和法國沙龍文化有關的電影

❶ 誰能介紹幾部有關油畫或者畫畫方面的電影，拍得非常維美，很有藝術價值的那種。

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《波爾多慾望天堂》是卡洛斯·紹拉執導，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡羅納多等主演的傳記片，1999年11月12日上映。

該片講述了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程的故事。

❷ 什麼是沙龍

沙龍是一個所以此，所指的意思分別是：

1、沙龍指的是法國上層人物住宅中的豪華會客廳：

沙龍一詞最早源於義大利語單詞Salotto，是法語Salon一字的譯音，原指法國上層人物住宅中的豪華會客廳。從17世紀起，巴黎的名人常把客廳變成著名的社交場所。

2、沙龍指的是馬來西亞印度人穿的衣服：

沙龍是馬來西亞印度人穿的衣服。用以圍裹身體的長布，為服飾之一。披著純白的紗籠，紗籠的一端，從左邊的背部圍過右邊的頸際，再披了下來。

3、沙龍指的是陳奕迅演唱歌曲：

《沙龍》是香港男歌手陳奕迅演唱的一首粵語歌曲，由黃偉文作詞，陳奕迅作曲。收錄於專輯《H3M》中，發行於2009年03月23日。

4、沙龍指的是美國2005年馬克·布朗執導電影：

《沙龍》是2005年上映的美國劇情電影，由馬克·布朗執導，薇薇卡·福克斯及達林·德維特·漢森等主演。 《沙龍》講述了一個獨立經營美容沙龍的黑人女性為保住沙龍奮起抗爭的故事。

5、沙龍指的是香水：

沙龍作為一種普遍的香水，已經為國人所熟知，憑借其廉價的價格和廣泛的知名度，已經獲得了大眾消費市場的歡迎，嚴重削弱了國外昂貴香水的壟斷。

❸ 聽說沙龍體育會最近要來拍一部電影，叫什麼名字呢

電影叫:江湖三傻

❹ 沙龍會獨家贊助電影《江湖三傻》，為什麼會有這么多粉絲關注

母雞啊！

❺ 沙龍的電影劇情

生活在巴爾的摩的詹妮是一個成熟、勤奮的單身媽媽，她獨立經營著一家美容沙龍，空間雖然不大，卻像是一個溫馨的大家庭，不論是在這里工作的美容師，還是經常惠顧這里的客人，都好像朋友一樣親密得無所不聊，分享著生活中的喜怒哀樂。然而，巴爾的摩的市政府卻決定拆掉這家美容沙龍，改建成可以獲得更高利潤的停車場。為了讓自己的美容沙龍免遭破壞，更為了受雇於此的黑人美容師以及理發師不會面對失業的威脅，詹妮隻身一人沖進了市政大廳，親自找市長理論……
在這條崎嶇的與政府對抗的艱難道路上，詹妮不僅挽救了這一塊屬於黑人的自由凈土，她自己也在不經意間收獲了寶貴的愛情。

❻ 電影卡薩布蘭卡深度解析

電影卡薩布蘭卡深度解析：

《卡薩布蘭卡》是一部幾乎完美的好萊塢經典電影，不論從劇作或者是表演角度分析，卡薩布蘭卡都是當之無愧的好萊塢黃金時代傑作。

討論起它的崇高地位，褒曼和鮑嘉的演技，凄美的愛情故事，兩難的抉擇都已經被說了又說。

更深層的追索則需要考慮到美國當時的時代背景和電影製作的大環境。薩布蘭卡是在1942年11月8日盟軍登陸摩洛哥不久之後，於同年十一月感恩節在紐約的首輪戲院開畫。

這也是第一次在美國的電影院中，出現自由法國的旗幟。這對於剛介入戰爭一年的美國，這樣一部電影展現前線故事的電影，無疑將受到人們的追捧和推崇，尤其是這樣一部製作精良的電影。

詳細介紹：

電影《卡薩布蘭卡》是一部帶有異域風情和戰爭背景的經典電影，男主角里克是一個憤世嫉俗、衣著考究的美國人，在1914年他在摩洛哥的卡薩布蘭卡經營著一家夜總會，他聲稱絲毫的不關心戰爭，即使是歐洲被撕成碎片與他也毫無干係。

「你們關心你們的政治，我只關心我的沙龍」這句話是他那時的最經常說的，但是隨著一位美麗的女性，伊尓莎的到來，他那堅硬的外殼被打碎了。

原來，這位美麗的女性是他在兩年前在巴黎曾深深愛著的女人伊爾莎，只是很可惜的是這位美麗的女人男主角曾經深愛著的女人已然嫁做了人婦，並且這位美麗的女人和他的丈夫來到這里的目的也並不單純，他們的目的是要得到里克手中可以通往美國的通行證。

而里克知道伊爾莎正是自己當年失散的情人，在一段故事劇情之後，誤解解開之後，仍然深深相愛的里克和伊爾莎陷入了艱難的抉擇。

里克對伊爾莎的深情讓他明知道伊爾莎和他的丈夫來到這里是什麼目的依然選擇犧牲自己的幸福成全愛人，在卡薩布蘭卡的機場，里克默默的守候著他們，並且開槍擊斃了阻止維克多和伊爾莎離開的德國少校，男主角里克目送著自己最愛的女人奔向自由奔向屬於她的明天，就這樣故事走到了結尾。

❼ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

❽ 有什麼貴族 的電影電視劇

歐洲宮廷電影宮廷電影包含貴族，而且包含貴族中的貴族——王族：
《鳩占鵲巢》
《絕代艷後》
《卡薩諾瓦》
《公爵夫人》
《鐵面人》
《伊麗莎白：輝煌時代》
《伊麗莎白：黃金時代》
《瑪戈皇後》
《瘋女胡安娜》
《芳芳鬱金香》
《九日皇後》
《宮廷怨史》
電視劇有美劇
《都鐸王朝》
《勇敢的心》

❾ 有什麼著名的法國電影嗎

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
最後再加一個我愛看的： 這個殺手不太冷

❿ 小紅帽的演變歷史

《小紅帽》的故事從很早開始便已經有在歐洲的一些國家流傳，有人認為於起源於11世紀時比利時的一首古老詩歌，而其來源或可上溯至公元前6世紀的《伊索寓言》，在後來之口頭流傳過程中，還可能受到了東方一些十分相似的故事的影響，如《虎姑婆》。但在夏爾·佩羅之前，《小紅帽》未曾有被寫成書面文字。。而另一種說法則認為故事起源於東亞，隨後向西傳播，並且在此過程中分成了兩個分支,分別是《小紅帽》和《狼和七隻小山羊》。
這些口頭版本中的一些與現在的版本有很大的不同。首先，故事的反面角色並不一定是狼，可能是吃人的怪物和狼人等。其次，大灰狼通常會將奶奶的血和肉留下一些讓小紅帽吃，而小紅帽也不自覺地把奶奶給吃了。最後，大灰狼還會要求小紅帽把衣服脫了並扔進火里燒掉（見下文）。有的版本當中，大灰狼則先是讓小紅帽上到床上再將其吃掉等。不過，這些情節在後來漸漸被略去，或作了修改。 目前已知的最早的以文字形式出現的《小紅帽》版本為《Le Petit Chaperon Rouge》，出自法國。其於1697年被夏爾·佩羅收錄進其文學集《鵝媽媽的故事》之中。小紅帽的那頂許多版本中都有特意提到的「紅帽」即是在該版本中由夏爾·佩羅首次提及的。
故事將小紅帽定位為一位「迷人而有教養的少女」，一個鄉下女孩。她被自己撞見的狼所欺騙並把奶奶的住址告訴了狼。狼一邊警惕著樹林里的伐木人一邊將小紅帽的奶奶吃了。接著又給小紅帽設下圈套，並最終把小紅帽也給吃了。狼取得了勝利，故事以悲劇結尾。
夏爾·佩羅最後對這則故事的寓意作了說明，向人們明確了其創作意圖： 「通過這個故事應該明白，小孩們，特別是漂亮的、有禮貌、有教養的小女孩們，切不可聽信陌生人。反之，便會成為狼的美餐。這樣的事情也不是沒有過。我說「狼」，是因為所有的狼都各不一樣：有的狼給人一種老實規矩的感覺——不亂叫，不可憎，沒脾氣，而是溫順，樂於效勞，他們尾隨著街上的少女，甚至跟到了她們家裡。哎！誰又不知道這些溫順的狼其實也是那群最危險的野獸中的一員呢！」此版本針對的是17世紀後期的法國沙龍文化，它被看作一則告誡女士們警惕男人們來襲的尖銳的寓言故事。 格林兄弟曾在19世紀收集到《小紅帽》的兩個獨立的德國版本，第一個版本出自珍妮特·哈森普夫盧（Jeanette Hassenpflug，1791–1860），後一個為瑪麗·哈森普夫盧（Marie Hassenpflug，1788–1856）。格林兄弟將第一個版本作為故事之主體，把第二個作為續寫。格林版本的《小紅帽》（Rotkäppchen）收錄於1812年之第一版《兒童與家庭童話集》中。
這一版本在前半部分上與夏爾·佩羅的相當一致，因而幾乎可以確定系參照了後者。不過格林兄弟對結局作了調整，小紅帽和他的奶奶被一個獵人所解救。這個結局與《狼和七隻小羊》的結局十分相似，後者有可能是前者的靈感來源。
在格林兄弟的續寫內容，是出於當時讀者的審美的。
格林兄弟版的《小紅帽》較老版本而言委婉許多，少了許多陰暗的主題。 許多作家都對這則故事進行了改編或改寫。
例如，安德魯·朗格在《紅皮童話書》中收錄過一個名為《小金帽的真實故事》（The True History of Little Goldenhood）的異本。這個版本認為《小紅帽》已經被誤傳了。故事中小紅帽確是被救，但不是因為獵人：當大灰狼企圖吃掉她時，他的嘴被金色的帽子所灼傷，帽子原來被施放了魔法。
二十世紀中，《小紅帽》的各種新版本層出不窮，其熱度也更有增無減。