『壹』 細細的紅線的影片評價
《細細的紅線》是反常規、反慣例、反類型的,它在結構、情節、氛圍、空間造型諸方面都沒有一般類型片所具有的「經典編碼」。作為一部反好萊塢類型片的作者電影,它有別於任何戰爭片,導演在敘事上的獨創性顛覆了好萊塢模式,以一種貌似鬆散、混亂的敘事來完成導演特倫斯·馬利克對人物心理現實的描繪以及作者本身帶有形而上意味的哲理反思。
《細細的紅線》透過一場勝得艱苦的戰役,對「戰爭」與「死亡」發出天問式的疑惑。全片節奏緩慢,頭十分鍾甚至安詳得有如南太平洋的風光片,在攝影與配樂均十分精緻的氣氛下展開一場攻堅行動,這一個多小時的戰役是全片令人看得最興奮的精華。導演在此展現出他駕馭鏡頭的功力,利用漫山遍野的長草和鬼魅般出現的日軍,將戰爭中的荒謬恐怖感表現得很貼切。可惜在戰役結束後影片仍拖上一大段才劇終,以至壓軸戲威特的犧牲失去了應有的感人力量(騰訊網 評) 。
如果按照好萊塢的劇作法來看《細細的紅線》,它沒有一點是合格的。整部影片的敘事,可以說是對好萊塢經典敘事的逆反。這部影片有人物,可是沒有絕對的主角。這可能是最意識流的戰爭片,戰爭情節只是為戰士提供了精神恍惚的借口,散文詩般的畫面彷彿是面臨死神前的「走神」。影片用了太多大明星,但真正的明星卻是導演的奇特手法。這與其說是戰爭片,不如說是戰爭印象片。
《細細的紅線》是一部以「二戰」為題材的影片,不僅重現出二戰中遏制日軍攻勢的關鍵戰役,還探索了在極端條件下軍人之間的緊密關系,戰爭被深刻且真實地在片中描繪出來(國際在線 評) 。該片主題的深刻近於深奧,致使影片上映後的票房並不如早前預測的理想,但無論是看過此片的觀眾,還是業內人士,都把它視為一部優秀的二戰影片;影片中所表現的關於」戰爭與生命」的主題仍然引起了人們的共鳴(新浪網 評) 。
《細細的紅線》的獨特品質使它異於、優於大部分戰爭片,泰倫斯將他的詩情與哲學注入二戰。該片對戰爭中人性脆弱一面的真實刻畫,片中人物的出發點並非英雄主義,泰倫斯無意塑造戲劇性的高潮,事件表面上結束了,而泰倫斯對自己和戰爭的追問、電影對觀眾的拷問繼續飄在空中。《細細的紅線》有大量的旁白,導演賜予人物詩人般的細膩和哲學家的思維,一一吐出那些或冷漠或敏感或抽象的詞句。《細細的紅線》是一部身份為詩人的士兵,寫下的戰爭印象詩(21cn 評) 。
『貳』 淘金記電影分析
《淘金記》是由查理·卓別林執導、編劇及主演的經典無聲電影。這部由查理·卓別林 ,佐治雅·凱爾,馬科姆·威特,亨利·伯格曼,麥克·斯維恩 等主演的家庭喜劇片,該片的故事情節取材自唐納·派莫的短篇小說。片長96分鍾,製片成本923,000美元,上映於1925年6月26日,是一部黑白無聲片。電影講述的是一個流浪漢從淘金到成為富翁並收獲愛情的故事。
該片的拍攝於1924年,以美國淘金熱潮為背景,講述了在那個貧苦的年代,大量的窮苦人民被迫背井離鄉,來到偏遠危險地方淘金,想要發財暴富的夙願。影片著重拍攝了幾個主人公,通過滑稽,諷刺,幻想等搞笑的手法,在一定程度上反應了當時的社會現狀,表現了人們欺弱怕強,阿玉奉承的社會心理,同時也表達了因果報應以及善有善終的世俗報應。如影片中的壞人,在人們以為他傷害了持有金礦者即將暴富的時候,電影卻給了他一個壞人作惡終將得到上天懲罰自作自受的悲慘結局。而卓別林飾演的小不點,在影片中是一個善良,單純的人,他像一個不諳世事的小孩,天真又有些遲鈍可愛。包括片中的吉姆,老實忠厚,所以影片的最終她們找到了金礦,並成為了百萬富翁。尤其是影片的結局,在小不點成為上等人時,他想起了心中的女孩,正巧又出於意外的在船上遇見,終成眷屬。這樣理想美滿的結局,也許是導演是對現實人們善良的一種嘉獎與鼓勵,又或許是參夾了導演自身從貧苦到富有經歷一種美好的願望理想的實現。
1992年該片被美國國家電影保護局收藏於美國國會圖書館。這部電影在多項世界性的影史十大佳作評選中均居前列,堪稱是一部永垂不朽的喜劇。獲得的主要獎項有1927年日本電影旬報獎最佳外語片,1943年第15屆奧斯卡金像最佳音響效果提名,第15屆奧斯卡金像獎最佳配樂提名。這部電影充分的表現出了卓別林的創作風格,尤其是他在技術視覺效果的處理上,以及默片的動作幽默性上具有超凡的功力。
而這部電影中,也留下了許多的經典片段成為了後世參考模仿的對象。像經典的煮皮球的片段,兩個飢餓的人,沒有吃的,小不點把自己的皮鞋很有儀式的放在鍋里煮,一個雪白的大襪子露出來,一隻鞋子被當成食物,皮鞋被他當成了美味的佳餚,等不及吉姆要求他快點的時候,他還象徵性慎重的再煮一會,在皮鞋上桌時,小不點同樣是很有儀式感的把鞋子當成美味一般,先吃鞋帶,再吃鞋底,表現出十分享受的滑稽感。還有在他與女生跳舞時,他的用拐杖拉褲子,結果把狗牽住了,還一個勁的把狗踢開,最後被絆倒的場面更是十分的具有喜劇性。包括影片中,小不點在夢中為心儀的女孩跳的麵包舞,在屋裡兩個人打架總是用槍口對著他,懸崖邊木屋的驚險等片段將滑稽敘事,悲劇色彩,和抒情進行了巧妙的結合,使這部電影成為了卓別林最有趣的作品之一,在多項世界電影史佳作評選中均居前列。
卓別林不僅導演了《淘金記》這部作品,他還有很多佳作如《城市之光》《摩登時代》《凡爾杜先生》等作品在默片時代,他的喜劇作品深入人心,他不懼甚至危險的拍攝了《大獨裁者》講述希特勒的喜劇作品。但在後續的作品中,再也沒有作品像《淘金記》這樣主人公既成為大富翁又抱的美人歸的美滿結局。而僅僅這部96分鍾的電影也被他的前前後後剪輯了27遍之多,值得一提的是《淘金記》的拍攝共有2500個礦工參與,但他們的片酬卻很少,一天酬勞與他們本來的薪水相差無幾。
卓別林出生於英國,他從小就加入了少年劇團,1912年9月,他被選中參加卡爾諾劇團在美國的巡迴演出,1914年上映了處女電影《謀生》,往後成立了自己的電影公司,一生中他最主要的成就是獲得了英國電影和電視藝術學院獎終身成就獎 ,威尼斯電影節終身成就金獅獎 ,奧斯卡金像獎榮譽獎 。盡管在電影上,卓別林創造了默片時代的喜劇巔峰,但是在生活上,他並不是那麼的光鮮靚麗,他有過幾次婚姻,但最終都以失敗告終,也許與他小時候自身的家庭不幸有關,他的父母婚姻破裂,母親患有精神病,而他自己好像也患有抑鬱症。
他是一個極具創造力和幽默性的優秀導演,但在個人情感上,他是一個不折不扣的渣男,甚至他在人物評價中也備受爭議,有人說他的電影有表現出對種族的歧視,對他十分的不滿。但在電影史上,他帶給了人們歡樂,給後世留下了經典,他是喜劇之王,他的經典小鬍子,拐杖,帽子以及蘿卜褲深入人心,這獨特的標志性的喜劇特色將永遠留在人們的心中。
『叄』 越南戰爭電影名字
細細的紅線目錄[隱藏]
基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情介紹
精彩評論
幕後製作
精彩對白
經典片段
穿幫鏡頭
精彩劇照 基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情介紹
精彩評論
幕後製作
精彩對白
經典片段穿幫鏡頭精彩劇照
[編輯本段]基本信息
中文片名
細細的紅線
原片名
The Thin Red Line
更多中文片名
紅色警戒
狂林戰曲
紅色警戒線
細紅線
更多外文片名
Mince ligne rouge, La .....(Canada: French title)
影片類型
動作 / 劇情 / 戰爭
片長
170 min
國家/地區
美國 加拿大
對白語言
英語
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated R for realistic war violence and language.
級別
Singapore:PG Australia:M Germany:16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 France:U Spain:13 USA:R Hong Kong:IIB Netherlands:16 Argentina:16 Finland:K-14 Portugal:M/16 Canada:14A Switzerland:16 Hungary:16 South Korea:12 Belgium:KT
製作成本
$52,000,000 (estimated)
拍攝日期
1997年6月23日 - 1997年11月
製作日期
1997年6月 -
攝影機
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm (Kodak 5248 and 5279)
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
泰倫斯·馬力克 Terrence Malick
編劇 Writer
泰倫斯·馬力克 Terrence Malick .....(screenplay)
詹姆斯·瓊斯 James Jones .....(novel)
演員 Actor
本·卓別林 Ben Chaplin .....Private Jack Bell
喬治·克魯尼 George Clooney .....Captain Charles Bosche
西恩·潘 Sean Penn .....First Sergeant Edward Welsh
約翰·特拉沃塔 John Travolta .....Brigadier General Quintard
亞德里安·布洛迪 Adrien Brody .....Corporal Fife
詹姆斯·卡維澤 James Caviezel .....Private Witt (as Jim Caviezel)
尼克·諾爾蒂 Nick Nolte .....Lieutenant Colonel Gordon Tall
約翰·C·賴利 John C. Reilly .....Sergeant Storm
約翰·庫薩克 John Cusack .....Captain John Gaff
伍迪·哈里森 Woody Harrelson .....Sergeant Keck
托馬斯·簡 Thomas Jane .....Private Ash (as Tom Jane)
伊萊亞斯·科泰斯 Elias Koteas .....Captain James 'Bugger' Staros
傑瑞德·萊托 Jared Leto .....Second Lieutenant Whyte
約翰·薩維奇 John Savage .....Sergeant McCron
蒂姆·布雷克·尼爾森 Tim Blake Nelson .....Private Tills
達什·米霍克 Dash Mihok .....Private First Class Doll
光石研 Ken Mitsuishi .....Japanese Officer #1
米蘭達·奧圖 Miranda Otto .....Marty Bell
米基·洛克 Mickey Rourke .....Soldier (scenes deleted)
水上龍士 Ryushi Mizukami .....Japanese Private #4
[編輯本段]劇情介紹
版本一
本片是一部描述美國在1942年到1943年瓜達康納爾島(Guadalcanal)戰役期間一個名為「查理斯火炮連」的戰爭故事。在這次大規模的瓜達康納爾島戰役中,查爾斯連隊因設法要從日本人手中奪回名為210號的陣地,全連從登陸開始到持續數月精疲力盡的廝殺與流血,從叢林中巡邏偵察到夜宿野地和傷躺醫院,一直到生存者最後的離去,皆被深刻且真實地在片中描繪出來。
版本二
《細細的紅線》根據美國作家詹姆斯·瓊斯的同名小說改編。1942年,位於南太平洋上的瓜達康納爾群島風光如畫。美軍士兵在島上登陸,希望能從日本侵略軍手中將它收回。美軍和日軍在這個小島上展開了大規模的戰役,搶奪被日軍控制的210陣地的艱巨任務落在了「查理步兵連」的頭上。為此,上尉斯塔羅和下達命令的中校塔爾發生了爭執。塔爾認為諸位戰士應該奮勇向前,將平時訓練的技能都展現出來,而斯塔羅則認為在塔爾的勃勃野心驅使下,全連的士兵將走上一條不歸之路。可是,斯塔羅最後被解除了職務,眾位士兵仍然必須投入這場國家參加的「正義戰爭」。在長達數月的血腥戰役中,步兵連經歷了血與火的洗禮,從危機四伏的夜間偵察到艱苦卓絕的露宿野外,從陣地上遭遇的槍林彈雨到生還後醫院里承受的心靈創痛,戰爭中的一切都不可避免的落到他們頭上。
[編輯本段]精彩評論
Every man fights his own war.
[編輯本段]幕後製作
這部獲柏林金熊獎的作品跟《拯救大兵瑞恩》同年推出,但風格迥異。隱居20年的導演馬利克復出,透過一場勝得艱苦的戰役,對「戰爭」與「死亡」發出天問式的疑惑。全片節奏緩慢,頭十分鍾甚至安詳得有如南太平洋的風光片,在攝影與配樂均十分精緻的氣氛下,只見美軍逃兵威特或是跟土著小孩戲水,或是呆立在海邊喃喃著文藝氣息濃厚的內心獨白。直至查爾斯上士把他捉回查爾斯火炮連,並出發前往瓜達康納爾島展開一場攻堅行動,從日軍佔領的山頭將陣地奪回。這一個多小時的戰役是全片令人看得最興奮的精華。導演在此展現出他駕馭鏡頭的非凡功力,利用漫山遍野的長草和鬼魅般出現的日軍,將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。這可能是最意識流的戰爭片,戰爭情節只是為戰士提供了精神恍惚的借口,散文詩般的畫面彷佛是面臨死神前的「走神」。影片用了太多大明星,但真正的明星卻是導演的奇特手法。這與其說是戰爭片,不如說是戰爭印象片。該故事曾於1964年搬上銀幕。
[編輯本段]精彩對白
Lt. Col. Gordon Tall: It's never necessary to tell me that you think I'm right. We'll just... assume it.
Lt. Col. Gordon Tall: 沒有必要告訴我你認為我是正確的。我們將會...認定是這樣。
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Japanese Soldier: Are you righteous? Kind? Does your confidence lie in this? Are you loved by all? Know that I was, too. Do you imagine your suffering will be any less because you loved goodness and truth?
Japanese Soldier: 你很正直嗎?善良嗎?是你的自信心建立在上面嗎?你被所有人喜歡嗎?知道我原來也是那樣。你會幻想因為你熱愛仁慈和真理,你就會免於遭受痛苦嗎?
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First Sgt. Edward Welsh: There's not some other world out there where everything's gonna be okay. There's just this one, just this rock.
First Sgt. Edward Welsh:除了世上每一件事情都很好,這個世界就再也沒有別的了。只有一樣東西,就像這塊岩石。
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Capt. James 'Bugger' Staros: I've lived with these men, sir, for two and a half years and I will not order them all to their deaths.
Capt. James 'Bugger' Staros:我已經和這些人住在一起兩年半的時間,長官,而我不會命令他們去送死。
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First Sgt. Edward Welsh: I might be your best friend, and you don't even know it.
First Sgt. Edward Welsh:我本可以是你最好的朋友,可是你從來都不知道。
[編輯本段]經典片段
《細細的紅線》是最近在美國上映的又一部以「二戰」為題材的影片,影片由美國頗具傳奇色彩的著名導演泰倫斯-馬立克導演。
1978年, 馬立克拍完影片《天堂的日子》(DAYS OF HEAVEN)後宣布息影,沒想到他這一息就是二十年。影片《細細的紅線》就是他二十年後的復出之作。早在這部影片拍竣之前,就有許多影評人把它視為能同影片《拯救大兵瑞恩》競爭1999年奧斯卡最佳影片獎的熱門影片,雖然因為眾多原因,尤其是影片主題的深刻近於深奧,致使影片上映後的票房並不如早前預測的理想,但無論是看過此片的觀眾,還是業內人士,都把它視為一部優秀的二戰影片;影片中所表現的關於」戰爭與生命」的主題仍然引起了人們的共鳴。
南太平洋新幾內亞小島,氣候炎熱,但風景如畫。在新幾內小島上居住的土著居民至今還像祖輩一樣,過著日出而作、日落而息的一成不變的生活。再次來到小島的斯塔德佇立於時而波濤洶涌、時而風平浪靜的海邊,禁不住心潮澎湃。誰能想到,這個美麗得如詩如畫的小島,曾經是戰火紛飛、血腥滿布的戰場呢?「這是一項危險的任務,所以我希望由你來帶隊,攻佔機場。」將軍的話似乎又響起在斯塔德的耳邊,而他的思緒彷彿又回到了那個不太久遠的年代,那個他曾經與之共存亡的船艙。而那時還年輕的他又是多麼的勇敢而無畏。「我會完成任務的。」聽到斯塔德響亮的回答,將軍不禁微微一笑。他雖然欣賞年輕人的豪情壯志,但他也知道,戰爭是殘酷的,而且遠比他們想像的殘酷。搶占島上機場的戰斗開始了,威武的戰艦滿載著海軍陸戰隊,在大海中乘鳳破浪,向前猛進,海軍陸戰隊的隊員們雖然臉上平靜地坐在船艙里,但他們心裡清楚,從踏人海島的第一天起,死神就將時常伴在他們的身邊。船艙內是一片難捱的寂靜,隊員們有的在閱讀家信,有的在默默地削著手中的木棍,也有的隊員靜靜地倚在船窗邊,仰望遠方的天空,也許這是最後一次享受生命中難得的寧靜了,生命在此時的平靜中顯得格外漫長而珍貴。「我妻子說我像一個魔鬼,她說我們這樣的人只懂得屠殺,於是她離開了我。」
突然,船艙內有人打破了沉默,在生命的最後一刻,說出了自己的心裡話,「我並不怕死,但我無法忍受孤獨。」斯塔德循聲看去,說話的隊員竟是平日里大家都認為性格堅強的彼爾。人真是多變的動物,此時此刻,再堅強的人都會變得脆弱不堪,需要支持和撫慰。終於,搶灘登陸的時刻到了,一艘艘艦船載著海軍陸戰隊員們沖向危機四伏的小島。隊員們一踏上小島,便迅速分散前進,所有的人都小心謹慎,持槍行進,不敢有絲毫的鬆懈,但令人奇怪的是,隊員們竟然沒有遇到任何來自日軍的反抗。微風輕弗著過膝的雜草,掠過島上的叢林,似乎在向士兵們發問:「你們是誰——穿著軍裝的人?這兒,死亡就在你們的身邊,觸手可及,人類又算什麼呢?你們所謂的榮譽、仁慈、和平與殘醋此時此地又在何處呢?你們要知道,勇氣意味著什麼?」斯塔德搖搖頭,努力不去想這些怪誕的念頭,集中精力,向前進發。是啊,在這生死一發之際,自己腦子里怎麼會冒出如此紛繁復雜的想法。
海軍陸戰隊員們分成數隊繼續前進。一路上,士兵們不時看到劃叢中戰友們血肉模糊的屍體,戰爭的匆使得戰場都無法及時清理。很顯然,這兒曾發生過一場激烈的戰斗,誰知道自己不久會不會也陳屍戰場呢。平靜並沒有持續很久,海軍陸戰隊員們很快就與日軍在山腳旁相遇。日軍佔領小山的制高點,居高臨下,在堅固的暗堡中,以兇猛的人力,阻止了斯塔德的隊伍前進的步伐。「只有沖過去才會存活,」斯塔德大叫著,帶領士兵們進攻,試圖殺出一條血路。但山腰上日軍的兩挺機關槍噴灑著火舌,眼見身邊的戰友一個個倒下,斯塔德不得不讓士兵們暫時卧倒,隱身於草叢中。
「你們兩個,一左一右;分兩路前行。」斯塔德命令兩個士兵。上前探路。兩個隊員對望一眼,似乎是相互道別,又似乎是互相提醒,然後兩人分頭匍匐前進,剛爬了有十幾米,只聽到兩聲槍響,一度瑟瑟作響的草叢再也不見動靜,恢復了死一般的寂靜。雖然兩個戰友的屍體就在前方的不遠處,但現在,斯塔德只能聽任他們靜靜地躺在那兒。是的,這就是戰爭,沒有憐憫,只有死亡。在離他們靜伏的不遠處,一隻遭流彈擊中的小鳥跌落在地,它徒勞地在草叢中撲騰著雙翅,試圖再次飛上天空。但不久,振動的雙翅漸漸慢了下來,終於不再動彈。隊員們靜視著這一幕,似乎小鳥兒的一切在昭示著他們下一步的命運。「跟他們拼了。」脾氣暴躁的中士哈利受不了身邊這種難捱的死寂,跳起來准備與日軍一拚死活,可他剛露出身子,就響起一陣密集的槍聲,哈利全身抽動,重重地跌倒在地上。同伴們拚命將哈利拖回大石後面,檢查他的傷勢。「我不行了。」鮮血從哈利的腹部流了出來,「可能的話,把我放在草地上,蓋上國旗。」「別這樣說,你會好起來的。」斯塔德安慰他,雖然他也知道哈利的傷勢已經無可救葯。終於,哈利的全身不再顫抖。在死亡把一個個同伴帶走之後,海軍陸戰隊的士兵們好不容易向前挪了幾步。在不遠處,一個受傷的士兵正在痛苦地喊叫著,陣陣慘叫聲傳人同伴的耳中,讓大家為之傷痛卻又無可奈何。因為日軍的槍口正虎視眈眈地對著任何一個可能沖上去的士兵們。突然斯塔德躍起撲向受傷的隊員。在一陣密集的槍聲中,他來到受傷隊員的身旁。「我會帶你回去,跟我走。」受傷的隊員拒絕了斯塔德的要求,「不,你回去吧,不然,我們倆誰也別想離開。」看著負傷的同伴,斯塔德一咬牙,解下水壺與葯瓶,放在士兵的身邊,又回到自己隊伍中。不能再這樣盲目前進了,每前進一步,只會意味著死亡的大量增加。斯塔德想到這里,決定向將軍請求撤退。「將軍,我請求後退。等援軍趕到時,再向前沖。」「不行,給我繼續進攻,我命令你不得後退。」將軍聲音嚴厲。「可是,將軍,我這兒的傷亡隊員越來越多,這簡直是自殺行動。」斯塔德激動地喊著。「軍人的天職就是服從,難道你想上軍事法庭嗎?」將軍的語氣也隨之高亢起來。「我拒絕服從你的命令,將軍。」說完,斯塔德掛上電話,命令隊員們撤退。
隊伍返回的途中,許多受傷的士兵在呻吟著。兩個隊員抬下一個受傷的隊員,斯塔德看過去,那是一張多麼年輕稚嫩的臉啊。戰爭,這就是戰爭。看到這些,斯塔德更加堅信自己的決定是對的。出乎斯塔德的意料,將軍並沒有因此而責怪他。因為眼下重要的是如何攻下敵軍的目標。「我需要幾個人做先鋒,誰願意參加?」與其大隊人馬受阻,不如派小股部隊攻敵不備,將軍這樣想著。「我參加。」斯塔德首先報名。他想讓將軍知道,自己決定部隊後撤,絕不是貪生伯死,將軍贊許地向他點點頭。為數不多的幾個士兵在斯塔德的帶領下,組成敢死隊,悄悄向敵軍陣地潛行。憑借著天然的岩石做掩護,他們漸漸逼近敵軍的陣地。雙方相距是如此之近,斯塔德甚至可以通過望遠鏡看到日軍陣地里伸出的黑乎乎的槍口。看清敵人的方位後,斯塔德通過步話機向將軍報告了日軍機槍手的位置,炮彈准確地一顆接一顆地落在敵軍的暗堡上。眼見時機成熟,斯塔德大喝一聲,帶領土兵們沖出草叢,直逼日軍。突然遭到襲擊的日軍頓時驚慌失措,斯塔德終於以極少的代價擊潰了日軍,搶得了這個寶貴的制高點。
將軍隨後趕到,要求斯塔德乘勝追擊敵軍,一舉挫敗另一陣地的日軍。」可是,將軍,士兵們急需醫治......斯塔德的話被將軍打斷:「軍人不應有任何退縮,我們不能再等,身為軍人就應該堅持到底。」士氣大振的美軍一鼓作氣,連續攻佔了日軍的數個制高。然而,面對喊殺聲震天的戰場,斯塔德不禁有些茫然,難道這就是戰爭嗎?戰場上,有的日本兵全身抽搐著,有的傻笑著,在士兵間遊走;面對這一切,斯塔德彷彿聽到一個聲音在說:「這就是人類所追求的勝利嗎?不斷地屠殺只會使人類走向來亡,也許這便是人類一直苦苦追尋的現實。」穿行在滿布殺戮的戰場,斯塔德似乎成了一個與戰爭無關的局外人。戰斗對他來說已經失去了昔日的神聖與輝煌,雖然爭奪小島的戰斗最終以美軍的全面勝利而告終。
「看看這些森林,」將軍注意到斯塔德情緒的變化,提醒地說,「你看到那些滕蔓了嗎?它們拚命地纏繞在大樹上,瘋狂地盤繞著大樹生長,汲取養分與陽光,這就是生命的原則,大自然永遠是殘酷的。」陣陣海風掀起海浪,沖刷著岸邊的礁石,發出陣陣巨響。一陣海風襲來,令長時間佇立於海邊的斯塔德禁不住渾身顫動,重新回到當今所處的世界。畢竟,這已經是多年前的往事了,如今的小島已不再有當年的血腥,和平早已回到這里,生命終究是美好的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·時代錯誤:在剛開始的村莊,可以在背景里看到一艘1980年之後才有的海軍船隻。
·時代錯誤:士兵使用的牙刷,至少是在1990年代以後才發明的。
·時代錯誤:在沙灘上面有一個現代的玻璃纖維的泡沫材料的沖浪板。
·時代錯誤:在一個閃回鏡頭中,士兵和他的女友握著手,可以在背景的窗外看到一些並不是1940年代的現代汽車。
·時代錯誤:在美國軍隊中,直到1960年代才開始出現「201檔案」作為參軍人員檔案。然而,在影片開始的時候,有兩名士兵使用到了這一術語,作為介紹他們服役記錄的信息。
『肆』 如何評價詹姆斯卡維澤(James Caviezel)的演技
意想不到的明星——吉姆•卡維澤以頑固的真誠闖盪好萊塢「
作者:理查德·瑟文
乍看之下,吉姆·卡維澤海藍色的大眼睛似乎不僅僅是一個電影明星必需的工具。
他們就像新車的油漆般閃亮,而這輛新車的生產線是印象主義二戰影片 「紅色警戒線(The Thin
Red Line)」。卡維澤在影片中扮演肯塔基出生的士兵威特,一個存在主義者(這一點我不敢苟同,一個把自己生命之至於度外的人會是存在主義者?)。該片把默默無聞的卡維澤捧成了明星。
威特在片中長久地站立著,就像戰場上的一道輝光,凝視和浸泡在戰爭的混亂中。在一個震撼的場景中,他僅用自己的目光就在15秒鍾內表達了驚愕,恐懼,無助,到歡樂和平這一系列變化。
他的外表總是很引人注意,至少從1987年他還在華盛頓州Burien的肯尼迪中學念高中時起,當時他曾被選為「眼睛最漂亮的男孩」。
但是這雙眼睛不僅僅是一個漂亮男孩的道具。走近看,你會看到他們在真誠地回視,並表白著男孩的感情,預示著他會從家鄉史蓋基山谷遠走高飛。
實際上,30歲的卡維澤發現自己成為好萊塢明星的原因之一恰恰是因為他根本不像個好萊塢演員。
他有一種孩子般的好奇心,這種好奇心會驅使他向阿爾·帕奇諾,魔術師約翰森或任何引起他注意的陌生人做自我介紹。當談起自己的天主教信仰、以及不會讓先天缺 陷放慢自己的腳步或者名譽改變自己的決心時,他的臉會泛紅。他是直接和激烈的,有一次試演一個凶險的混蛋時把一個選角的導演給嚇壞了,「我沒得到那個角色 」他回憶說。
他可以禮貌得出奇,但也有正義的脾氣。一次和妻子凱莉在洛杉磯機場,他看到一個出名的托兒在裝扮成神父向人們募捐,卡維澤大喊:「你是個騙子!」然後就去找保安人員。
有時他會變得過於專注而進入恍惚的狀態。有時他的思想會在別人和他說話的時候像煙一樣飄走。
當他還在無名掙扎的時候,他給選角導演留下的印象是過於熱切甚至有點兒不正常。現在他有了勢頭,他們把他當成了個新鮮人物。風格獨特的導演泰瑞斯·馬里克在選擇卡維澤扮演威特的時候看到了他的與眾不同。他沒有選擇強尼·戴普、布拉德·皮特或馬修.麥康納來扮演這個奧斯卡最佳影片中的靈魂人物。
卡維澤已經完成了在兩部高知名度影片中的配角角色,影片將在(1999)秋天上映。他還在明年春天開拍的一部電影中扮演主角。他每周收到若干個劇本,電影製片廠的大亨們向他拋出一個又一個項目,時尚設計師贈送他衣服--他們總是把東西送給不需要的人。
任何時候、任何原因都能讓他的好運終止。但是好萊塢爭論的不是他具不具備成為明星的條件。他們在好奇的想:這樣一個毫無城府、恪守道德、極端誠懇、眼睛如心靈之窗的西北男子如何在一個如幻泡影的行業里生存下去。
去年(1998)12月份,在「紅色警戒線」首映派對上,記者包圍了因扮演影片中年輕士兵威特而一舉成名的卡維澤,當時卡維澤的朋友、同時也在片中搭檔的西恩-潘走上來把胳膊繞在他肩膀上悄聲說:「我不知道你怎麼能在這一行當上幹下去,你不適合。」
這既是恭維也是忠告。
『伍』 《泰坦尼克號》男女主角叫什麼
《泰坦尼克號》男主全名傑克·道森,女主全名露絲·迪威特布克特。
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片,由詹姆斯·卡梅隆執導,萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景,講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河,最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年12月19日在美國上映,1998年4月3日在中國內地上映,2012年4月10日以3D版在中國內地重映。
劇情:
1912年4月10日,號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航,從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲(凱特·溫絲萊特飾)與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙。
另一邊,放盪不羈的少年畫家傑克(萊昂納多·迪卡普里奧飾)也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活,不願嫁給卡爾,打算投海自盡,被傑克救起。很快,美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛,傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像,二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日,星期天晚上,一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山,「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運,羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。
『陸』 有沒有像泰坦尼克號那樣經典的愛情電影
1.《愛在黎明破曉前》
該片講述了美國青年傑西在火車上偶遇了法國女學生塞琳娜,兩人交談甚歡。他們游覽城市並談論著彼此的過去 。最終,他們相約在半年後再見。該片中,好萊塢愛情電影的故事情節幾乎全然不存在。相反,觀眾看到的是無拘無束的漫談:關於父母親、關於音樂、關於過去的男友或女友,以及死亡。他們甚至裝扮不同角色假裝打電話交談。男女主人公之間顯然存在性吸引,但這種性吸引通過緩慢、溫馨的手法體現出來。這部電影的中心是男女之間的攀談,而不是他們的性關系。但這樣卻更加浪漫。男女交談與性交的對比,就好似衣著與赤裸人體的對比。前者富有無窮盡的變化、逗趣、偽裝或個性表達;而後者不過是一錘子買賣。
2.《怦然心動》
該片根據文德琳·范·德拉安南的同名原著小說改編,描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。一對小孩,一棵樹,特別簡單的故事,講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是:女生十來歲就有超脫的自省意識,審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊,立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」,似乎都要低到塵埃里,舍棄自尊才叫愛,犯賤當真愛。《怦然心動》就是一部小眾的,特別的電影,它將你置於一種溫暖的、有趣的,又充滿人文關懷的氛圍中,直到最後給你一個看上去也並不那麼不靠譜的美好的故事。
3.《側耳傾聽》
該片講述了一個發生在1994年的故事,作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心。男女主角互相勉勵互相學習,為各自的理想而奮斗,敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事,表達出作者對生活的態度和積極進取的精神。《側耳傾聽》延續了這個主題,女孩月島雯在受到挫折、失去方向的時候,來到地球屋求助。聖司追求自己成為小提琴製作者夢想的執著使她十分感動。在聖司去義大利的兩個月中,她為了尋找自己的方向,試煉自己的能力,決定開始寫一部小說。西司朗稱贊他們都是未經琢磨的原石,在經過巧手匠人的刀後,就能煥發出寶石一般的光彩。
4.《遇見你之前》
該片講述了懵懂的小鎮女孩小露與下肢癱瘓的老闆威爾間纏綿悱惻的愛情輓歌。原著故事過於催淚,影片在改編上有所緩和反而效果更佳,艾米莉亞的表演值得稱贊,雖然有時顯得過於呆滯,但還是能感受到角色的真誠,充滿善意且製作精美的催淚愛情片,即便其中一位主演的演技拖了後腿,兩位主演的表演都太過激烈,讓人感受到強烈的化學反應,並在冒險中透著可愛。
5.《羅馬假日》
故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演,取得了巨大的成功,成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。作為電影史上愛情文藝片的典範,《羅馬假日》情節簡單,片中也毫無大製作場面,卻是最歷久不衰的好萊塢愛情輕喜劇之一。片中奧黛麗·赫本和格利高里·派克的對手戲火花四射,是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的最完美詮釋,令人動容。而古城羅馬的別樣風情,不露痕跡的輕松笑料,威廉·惠勒對愛情場景富於張力的掌控都成為影片持久不衰魅力的來源
『柒』 誰有現代軍事題材類的電影
十部不能錯過的現代軍事題材電影
一:《現代啟示錄》1979(Apocalypse Now Rex )改編自康拉德原著《黑暗之心》,是柯波拉籌劃四年,耗資千萬的代表作之一。 導演柯波拉用迷惑、混亂和超現實的拍攝手法把觀眾帶到了一個人間地獄,帶領觀眾開始一場黑暗人性的旅程。熱帶雨林的神秘中夾雜著腐臭的屍體,尖利的慘叫,撲面而來的血腥,整部影片帶來的是一種無言的深刻的壓迫感。影片中真實中夾雜虛幻,虛幻中甚至可以聞到死亡的惡臭。不能不說柯波拉對戰爭的一種新的詮釋。我第一次看完整部影片,有一種無法表達的壓抑,甚至覺得胃都在抽搐。
二:《拯救大兵瑞恩》1998 (Saving Private Ryan)史蒂文?斯皮爾伯格 本片是為了紀念D日行動而拍的,斯皮爾伯格使用了幾近真是的手法刻畫的一部二戰影片,特別是灘頭一戰,滿天飛起的血霧,遍地的殘肢斷臂,給人了一種令人窒息的血腥。本片展示了戰爭的殘酷,也刻畫了軍人對自我的執著。 三:《橋》(南斯拉夫電影)年代不祥 有些人可能會覺得好笑,雖然《橋》不是所謂的大片,也沒有運用多少特級,電腦動畫之類!但是它卻是在純真年代出現的純真電影,一個簡單的故事,卻滲透了信念、友情、忠誠、獻身。影片不乏懸念,節奏緊湊,幽默輕松的對話和那個硝煙彌漫的殘酷年代形成對比,這是最有啟迪的一面。相信有很多人是看著這部電影長大的,它在中國人的心目中的地位值得排到第三名。
四:《緊急潛航》(德國)導演年代不祥 前幾年看了一部假冒偽劣的《U-571》,記得N年前看了一部《獵殺紅色十月>,還有索然無味的《深海危機》(丹尼澤.華盛頓),三部影片都是看看熱鬧之作,沒有任何幾年意義,甚至連去年的《深海之下》都不如,但是德國人的《緊急潛航》卻能讓人過目不忘,導演對一群在U型潛艇的德國水兵刻畫的淋漓精緻,從他們出發之前開始,隨處都露出了對水兵對勝利生還的渴望,但是在片尾(潛艇在進港的一剎那被炸沉)又表達了軍人的一種悲哀,特別是為納粹而戰的悲哀。
五:《虎!虎!虎! 》(Tora Tora Tora)導演:深作欣二與理查德.弗萊舍 1970 其實這部影片不過就是因為與重要的戰爭里程碑的事件掛鉤才能成為經典,從劇情方面來說一無所有。也許是因為當時好萊塢虛偽浮華之風尚未形成,或者是因為由於日方導演的參與,這部片子看起來就象是幾個終日心驚膽顫的隨軍記者的習作,古板、冗長而又沉悶。美國人在回憶自己為什麼會被打成這個鳥樣子,日本人在檢討自己為什麼又一次獸性大發,僅此而已。世界電影工業70年來積累的製造戲劇沖突、安排敘事技巧的經驗與理論,在這里盪然無存,只剩下在上個世紀七十年代令人驚嘆的特技而已。不過總比前幾年的超級稀爛大片《珍珠港》好多了。
六:《野戰排》(platoon) 1987 導演:奧利弗?斯通 奧利弗?斯通這輩子最高成就都是來自與越戰片,一部就是《野戰排》還有一部就是《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)1987,兩者對比《野戰排》更加經典,在奧利弗?斯通的影片中越南就是殺戮之地,經典一幕的就是一顆炸彈扔下,談笑中的人就突然少了一隻胳膊,可笑容還在繼續……。正是這種讓人毛骨悚然的真實感成就了這部影片。在奧利弗?斯通的影片中,最野蠻和恐怖的並非美國人與越南人之間的相互殺戮,而是彼此之間的內耗,本該是戰友的人之間的殘殺。這使得影片的反省意味更為濃厚,而奧利弗?斯通也因此而摘取了奧斯卡最佳導演的桂冠。本片的另外一點就是真實描繪了戰爭的瘋狂與混亂,以及戰爭如何地使人喪失理智。
七:《三大戰役》導演:李俊 1991 作為一個中國人,我們國家的戰役當然不能忘記,三大戰役是建國以來戰爭場面最為逼真的戰爭電影,以三大戰役尾背景,雖然故事比較乏味,接近與記錄片,但是相對於財力物力技術相對薄弱的中國電影界來說,能拍出這樣的戰爭詩史,也算的上非常不錯了。
八:《桂河大橋》(THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI) 導演:大衛?里恩 1957 這部軍事題材電影的傳世之作,重視的是戰爭倫理。導演大衛?里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡,被認為是最精於電影技巧的導演,以至專門有一個詞「里恩式」來形容他的這種風格。 而經典影片《阿拉伯的勞倫斯》和《日瓦格醫生》都是他的作品。本片留下了一個令所有軍人反思的問題:接到的命令不正確,可能導致生命的喪失;但在戰爭中,到底怎樣的命令才是「正確」的?
九:《虎口脫險》(La Grande vadrouille) 導演:熱拉爾?烏里 對於生於八十年代中期之後的人來說,你沒有看過這部電影是肯定說不過去的。別的也無需多說,在1966年法國1600萬人次的觀看記錄在三十年後才被《泰壇尼克》打敗。
十:《細紅線》(The red thin line)導演:特倫斯?馬立克 1998 我選《細紅線》的時候還有好幾部電影在我腦海中出現,《早安,越南》,《海狼》,《全金屬外殼》,《七月四日生》,《我的左腳》。 幾經思考,決定還是選擇了《細紅線》,《拯救大兵瑞恩》宣揚的是正義,《現代啟示錄》是揭露醜惡,《野戰排》體現迷茫,而《細紅線》則是思索。《拯救大兵》只是在反映美國人的所作所為,有著民族的心態,當在《細紅線》看到威特(主人公)無論在島上還是日本兵戰敗的戰場上都保持著那份憐憫,啊憐憫啊,你不會簡單的認為,這一方就是美國人,而另一方就是日本人,你會感覺到自己早就已經被這些場面同化了,所謂善惡一體,是否人的心中仍然還有著那麼些良知?《細紅線》告訴我們的就是也許善惡區別就在那麼一根細細的紅線。
『捌』 推薦一些好的二戰片,適合初三的學生看的
<美麗人生>
二戰經典老片《虎口脫險》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987
兵臨城下 Enemy at the Gates
導 演:讓·雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud
主 演:約瑟夫·費因斯 Joseph Fiennes
裘德·洛 Jude Law
瑞切爾·薇茲 Rachel Weisz
艾德·哈里斯 Ed Harris
出 品:曼德勒影業(歐)、派拉蒙影業(美)
網 站: http://www.enemyatthegatesmovie.com/
日 期: 2001年3月21日
片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates
瓦西里·澤索夫(裘德·洛)是烏拉爾山區的牧羊人,多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法,斯大林格勒保衛戰打響後,瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵,一時間「瓦氏神槍,例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天,蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺,對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了!
與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭(瑞切爾·薇茲)發起了「進攻」,一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招,最忌心浮氣躁,對於狙擊手來說,錯誤永遠是致命的,哪怕是最小的。
「整個早上都在等,為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了,對面的掩體後隱約有閃光,難道狙擊手就在後面,難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套!槍響了……」
這個故事是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編,瓦西里也是確有其人,按照當時蘇聯的宣傳,瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名,他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品,達到了9千萬美元,主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星
http://bt.xdowns.com/bt/.html
二戰片經典回顧 (2001年07月03日 17:21)
大洋網訊電影似乎讓戰爭帶給全人類的傷害成為一道歷久常新的創口。新世紀的第一年,兩部分別來自歐洲和美洲的大片———《兵臨城下》與《珍珠港》重新揭開了二戰的傷疤,只不過這次它們想喚起的不是反思,而是票房。二戰算得上是20世紀人類史上最浩大的劫難,正面描寫這次戰爭的優秀電影可說是層出不窮,如果從藝術性和影響力來評判的話,下面這10部可算是其中最傑出之作:
1.《卡薩布蘭卡》(美國,1942):當愛情遇上戰爭
或許你會覺得,這部沒有出現槍林彈雨的影片不能算作狹義的「戰爭片」,但從某種意義上說,這又是一部真正意義上的「戰爭片」,因為它是一部在戰爭中完成,為士兵們拍攝的電影。這部奧斯卡最佳影片表面上講述了一個令人心碎的愛情故事,實際上宣揚的是民族主義和愛國主義。影片避開了一切與人性主題無關的枝蔓,直接切入心靈最深處的掙扎———愛情與戰爭之間的矛盾,當愛情遇見戰爭,愛情———即便是一場尋常的三角戀,也可以變得如此崇高。而魅力十足的漢弗萊·博加特與優雅動人的英格麗·褒曼也因本片成為電影史上一對經典的銀幕情侶。
2.《攻克柏林》
(蘇聯,1949):為了祖國和領袖
《攻克柏林》與後來攝制的《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒保衛戰》被統稱為「解放三部曲」。影片以國家名義調用了雄厚資金與大量軍隊,故此片場景異常壯觀真實。導演齊阿烏列里原先是喬治亞的雕刻家,他一方面繼承了俄國前輩創作嚴謹的體驗派電影理論,同時又恰如其分地表現出人性美好的一面。影片風格既帶有歌頌英雄與戰爭勛跡的吟唱詩人那種奔放的熱情,也呈現了中古民間藝匠那種與原始時代畫家相類似的驚人簡潔手法。雖然多年以後,這部影片被視為斯大林故世前持續好多年過度個人崇拜的一個鮮明例子,但影片本身仍不失為一部偉大的史詩巨片。
3.《桂河大橋》(英國,1957):軍人的榮譽
這是影史上最出色的反戰電影經典之一。執導過《阿拉伯的勞倫斯》的英國大導演大衛·里恩告訴我們,榮耀不只屬於那些戰死沙場馬革裹屍的軍人,也屬於那些展現民族精神、實現自我價值的軍人———即使他們是戰俘。盡管桂河大橋是為敵人而造,他們也要築造得最好。故事在由東西方不同人生觀、價值觀而產生的強烈沖突中不緊不慢地走到最高潮:被俘的英國軍官竟然試圖阻止盟軍戰友的炸橋計劃。在人們驚訝於英國式的僵硬思維時,觀眾卻看到了一個軍人、一個英國軍人莫大的榮譽感。因為戰爭中沒有絕對的贏家和輸家,它遲早會結束;而軍人的榮譽和智慧將隨著這座大橋屹立600年。
4.《最漫長的一天》
(美國,1962):傳統電影中的二戰
在《拯救大兵瑞恩》之前,以諾曼底登陸為背景的影片有很多部,其中最著名的就是《最漫長的一天》,該片由安德魯·馬頓等五位著名導演聯合執導,並雲集了約翰·韋恩、亨利·方達等當時眾多超級明星。影片讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服,不是僥幸的死亡游戲,而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角,展現了總攻日盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形,不但大事件敘述平實逼真,而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
5.《巴頓將軍》(美國,1970):一個軍人的靈魂
巴頓既是一位暴戾的軍神,又有著詩人善感的靈魂。在這部弗蘭克·林沙夫納執導的影片里,巴頓不僅是一個毀譽參半的人物,還是一位生錯時代的英雄———這需要感謝年輕的編劇科波拉,更為關鍵的則是喬治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特將巴頓內心矛盾表現得淋漓盡致,盡管他最後獲得了奧斯卡獎,卻拒絕領取小金人,因為他「不是為奧斯卡而演出」。影片的開場是高難度的反傳統段落,在美國國旗撐滿銀幕的背景下,主人公作了長達5分鍾的著名獨白,他的聲音甚至蓋過了震耳欲聾的坦克聲———「陣地讓敵人去守吧!我們要進攻,當你老了的時候,你會自豪地說年輕時是在戰場上戰斗,而不是在印第安納鏟大糞」。
6.《虎!虎!虎!》(美國+日本,1970):史實的再現
今年大片《珍珠港》中以電腦特技展現的45分鍾轟炸戲,也許只能滿足你的視覺要求,如果你想了解「珍珠港事件」的前因後果,又對枯燥乏味的歷史教科書不感興趣的話,那麼,去看看《虎!虎!虎!》。「虎!虎!虎!」是日軍戰機偷襲得手後向母艦發出的密電,因為日本人迷信地認為虎是一種能平安地從千里征途上歸來的神奇動物。這部由美日聯合製作的戰爭影片,風格朴實,嚴格按照時間順序,細致、全面地呈現了雙方在珍珠港事件中的始末,包括外交、軍事的進程,在觀點上不偏不倚,極其客觀,具有極高的史料價值。
7.《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
(南斯拉夫):一個人的城市
這是一部曾在中國風靡一時的影片,也曾讓許多少年人熱血沸騰,「空氣在顫抖,彷彿天空在燃燒」更是耳熟能詳的台詞。電影用曲折多變的情節給我們講述了一群勇於獻身、決不屈服的英雄兒女的動人故事。只要有侵略和壓迫,誰都可能也可以是瓦爾特,雖然沒人知道瓦爾特是誰,但他卻真實地存在著,在他的領導下,薩拉熱窩的游擊隊粉碎了納粹的一個又一個陰謀。自由最終必將屬於人民!誰都記得在影片的結尾,納粹軍官馮·迪特里施指著壯麗的薩拉熱窩對他的繼任者哀嘆地說:「看,這座城市,就是瓦爾特。」
8.《遙遠的橋》(美國+英國,1977):
這是20世紀70年代攝制規模最大的戰爭片,在大導演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等一干明星。但也正因為戲份分配的關系,使情節進展有如片段的組合,缺乏一氣呵成的氣魄,而且也拍得太冗長。不過即便如此,憑借極其出色的攝影和明星們的傾力出演,部分場面仍令人有大開眼界之感。影片描述了歐戰尾聲的1944年,盟軍為了打開通往柏林的道路直搗納粹首都提前結束戰爭,於是採取大規模的空降行動降落荷蘭。為了奪取具有重要戰略地位的鐵路大橋,與佔有絕對優勢的德軍浴血奮戰的故事。讓人扼腕嘆息的是,雖然付出了傷亡慘重的代價,盟軍仍遭失敗;不過,微軟公司於1998年出品的同名電子游戲卻能讓你有重返當年戰場、甚至扭轉戰局改變歷史的機會。
9.《拯救大兵瑞恩》
(美國,1998):生命的價值
這部表現戰爭中拯救同胞的電影,看起來是在討論八條生命換一條生命的價值觀問題、探討拯救與被拯救這一古老的哲學問題,但透過故事的表面,斯蒂文·斯皮爾伯格將人們的視線推向了人性的更普遍層次:在困境中人們互相關心這一綻放光輝的神聖品格。所以,巴黎的女孩子可以犧牲生命去愛護;母子的深情可以向戰友們傾訴。這是一部出色地調和了思想性和戲劇元素、既赤裸裸表現戰爭暴力,又不遺餘力贊美人性的作品。由於過度宣揚「大美國主義」,這部作品在藝術成就上不如同年出品、獲得「金熊獎」的《細細的紅線》出色。
10.《細細的紅線》(美國,1998):理智與瘋狂之間
隱居20年的導演特蘭斯·馬利克的復出,絕不是為了滿足觀眾對「奧哈馬海灘」式戰爭片的習慣性期待,而是透過一場噩夢般令人恐懼、殘酷到了骨子裡的血戰,對「戰爭」與「死亡」,「理智」與「瘋狂」發出天問式的疑惑。導演在本片里展現出他駕馭鏡頭的非凡功力,鏡頭頻繁在旖旎的南太平洋風光和血腥殘酷的戰爭場面之間切換,逃兵威特在海邊呢喃的文藝氣息濃厚的內心獨白和撲面而來的滿山遍野的長草,以及鬼魅般出現的日軍,將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。此外,美軍攻入日軍營地後的瘋狂殺戮和日軍面對死亡的巨大恐懼,對戰爭中的「人性的理智」提出了有力質疑。也許就像該片的名字———來自於陣亡將士墓誌銘上的一段碑文所說的,「在理智與瘋狂之間只有一道細細的紅線」。(揚子晚報)
『玖』 2010恐怖戰爭電影
世界十大戰爭題材影片
10:太極旗飄揚 韓國
導演:姜帝圭
演員:張東健,元彬,李恩珠
一句話劇情
戰場上一個人的力量有多小,想互相保護對方的一對兄弟的出路在何方……
影片簡評
為了突出影片的實戰效果,導演將《太極旗飄揚》一分為四,運用4種方式拍攝片中的4大戰斗場面。剛好這幾大場面都是影片的轉折點,第一場戰斗以完全大場面的手法,突出戰爭的現場感,將觀眾迅速拉入影片戰爭的環境。第二場戰斗以鎮泰為中心,大量的槍戰拼殺畫面突出細節真實殘酷感;第三場戰斗是平壤巷戰,以炮擊轟炸和逃命的人群突出戰爭對人們帶來的災難;第四場是高地沖突,純粹是慘烈的肉博戰,畫面驚心動魄……
對歷史厚度的描繪與對戰爭的反思,都凝聚在民族情結之下,從大場面的戰爭戲到細節處的情感戲,觀眾無疑都能強烈地感受到這點,這也是本片吸引人的一個主要情感基調。
《太極旗飄揚》顯然擁有巨大的野心,它不僅要描繪那場影響韓國歷史最重要的戰爭,表現普通人家兄弟在戰爭中的手足情,更要再現戰爭給南北兩韓人民帶來的災難……
9:珍珠港 美國
導演:邁克爾·貝
主演:本·阿弗萊克,喬什·哈奈特,凱特·貝金賽爾
一句話劇情
在戰火中三個人如何處理他們的友誼與情感……
影片簡評
戰火中永開不敗的玫瑰
人類痛恨萬惡的戰爭,但人類渴望美好的愛情。戰爭扼殺了無數的生命,但總是無法扼殺愛情,於是便在古往今來的戰爭史上留下了無數動人的愛情故事。「戰爭與愛情」同樣成了電影作品演繹人生的永恆主題,人們借用電影藝術的語言詛咒無情的戰爭,歌詠戰火中的真正愛情!
8:風語者
導演:吳宇森
演員:尼古拉斯·凱奇,亞當·比奇
一句話劇情
戰火中的黑人與白人的友誼之花。
影片簡評
雖然影片票房不是很成功,評論界的評論也不是太好,但整體來說影片的戰爭場面仍然是極為真實震憾的,而且在戰火中兩位主演表演的人物建立起的感情也讓人動容,同愛情一樣,戰友也是一個永遠的話題。
7:兵臨城下 美國 德國 英國 愛爾蘭
導演:讓-雅克·阿諾
演員:裘德·洛 ,艾德·哈里斯,雷切爾·薇姿
一句話劇情
根據真實人物改編的蘇聯狙擊手與德國狙擊手的雙雄對決。
影片簡評
這是一部為數不多沒有涉及到美國人的二戰電影。1942年秋天的斯大林格勒,德、蘇兩軍對峙,成千上萬的士兵互相廝殺、屍橫遍野,傳奇性的俄國狙擊手瓦西里扎伊采夫憑著他神準的槍法,殲滅無數敵軍,他的響亮名號甚至傳到敵軍陣營,於是德軍派出最頂尖的神槍手科尼格上校和他一決高下,他們就在槍林彈雨中,展開一場個人的生死之戰。兩個人之間的對決極為精彩,讓人驚心動魄,回味無窮。
6:黑鷹墜落 美國
導演:雷利·史考特
主演:喬什·哈奈特,伊旺·麥奎格,湯姆·哈帝,湯姆·賽斯摩,威廉·費區納,艾瑞克·巴納,山姆·薛帕德,奧蘭多·布魯姆
一句話劇情
本片描述1993年的摩加迪休戰爭的戰爭情況,片中描述美軍由三角洲特種部隊以及游騎兵特種部隊所組合而成的戰斗隊伍,與索馬利亞千計的武裝民兵纏斗的故事。
影片簡評
近一個小時的不間斷的極真實的殘酷的血腥的戰斗場面。
5:我們曾是戰士 美國 德國
導演:蘭道爾·華萊士
演員:梅爾·吉布森,格雷戈·金尼爾
一句話劇情
從越戰中的一名名官兵的眼睛裡,透視出美國軍人經歷戰爭時表現出來的勇氣與精神。
影片簡評
本片從另一個角度來看待越南戰爭,越共們不再是凶神惡煞、殘忍無比的劊子手,而是有血有肉、有情感的人,美國士兵們也不是所向披靡、無人能敵的神話,在片尾時,他們道出了戰爭的真諦:參加戰爭,只是服從國家命令。在戰場上,他們不是為國而戰,不是為國旗而戰,而是為了彼此奮戰。
戰爭總是殘酷的,戰場上永遠沒有勝利者。這部電影真實的還原了歷史的戰爭場面,因為真實,所以好看。
4:細細的紅線 美國 加拿大
導演:泰倫斯·馬力克
演員:本·卓別林,喬治·克魯尼,西恩·潘,約翰·特拉沃塔,亞德里安·布洛迪,詹姆斯·卡維澤,,約翰·庫薩克,伍迪·哈里森
一句話劇情
描述美國在1942年到1943年瓜達康納爾島(Guadalcanal)戰役期間一個名為「查理斯火炮連」的戰爭故事。
影片簡評
這部獲柏林金熊獎的作品跟《拯救大兵瑞恩》同年推出,但風格迥異。隱居20年的導演馬利克復出,透過一場勝得艱苦的戰役,對「戰爭」與「死亡」發出天問式的疑惑。全片節奏緩慢,頭十分鍾甚至安詳得有如南太平洋的風光片,在攝影與配樂均十分精緻的氣氛下,只見美軍逃兵威特或是跟土著小孩戲水,或是呆立在海邊喃喃著文藝氣息濃厚的內心獨白。直至查爾斯上士把他捉回查爾斯火炮連,並出發前往瓜達康納爾島展開一場攻堅行動,從日軍佔領的山頭將陣地奪回。這一個多小時的戰役是全片令人看得最興奮的精華。導演在此展現出他駕馭鏡頭的非凡功力,利用漫山遍野的長草和鬼魅般出現的日軍,將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。這可能是最意識流的戰爭片,戰爭情節只是為戰士提供了精神恍惚的借口,散文詩般的畫面彷佛是面臨死神前的「走神」。影片用了太多大明星,但真正的明星卻是導演的奇特手法。這與其說是戰爭片,不如說是戰爭印象片。
3:野戰排 美國
導演:奧利弗·斯通
演員:湯姆·白蘭格,查理·辛,威廉·達福,福里斯特·惠特克,凱文·狄龍,約翰尼·德普
一句話劇情
對於越戰戰場上的人性反思與思考
影片簡評
影片在放映時觀眾們甚至有一種身臨其境之感。真實感是影片成功的一個原因所在,而影片的另一個出色之處就在於影片毫不留情地描繪了這場戰爭的瘋狂於混亂,表現它如何使人喪失理智。其它的越戰片往往帶有很強的故事意味,然而在奧利弗·斯通的攝影機前,越南則是一個充滿了慘痛回憶的殺戮之地。越戰給美國人留下了巨大的肉體上和精神上的傷害,而奧利弗·斯通卻毫不留情地揭開了這個瘡疤,這是一個痛苦的反思。影片中心實際上不是美國人與越南人之間的恐怖的相互殺戮,而是兄弟之間,戰友之間的殘殺。這就使得影片具有更為深刻的反省意味。
2:拯救大兵瑞恩 美國
導演:斯蒂文·斯皮爾伯格
演員:湯姆·漢克斯,湯姆·塞茲摩爾,馬特·達蒙 ,愛德華·伯恩斯,亞當·戈德堡,范·迪塞爾
一句話劇情
八個人一去敵後救一個人,而拯救的旅程也是一條通往死亡之路,人性在戰爭中受到考驗。
影片簡評
影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面,讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面,血肉橫飛的諾曼底戰役,整個奧馬哈海灘被戰士的鮮血染紅了。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場,震撼人心。導演著重刻畫了戰爭中人的關系和人性的表現。評論普遍認為此片是有史以來最好的戰爭片。
逼真與寫實:影片在戰爭場面的表現非常逼真,幾乎是真實再現了當時的戰場血腥景象。許多二戰老兵對影片給予了極高評價,稱它是「最真實反映二戰的影片」,尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。另一方面,影片探討了戰爭中人道主義的一個難題,用8個人的生命去拯救一個士兵的人道主義精神究竟是否應該?從這一點一下提高了影片單純作為紀實性電影的品格,從而更深層的挖掘了戰爭中的正義和人道精神。
1:現代啟示錄 美國
導演:弗朗西斯·福特·科波拉
演員:馬龍·白蘭度,羅伯特·杜瓦爾,馬丁·辛,弗雷德里克·福瑞斯特,山姆·伯頓斯,勞倫斯·菲什伯恩,丹尼斯·霍珀,哈里森·福特
一句話劇情
戰爭對人性的摧殘,而死亡是最好的解脫。
影片簡評
本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎,以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰影片,首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中,融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考,並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次,影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖,這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效,大量運用逆光、輪廓光、背景光等等,還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火,使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台,這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外,影片在人物塑造上也十分成功,該片主要人物中沒有女性,是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校,致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。
總而言之,深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演,再加上震撼人心的視覺造型,使得《現代啟示錄》真正如評論所言,成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。
『拾』 有部電影里男主人公吃了一種葯然後就變得大腦運作特別快然後就賺了很多錢後來他失去了這個能力
電影名字叫《永無止境》。
一、電影介紹
《永無止境》是由尼爾·博格執導的懸疑電影,由布萊德利·庫珀、羅伯特·德尼羅和安娜·弗萊爾等聯袂出演。影片改編自2002年阿蘭·格里恩的同名小說,於2011年10月13日在中國內地上映。
該片講述男主角埃迪發現了一種能提高大腦工作效率的新型葯NZT-48。可是這種葯雖然能幫助達到常人所不能達到的地步,大獲成功之餘。也有致命的作用:身體不適和失控的情緒。而此時埃迪已不能離開這種葯,這使他進入了一個黑暗領域。
二、角色介紹
(一)Eddie Morra(埃迪·莫拉)布萊德利·庫珀 飾
一個窮困潦倒並且木訥笨拙的作家,因意外服用一種葯丸,開發了大腦潛能,獲得了自己夢想中的人生,但隨之而來的麻煩令他捲入了一場更大的漩渦。
(二)Lindy(琳達)艾比·考尼什 飾
埃迪的女友,曾一度與埃迪分手,埃迪服葯後與埃迪復合。後來得知埃迪服用葯物後幫助埃迪埃迪擊退敵人。
(二)Carl Van Loon(卡爾)羅伯特·德尼羅 飾
是一名華爾街大亨,埃迪在金融方面的驚人造詣引起了他的注意,決定讓埃迪幫助自己,一起促成歷史上規模最大的一次企業之間的合並議案。
(二)Gennady(根納季)安德魯·霍華德 飾
黑社會,埃迪向他借取高利貸作為本金。在意外發現埃迪服用的葯物的神奇功效後,為了獲取更多的葯物,給埃迪帶來了不小的麻煩。
(10)二戰電影主人公威特擴展閱讀:
劇情簡介
埃迪·莫拉(布萊德利·庫珀飾)本來是一個胸懷大志、充滿抱負的作家,如今卻正在遭受創作方面的瓶頸所帶來的痛苦。當他的一位老朋友向他介紹了一種極具革命意義、剛剛研製出來的全新葯物NZT之後,埃迪發現他的生活被徹底地改變了。
在NZT的幫助下,他的全部潛能都被激發了出來,每一個神經元的連接處都散發出了生氣勃勃的耀眼光芒,埃迪能夠瞬間回憶起他所讀過、看過或聽過的任何事情,只用一天時間就能學會一門語言,多麼復雜的方程式都難不倒他過人的領悟能力。
只要他繼續服用這種還處在實驗階段的葯物,他就能維持住這種狀態,以無與倫比的魅力深深地吸引住他見過的每一個人。埃迪就以旋風般的姿態迅猛地掃盪了華爾街,只啟用少得可憐的資金就連本帶利地賺了數百萬美元。
他在金融方面的驚人造詣立刻引起了華爾街大亨卡爾·范·魯恩(羅伯特·德尼羅飾)的注意,他決定讓埃迪幫助自己,一起促成歷史上規模最大的一次企業之間的合並議案。然而如此鋒芒畢露的高調行事,同時也讓埃迪成為了所有人注目的焦點,他們都想找到NZT的藏匿地點。
意圖奪走他輕而易舉就獲得的成功,就連生命都陷入了朝不保夕的危險當中,埃迪不得不忍受的是葯物帶給他的瘋狂且可怕的副作用以有痛苦,在躲避一大堆神秘的尾隨者、一個極度惡毒的混蛋以及來自於警察的極具密度的調查的間隙,他必須緊緊地把握住正在不斷地縮小供應量的NZT,因為只有這樣,他才能擁有足夠的智慧,戰勝每一個別有用心的敵人。