個女人》，雖然作者已被大眾所遺忘，但其作品卻一再被改編，曾在70年代流行一時，當時希區考克還曾買下改編權，要不是大師太早辭世，先拍電影《八美圖》的也許就不是佛朗索瓦.奧茲恩了。?
《八美圖》是個理想的女性電影題材，原本的戲劇作品裡，提供了警匪片里該具備的錯綜復雜與陰謀情節，但佛朗索瓦.奧茲恩在拍攝時卻刻意地淡化處理了這個部分，改而去強調人物性格本身的深度，以較詼諧的方式交代大家庭里的復雜人際，以及八個女人之間的競爭關系。
佛朗索瓦.奧茲恩利用50年代大量彩色印製的好萊塢影片潮流，塑造電影復古而奇特的風貌，片中的女性美經過人工矯飾以及風格化處理，讓女演員盡可能地炫耀她們的美麗，如此一來才能夠滿足觀眾的想像，而越是這樣扭曲奇怪的價值觀，越是加強光鮮亮麗表像之下的殘忍與詭譎。
除了誇張的人工造景，這部黑色喜劇也以歌舞劇的形式，讓女演員們又唱又跳的極盡嘲諷之能事。歌舞本身還有更深刻的角色意涵，依每位女演員角色特質量身製作的歌曲，展現她們不同的個性，也像帶有感情的獨白，在言語不能述說的時刻里，偷偷流露出每位女性的內在真實。
導演：佛朗索瓦.奧茲恩
主演：凱瑟琳-德納芙、丹尼爾-達里尤、伊莎貝爾-赫珀特、伊曼紐爾-貝阿
故事梗概：
故事發生在上個世紀50年代雪花飄飄的法國鄉下，一所獨立的鄉村公寓里，全家人聚集在一起准備過聖誕節。但是這里卻絲毫沒有節日的歡快氣氛，因為他們令人敬重的家長馬賽爾被人謀害了。
兇手只可能是與馬賽爾最親近的8位女人中的一個。是他令人敬畏的妻子加比，還是他一直未婚的小姨子皮爾特？是吝嗇貪婪的岳母瑪米還是那個傲慢無禮的貼身女僕路易絲，又或是忠心耿耿的管家婆錢尼爾？也可能是他那兩個年輕漂亮的寶貝女兒凱瑟琳和蘇佐中的一個。馬賽爾瀟灑的姐姐奧古斯丁的突然到訪，使整個家族陷入了更加狂亂、歇斯底里和互相敵對的狀態。
8位女人，每個人都有嫌疑，每個人又都有意想不到的隱私與不得不說謊的理由。無止盡的調查展開了，爭奪、背叛、秘密、矛盾，在愛與恨之中搏鬥著……偽裝的面具逐漸褪下，事件背後的真相是既殘酷又具悲劇性。
㈢ 想知道這個電影的名字,七個女人居住在一起,有一天老爺被殺死了
是八個女人吧？法國電影《八美圖》
《八美圖》電影原聲音樂以影片介紹
中文名稱：八美圖
英文名稱：8 Femmes
別名：八美千嬌/八個女人
*2002年柏林影展銀熊獎全體女演員演出之藝術成就獎與讀者票選大獎 2002年金馬國際影展開幕巨片
*凱薩琳丹妮芙、艾曼紐琵雅、伊莎貝雨蓓、維琴妮拉朵嫣、芬妮亞當、路迪芬莎涅┅等法國女星各展風韻傳唱法國名曲
*融匯50年代好萊塢歌舞片華麗神韻與法國香頌氣息的動人樂音
榮獲2002年柏林影展銀熊獎全體女演員演出之藝術成就獎與讀者票選大獎，同時入圍歐洲電影獎最佳影片、編劇與最佳女主角(全體女演員同時提名)大獎，【挑逗性謀殺】、【乾柴烈火】法國新銳派導演佛杭蘇瓦歐容執導的【八美圖】，動員凱薩琳丹妮芙(在黑暗中漫舞)、艾曼紐琵雅(不可能的任務)、伊莎貝雨蓓(鋼琴教師)、維琴妮拉朵嫣(海灘)、芬妮亞當(放浪形骸)、路迪芬莎涅(乾柴烈火)、丹妮爾黛喜歐(藍子)、菲敏理察(愛麗莎的情人)等八位老中青三代法國優秀女星卯足全力拚演技，電影設在1950年代冰天雪地的法國鄉間，一戶布爾喬亞式豪宅忙著迎接聖誕假期，忽然驚傳貴族老爺暴斃意外，一時之間，妻子、小姨、妹妹、岳母、女傭、女兒都成了嫌疑犯，愛恨、背叛、私密、矛盾、欺騙、隱瞞的空氣彌漫豪宅，八個女人的偽善面貌即將接受嚴厲的考驗。
㈣ 50-70年代歐美經典電影
我所知的有《亂世佳人》，《羅馬假日》，《傲慢與偏見》，《教父》，《殺死一隻知更鳥》，《音樂之聲》，《窈窕淑女》，《埃及艷後》（伊麗莎白泰勒演的）……我盡力找了這么多。
㈤ 電影《廣島之戀》准確地說歸屬於哪一個電影派別
《廣島之戀》屬於左岸派（Left Bank Group），是50年代末至60年代初法國電影的一個派別。在法國新浪潮興起的同時，在巴黎有另外一批電影藝術家，也拍出了一批與傳統敘事技巧大相徑庭的影片。由於他們都住在巴黎塞納河左岸。因此而被稱為「左岸派」。
派別特點
敘事技巧與傳統大相徑庭
成員介紹
「左岸派」是20世紀50年代末出現在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎塞納河的左岸而得名。他們是阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、克利斯·馬爾凱、阿侖·羅布－格里葉、瑪格麗特·杜拉斯和亨利·科爾皮等。但「左岸派」實際上並沒有組成一個「學派」或「團體」，他們只是一批相互間有著長久的友誼關系、藝術趣味相投並在創作上經常互相幫助的藝術家。由於他們在電影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初問世的，如雷乃的《廣島之戀》(1959年)和科爾皮的《長別離》(1961年)(兩片均由杜拉編劇)，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961年，由羅布－格里葉編劇)，瓦爾達的《克列奧的兩小時》(1961年)等，加之他們的影片十分講求個人風格，不拘守傳統的電影語言；因此他們的作品常常也被歸入「新浪潮」電影。實際上，「左岸派」導演們的影片和《電影手冊》派導演們的影片有著重大的不同之處，那就是: 「左岸派」導演們只把專為電影編寫的劇本拍成影片，而從不改編文學作品；他們一貫把重點放在對人物的內心活動的描寫上，對外部環境則採取紀錄式的手法；他們的電影手法很講究推敲，細節上都要修飾雕琢，絕無潦草馬虎的半即興式作風；他們的影片具有更為濃重的現代派色彩，尤其是杜拉和羅布－格里葉的影片，因為這兩人本來就是法國現代派小說的代表人物。「左岸派」電影在法國被稱為「作家電影」，意即由文學作家拍攝的電影，其代表作品除了上面提到的幾部影片外，稍後還有雷乃的《姆里也爾》(1963年)和《戰爭結束了》(1967年)，羅布－格里葉的《不朽的女人》(1963年)、《橫跨歐洲快車》(1966年)、《伊甸園和以後》(1970年)、瑪格麗特·杜拉斯《音樂》、《印度之歌》及瓦爾達的《走卒們》(1967年)等。
樓主。謝謝。
㈥ 三版影視作品《紅與黑》哪部最經典
這個老版本的《紅與黑》相信大家並不陌生，小說版封面大都採用這部電影的劇照。電影版《紅與黑》由上世紀50年代法國當紅小生錢拉·菲利普主演，也最忠實於司湯達的原著。該片在我國有兩個譯製版本：上海電影譯制廠版本和央視著名主持人趙忠祥（為於連配音）配音的版本。
㈦ 請介紹一下法國電影《郵差》
《郵差》故事的背景是50年代席捲全球的共產主義浪潮，聶魯達1945年當選為智利國會議員，同年加入智利共產黨，1946年後被迫流亡，直至1952年回國。在聶魯達的影響下，馬里奧參加了當地的一個政治集會，正當他被主持人邀請上台朗誦獻給聶魯達的詩歌時，會場產生了騷亂，並遭到警察鎮壓，他不幸身亡。因而，在劇末，聶魯達數年後再次回到當年流亡時居住的小島時，只見到了貝特麗絲以及她和馬里奧所生的兒子，一個根據聶魯達命名的男孩——帕波里托。
這部影片的某些段落令我不可避免地聯想到帕烏斯托夫斯基的名著——《金玫瑰》，特別是馬里奧向聶魯達學習如何寫詩——更確切地說，是如何創作暗喻——那些段落，完全就是《金玫瑰》的風格。比如：馬里奧說，我想做一個詩人，聶魯達告訴他，你試著一個人沿著沙灘散步，走得越遠越好；聶魯達讓馬里奧用一個形容詞來形容漁網，他脫口而出：悲傷——這是一個讓我無比意外的形容詞，但是看到影片里那些年老而乾瘦的漁夫們的生活，又會覺得用這個詞來形容漁網是那麼的貼切；馬里奧在屋子裡冥思苦想著暗喻和詩句，鏡頭的另一邊，他的父親在很仔細地舔一口鍋...
電影青年們對聶魯達的扮演者Philippe Noiret必定不會陌生，他就是天堂電影院里那個放電影的老頭，那個目盲卻又洞悉一切的先知。在那部影片的結尾，他為多多拼接起來的接吻鏡頭深深地感動過我這樣的電影青年；而這部片子的結尾，卻是詩歌愛好者馬里奧為他錄制了小島上最美麗的一些東西：第一，卡拉第索托的海浪聲，小的；第二，海浪，大的；第三，懸崖上的風；第四，吹過叢林的風；第五，我爸爸傷心的漁網；第六，教堂的鍾聲，女士的憂傷，還有牧師；第七，島上布滿星星的夜空；第八，帕波里托的心跳...這一切，只是因為聶魯達曾經讓他說一些島上漂亮的東西，而那時的馬里奧是這樣回答的：貝特麗絲.盧梭。
不可否認，馬里奧已經成了一個詩人。
當然，在這部影片中不得不提一下貝特麗絲.盧梭美麗的胸部，個人感覺，要比莫妮卡.貝魯奇更加的迷人（影片放到38分鍾左右第一次出現的胸部絕對地令人傾倒）。我以為，貝特麗絲的胸部是影片的一個關鍵，是馬里奧產生詩歌靈感的源泉，因此，女演員的選擇就是至關重要的——這是眾多中國導演所沒有意識到的一個關鍵的問題。試想，對著章子怡那張冷冰冰的face和扁平的咪咪，你怎麼可能讓一個憨厚的漁民之子、一個此前從未接觸過詩歌的人，從嘴中喃喃道出這樣美麗的詩句：
你的微笑像蝴蝶一樣飛過你的臉龐；
你的笑像一朵玫瑰花，
未出鞘的矛，清澈的水
你的笑像銀色的波浪...
貝特麗絲的姨媽也是片中一個重要的配角。她幾乎完全是一個王爾德式的人物：粗壯的身材、惡劣的面容、庸俗的心靈，吐出的卻是雋永的妙語（至少我聽上去很雋永）。比如說，當貝特麗絲被馬里奧的暗喻打動心靈的時候，她說，當一個男人的話感動你的時候，他很快就會動手的了；她還說，話語是世界上最厲害的東西，我寧願酒吧里的一個醉漢摸你的屁股，而不是一個傢伙說什麼你的微笑就像一隻蝴蝶；貝特麗絲糾正她，是我的微笑像蝴蝶一樣飛過我的臉；她說，蒼蠅也飛，道理是一樣的，到了床上，什麼人都一個樣，無論是詩人、牧師、還是共產主義者！簡直令人笑翻肚皮。當聶魯達離開義大利後，數年沒有音訊，她總是說，鳥兒吃完了就走了，不再回頭。
此片是一部翻拍之作，導演把聶魯達和郵差之間的故事移到了50年代和義大利，不知道是否是為了政治背景的需要。影片、或者說劇本令人不滿的地方在於，把馬里奧對聶魯達的崇敬之情上升到了一種幾乎是個人崇拜的地步。聶魯達是較早地介紹到中國來的國外詩人之一，我猜想除了他的詩藝之外，其間不免有他的亞非拉背景以及共產黨員身份的因素，甚至，我猜想，他能夠獲得諾貝爾獎，其政治活動所產生的影響力也不能低估，畢竟，在拉美作家群中，他對世界產生的影響，比起馬爾克斯和博爾赫斯來，要微弱許多了。聶魯達的詩我讀的不多，印象中以情詩為主，早年沒有投入，現在就更加不符合我的趣味了。
㈧ 求電影名
法國名片恐懼的代價
http://movie.douban.com/subject/1299932/
恐懼的代價的劇情簡介 · · · · · ·
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞... (展開全部) S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
㈨ 介紹幾部外國五六十年代經典的老電影
像希區柯克的《精神病患者》《後窗》《西北偏北》《驚魂記》都是十分經典
還有比如瑪麗蓮夢露的《七年之癢》《熱情似火》都是事業頂峰時期的作品
我個人挺喜歡《蒂凡尼的早餐》那時的赫本已經褪去了《羅馬假日》里的青澀
顯得高貴典雅
還有費雯麗
馬龍白蘭度攜手的《慾望號街車》或者《出水芙蓉》《方托馬斯的反擊》等的喜劇電影也是不錯的選擇
希望你找到適合自己的
㈩ 誰能告訴我這部電影的名字嗎
恐懼的代價？
恐懼的代價
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的報酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長
131分鍾/法國:156分鍾 /148分鍾 (director's cut)
國家/地區
法國 義大利
對白語言
英語 法語 德語 義大利語 西班牙語
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
編劇 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演員 Actor
伊夫·蒙當 Yves Montand .....Mario
查爾斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
製作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
[編輯本段]製作發行
製作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法國]
Fono Roma [義大利]
Vera Films [法國]
發行公司
Cinedis [法國] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法國] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法國] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法國] ..... subtitles
Dyonis Films [法國] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法國] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法國] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法國] ..... special thanks
Son Artec [法國] ..... sound recording
上映日期
法國
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美國
USA
1955年2月16日
芬蘭
Finland
1955年9月23日
東德
East Germany
1957年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
版本一
馬利奧是混跡在這市井之間的一名閑漢，他與小酒館招待琳達是交好的情人。和琳達一樣，班巴原本也為酒館老闆工作，可是他失業了。馬里奧與胖子呂吉住在一起，呂吉是個水泥搬運工，醫生告訴他，他的肺里進了水泥，時日不多了。馬里奧、班巴和呂吉三個男主人公就這樣出現在影片里。另外一個是落魄商人若，若乘飛機來到這里，雖然衣著考究，但實際上已經是瀕臨潦倒。四個男人，沒有什麼雷同，唯一一樣的是他們都需要錢。無疑，在這個閉塞的荒涼之地，每個人都想離開，首要的矛盾是出去的路途遙遙，他們的貧困成了最為兇猛的攔路虎。於是，真正的大幕才宣告拉開。石油公司地處深山的油井起了大火，撲滅這場火必須用到硝化甘油。難題是硝化甘油是一種極易爆炸的危險品，碰撞顛簸都是致命的威脅。馬里奧與若，班巴和呂吉各開一輛車上路了。死亡似乎就在眼前，恐懼也就隨之而來。每個人，在手握方向盤那一刻都背上了巨大的心理包袱。對於生命來說，恐懼即地獄……
版本二
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
版本三
位於南美洲的一家石油公司因為大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火。以伊夫·蒙當為首的三名亡命之徒，在叢林區駕駛兩輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動劇烈會隨時引爆車上的危險品，因此這段旅程危機四伏，步步驚心。他們歷盡艱難險阻，兩人先後喪生，最後只有一人獲得成功。但他在取得酬金，興高采烈回去時，途中也死於翻車。
[編輯本段]精彩評論
影片發展出的一系列懸念在同類電影中佔有一席之地。
——芝加哥太陽時報
當這四個悲慘的奧德塞開著兩輛裝滿硝化甘油的卡車在崎嶇的公路上緩慢行駛時，這些身強力壯的人自身的恐懼也在逐步增長。
——綜藝
《恐懼的代價》雖然有著心理因素，但它首先是一部驚悚片，它更多地著眼於胃而不是頭腦。
——Reel電影評論
《恐懼的代價》雖然試圖對空虛露齒而笑，但它卻發出了瘋狂惡毒的存在主義式嚎叫。
——電影批評家
[編輯本段]幕後製作
克魯曹享譽甚高的驚險片經典作。導演經營緊張氣氛的手法十分高明，整個過程令人驚心動魄，高潮迭起；而叢林外景的選擇也增加了動作場面的驚險度，其中一場卡車冒險闖過一座殘破吊橋的戲，已成為高度刺激的經典場面。
關於影片
法國導演亨利·喬治·克魯佐享譽甚高的驚險片經典作。根據喬治·阿爾諾（Georges Arnaud）的小說和克魯佐在拉美居住時的一些親身感受拍攝了本片。全片充滿了震撼力和壓迫感，經營緊張氣氛的手法十分高明，尤其是影片後半段，對視聽語言的使用出神入化，完全以視覺呈現出危機四伏的山路，令人提心吊膽，這些困難包括一段稀鬆的泥路，一座腐朽的吊橋，一塊擋路的巨石，還有一個巨大的、充滿油污的水坑。在前半段舒緩的鋪陳之後，亨利·喬治·克魯佐有效地放大了後半段緊張過程中的每一個細節所能展現出來的懸念和恐懼，並施以極為完美的節奏掌控。影片展示了高超的影像技巧，對沿途的每一個細節，克魯佐都有令人排案叫絕的處理，如馬里奧在吊橋邊尋找喬，縱身一躍的全景接了一個從足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流暢而富於沖擊力；還有賓巴沿著樹枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切路吉嚼著煙屁股的嘴和馬利奧彈動火柴盒的手，這一段製造得氣氛緊張而情緒飽滿。險惡的自然環境同人的心理刻畫相襯托，精彩的剪輯及豐富的細節描寫使克魯佐無愧於「歐洲的希區柯克」這一名號。
而影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經典片段，使之區別於現今好萊塢驚悚片的另一特徵。美國的電影公司不會允許影片給英雄人物安排一個悲慘的結尾，克魯佐或許比我們設想的對這個世界抱著一種更為深刻的諷刺態度，他讓任何可能性降臨到他的主人公身上。影片的結尾，在回家路上的卡車同收音機放出的施特勞施的華爾茲交替出現，以尖銳的諷刺提醒著我們好萊塢所一貫堅持的快樂結尾是多麼得幼稚。
《恐懼的代價》是20世紀50年代最重要的法國影片之一，在當年A級電影節還不互相排斥的年代，該片連獲柏林和戛納兩個電影節的最高大獎。此片對後來的影片，包括《日落黃沙》（The Wild Bunch）、《生死時速》（Speed）等都有影響。當威廉·弗萊德金（William Friedkin）1977年重新拍攝《恐懼的代價》時，他將片名改為《魔術師》（Sorcerer），並將吊橋這一場景移到了叢林中，憑借著更為先進的技術，弗萊德金的鏡頭更令人印象深刻，但在人物的刻畫上卻顯得單薄。
關於導演
著名電影史學家喬治·薩杜爾曾將克魯佐稱做是「法國電影的懸念專家」，他像希區柯克一樣愛好偵探故事，但拍出的影片同美國人的驚險片有著很大的差別。《恐懼的代價》是其代表作。他的其他著名的電影包括1955年的《浴室情殺案》（Diabolique）和1956年的紀錄片《畢加索的秘密》（Mystère Picasso, Le）等。
維希政權期間，克魯佐拍攝於1943年的著名淪陷電影《烏鴉》（《Corbeau, Le》也譯作《密告》）被法國地下反抗軍抵制，稱其為賣國電影，克魯佐也被別人密告，於是被驅逐出法國，一年之後才得以回國。這一年的經歷對克魯佐的打擊極大，他變得厭世且憎恨人類，從其之後的電影也能看出些影子。克魯佐之後的電影世界都是一個悲觀且殘酷的世界，劇中人物貪婪且渺小，並時刻接受死神的召喚，感情的外衣下卻是自私、貪婪、膽怯、仇恨和暴力。
克魯佐是一個為了藝術而不顧一切的電影藝術家，在這部他的代表作電影中，他在追求最純粹、最嚴謹的戲劇性基礎上剖析了人類身上深刻的自然性。《恐懼的代價》繼承了法國電影現實主義傳統，以存在主義和厭惡人類的眼光將人類看作孤獨、貧窮、骯臟、野蠻和淺薄的。他用冷峻的筆調展現出一幅陰冷黯淡的圖景，如影片開頭一個小孩將四隻蟑螂串在一起，即預示著影片中主人公命運的不可抗拒。克魯佐的影片對這個世界呈現出的邪惡感到一種無助的憤怒，因為冷酷的現實而感到無力：如美國石油公司對這個貧窮國家的掠奪，以及人類的自相迫害。其中既有對資本主義的掠奪和機會主義者惰性的批判，也有對人自身缺陷的揭露。但在悲觀之中又流露出嘲諷，從存在主義出發將命運看做是一個玩笑，死亡是一種不可抗拒的力量，因此不管是年齡、健康、道德還是勇氣都被拿來洗刷了一番。
關於演員
主演伊夫·蒙當正是憑藉此片引人注目，此前他的身份是歌手和舞蹈家，正是此片為他拓展了更為廣闊的演藝空間。
而此片真正的明星是查爾斯·文恩，他在1920到1980年代出現在100多部電影中，都是扮演那種既冷酷又懦弱的人，他在此片中的精彩表演使他獲得了1953年戛納電影節的最佳男演員獎。
作者：Duman
[編輯本段]精彩花絮
·該片1955年在美國紐約放映時被剪去了一些所謂的「反美」鏡頭，其中包括這么一個場景，說美國老闆如此闡述僱傭這些流浪漢當卡車司機的動機：「他們不屬於工會，也沒有任何親戚，所以如果發生了什麼，誰也不會有什麼麻煩。」因為這段把美國資本家塑造成了大惡棍，因此在美國上映時被剪掉了。
·讓·迦本（Jean Gabin）拒絕了最終由查爾斯·文恩扮演的角色，因為他認為他的影迷不會喜歡他去扮演一個「懦夫」。
·蒙當和文恩在拍完在原油中打滾的戲後，都不約而同地得了結膜炎。
·這是伊夫·蒙當獲得的第一個戲劇角色。
·這是第一部同時獲得戛納電影節金棕櫚獎和柏林電影節金熊獎的影片。
·此片於1951年8月27日開拍，原本預計9周就拍完，但遭遇的一系列麻煩和困難卻使影片一直拖到11月底還只完成了一半。那一年法國南部的雨水特別多，致使車輛頻頻陷於爛泥，起重機不時跌翻，設備也被毀。克魯佐摔壞了腳踝，並且病倒。預算也超出了五千萬法郎。隨著冬日的臨近，白天變得更短，因此電影不得不停拍了6個月，而剩下的那部分在1952年的夏天拍攝完成。
·克魯佐原打算在西班牙拍攝此片，但遭到了伊夫·蒙當和其妻子西蒙·西涅萊（Simone Signoret）的反對，因為當時西班牙獨裁者佛朗哥還沒有下台。最後拍攝地點改在法國南部的一個小鎮，電影里的村落就是根據草圖搭建起來的。
[編輯本段]精彩對白
路吉：晚上好，老闆。[看到了老闆放在抽屜里的槍]
老闆：你結婚了？
路吉：我來為朋友們慶賀。伙計們，今天我請客。
酒館里的無業遊民：哦，太好了！好極了！朋友，坐這兒，上酒。
[老闆向路吉一夥走去]
喬：老闆，兩杯威士忌。
老闆[回過頭，殷勤地]：馬上送來，先生。
路吉[拉住老闆]：蠢傢伙，要輪著來。
老闆：我知道，你們五個人只要一瓶汽水！
路吉：汽水？我們可不是窮光蛋，要香檳！
酒館里的無業遊民：對。要香檳，我們要香檳！
路吉[擰住老闆的衣領]：要真正的香檳。
……
酒館里的無業遊民：來點音樂，讓大家高興高興。
[路吉擰開收音機]
喬[對馬里奧]：你這朋友惹我生氣。
[路吉和酒吧女招待隨著音樂起舞，喬忍無可忍地扯斷了收音機的電線。片刻的沉寂後所有人敲著桌子打著拍子大聲地唱歌，同時挑釁地瞪著喬。老闆拿出一瓶香檳，喬接過來]路吉[對著老闆]：伙計，你快點，我們大家都口渴了。
喬：來了。
[走到馬吉一夥的桌前]馬吉：好了沒有？
[喬掀開瓶蓋，讓噴出的香檳灑了路吉一夥一身]喬：請用吧，先生們。[把酒瓶往桌上使勁一放]
[馬吉一夥站了起來。馬吉拿起香檳，掀翻了桌子，朝喬走去。馬吉舉起了手中的瓶子。]一個人叫道：嘿，你還等什麼！
[喬用槍抵住了馬吉的肚子。馬吉舉起了雙手]喬：我告訴你，以我身份我不能像那些工人一樣打架。我會開槍。
喬：拿著槍算什麼好漢。
[喬把槍遞給了馬吉]：你來。
[馬吉接過槍]喬：開槍啊。
馬吉：這樣我開不了槍。
[喬打了馬吉一耳光]喬：這樣行不行啊。
[馬吉猶豫良久，將槍扔給喬]喬：光有槍還不夠，還需要有勇氣。
馬吉：我可不想殺人。
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[前方的爆炸煙霧]
馬里奧：路吉。
喬：再也沒有路吉了。太慘了。是預料之中的，誰不逞能誰是贏家。本來該是我們的命運。可憐的傢伙。
馬里奧：不要說了。他們遇到了危險。他們把命送了，命中註定。
喬：你太無情無義了。他們被炸得血肉橫飛你還說這樣的話！
馬里奧：已經無法改變了。你要再說我就掐斷你的脖子！
喬：你瘋了！不要這樣！快停車！快停車！[打開車門]我受夠了。[跳下卡車。馬里奧停車追了上去。喬拚命地跑。喬揀起一根木棒。馬里奧拿起一塊石頭]馬里奧：扔掉木棍。
喬：扔掉石頭。
馬里奧：你先扔。
[喬扔掉木棍，馬里奧將石頭砸到喬的臉上]喬：你這個混蛋。[沖上前去。馬里奧將他打翻在地]馬里奧：可能不是命中註定。但我是最棒的。我是最後的贏家。起來。[喬站起來，馬里奧扇了他一耳光]喬[抽噎]：你為什麼總對我干蠢事？
馬里奧：難道你還不明白嗎，我需要你。只有我們兩個人了。你要好好地跟著我。一直到目的地。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·事實錯誤：爆炸引起的震動波比爆炸的亮光還要先到達馬里奧和喬乘坐的卡車。
·啟發性錯誤：當馬里奧往喬的臉上扔石頭時，盡管他站在高處，但石頭看起來卻像是從低處擊中了喬的臉。
·連貫性：當賓巴在卡車里刮鬍子時，他的右半邊臉上塗滿了剃須膏。但當他掉頭跟路吉說話時，這時他右邊臉上的剃須膏卻消失了。