1. 在法國電影里的那些女人們,她們到底都是怎麼過春天的
說到法國女人,Effortless Chic不費吹灰之力的別致,法式簡約,黑白灰,這些聽上去先進又有點自豪的字眼,總是先從我們嘴裡冒出來。
法國時尚雜志的編輯們一直是時裝周之外的「黑勢力」
為什麼簡單的條紋襯衫在法國女性中流行了很長時間?這不僅僅是因為條紋襯衫好看,更重要的是它們總是有各種各樣的想法可以搭配。
2. 牛仔褲、長褲、運動褲、緊身褲,關於褲子的電影你給我一份唄
《一條褲子》,《誰偷了我的褲子》,《牛仔褲的夏天》,《紅褲子》,《鼴鼠和褲子》,《白褲子之夜》,《從褲子的洞里看到了閃爍的星星》。。。。。我就找到這么多,一部分是我看過的還有的是搜來的。
3. 求這部法國電影的名字,大概先講的是一個男的和女的吵架,然後這個男的去咖啡店隨便寫了一張紙條
哇塞有點困難哦
4. 電影LOVE裡面 阿凱的褲子
這是當襠褲吧~~~
5. 還記得那張傳遍直男手機的gif圖嗎 內褲梳馬尾,這電影太捷克了
說實話,在我有限的觀影經歷中,這可能是我為數不多的(包括海報)依靠「以圖搜影」的方式而找到的電影,本來以為這是一部典型且小眾的法國式性喜劇作品。但當我看到它的時候,才知道我只猜中了前頭卻沒有猜中結局。
它和那個荷爾蒙爆棚的法國沒有半毛錢的關系。
它是一個來自比天朝電影審查制度還要嚴格百倍、但卻能在新浪潮時代締造出《對話的維度》《野雛菊》和《布拉格練習曲》等不朽名片的中歐內陸國——捷克。而與這些神片相匹配的也都是像揚·斯維拉克、楊·史雲梅耶、希蒂洛娃這樣的神級名字。
如果要說捷克電影最大的賣點是什麼?首當其沖的那當然是以晦澀、先鋒、解構為痛點的表現主義手法。可能聽到這里,有許多人都會撓頭,腦子大段大段漂浮出了卡夫卡那一句一句不知道在說啥的至理名言。誠然表現主義在解釋和觀賞上的確存在著不小門檻。但也正是因為這些讓人摸不著頭腦和刷新三觀的藝術形式的存在,反過來在文學、繪畫和電影方面迫使著捷克的創作者們必須在講故事的能力上更加考究與精妙,不然本就晦澀與難懂電影。誰又能看的懂它到底在說什麼呢?
所以結合今天要聊的這部捷克式的性喜劇電影《有希望的男人》各位看官就來一起來觀摩下。一向秉承晦澀難懂誓將三觀毀成渣的捷克故事究竟是怎麼講清楚的?
這就是那張帶有強烈性暗示的gif圖(除了故事,我不否認這是影片最大的看點之一)。圖中的紅衣女郎名叫薩羅塔。
簡單說有一天,她在一個檯球案子旁被盧德福介紹認識給了自己的女婿安德魯,故事由此展開。
作為整部電影的催化劑和情慾擔當。薩羅塔對該片的愛與性的隱喻作用堪稱西西里中瑪琳娜的性啟蒙。瑪琳娜用性淪陷了整個人間世界,而薩羅塔則用情慾砍折了所有男人的褲腰帶。情慾之所以強悍正是因為它總能最先攻陷人的大腦,還記得《我唾棄你的墳墓3》中瑪拉說過的那句至理名言嗎?「男人的XX越大,腦袋就越愚蠢」,當然這話對女人而言也說的通。
盧福德和安德魯的在場恰恰迎合薩羅塔這個角色的存在的價值,一池必將攪動的春水已經准備好迎接池中物了。
盧德福,一個游離與出軌與家庭的情場老炮。他擁有這個世界上最為合乎邏輯的出軌方法論,他的房間里掛滿了來自中國的春宮圖。他驕傲地保持著35年139次出軌而得到寬恕的良好記錄,甚至在他替安德魯因為T褲事件背鍋時,他的太太依然想著給他拿去一件禦寒的毛衣。
盧德福夫人說:「如果我對他每次出軌都大驚小怪的話,我早就垮了…我知道他的每一次出軌…因為每一次他都會留下照片..."
一張張極具視覺沖擊力的出軌對象私處的唯美特寫和一個放在客廳經常被盧德福夫人擦拭的臀部倒模藝術擺件…
盧德福認為完美的出軌可以拯救即將就暮的婚姻,如果你希望和自己的另一半持久和諧的走下去,身體力行的出軌絕對是最佳的婚姻春葯。如果你還希望和自己的另一半有說有笑的走完此生,知行合一的出軌一定是紅塵中人最心水的人生智慧。相比情慾在瑪拉口中的愚蠢,盧德福則認為這tm完全是千百年來數百萬出軌君的失敗幫助他歸納總結出的人生智慧。既然是智慧,盧德福感覺他肩負重任,他有必要將這些人類的寶貴知識分發給他認識的所有人,當然,這里也包括他女兒的丈夫,他的女婿安德魯,而且對於這樣一個榆木疙瘩始終僵化在婚姻生活中的大傻蛋,盧德福更加感覺,他對安德魯富有畢生改造的責任。他希望作為丈夫的安德魯可以給自己的女兒和他們的婚姻增加一些危機感,那怕是一絲揪心也好。
而安德魯則是個擁有傳統價值觀的世俗男人,他的傳統深入骨髓,結婚生子撫養後代對於他來說是天經地義的人類使命,他與妻子的造人計劃讓性愛生活成為了應付,以至於他在這件大事上的不走心讓他在中途因為抽筋被迫下了車,得益於盧德福的教誨與薩羅塔的出現,安德魯似乎漸漸開了竅,他似乎嗅到了在他身體和精神雙重出軌之後,皮膚中不由得散發出的那種久違的多巴胺氣味,本片導演在這里用了一個非常有深度且搞笑的手法表現了安德魯在生理和精神上的變化,有一次他與薩羅塔在林中車震之時,正巧被一群正在完成田徑比賽的壞小子撞見,他們一個一個的躲在一棵一棵樹的後面,不再抽筋的安德魯此時實力爆棚,加上導演有意安排的觀眾觀看視角,立刻讓這個在性方面毫無建樹的傢伙煥發了第二春,此時的他一定非常認同盧德福那逆天的理論。通過之後和妻子在廚房中發生的雲雨大戰來看,他妻子的心滿意足彷彿也印證了盧福德的理論並非虛言。就像盧德福所總結的那樣「我的女兒認為她現在有了一個特殊的存在。」
但故事如果按照這樣脈絡發展下去,恐怕就會拍成一部盧德福出軌模仿秀了,在這個情慾的紛爭中,一定不可能將一方徹底的按在劇情的被動方,況且情慾這個話題,男男女女芸芸眾生一起和情慾有關的故事,又少的了誰的貢獻呢?
於是電影的轉折點出現了,盧德福夫人的意外離世讓這個整天酒池肉林的漢子突然沒有出軌的動力,按照他的理論如果沒有了需要隱瞞的對象,出軌這個詞也已經沒有了任何意義,出軌是為了自己的幸福與另一半,現在另一半已經不存在了,那麼出軌這個行動還能叫出軌嗎?但導演馬上讓這段根植於盧德福生命的理論重新煥發了活力,因為盧德福發現,他的太太也已經出軌了一位男性按摩師,時間長達五年,而且妻子的出軌要比他的理論更加詩意,按摩師送了五年的鬱金香,時間和行動上的積累讓他的夫人體驗到了生活的另一種可能。而且這種可能是支持她在這段婚姻中堅持下來的原因,原來她和丈夫想的一樣,別樣的體驗可以為婚姻提鮮,只不過一個表現為下體的滿足,一個表現為精神的另有寄託。
導演在這里完成了一個婚姻中巨大悖論的闡述,婚姻中沒有任何一方是聰明的,同樣也沒有任何一方是需要無限制包容的,在這點上盧德福想錯了,也做錯了,而盧德福夫人則恰巧相反。知道真相後的盧德福感動與愧疚交織在一起,我想更多使他產生這種復雜情愫的原因是他的理論原來一直在依賴著他夫人的支撐,此時此刻,他覺得自己並不聰明。就像他回到家後深情地翻看著亡妻的照片時,畫面中的人像極了薩羅塔。
而此時的安德魯也悄悄回到家,走到卧室門旁。倚在門框上默默地看著自己的妻子,妻子問他為什麼這樣做,他說也許我早該這樣了。他從盧福德身上看到了自己未來的樣子。即便之後導演不懷好意的刻意描寫了妻子也同樣出軌餐廳跑堂的醜事。但我想此時此刻被刻意隱藏真相,即便被發現後,安德魯也會繼續堅持自己想要的東西,回歸家庭對他來說比什麼都重要。
在安德魯與薩羅塔「秘密約會」這場戲中,劇中的所有出軌方齊集一堂,准備向薩羅塔攤牌表明一拍兩散的安德魯被暗中跟蹤的妻子嚇得手忙腳亂。好在盧德福的及時出現,才沒讓安德魯的回歸計劃迫於流產。此時的盧德福繼續幫安德魯的冒失打著障眼法,我想安德魯的妻子不是不知道他丈夫的出軌行徑,女人的嗅覺靈敏度已經在影片中被導演有意無意地多次提到,但她卻欣然接受了父親愛的欺騙,一段有情有愛的婚姻的維持,終究需要一個歸宿的起點,就像失去了愛人的盧德福,沒有了愛人,出軌還有什麼意義。同時也正像他的夫人在和女兒談話中提到的那樣,無論他做出軌了多少次,我依然有信心讓他回到我這里。因為我才是他出軌的動因。一旦我的寬容與愛讓他無所迴避,他才知道他這一生真正愛的是誰。
約會的結尾,導演留下了一個毀三觀的開放式結局,安德魯的妻子懷孕7周,安德魯的薩羅塔同時也懷了孕,我實在不敢想這幾個孩子的父母是否可以一一對應。
影片並沒有留給觀眾一個悲傷的結局,沒有教唆普羅大眾去褻瀆愛情。因為表面看上去導演是在談性,但被漸漸代入後才發現導演是在談婚姻,但最終觀眾才恍然大悟,導演原來在借著性與婚的名頭大談特談了愛與人生的深刻主題。他拋給了觀眾一個需要用愛的智慧自發認識的問題,「如果你只從我的作品只看到了性與背叛,那麼各中角色的表現應該是憤恨如仇而不是不離不棄,如果你只從我的作品看到了欲與欺騙,那盧德福這個老騙子和安德魯這個小騙子就應該墜入十八層地獄、而不是盧德福與亡妻的詩意離別。
如果你只看到前者,那你就只是個將性與婚姻等量齊觀,將幸福徹底依靠於他人的愛情功利主義者。如果你只希望看到他們身敗名裂,那麼你就只是一個將情感與私有婚姻混作一談的愛情奴隸。
因為在這里。影片只談了愛與情,而不是婚姻。至於婚姻導演壓根也沒想說明白,當然也說不明白。
就像盧德福在林中和孫子散步時所幻想的妻子的骨灰變成了年輕時的彼此,他告訴孫子,如果人生總是循規蹈矩,那生活還有什麼意思?其餘的,他隻字未提。
6. 求一部法國電影名
法國電影《發狂者》
當你的「身體」成為引起你食慾的「東西」,當你與你的「傷口」在談戀愛,你該怎麼辦?
還記得今年8月本地報章轉載的一則中國新聞嗎?西安一名年僅6歲的小女孩,5年內啃掉自己的10根手指。小女孩1999年因發燒住進西安一家醫院,在住院期間常常咬自己的手指,出院後這個毛病越來越嚴重。家人屢打屢勸都不成功,她最後吃光自己的手指。據中國醫學專家的會診,這名小女孩患的是遺傳性感覺神經根神經病。這種病在全世界僅報道過8例。
下個月將在本地推出的法國驚悚電影《發狂者》(In My Skin)劇中女主角艾絲特(瑪蓮娜德雲飾)的遭遇與上述現實的例子還有幾分相似。話說普通上班族艾絲特一回出席一個朋友在新居主辦的舞會時,獨自到黑暗的屋外閑逛,不小心被絆倒,穿著長褲的她不知道受傷的小腿外側已血肉模糊。她回到屋內,看到廁所地板上的血跡,捲起長褲才驚覺傷得不輕。看醫生時,醫生還笑她傷到這樣,竟然沒有感覺,小腿是不是她的。
自受傷後,艾絲特開始變得怪異,身體成為一件引起她食慾,想放進嘴裡的物件。她與上司陪客戶吃飯,在酒精的催化下,以及同桌人刀叉齊下盤中食物的頻頻刺激,她終於精神分裂,一隻手「離開」了她的身體。
沉溺在自己的性感與情慾中
她的上司與客戶忙碌地切割盤里的食物,桌面下的她也忙碌地切割自己的手。漸漸的,她沉迷在一種更原始、幼稚,甚至是性感與情慾的慾望中。她欲拔不能,最後還索性到餐館對面酒店「開房」。就像與戀人談戀愛般,她浸淫在自行慰借的情慾中,用刀割的皮膚一大片的剝落,血大滴大滴的流入她的口裡,看官無不毛骨悚然。女主角的男友雖一直懷疑她有病,不過她總是編造謊言來遮蓋自己的新傷口。
記者所看過影片中最血腥的一部
《發》透過女主角的自殘,讓觀眾看到人與身體、人與孤獨之間理性與非理性的關系。《發》是筆者看過的電影中最血腥的一部,美國名導昆丁《復仇人物》(Kill Bill)系列四濺的血、韓國導演朴贊旭《情獸》的割舌、法國爭議片《無可挽回》(Irreversible)的滅火器砸爛臉,算得了什麼?還有,原著剛獲諾貝爾文學獎的《變態女鋼琴教師》也得靠邊「彈」,女鋼琴師以剃刀自殘的畫面,較起《發》,簡直小巫見大巫。不久前看《發》試片,有觀眾就無法忍受,戲沒看完就落荒而逃,沒走的也看到坐立難安。
女主角是全面的電影人
女主角瑪蓮娜德雲(Marina De Van)也是本片的導演,她不老,1971年出生,大學念的是哲學系,1993年至1996年在FEMIS念電影,她和法國才子導演法蘭索瓦奧桑(Francois Ozon)還是同學呢!兩人頻合作,除了參與奧桑的《八個女人》劇本的創作,瑪蓮娜德雲也主演過奧桑的《看海》和《變態家族》等電影。瑪蓮娜德雲寫過6部短片劇本,也導過不少短片,《發》是她執導的首部劇情長片,除了導和擔任女主角,劇本也是她自己創作,可見是個相當全面的電影人。
瑪蓮娜德雲這部「切膚不痛」的電影不適於膽小者,也不適合無法忍受血淋淋的觀眾。
驚悚的經驗 源自童年的一場車禍
導演在接受香港媒體的訪問時曾表明之所以創作《發》,與她成長的一段經歷有關。8歲那年她遭汽車撞倒並壓斷了腿,當時她竟然不害怕,也沒有疼痛感覺,她強烈體會脫離身體感覺,她說:「我看著自己的腳,就像看著別的東西,一件變了形的物件。後來母親讓我看X光片,我發現沒有了部分骨頭,碎的部分被丟掉了,更加強我那種怪異的感覺,因為部分的我被丟進了垃圾桶里,就像破爛的衣服。」她的傷疤後來也變成一種游戲,因為該部分的皮膚已沒有了感覺,她和同學將別針扣在傷疤上。
同學感到驚訝,瑪蓮娜德雲卻覺得驕傲,同時又對失去部分感覺感到擔憂:「在整個成長的過程中,我對自己的身體感到好奇和有興趣。」
全片一刀不剪
《發狂者》原是上個月推出,片商表明因法國寄來的資料不足影響影片的宣傳,所以將影片延至下個月16日推出。據片商國泰透露,《發》列入R21,一刀不剪。
當你的「身體」成為引起你食慾的「東西」,當你與你的「傷口」談戀愛,你該怎麼辦?
麻煩你去看醫生!
7. 幾個小男孩把一個假扮男孩的小女孩褲子扒掉了卻發現她是個女孩,那部電影叫什麼
這個,首推肯定是泰國清新電影《小情人》啦,很有愛的片子;法國電影《兩小無猜》,看完之後被那種純粹而徹底的愛情打動;《暹羅之戀》,不得不說,看一次感動一次的電影,雖然有同志情節在裡面,但是真的是太美的電影了;還有一部泰國和法國合拍的電影《致命切割》,雖然是恐怖片但是情節致勝,當然順帶就可以看看韓國的《假面》了,差不多的內容不一樣的感覺,裡面也涉及同志情節。不過最推薦還是暹羅之戀啊~~
8. 電影她里男主角穿的那類腰很高的褲子都叫什麼
靴子
9. 脫掉你的褲子塔茨是哪部電影
美劇《血族》
是改編自吉爾莫·德爾·托羅和Chuck Hogan聯合出版的同名小說,由吉爾莫·德爾·托羅執導,寇瑞·斯托爾、大衛·布萊德利、米亞·梅塞德羅、西恩·奧斯汀、凱文·杜蘭以及卡爾頓·庫思等主演的吸血鬼題材電視劇。
10. 電影《她》男主角 的褲子和鞋
好模糊。只知道是卡其色磨砂皮