㈠ 圖片裡面的女的是誰是什麼電影裡面的
◎ 讀 音：xiān luó zhī liàn
◎ 片 名：暹羅之戀 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282
◎ 類 別：愛情/劇情
◎ 導 演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 編 劇：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 主 演：Laila Boonyasak .....Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
Sinjai Hongthai .....Sunee
Songsit Rungnopakunsri .....Korn
Pimpan Buranapim .....Grandma
Arthit Niyomkul .....Young Mew
Jirayu La-ongmanee .....Young Tong
Witwisit Hirunwongkul .....Mew
Mario Maurer .....Tong
Aticha Pongsilpipat .....Donut
Kanya Rattanapetch .....Ying
Phongnarin Ulit .....Odd
◎ 其他中文片名：愛在暹羅/泰哥兒
◎ 其他外語片名：The Love of Siam (Thailand: English title)
◎ 時 長：150min（影院放映版）170min（導演剪輯版）186 min（網友製作最新版）220min（導演未開放版）
◎ 地 區：泰國
◎ 語 言：泰語
◎ 分 級：Taiwan:PG-12
◎ 上映日期：2007年11月22日 泰國
◎ IMDB評分：8.7/10 (168 votes)
◎ 官方網站：http://www.theloveofsiam.com
[編輯本段]【簡 介】
1.劇情簡介
暹（xiān）：日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在泰國曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中與大家走散失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我們不在一起，並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《暹羅之戀》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本是去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《暹羅之戀》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《暹羅之戀》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。
[編輯本段]【相關資料網站】
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Young Mew
（NN粉絲網）：http://www.arthitfc.th.gs
Mew的樂隊(AugustBand)
AugustBand官方網：http://www.augustband.net
AugustBand粉絲網：http://www.thelittlespace.com
[編輯本段]【獲獎情況】
【第二屆亞洲電影大獎http://www.asianfilmawards.org/eng/nominations.html】
Best Supporting Actor ：3 Mario MAURER Love of Siam Thailand
Best Composer：3 Chukiate SAKVEERAKUL Love of Siam Thailand
【第五屆Starpics泰國電影大獎】
1. 最佳影片：暹羅之戀
2. 最佳導演：暹羅之戀
3. 最佳男主角：Mario - 暹羅之戀（飾演Tong）
4. 最佳女主角：暹羅之戀（飾演Tong的媽媽）
5. 最佳男配角：暹羅之戀（飾演Tong的爸爸）
7. 最佳劇本：暹羅之戀
8. 最佳攝影：暹羅之戀
11. 最佳原創音樂：暹羅之戀
12. 最受歡迎電影：暹羅之戀
【第17屆泰國國家電影大獎「素潘娜宏」獎】
最佳導演獎 暹羅之戀
最佳影片獎 暹羅之戀
最佳女配角獎 暹羅之戀 飾演角色 June
【代表泰國角逐奧斯卡最佳外語片獎】
泰國媒體《DailyXpress》07年10月15日訊：紅遍東南亞的泰國美少年電影《暹羅之戀》，將代表泰國參加2009年第81屆奧斯卡電影金像獎最佳外語片的角逐。目前，該片已正式提交奧斯卡舉辦方——美國電影與藝術學院。
泰國國家電影聯盟協會已於10月14日向媒體確認，《愛在暹羅》已選送參加奧斯卡最佳外語片的初選。《DailyXpress》更在頭版以大半部分的版面刊登了片中兩位美少年親吻的劇照，並配以噱頭十足的標題——「奧斯卡評委將看到這幕在泰國被刪減的親吻畫面」。
據報道，美國電影與藝術學院已邀請了96個國家提交影片參加2009年奧斯卡最佳外語片評選，洛杉磯的初選委員會將從中篩選出9部作品，再由復選委員會評出5部列入提名名單的電影。
㈡ 誰給我寫10部電影的影評，外國電影，有內容的，像勵志的什麼的
阿甘正傳
天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福雷斯·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中。他正坐在薩凡納Savannah州的一個長椅上等待去珍妮家的公交。他要與自己多年沒見的、愛慕了一生的珍妮見面。阿甘開始思緒萬千，為了消磨時間，也是為了撫平浮動的情緒，他向同坐等公車的路人訴說著自己一生的故事——
洛奇
一部劇情影片，如果不想那些花哨誇張的內容，想懷舊，記得一定要看洛奇，劇情沒有那麼發雜只需慢慢品味即可。無論你是沖著偶像還是拳擊題材......，看了給人輕松的感覺
洛奇2
洛基•巴爾博厄(西爾維斯特•史泰龍 Sylvester Stallone
飾)戰勝了世界冠軍拳王阿波羅，卻很快花光了比賽贏得的獎金。為了養家糊口，他嘗試了很多的工作，均未成功。他再三考慮，決定做回本行，重新開始他的拳擊生涯。阿波羅對於上次的失敗也非常介懷，他多次給洛奇製造麻煩，逼迫他重出江湖。雖然太太反對，但洛奇仍然緊鑼密鼓，開始做好比賽的准備，他的決心終於得到親人的支持。在親友的協助下，他苦練拳術，走上賽場，和阿波羅展開驚險搏鬥。
洛奇3
在第二次擊敗宿敵——黑人拳王阿波羅·克里德（Carl Weathers 飾）後，當初貧民窟出身的窮小子洛奇（西爾維斯特·史泰龍 Sylvester
Stallone 飾）逐漸走上事業的頂峰。
洛奇6永遠的拳王
轉眼30年過去，往日的榮光漸漸不再。曾經的傳奇拳王洛奇（西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone
飾）生活平淡乏味，心愛的妻子亞德里安（Talia Shire
飾）因癌症去世，自己與兒子的關系又分外緊張，他終日坐在所開的小餐館里追憶往昔，誰也不會想到這位拳王退休後的人生竟如此落寞。是時，新一代的拳王橫空出世，年輕的梅森·迪克遜（Antonio
Tarver 飾）統治者重量級冠軍的頭銜。 男人可以流淚，但是不可以放棄！
肖申克的救贖
看完了，久久不能釋懷，讓我深深感受到了希望的可貴之處，不論我們處於人生的低谷還是頂峰，都不能失去了對生活的希望。非常不錯的一部片子~大力支持！
喜劇之王
10年以後再回首這部電影，其中的愛情依然能打動我。這是一部周星馳個人印記很深的電影，對演藝事業的之作，你永遠是我心中的香港喜劇之王。
國王的演講
影片講述了英國女王伊麗莎白二世的父親喬治六世國王的故事。喬治六世就是那位為了美人而放棄江山的愛德華八世的弟弟，愛德華退位後，他很不情願地坐上了國王的寶座。然而喬治六世有很嚴重的口吃，發表講話時非常吃力，連幾句很簡單的話都結結巴巴地講不出來。幸運的是他遇到了語言治療師萊昂納爾（Lionel
Logue），通過一系列的訓練兩人成為好友，國王的口吃也大為好轉，隨後他發表了著名的聖誕講話，鼓舞了當時二戰中的英國軍民。
心靈捕手
謝謝導演，謝謝演員，謝謝所有的人。記憶里總是有很多好的影片讓我難以忘懷，看完後總是久久不願起身。很多年過去了，很多影片依然讓我難以平靜，還在回味那些台詞，那些表情。總之，很感謝。
舞出我人生
兩個有舞蹈天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。
純自己DIY，請珍惜別人的勞動成果，勿右鍵~
㈢ 兩小無猜類的電影
《melody》
必須的,這部太有愛了
◎譯 名 兩小無猜
◎片 名 Melody
◎年 代 1971
◎國 家 英國
◎類 別 劇情
◎語 言 英語
◎字 幕 簡
◎IMDB評分 7.9/10 (427 votes)
◎網路貼吧鏈接鏈接 http://tieba..com/f?kw=%C1%BD%D0%A1%CE%DE%B2%C2
◎文件格式 DVDRip－RMVB
◎視頻尺寸 640 x 384
◎文件大小 2CD 385M
◎片 長 116 Min
◎導 演 Waris Hussein
◎主 演 Mark Lester .... Daniel
Tracy Hyde .... Melody
Jack Wild .... Ornshaw
Roy Kinnear .... Mr. Perkins
Billy Franks .... Burgess
Ken Jones .... Mr. Dicks
◎簡 介
由艾倫·帕克編劇的本片，主要講述兩名早熟的小學生談戀愛，由此引出不少趣事，是少年電影中一部十分著名的代表作。導演華里斯·赫辛頗能以清新手法表現出自然成為青少年觀眾最喜愛的電影那份不成熟的戀情，趣味性高，馬克·萊斯特、特蕾西·海德、傑克·懷德三位童星亦十分討人喜愛，「bee gees樂隊'的插曲悅耳動聽，成為口口相傳的經典歌曲。
〖上映年代〗
1971年
〖內容介紹〗
本片劇情十分簡單。英國倫敦某小學有一個男生名叫丹尼爾（Daniel，Mark Lester飾演），還有一個女生名叫美樂蒂（Melody，Tracy Hyde飾演）。丹尼爾和美樂蒂原本分別是兩個快快樂樂、按時上下課的小學生。但某天丹尼爾無意中看到美樂蒂上舞蹈課，巧笑倩兮的模樣，使得他小小心海兒起了波浪。
丹尼爾想盡辦法要接近美樂蒂，起先遭到直接拒絕，但沒多久美樂蒂也悄悄喜歡他了。二小感情漸入佳境，不但會約個會，甚至還翹課去游樂園、海水浴場玩，最後突發奇想，他們想結婚。
大人們沒辦法幫他們解決這個問題，也無法提供答案。兩小決定私定終身，遂將全班同學帶到隱密廢墟舉行自辦婚禮並見證。學生要私奔，而且全班學生還集體翹課，這還得了？學校校長率領全體老師去廢墟抓人。現場亂成一片，最後兩小沖出包圍，相偕推著鐵道輕便車揚長而去。
此片導演Waris Hussein大半輩子主要從事電視劇工作，電影導演作品不多。但是編劇可大大有名，就是「迷牆」、「天使心」導演Alan Parker。此劇應該是他第一個拍成電影的劇本。這個劇本的特色就是根本沒有什麼劇情。情節進展沒有高潮起伏。基本上由很多真實的、平淡的、生活的小段子組成。一路看下來很散，其實是大智若愚、大巧若拙。很多段子後來被人拿去「參考」了。
他的基調就是清新。清新的演員、清新的劇本、清新的畫面、清新的配歌。全片歌曲及音樂由日後的天團The Bee Gees負責，這些配歌都是耳熟能詳的西洋老歌，常常聽到，如今總算知道其出處了。片頭一開始的「in the morning」相信足以讓一堆老先生、歐立桑動容。
兩小決定結婚，大人看是胡鬧，但是對他們的疑問卻回答不出來。兩人互相喜歡對方，希望生活里有對方，希望得到幸福，為什麼不能在一起？美樂蒂爸爸說要結婚起碼要20歲吧！美樂蒂說20歲？好久，那是我年紀的兩倍！小孩子天真無邪又無知，但是大人的復雜世界與規定小孩不會懂的，等到他懂時已經是大人了。雖然電影輕輕巧巧的帶過混過，但是我覺得這可是一個令人不安的疑問。
此片沒有精巧設計的劇情，沒有驚天動地的愛情，沒有家庭倫理大悲劇，沒有大卡司，只有淡淡青澀的香甜。
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本片劇情十分簡單。英國倫敦某小學有一個男生名叫丹尼爾（Daniel），還有一個女生名叫美樂蒂（Melody）丹尼爾和美樂蒂原本分別是兩個快快樂樂、按時上下課的小學生。但某天丹尼爾無意中看到美樂蒂上舞蹈課，巧笑倩兮的模樣，使得他小小心海兒起了波浪。
丹尼爾想盡辦法要接近美樂蒂，起先遭到直接拒絕，但沒多久美樂蒂也悄悄喜歡他了。二個小孩感情漸入佳境，不但會約個會，甚至還翹課去游樂園、海水浴場玩，最後突發奇想，他們想結婚。
大人們沒辦法幫他們解決這個問題，也無法提供答案。兩小決定私定終身，遂將全班同學帶到隱密廢墟舉行自辦婚禮並見證。學生要私奔，而且全班學生還集體翹課，這還得了？學校校長率領全體老師去廢墟抓人。現場亂成一片，最後兩小沖出包圍，相偕推著鐵道輕便車揚長而去。
基本劇情正是如此,兩個孩子相愛了,大人橫加阻攔,最後在同學們的相助下逃跑.
影片最大的看點就是孩子們的友情和愛情的描述,說實話,看著電影里活潑可愛的孩子們的自然演繹,再硬的心也會融化.
我喜歡這些天真的孩子,我喜歡丹尼爾對朋友歐松的真誠,我喜歡丹尼爾對美樂迪的真摯感情.
我喜歡他們的勇敢,丹尼爾即使是在校長面前也敢說:"我們想結婚",美樂迪馬上看了他一眼,眼神堅定.
英國電影《MELODY》（《兩小無猜》）1971年上映，艾倫．帕克編劇，華里斯．赫辛導演。講述兩名早熟的小學生Daniel和Melody的戀愛故事，影片基調明快，清新自然。70年代倫敦小學生的皮質書包、長筒白襪，全校運動會，放學後的廢墟聚會、墓地探險等等勾起了我對初高中生活的第N次回憶。THE BEE GEES樂隊一手包辦的影片插曲悅耳動聽，滿溢著70年代雅皮鬆散的校園風格。那種旋律猶如三月陽春小河的流水，緩緩流暢，無法模仿卻又纏繞心頭。影片結尾，Daniel和Melody在朋友Ornshaw的幫助下爬上了風信子花叢中的一輛手動軌道車，緩緩駛向遠方。背景音樂響起：PELASE TELL YOUR PARENTS, THE CHILDREN』 TIME SLOWLY WILL GO BY…. 少年故事會慢慢淡化，沉澱為人生中的一段永恆的美好記憶。
我喜歡這些孩子在丹尼爾和美樂迪的婚禮上把聞訊前來阻止的校長和一大堆老師打得屁滾尿流,落荒而逃,真的很講義氣,也很勇敢!!
我喜歡丹尼爾對朋友的那份好,是那麼的不帶偏見,他家裡富有,好朋友歐松家境貧寒,但是孩子們怎麼會在乎這些呢?所以最終他們能拋開一切偏見,成了"好哥們",最喜歡他們無憂無慮地在廣場上玩耍,青春就是這么甜美動人,插曲也很好聽!!
喜歡很多很多細節,這些都是需要慢慢回味的.時光已逝,但青春已不來
全體演員〖參與製作〗
曾經榮獲奧斯卡獎電影《鳥人》的導演艾倫·帕克是電影《兩小無猜》的編劇。而流傳甚廣的劇中膾炙人口的音樂插曲《melody fair》、《first of may 》、《To love somebody》、《in the morning》等歌曲由日後的電音天團The Bee Gees（比基斯）創作。
〖精彩花絮〗
男主角馬克·萊斯特是歐美天皇巨星邁克爾·傑克遜的好朋友。女主角特蕾西·海德有過2次婚姻，目前定居在法國。男配角傑克·懷德已經在2006因患口腔癌於年年初去世，非常的可惜！
特別說明：馬克·萊斯特曾經和傑克·懷德在1968年擔任了電影《霧都孤兒》（oliver）的小主角，這部音樂電影最終獲得了奧斯卡最佳電影的獎杯！
〖經典對白〗
1、Daniel和melody放學回家，穿梭在墓地里發生了一段超經典的對白：
Melody：Fifty years』 happiness.How long is 50 years?（五十年的幸福。五十年有多長啊？）
Daniel:Er,a hundrrred and fifty school terms.（嗯，一百五十個學期吧。）
Melody(girl): Will you love me that long? I don』t think you will.（你會愛我那麼久嗎？我想你不會。）
Daniel(boy): Of cause I』ve loved you a whole week already,haven』t I?（當然會，我不是已經愛你整整一個星期了嗎？）
2、「melody，我們結婚好不好？」daniel 問
「好啊！」melody 說「我也不想等到長大，那個時候會很糟糕。」
3、daniel和melody因為翹課被校長拿去訓話，在辦公室里，daniel：we will get marry，do you understand！
4、Who is the girl with the crying face looking at millions of signs？
She knows that life is a running race，her face shouldn』t show any line 那個女孩是誰，哭泣的眼睛看著大千世界紛紜萬象，她知道生活就像一場賽跑，然而在她的臉上看不到終點
————BY：bee gees——《melody fair》
〖影評〗：
《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。
㈣ 電影【我的1919】觀後感
---《我的1919》
我只記得三個鏡頭。
許晴扮演的梅扛著兩個大箱子，出現在火車站。她戴著一頂小圓帽，容貌姣好，粉蒸肉似的臉蛋，眼波流轉。這是一個女人，一個嬌滴滴的女人。她丈夫肖克儉掀開箱蓋時，一張他兩的合影，剩下的都是書籍和報紙。她轉過身靠在椅背上，看著他驚喜的表情。我總覺得有一點覺醒的東西在裡面。女性的覺醒。她不再是舊式的，逆來順受，哭哭啼啼，沒有原則只求一家安穩的小女人。她站在了丈夫是背後。她懂他，她知道他的需要。男性的覺醒。他呢，他知道中國的需要，是進步的思想。所以新青年雜志真讓他欣喜若狂，好像曙光降臨。
肖克儉出獄時，當獄警把他的東西一件件經他過目後塞進一個紙袋第還給他時，他一件件拿出來，在獄警的注視下佩戴在自己的身上，鋼筆別在上衣口袋，打火機放進褲子口袋···頗有從容鎮定的風度。這是一種自信的大將風度，一種睥睨天下的姿態。當他的手觸摸到那塊麒麟玉佩，那塊獄警不曾見過的贊不絕口的中國古代神獸麒麟玉佩時，他像他展示，並說道，他象徵著幸福。而後佩上自己的脖子，轉身離去。大踏步。就像有美好的事物在等待他的降臨。我總覺得這句台詞別有深意。是肖克儉的期許，是中國人的心願，恐怕也是導演的一種信念吧。中國人終究會過上幸福的日子。
第三個。法國貴族春日的庄園。湖泊，大樹，草坪。這是一個春光的舞台。湖泊泛起層層漣漪，是盪漾的金色，樹葉在風中顫動，像小姑娘笑得花枝亂顫，載著光的粒子翩然起舞。草坪上顧維鈞，肖克儉，梅自在的散步。他們曾是童年玩伴。只是這樣的相聚在戰火的硝煙中經過了多少波折？總之他們擁有了片刻的安寧。這一刻，是難忘的回味無窮的幸福。梅對顧維鈞說，少川，讓娜姑娘好像對你有愛慕之心。遠處的法國姑娘讓娜挎著竹籃在草叢里采蘑菇。籃子快裝滿了，蘑菇朵朵豐滿。她不時的看一眼湖邊的他們三人。梅穿過樹的陰影走向讓娜，讓娜天真的問，他們不會同時愛上你嗎？然後，她跟著她一口一聲的學慣用漢語說「我—愛—你」。遠處顧維鈞和肖克儉又開始了他兩的爭論---怎樣的行動最有益於中國的現狀和前途。陽光給他倆的臉抹上一層光輝。他們有改變現狀的勇氣和信念，並為之付諸行動。這兩個有魅力的男人。讓娜把頭轉向顧維鈞，一字一頓的念著，「我—愛—你」，眼神凝固在他身上。梅一遍一遍的教，讓娜認真的學。兩個女人的聲音越來越大。「我—愛—你」三個字伴隨著笑聲在這春日的庄園婉轉盪漾。兩個男人終於停止了爭吵，轉過頭來，微笑的看著她們。在硝煙和不安中翻滾了夠久，這就是一直渴望的安寧吧！
這三個鏡頭只能算是電影中極其不起眼的小插曲。我看到是卻是人性的光輝和未來的終將來臨的希望。戰爭給每一個人都帶來了創傷。梅和丈夫被分離，她為他終日擔心受怕，於是遠渡重洋，背井離鄉，來到這異域；讓娜的家族在戰爭中沒落，她甚至衣食無著，她沖過去抓起顧維鈞桌上的食物狼吞虎咽而後涕淚滿面。經歷了，但人性依然完美無缺。
在我看來，這部影片是從一個感性的角度來詮釋一段沉痛的歷史，以普通人在戰爭中被刻下的烙印來痛斥戰爭帶來的災難，是啊，存在最多的就是普通人。但痛而不哀。他們歷經了戰火，卻依然心存愛。這就是閃爍的希望的光芒。
更多觀後感詳情請登錄：http://movie.mtime.com/26578/comment.html
㈤ 《巴黎聖母院》觀後感
《巴黎聖母院》讀後感
偉大的小說不僅僅在於它情節的曲折驚險刺激；更在於它塑造的人物，它揭露的事實，它反映出的人性，給人的巨大震撼。
巴黎聖母院做到了這一點。
這本小說其實很復雜。看過了那麼多遍，我貌似始終只能停留在簡單的情節和人物行動上面。但我似乎隱隱約約看到人物內心斗爭的激烈。
有種莫名的震撼。
這是一部寫人的小說。沒有神，也沒有神性。沒有人是完美的，所有人都帶著缺陷。沒有人是完全理智的，都帶著或多或少人類本身的瘋狂。這是一場正義和邪惡，美麗和醜陋，純潔和骯臟的較量，是一幅光怪陸離又鮮血淋淋的愛情悲劇畫卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐賤民的史書。在《巴黎聖母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界裡的人的美德。互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打聖母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄，顯然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀聖日爾曼教堂和巴黎大主教府的事件。小說寫到這里，還通過書中人物之口預言人民將起來搗毀巴士底獄，暗示了一七八九年大革命的爆發。
高聳威嚴的巴黎聖母院。路易王朝的暴動和流血。醜八怪和吉普賽女郎。卑微而悲慘的愛情。翻開《巴黎聖母院》，我彷彿走進了一個夢幻般宏偉的時代，這里聖潔的教堂和齷齪的乞丐街並存，位高權重的主教和招搖過街的醜八怪之王並存，驚人的美麗和恐怖的醜陋並存。法國大文豪雨果的筆下源源不斷流出的，不僅是一個搖搖欲墜的王朝，不僅是一位堅強而多難的女子，不僅是愛與恨的交織，更是人性中，美與丑不朽的碰撞。
1482年，法王路易十一統治下的巴黎城沉浸在「愚人節」的狂歡的氣氛中。巴黎聖母院前面的廣場上，來自埃及的吉卜賽少女愛斯梅拉達以動人的美貌和婀娜的舞姿博得了人們熱烈的喝彩。她把人們給她的賞錢，分給窮苦的孩子們，並對他們說：「把這些錢全部拿去，你們去過節吧！」孩子們問她：「那你怎麼辦？」她說：「別管我，我天天都在過節。」 是的,這就是她——愛斯梅拉達。但是,命運之神卻在這個時候把一切都定格了。在眾多的觀眾中，一個面色蒼白的中年人，穿著黑色的教袍，躲在玻璃窗後面，也在偷看愛斯梅拉達翩翩起舞。他就是巴黎聖母院的副主教、煉金術士弗羅洛。當他看到色藝雙全的吉卜賽女郎邊唱邊跳，她那輕快的舞步，絕妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的慾念突然喚醒了。他無法自控，無法把俘虜了他的靈魂的魔鬼趕走。為了排遣心中的煩悶，他到廣場上驅趕正在叫賣的攤販，聲言不準在教堂前面胡鬧。而這一切只為了他那無私的心理........這些小販哪裡把他放在眼裡，群起而攻之。正在這時，從教堂內沖出來一個相貌奇醜、身材高大、力大無比的男子，他推開眾人，救回了神甫。他就是卡西莫多。原來他是一個被父母遺棄在巴黎聖母院門前的畸形兒，弗羅洛出於憐憫把他撫養成人，因終日敲鍾而震聾了耳朵。為了(奉獻),這不是他的錯. 歡樂的人們正在物色「愚人教皇」，愛斯梅拉達一眼看中了又聾又丑的鍾樓怪人卡西莫多。人們給他戴上王冠，披上袍子，還給了他一支口哨，讓他坐在高高的轎子上沿街遊行。卡西莫多正高興地吹著哨子，忽然看見臉色陰沉的弗羅洛站在轎前。神甫打掉他的王冠，把他拉回聖母院。為什麼？也許只為了那無法忍受的卑微吧！
她長得那麼美，難道是我的過錯？她舞跳得那麼好，難道是我的過錯？她能夠使人發瘋，難道是我的過錯？」他實在無法自製，「去！」然而這一聲的命令卻改變了她的命運.....卡西莫多，「去把她抓來！」鍾樓怪人快步跑向愛斯梅拉達，把她抱起來就向聖母院跑去......無法擺脫的宿命......
一聲」救命」，讓她流浪於「奇跡王朝」。而當時在那「奇跡王朝」統治下的「黑話王國」里，乞丐王克勞班正在審理不懂切口而誤入「奇跡宮」的窮詩人甘果瓦。而按照王朝的規矩，他只有兩種選擇：要麼跟絞索配對，要麼跟王國中的女人攀親。可是幾個老女人都嫌他過於單薄，沒一個人肯要他。這樣，甘果瓦只能被弔死。在這千鈞一發之際，愛斯梅拉達挺身而出，高喊「我要他」。這樣，兩人當場舉行婚禮。善良的少女同意與他結為夫妻，只是為了救他一命，把他帶回家中，供以食宿，但不與他同房。此時,如果是我們,試問有多少人肯願意這樣做? 試問又有多少人有這樣的勇氣和膽量？
而當我們看到犯了強搶民女罪的卡西莫多，在被草草審理後，被帶到廣場上當眾鞭笞。跪在烈日下代人受過的鍾樓怪人口渴難熬，他向士兵和圍觀的人群高喊要水，回答他的卻是一片戲弄和辱罵。這時，美麗的愛斯梅拉達撥開眾人，把水送到卡西莫多的嘴邊。心中充滿感激之情的卡西莫多飽含熱淚，不住地說：「美……美……美」 ，而在這一刻他許下了終身的諾言。
看到這里,我應該是喜還是悲?
廣場上，窮詩人甘果瓦幫助愛斯梅拉達上演山羊認字的節目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太陽神弗比斯的名字。這時弗比斯正在廣場旁邊的王宮中向王後和她的女兒獻媚取寵。公主百合花讓弗比斯到廣場上，趕走愛斯梅拉達，以證實他對她的愛情。弗比斯騎馬來到廣場，大聲轟趕著正在演出的藝人，小聲和姑娘訂下了今晚在老地方見面的幽會。 然而這一次的幽會,誰又知道帶給她的是無盡的黑暗.......
心神不寧的弗羅洛聽說甘果瓦和姑娘已結為夫婦，怒火中燒十分生氣，當得知他們只是名義夫妻，又轉憂為喜。他在街上遇見喝得爛醉的侍衛隊長弗比斯，聽他說要去和姑娘幽會，立即正言勸阻，聲言姑娘已是有夫之婦，但弗比斯反駁說：「你何必把愛情和婚姻混為一談。」誰又該勸誰?自私難道真的是人類的靈魂?邪惡?黑暗?齒輪仍在悄悄的轉動著.........不料弗比斯被人刺傷，她也被當作女巫捉了起來。
為了什麼？卡西莫多把姑娘藏在自己的住房裡，像守護神一樣睡在房門口？而當突然醒來的愛斯梅拉達看到加西莫多的臉時，她被嚇壞了。卡西莫多急忙逃走，跑到鍾樓上用自己的頭拚命地撞擊著大鍾，低沉的鍾鳴如泣如訴。愛斯梅拉達來到他身邊，卡西莫多用手蒙住臉，喃喃地說：「我的臉很醜，總讓人害怕。」為了安慰他，姑娘為他跳起了節奏歡快的舞蹈。興奮異常的卡西莫多，像打鞦韆一樣，用身體的重量為姑娘敲響了聖母院的大鍾。他爽朗的笑聲充滿整個鍾樓。卡西莫多在鍾樓上牽著繩子飛來飛去，為愛斯梅拉達採摘盛開的鮮花。愛在冰封的季節。
突然姑娘發現了在廣場上的衛隊長，她叫他的名字，但他頭也不抬看她一眼。她讓卡西莫多去找他，可是他為了得到公主豐厚的陪嫁和位於聖保羅的領地，對姑娘的請求不屑一聽，策馬而去。善良的卡西莫多發覺自己辱沒了姑娘的使命。而深深的自責........
兩個永遠不會誕生的人物——弗羅洛和卡西莫多，和愛斯梅拉達間，畸形的愛。
弗羅洛是不幸的。他是個可憐的，可鄙的，無知的，副主教。他善，因為教會的禁慾主義，因此收養了人人唾棄的卡西莫多。然而，他不是神，是人，擁有人性，需要情愛。人性越是壓抑越是反彈的厲害。沒有享受過世俗之情的弗羅洛在艾斯梅拉達婀娜多姿的舞姿刺激下勃然爆發。可憐的是他完全不懂得怎麼去愛。壓抑的人性折磨著這個可憐的，被教會扭曲的靈魂，終於變成了畸形，終於撕破了臉皮，無恥地說：「在我和它間選擇一個」。他是時代的產物，只有當時那個畸形的社會才會造就這樣畸形的人——確切地說，時代造就不了如此極端的人，但是也說明，人性永遠不該如此壓抑。然而哪怕現在，學生的人性得到足夠的尊重了么？
教堂裡面是那麼的陰森恐怖，這讓人聯想到在宗教的遮攔下，當時社會是怎樣的骯臟和敗壞，真善美的宗教和利用宗教製造血腥事件，形成了強烈的感官刺激。通篇都是在這樣的對照下進行的，讓人的心靈深刻的體會出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利劍，你會盡你的全力去刺破那層蒙在社會上空的陰雲，那陰雲是邪惡的，你對它充滿了憤怒和鄙視，就像書裡面的那些流浪漢們對待社會的瘋狂的報復。可是你不能，因為如果你想刺痛那些邪惡，你就先要將代表著真善美的上帝打倒在地，那是多麼殘酷的事情啊！還有比人喪失本性更悲哀的么！
卡西莫多也是不幸的。自卑，把他的愛造就成只會奉獻不會索取的愛——這種愛，完全享受不到愛的快樂，是痛苦的愛。愛斯梅拉達的水壺，滴水之恩，卡西莫多乾枯了的心靈便剎那間綠芽遍生。然而他是個......是個，除了心靈，其它都不屬於人的人。極度畸形，形狀，就像魔獸爭霸中低多邊形造型的人物般粗糙。因此他自卑，只能說：「如果你願意我從那兒掉下去，你甚至不須講一個字，只要一眨眼就夠了。」他的醜陋畸形的外表，始終是橫貫在他和愛斯美拉達之間永遠無法跨越的鴻溝。最後只能通過死亡的方式跨越了這條鴻溝，有人說這是一對最美的情侶,我想那可能就是唯一的方法了。 感動於這一幕，不禁想到巴金家中投湖殉情的丫頭鳴鳳，難到愛情的終極奧義是為愛殉情？這兩個主人公有著糾結在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差無法掩蓋他們共有的純真善良的天性，在他們這種至善至美的天性的照耀下，小說中的其他人物皆露出了卑劣的本質。
然而也有兩個真實的人物，甘果瓦和弗比斯，對愛斯梅拉達沒有愛的兩個人。
甘果瓦完全是個普通人。既不代表著善，也不代表惡，只是一類，盲目的，無知的，麻木的，看客般的，普通人。一個為了生存可以拋棄愛情、尊嚴、責任的傢伙，既談不上冷酷也談不上熱情。他的一切行動，都是例行公事，或者是執行任務。這樣的人，很多。
然而弗比斯是個混蛋。多虧雨果把他描寫成一個典型的花花公子模樣——年輕、英俊、漂亮，定了婚還在外面找女人，多麼具有諷刺意味。他和愛斯梅拉達幽會，完全不是因為愛上了愛斯梅拉達，而是為了，泡，愛斯梅拉達。一個玩弄女人的老手在此可窺一斑。愛斯美拉達是一位能歌善舞的十六歲美女，由於從小被吉普塞人從家中偷走，在流浪藝人中長大，所以不被當時等級森嚴的上流社會所認同和接受。當她在深夜被人打劫時，被英俊瀟灑的皇家衛隊隊長弗比斯英雄救美，便一見鍾情地陷入愛河，而他也被她的美貌所俘虜。
愛斯美拉達像所有瓊瑤小說中的女主角一樣，只要遇到了自己所愛的人，便不顧一切地無怨無悔地愛上了對方。不管這種愛情是否有結果，不管對方是否真的愛自己，甚至明明知道這種愛情不可能有結果，甚至明明知道對方並不真心愛自己，也依然一往情深地愛著對方，依然對這樣虛幻的愛情忠貞不渝。 愛斯梅拉達落難，善良單純的她以為弗比斯見她一面，會幫助她脫離困境，但她永遠想不到她在弗比斯眼中僅僅是個尤物而已，可有可無——最後還是弗比斯搜捕的她。
弗比斯，不是法律所能約束的——因為法律不能對人的感情進行約束。唯有道德的力量。然而，弗比斯，哪怕完全沒有道德，又能把他怎麼樣呢——他畢竟的確只是例行公事，執行任務而已。戴了這么一頂帽子，弗比斯逍遙到今天。
雨果用他辛辣又渾厚的筆，表達了對在教會壓榨下苦苦掙扎的聖母院副主教弗羅洛的悲天憫人，對金玉其外，敗絮其中的弗比斯隊長的嘲諷，對苟且偷生的潦倒詩人甘果瓦的鄙夷，對虛偽狡猾又殘酷的路易十一的憎惡，和對卡西莫多和愛斯美拉達，這一對外表有天壤之別，內心卻如一善良純潔的悲劇人物的褒揚與惋惜，把美與丑的對比推倒了及至。讓我們重新審視究竟什麼是美，什麼是丑？醜陋的外表下，可能藏著一顆火熱純真的心靈；英俊美麗的面容下，也可能深埋了齷齪可恥、卑鄙扭曲的心。所以，人不必為了自己先天的不足而自暴自棄，更不要過分地追求外表美，擁有一顆善待他人、無私奉獻、珍惜生命、熱愛生活、充滿責任的心靈才是每一個人應該具備的。同時，我們要學會珍惜人與人之間的感情：親情、友情、愛情……尊重身邊每個人，不要等這些讓生命精彩的亮點逝去後才後悔不已。
河水永恆的嗚咽，清風無休止的嘆息，悲劇曾留的記錄--《巴黎聖母院》不愧是世界文學寶庫中的佼佼者，雨果不愧為19世紀浪漫主義文學的領袖。
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《巴黎聖母院》影評
電影改編自一代文豪維克多·雨果的長篇小說《巴黎聖母院》。這里的巴黎不是貴族身著華麗玩樂與酒會的巴黎，而是描繪了那些生活在社會底層的小人物們的巴黎。小偷、乞丐、流浪漢、賣藝者，在這些人周圍故事展開。
卡西莫多，外表醜陋至極，被克羅德神父收養於巴黎聖母院中擔任鳴鍾人，衣冠禽獸克羅德神父自從遇見了美麗的吉普賽愛斯梅拉達後，便為其美色所誘，他指使西莫爾強行擄走愛斯梅拉達，此時被菲比思隊長所救，愛斯梅拉達因此而愛上了菲比思。豈料菲比思也只是用花言巧語迷惑女性們，後終被克羅德刺殺，並嫁禍於愛斯梅拉達，令她被判死刑，這時醜陋的卡西莫多挺身而出將愛斯梅拉達救抱進聖母院中。可愛斯梅拉達最後還是被軍隊絞死，愛斯梅拉達死後，加西莫多抱著她的屍體徇情。
在那樣的一個病態的社會，虛偽殘忍的所謂的上流社會中的人們作威作福，而善良無辜的群眾卻要遭受殘忍的迫害，將其揭露給觀眾，這便是電影的主旨。
這部電影為我們描繪的是一副明與暗、美與丑的圖景，處處都有著鮮明的對比。電影毫不掩飾的鞭撻了封建的王朝，揭露了教會的黑暗。
電影主人公的形象對照，則是《巴黎聖母院》運用對比手法的精髓。雨果在《留克萊斯·波日雅》中說過：「取一個形體上畸形的可怕，最可怕，最完全的人物，把他安置在他最能突出的地位上，在社會組織的最低下最底層，最被人輕蔑的一級，用陰森的對照光線，從各方面照射這個可憐的東西；然後給他一顆靈魂，並且在這靈魂中賦予男人所具有的最純凈的一種感情，使得渺小變成偉大，畸形變成了美。」 而我們的女主人公愛斯梅拉達，善良勇敢，是美與善的結合體。即使是這樣的美善卻還是遭遇社會的無情壓迫，逼上絕路。
卡西莫多以一己之力誤與前來營救愛斯梅拉達的乞丐王國的乞丐們開戰，電影情節走向了高潮。近乎絕望的卡西莫多用石塊和滾燙的石灰水砸向潑向營救埃斯美拉達的乞丐王國的乞丐，保衛他所愛的人從未動搖過。而乞丐國王克魯班對著屠夫的那一句「行行好„„」又讓人感到悲哀與無奈。而女主人公在臨死前的那一句「生活，真美„„」不知那是心地善良的她對生活的期許，還是為卡西莫多以及善良的人們的贊美，我們不得而知。
卡西莫多抱著心愛的人一同死去是故事的終結。阻礙他們愛情的美與丑這一
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對矛盾點在此融匯，看似解決問題的最好方法，在此便是共同歸於塵土了。
巴黎聖母院，這一見證沉重故事的地方。時間讓這一古老建築愈顯滄桑，可那凄美的敲鍾人故事，它將其永久的述說。
㈦ 央視有一檔節目介紹老一代配音演員的
回顧2014年，我心中充滿無限的感慨。1月5日李梓享年86歲離開了我們，對我們震動很大，她的離去不僅讓我們這些同事們無比悲痛，在全國影迷中也引起強烈的震動。李梓和老一代配音演員衛禹平、邱岳峰、畢克、尚華、富潤生、胡慶漢、於鼎……離去一樣，代表著一個時代的遠去，他們是中國第一代配音演員，給我們留下了美好動聽的聲音，這些好聲音也將永駐人間。
李梓離去，引起人們對那個遠去時代的深深懷念：香港鳳凰台在上海電影博物館舉辦了對譯製片光輝年代的回顧，接著上海勞動報社應廣大電影愛好者的要求也舉辦了經典譯製片回顧展，寄託了廣大電影愛好者對中國第一代配音演員的深切懷念之情。第一代配音演員趙慎之、蘇秀都被應邀出席了這些活動，人們聽她們講述那個年代的工作、生活以及她們之間的深厚友情。由於熱愛配音工作，六十多年的工作生活讓趙慎之、蘇秀早已結成深厚的戰友之情。
中國人有一個傳統習俗，為老人祝壽「做九不做十」。去年5月，蘇秀為長她一歲的趙慎之慶賀89歲生日，我們這些好友都參加了慶賀，老姐妹倆十分高興。
今年6月，趙慎之又主動操辦小她一歲的蘇秀89歲生日慶賀，我們又再次相聚。蘇秀無限感慨地說：「李梓走了，使我感悟到，我的這些老同事是我在世界上最親密的朋友。我們聚得太少了。」當她切完蛋糕，調皮的小狄（狄菲菲，第三代配音演員，上譯廠的骨幹，又主配又當導演）一定要問蘇秀許的是什麼願，讓她可以保留最後一個心願，前兩個心願得告訴大家。蘇秀說：「好吧，第一個心願是祝大家身體健康，第二個心願是我能生活自理、快活地和老朋友們度過最後的餘生。」你看她和趙慎之笑得有多歡、多開心。
最讓我震動的是遠在東北、北京的一些電影愛好者，譯製片迷，有導演、製片人李彤、姜江、李冬妮以及上海的蔡穎，他們早幾年就策劃想搞一次紀念「輝煌時代——介紹上海電影譯制廠配音演員和譯制精典作品」的演出活動，可由於種種原因未能成行。李梓的離去對他們觸動太大了，絕對不能再拖延了。經過多方努力終於實現了他們的願望，4月18日、19日在北京國家大劇院演出了「輝煌時代」。他們把趙慎之、蘇秀這對老姐妹也請到了北京參加演出。同時也邀請了多位第二代上譯廠的配音演員一同演出，這也是上譯廠一次重大的社會活動。
崇敬愛戴
4月份在北京國家大劇院的這次演出規模之大、請來的嘉賓之多、觀眾之踴躍，是我進上譯廠後第一次遇到。演出分兩天，18日是上篇，19日是下篇，幾乎把譯制廠的老一輩演員都作了介紹，選擇了每位演員最精彩的片段，這是一次譯制精典作品的大回顧。觀眾踴躍程度是空前的，兩場演出的票早早被訂購一空，有來自全國各地的譯制電影迷，香港影迷搭乘飛機趕來，北京、各地影迷有乘高鐵，有自駕車趕來的。
這次演出由薛飛擔任主持，特邀嘉賓有陳丹青、崔永元、江平、徐濤、李立宏，他們和我們一起演出，動情地介紹了很多已故的配音演員以及他們的經典作品。
18日晚上我們早早來到國家大劇院後台，組織方為我們安排了化妝間、休息間，記者不斷地來後台采訪，組織方忙於相勸，為了保證我們的演出，記者們還是找空隙進行了簡短的采訪。
那天崔永元也早早地趕來了，他是後半場我和蘇秀上場時的嘉賓主持，我們都是老熟人了。我問小崔：「我們這些七老八十的老人在台上和大家聊天，觀眾能坐得住嗎？」他說：「孫老師，你不了解這些影迷，他們都是譯製片的忠實觀眾，對上譯廠的配音演員有一種崇敬、愛戴的心理，很多觀眾是看著譯製片成長起來，他們愛聽配音演員的好聲音，很多精彩片段都能背下來，每個人家裡都藏著經典譯製片的碟片、錄音帶，你當年寫的很多譯製片錄音剪輯，他們都收藏著。好朋友聚會他們都會來上一兩段配音片段，很多人都能模仿配音演員的聲音。今天能在舞台上見到你們、聽你們講述過去的一切，會十分激動的。」
事情完全像小崔說的那樣，兩場演出都很好，當蘇秀出現在舞台上，觀眾報以經久不息的掌聲，她說的每件事都被掌聲推向高潮，當小崔問蘇秀：「你作為導演如何啟發演員。」蘇秀說：「我舉了兩個小例子，一次袁國英在配戲時，有一場戲老興奮不起來，我就在她耳邊悄悄說了一句：『你兒子是中央首長×××。』一下子袁國英高興起來，把老婦人的興高采烈表達出來了。還有一次陳兆雄在配戲中說到自己的兒子老提不起精神，他想到自己那七八歲的兒子常常討人嫌。我大聲對他說：『兆雄你中頭彩了，獲一百萬獎金。』兆雄的興奮點一下子被點燃了。」小崔聽完後說：「原來譯制導演連蒙帶騙。」蘇秀反應極快：「不是有句順口溜，演員是瘋子，導演是騙子，觀眾是傻子嗎？」觀眾樂極了。蘇秀在台上的聊天獲得觀眾的熱烈掌聲，表達了對老一代配音演員的愛戴——在那個艱苦的年代為觀眾送來無數精品，通過配音演員的努力為國人打開了了解世界的窗口。觀眾的掌聲表達了對老一代配音演員的崇敬。
我在舞台上也只是聊聊作為一個譯制導演該幹些什麼，這些都是我應該努力去做到的平凡的事情，也被觀眾的掌聲一次次打斷。當我們提到老廠長陳敘一不僅帶出了第一代配音演員，還培養我們這些第二代演員，觀眾不斷地報以熱情的掌聲，表達了他們對上譯廠奠基人陳敘一的致敬。
19日趙慎之參加演出，趙慎之准備了一個很精彩的配音片段。年輕時趙慎之曾為電影《廣島之戀》的女主角配音，後來她發現這位法國女演員在老年又主演了一部電影《愛慕》，趙慎之和這位演員同步從青年走向老年，現在再為她配音非常合適，這個配音片段她准備今天獻給觀眾。到北京後這兩天她沒有睡好，上場前90歲的老趙突然感到自己有點頭暈，血壓似乎也升高了。大家勸她別演了，快去醫院。趙慎之說：我得給觀眾表示歉意，她上場說了實情，觀眾給予她熱情的掌聲。當她走進後台，熱烈的掌聲還沒停止，趙慎之又回身，再次向觀眾致歉。老趙去醫院休息了一陣子，好多了，她對蘇秀說：「我真丟人，准備得好好的，怎麼會這樣。」蘇秀安慰她說：「你的配音觀眾都了解，你今天在這種情況下，還認認真真向觀眾致歉，已充分地表達了作為一個演員應有的戲德。」
後來在離開劇場返回途中，我和小崔聊天，小崔很實在：「觀眾來劇場看演出是沖著你們配音配得好，他們對你們在舞台上的表演不會有什麼要求的，能見到你們，能聽你們聊聊天已經很滿足了。趙慎之、蘇秀老師她們是老一代配音演員的代言人，幾十年她們以自己的辛勤勞動為社會留下了一份寶貴的財富，留下了好聲音，觀眾對她們的熱烈掌聲，充分表達了對她們的崇敬和愛戴。」
2013年5月份老朋友給趙慎之過生日
戰友情結
1950年在陳敘一的努力下，終於在2月成立了上影翻譯組（上譯廠的前身）。蘇秀是一個熱愛音樂、戲劇的文藝青年，於當年9月7日來翻譯組報到，那年24歲。同一天報到的還有楊文元、胡慶漢。後來趙慎之也穿著軍裝，從部隊文工團來翻譯組報到。
從那以後，趙慎之、蘇秀就為中國譯制配音事業貢獻自己的聰敏才智，幾百部譯製片留下了她倆的好聲音。幾十年配音生涯留下了她們敬業的足跡，留下她們努力奮斗攀登藝術高峰的辛勤和汗水。
配音在當年還是一門新的語言課題。演員演戲，為自己在電影上演的人物配音這都很正常，可如今要為外國影片中的人物配音，要丟棄自我，要用聲音、語言為影片中的外國演員配音，並且要正確地傳達劇中人物的思想感情、個性特點，這都是新課題。老廠長陳敘一還是有一套方法來培養當時的年輕配音演員的。
五十年代翻譯片組譯制過許多蘇聯影片，當時把上影演員劇團的電影演員請來參加配音，如：衛禹平、高博、孫道臨、林彬、朱莎等。因為這些演員在語言上有造詣，用聲音塑造人物也有高招技能，他們都是好演員，在台詞上能傳達人物的真情實感，特別是語言上很生活、自然、流暢。陳敘一在安排配音角色上以老帶新，如電影《米丘林》讓高博配米丘林，讓蘇秀配米丘林妻子；在電影《一個人的遭遇》中讓高博配男主角、讓趙慎之配妻子；在《孤星血淚》中讓蘇秀、尚華配男女主角，而程之配律師、中叔皇配強盜、路珊配老小姐，一幫配硬里子的演員托著年輕的男女主角；在電影《生的權利》中讓張同凝配黑媽媽，讓林彬、中叔皇配年輕的一對；在《安娜·卡列琳娜》中讓邱岳峰配卡列寧、舒綉文配安娜、韓非配沃倫斯基……總之用中國傳統京劇中的方法，讓師傅給徒弟把場，這個方法很管用，在實踐中，趙慎之、蘇秀、邱岳峰、尚華等一批年輕配音很快就成長起來，獨當一面。
趙慎之和蘇秀她們年齡相仿，戲路子也有很多相似的地方，幾十年來，在她們身上從來沒有「文人相輕」這一說，在創作上彼此信任，互相關心，從不留一手，總是希望對方配戲成功，為此而高興而喜悅。比如當年有一部很轟動的電影《廣島之戀》，這是作家電影，是生活流、意識流的代表作品。當時在配音上也形成一種輪班制，邱岳峰、李梓剛配完《白夜》，下一部戲該輪到畢克、蘇秀搭戲了。這時正好來了《廣島之戀》，老邱和蘇秀私下議論說該蘇秀來配這部戲的女主角了。看了片子蘇秀也認為自己合適。可後來時漢威導演定了由於鼎、趙慎之來配男女主角。當趙慎之接到這個任務後，主動來找蘇秀讓她幫助，因為這是第一次接觸意識流的電影，大家都在琢磨。蘇秀當時想，你搶了我的角色，還來找我幫助？可由於多年的戰友情誼，覺得自己應該幫助她，而且非常感動趙慎之對自己的信任，所以兩個人就在棚里不斷的排戲，琢磨台詞的含義，老趙在配戲過程中還特別注意演員的眼神，從眼神中琢磨原片演員的內心活動、感情變化，所以在人物刻劃上很成功。直到趙慎之把這部戲配完，蘇秀為趙慎之的成功感到喜悅，這就是她們之間的情誼。
實際上她們兩人戲路相近，但各有所長。趙慎之更擅長於活潑、單純的性格，而蘇秀擅長於穩重、成熟型的角色。在這方面各人施展自己的才能。如在電影《不可戰勝的人們》中趙慎之配活潑的女兒，蘇秀配成熟的母親；在《警察與小偷》中蘇秀配小偷妻子，而趙慎之配警察的女兒。
在人物性格上，趙慎之喜歡悲劇色彩的人物，蘇秀則喜歡強勢、性格復雜的人物。趙慎之年輕時喜歡電影《偷東西的喜鵲》《一個人的遭遇》，老年喜歡《望鄉》中阿崎婆這類角色；蘇秀年輕時喜歡《第四十一》《紅與黑》中侯爵小姐，年老了配《華麗家族》中的情婦相子。而在這部電影中趙慎之配受氣包妻子一角。
蘇秀那天跟我聊天，特別提到趙慎之當年配的《神童》真是棒極了，把女主角追求自己的所愛男人那種單純可愛的性格展示得惟妙惟肖，非常自然、生活。她也懷念自己老年能參加《為黛茜小姐開車》中為黛西小姐配音那種幸福的感覺。一種對事業的共同追求結下了她們之間那種無私的戰友情結，這是多麼美好的情誼。
2014年6月老朋友給蘇秀過生日
真心愛護
趙慎之、蘇秀也把她們之間的友情播撒在年輕人身上，凡是進廠的年輕演員都能感受到她們的關愛和幫助。
蘇秀告訴我一段讓她十分傷心的事情。文革中譯制廠來了一些年輕人，有演員，有翻譯，工軍宣隊對年輕人說：「演員組是個大染缸，黑透了，你們年輕人要當心，少接觸這些老傢伙。」這是多大的污辱！蘇秀當時聽到這樣的話寒心極了。她原本不會玩撲克牌，就在工軍宣隊統治時期，每天利用中午休息時間向小伍（經緯）小嚴（崇德）學會了「一百分」「抓豬」。
打倒「四人幫」後情況完全不同了，她們倆毫無保留地將自己的經驗甚至教訓告訴年輕演員。趙慎之陪著年輕演員在棚里錄戲，口型不好時她會站在你身後捅你一下，讓你找到開口說話的地方。在排練小放映間里她會陪著你一塊排戲，一遍遍地看片、說戲，讓你把握人物的感情起伏。當一部戲配完後和你認真交流，指出哪裡好，哪裡不足，並幫你找出原因，便於今後改進，一片真心。
蘇秀後來除了配戲還擔任導演工作，她也常常用老廠長當年培養她們的方法，以老帶新讓年輕演員在實踐中更快成長。如電影《我二歲》中讓曹雷和施融配一對夫妻，讓曹雷帶小施。又比如在日本電影《遠山的呼喚》中有一個角色鄰居大嫂，這是趙慎之的戲，蘇秀把這個角色給新來的演員王建新，並讓趙慎之幫小王排戲把關。戲配完後鑒定時，老廠長陳敘一說小王配得不錯。趙慎之、蘇秀就是這樣默默無聞地關心年輕人的成長。
小童（自榮）、小樺（程曉樺）、小謙（沈曉謙）、小施（施融）、小狄（菲菲）……還有上海電視台譯制部的很多演員，晨光、林棟甫、劉家楨、劉彬、陳兆雄、倪康、張歡、梅梅、金霖、計泓、魏思芸……等一大批年輕演員都能說出許多受益的教導、精心的指點。在趙慎之、蘇秀的心裡洋溢著的是事業有接班人而由衷的高興。
我要說說她們倆對小蓋（文源）的關懷。小蓋聲音好、語言好，在老同志們的幫助下進步很快，不久就挑大樑，配了很多主角。她倆為小蓋進步而高興。可後來小蓋身上的江湖義氣、好喝酒、缺乏自控能力，讓她們倆都很著急，多次規勸小蓋，小蓋也聽勸告有所改進。可在市場經濟的沖擊下，小蓋經不住誘惑，在廠外和人合夥做生意又多次受騙失敗，在廠里交了假病假條，這時廠里有個別人借小蓋犯錯誤要把他一腳踢出廠門。當時趙慎之、蘇秀已離退休了，知道演員組大多數同志要把認識錯誤決心改正的小蓋留在廠里，在大家幫助監督下使他盡快改正錯誤，認為這樣做才是真正幫助一個犯錯誤的同志，畢竟小蓋是個配音人才。可後來小蓋還是硬被逼著離開了廠，這對小蓋打擊太大了，鬧得家庭破裂，他也破罐子破摔，放任自流，後來又生病，在戰友們的幫助下才住進社會福利院。趙慎之、蘇秀一直沒有忘記小蓋，當我們去福利院看望小蓋時，她們除了捎個問好的話，還讓我們給小蓋帶點錢去，添個生活用品。特別當小蓋去年因病去世後，她倆主動提出和我們大家一起湊點錢給小蓋買塊墓地，讓小蓋能落土為安。她們倆的真誠善良讓我們這些做後輩的十分感動。
我進廠後也一直受到這兩位老大姐的關心，不僅在工作上我和蘇秀合作導演過多部譯製片，從她那裡我學到很多，她啟發演員特別有辦法。除了工作上的關心，在生活上她們也處處關心我。舉兩件小事說說。七十年代初，我們國家糧食供應還是定量的，趙慎之知道我兄弟五個，弟弟們都在農村，她把積攢多年的幾十斤全國糧票全送給我，讓我寄回家鄉去。我的兩個弟弟因為有了糧票，敢於利用農閑走出農村在城裡敲鐵，乾冷作工的活兒，為家庭增加一點收入為父親治病。在外打工過程中又結識了一些朋友為他後來開廠發展打下了基礎。我三弟至今也忘不了趙老師給我家的支持。
還有，八十年代電視機開始走進家庭，有一天我來廠上班，蘇秀察覺我情緒很不好，問我怎麼回事，我告訴她小女兒每天晚上要上樓去看電視，和我岳父的小孫子常常為轉換頻道而吵架，最後弄得大人們之間也不開心。蘇秀說你買一台電視機不就得了，我說還差點錢。沒過兩天，記得是個星期六，一上班蘇秀就交給我三百元：「明天給女兒買台電視機吧，省得家裡不和睦。」星期天一早我就去商店買了一台12英寸的黑白電視機，整整花了五百元。這在當時可不是個小數目。當天晚上小女兒就看上了電視機。這件事她現在還記得，是蘇秀大媽媽讓我能比別家小孩早看上電視。過了三四個月，我掙了稿費把錢還給老蘇。她對我說：「你們工資低，兩個孩子，經濟壓力大，我不急著用錢，你先留著想添點什麼就再買吧！」「老蘇，不用了，我很感謝你，解決了我後院的是非，讓我可以安心工作。」老大姐就這樣真心實意地幫助我解決困難。
那個時候，我經濟上壓力的確很大，除了廠里工作外，也參加廠外的配音工作，掙點外塊。還利用晚上寫點影評文章。有時寫的東西也常讓老蘇看看，她總十分認真地看，提出修改意見，「你寫東西很實在，很真誠，文如其人，但毛病是啰嗦，唯恐別人不理解。」直到如今她也看我寫的東西，有鼓勵也有提醒。
老趙也知道我們當時的生活很艱苦，常常會給我小女兒留一份好吃的，看我頭發一天天稀少，知道是熬夜寫東西，也會常叮嚀我：「小孫，可得注意身體啊！」她們這些真誠的關愛，我永記心中。
上世紀80年代作者與趙慎之在譯制廠的留影
努力傳承
老趙、老蘇，八十年代就離退休了，可她們一直沒有閑下來，還時常參加配音工作，蘇秀還受聘上海電視台譯制部擔任導演工作，繼續發揮余熱，做著培養年輕演員的工作，把上譯廠嚴謹的藝術創作方法帶到譯制部，把老同志之間互相幫助，為了一個共同目標搞好配音質量的好傳統傳授給年青一代，所以兩位老姐妹到哪裡工作都會受到年青人的愛戴。
她們退休後這些年常常會接受各地記者的采訪，老趙總是認認真真地口述那個年代的工作情況，講老一代演員的情誼，傳承一些好的作風。蘇秀更是把自己的配音工作記錄下來寫成《我的配音生涯》；又主編了一本書《峰華畢敘》：介紹譯制廠的四位老頭——陳敘一、邱岳峰、畢克、尚華；還出版了一套介紹我廠配音演員的錄音帶《穿越時空的餘音裊裊》。以這種方式做著傳承工作。盡管歲月已流去，一個光輝的時代遠去了，但這份寶貴的財富被記錄下來了，這是歷史的印記，這是時代的足跡。真的感謝老趙、老蘇這兩位第一代配音演員的代言人，她們做了一件功德無量的傳承工作。
看，兩位老人笑得多歡
永不言老
如今兩位耄耋老人生活很愉快，90歲的趙慎之住在南翔老年公寓，生活一切自理。她還不時去廠里配個老太太說上幾句話，也挺高興播個小說，總想著法兒為自己找點事兒乾乾。她人緣很好，譯制廠其他部門退休的同志也會常去看望她，在她那裡聚會。她喜歡熱鬧，朋友們、同事們在一起聚會，這是她最開心的時候。
89歲的蘇秀和女兒女婿住在一所公寓大樓里。她現在是候鳥，每到冬天總去北京兒子那裡住上三四個月，北京有暖氣，可以防止哮喘病發作。她還筆耕不止，更了不起的是她學會電腦，她的文思都通過鍵盤敲打出來，變成優美的文字，常常見諸報刊。
這兩位老人當年在廠里時身體並不好，老趙怕吹風，大熱天也常常披個外衣，有點弱不禁風，大家開玩笑說她是林妹妹的身體。蘇秀當年哮喘病很厲害，不時要噴點葯。離退休後她們倆身體可越來越好。她倆自控能力極強，始終保持著良好的生活習慣，吃東西絕不貪嘴，七分飽就行。常常想著老朋友們在一起聚聚，我在廠里擔任多年的演員室主任，和大家關系都不錯，兩位老人常常給我打電話，讓我召集退休的老傢伙、好朋友們在一起聚聚，還風趣地給我一個美稱「孫召」。好朋友在一起聚會讓兩位老人很開心，聚在一起常常會回憶起當年在廠里的工作情況。當年的「洋相」成了今天的笑談，當年的友情成了今天的美好回憶。你們看看照片，兩位老人笑得多歡。
我們也衷心地祝願她們健健康康、快快活活地度過幸福的晚年。
趙慎之、蘇秀做客作者（右二）家
衷心祝福
在為兩位老人祝賀90歲生日時，我很興奮，寫下了兩首由衷的感言，記錄在這里供大家指正。
祝您快樂長壽
——為趙慎之90歲生日而作
你從戰爭的硝煙里走來
脫去軍裝換上便服
你走進了另一個藝術殿堂
這里沒有豪華的舞台、炫耀的燈光
只有一個小小的錄音棚
這里沒有掌聲沒有鮮花
只有一片溫馨的幽暗
你卻愛上了這一行
願把青春和心血
奉獻給它——譯制配音事業
在這小小的天地里
你用多姿多彩的聲音
你用出神入化的語言
給人們帶來痛苦和歡樂
給人們帶來思索與奮進
你讓人們從電影這個窗口
認識了偌大的世界
一個個栩栩如生的外國人物形象
由於你的努力
他們會說一口流利的中國話
讓中國觀眾欣喜、理解、接受他們
從中得到啟迪和教誨
《望鄉》中的阿崎婆讓人難以忘懷
《神童》《不同的命》《偷東西的喜鵲》《華沙一條街》《一個人的遭遇》《運虎記》
眾多的影片中
人們聽到你精彩的配音
人們贊揚你是幕後英雄
你說我只是個普通一兵
人們感謝你的辛勤勞動
你說這是我應該做的
當你進入耄耋之年
白發蒼蒼
可你依然精神煥發
你啊你
你總是閑不住
在上海
在廣州
在成都
繼續用你的聲音和語言
為廣大聽眾服務
用你的看家本領為老人們
表演精彩的朗誦
我
我不知道該如何表達
對你的崇敬和祝福
獻上這首小詩
祝你快樂長壽
快樂長壽！
2013年4月25日晨
贊蘇秀
——為她的90歲生日而作
你的聲音是那麼熟悉
是年輕美貌的娜塔莎
是成熟端莊的英格麗·鮑曼
是統攬一切的皇太後……
你的聲音又是那麼的讓人難以辨認
心理扭曲病態的老小姐哈維希姆
神神叨叨有一股邪勁的黃色女作家
滿腹心機壞到骨子裡去的情婦相子
我不知該如何從眾多人物中去尋找你的聲音
對了
我可以從「真情實感」中尋找到你的聲音
你從幕後走到前台
一個扎著兩根小辮子的姑娘
一個賢淑文靜的少婦
可一開口就會讓人流淚
讓人憤怒
讓人喜笑顏開
你從幕後走到前台
一個樸素大方的中年婦女
一個和家庭主婦沒有什麼兩樣的普通婦女
可你指揮著一群「瘋子」
平靜時如一潭湖水
狂怒時如同天上的雷電
又哭又喊又叫
可一切都在情理之中
那分寸又恰到好處
你從幕後走到前台
一個白發蒼蒼的老人
一個慈祥可親的老人
可手中的筆急駛在稿紙上
寫出來的是歷史的足跡，是美好的時光
那雙滿是皺紋的手在鍵盤上不停地敲打
敲打出來的是神奇感人的言詞
是令人回味的思索
如今你已是一個耄耋老人
可你的思維是那樣的敏捷
你成為上譯廠的活字典
你成為老一代配音演員的代言人
你那顆年輕的心永不言老
你依然是年輕朋友的良師益友
我不知該如何贊美你
翻遍字典
只有兩個字最合適
崇敬！
㈧ 傲慢與偏見電影
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《傲慢與偏見》是根據簡·奧斯汀同名小說改編，由焦點電影公司發行的一部愛情片，由喬·懷特執導，凱拉·奈特利、馬修·麥克費登、唐納德·薩瑟蘭等聯合主演。
伊麗莎白·班納特（凱拉·奈特莉飾）和姐姐珍·班納特（裴淳華飾）、妹妹瑪麗·班納特（妲露拉·萊莉飾）、凱蒂·班納特（凱瑞·穆麗根飾）以及麗迪亞·班納特（吉娜·馬隆飾）這5個出身於小地主家庭的姐妹個個如花似玉。
班納特太太（布蘭達·布萊斯飾）最大的人生目標就是給她的這5個女兒都找到如意的郎君。可惜天不從人願，二女兒伊麗莎白總能找出100個不願結婚的理由拒絕母親。當班納特太太聽說鄰近的庄園被一個富有的單身漢租下，並且會帶著他那些有身份的朋友們前來消夏時，她興奮地認定這是女兒們的福分，求婚的人眼看著就要上門了，而事情也正如她預想的那樣發展開來。
姐妹5人原本單調且略顯平靜的生活伴隨著富有的單身漢達西（馬修·麥克費登飾）和他的好友格萊兩個年輕小夥子的到來而泛起了波瀾。健康向上的格萊和富家子達西這對要好的朋友在結識了鎮上班納特家的這五朵金花之後，一段美麗而飽含傲慢與偏見的愛情故事就此展開。
㈨ 怎麼寫影評
【《我的父親母親》獲過百花獎 也是我最愛的電影 它的影評我寫過 但是我現在找不到了也不敢再寫 所以看看這個人家寫的吧】
《我的父親母親》就是這樣一部影片，一出場，就是暗沉寒冷的天氣，一絲寒意從心底慢慢滲透每道骨頭。黑白的畫面，穿著厚棉襖的人們，純樸厚實的氣息從畫面上吹落下來，沉積在我的內心裡。
父親死了，兒子趕回來為父親辦喪事，而母親，年老了，仍固執地親自把相濡以沫幾十年的丈夫抬回來。
這黑白暗沉的色彩一轉，回憶兜兜轉轉而來，明朗歡快俏皮的綠色鋪天蓋地地傾瀉下來。
四十多年前的偏僻小村莊，貧瘠落後，但是孩子們嚮往知識，姑娘們嚮往愛情，村民們希望下一代有出息，於是，一個高大英俊的城裡男人出現在這座村莊里。他是坐一輛馬車來的。下車後，無數的村民們翹首仰望這個象徵著知識和文明的男人。筆挺的中山裝，短短的蓋分頭，干凈的笑容。他回過頭去，一個女孩清亮的眸子緊緊追隨著他的身影。那是母親第一次見到父親。第一眼看到父親，便喜歡上了。
父親在鄉村唯一的一所學校教書，吃的飯是村民們弄得。而母親為了讓父親吃上她煮的飯菜，每次都用同一個白底青花紋的碗，並在不遠處窺視父親是否吃了她煮的飯。
那樣等待心愛的男人的場面，那樣純朴執著的感情，它們像一根線，牽引著畫面不斷變換。
母親開始了每天跑到很遠的地方去挑水，因為那口井靠近村小學，可以看見父親的身影。母親不停踮足回望，而父親，也帶著有點傻的笑容望向母親。沒有多餘的話語，只有柔情脈脈的眼神。
章子怡美得幾乎讓人不敢呼吸。太清純的美，太清亮的眸子，似乎不存在這個世界上。
世外桃源的平原，微微傾斜的山坡，一直蜿蜒著，起起伏伏，百折曲回。父親送學生回家，母親守候在父親必經之路，一看到父親的身影，立即提起籃子，開始了追逐父親的行程。終於，有一天，他們面對面相遇了，父親對母親簡單說了幾句話，母親就歡喜得忘掉了整個世界，籃子丟落在地。她跑回去，對父親一笑，像一隻小鹿一樣歡快地奔跑在山坡上。
這並不是影片的高潮，卻讓我感動至極。懷著愛慕的心情，忐忑不安地在路邊守候心愛的人，這樣的場景，或許我們每一個初戀的人都經歷過。或許，張藝謀也是這樣訴說著初戀的情懷。
一天父親跑到母親的家門前，他拘束地立在柵欄外，說，我要走了。母親的歡喜頓時煙消雲散，父親又說，過兩天，我會回來的，一定會回來的。並送母親一個紅色的發夾。母親呆了，回到屋裡時，看到一碗餃子還沒給父親，她快速包好餃子，追趕父親。可是父親已坐上馬車走遠了。母親就抄近路，幾次看到馬車就在前面了，追趕再追趕，愛的力量，超越了疲勞，超越了恐懼。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起來。當再一次跌倒時，摔得那麼重，碗也摔破了。連同母親的心，也一起破碎。然而，更讓母親傷心的是，父親送的發夾不見了。她就一直找，一連幾天，最後終於在家門口找到。那隻摔破的碗，母親請人縫補好了。
父親要回來的那幾天，母親都早早出發，到村路口等父親。漫天漫地的大雪，凜冽的大風。冰天雪地里，母親一直張望，凍得感冒了，暈倒了。而父親終於回來了。
回憶的大門漸漸閉合，明亮寬闊的平原，金黃色的田野．舒緩而略帶感傷的音樂．
父親的葬禮簡單，但又隆重無比。很多很多他的學生都趕來了，長長的人群，灰暗的色彩。
一如既往，這部影片獲得柏林電影節的大獎。沒有浮華塵世的艷麗和空虛，或者復雜到百折迂迴的情節。平淡，朴實在這里得到升華。內容是如此建簡單，畫面是如此極致。單純的藝術，單純的人性。發夾和青花瓷碗成了這部影片的重要道具，多簡單的道具啊！可是，誰又能說得出這簡單下的深深情意！
電影里音樂一直不斷，三寶的音樂確實讓影片增色不少。音樂是電影里一種清越的靈魂。因為有音樂，我們的心才會一絲一絲的疼，然後慢慢沉靜下來。
隱約之中，總覺得張藝謀導演的影片，女性的形象總是很明亮，以至於掩蓋了男性的光芒。18歲的章子怡有著柔順濃密的長發，漆黑明亮的眸子，清純明媚的笑容，小鹿一樣輕快嬌憨的行走。但是，即使是這樣清純質朴的少女，卻有著野性的桀驁不順，倔強的執著。明確知道自己想要的是什麼，想追求的是什麼，並為之堅持不懈。
我覺得《我的父親母親》是一部不折不扣的中國式的含蓄愛情，並且，是人們對於知識和美好愛情的象徵。極少的話語，極多的音樂。村莊純凈的空氣，迂迴的山坡，廣闊的平原，讓人的心嘩的一聲沉靜下來。
藝術性和人性在這部影片發揮得淋漓盡致。張藝謀把個人的風格融入到作品當中，例如金光閃閃的麥浪，大片的青綠，藉助了大自然的美。欣賞時，有一種溫暖的感覺在心裡傳遞，而另一方面，一種惆悵也悄悄滋生。那樣的愛情，如今還存在嗎？那樣的一個山裡姑娘，還存在於某一個遙遠的村莊嗎？是否有男子，正為尋找這樣一個姑娘而跋山涉水，翻山越嶺。
那種明亮溫暖的色彩，一直纏繞在我的心裡。
這樣的愛情，或許就是我們苦苦追尋的。
㈩ 巴黎聖母院的影評
名字:
什麽是真正的美
美與丑,本是一對意義毫不相乾的反義詞,可在這部電影中卻讓我深切體會到美與丑的和諧統一,同時,影片中塑造的人物也將美與丑表現的淋漓盡致.
埃斯梅拉達,不但有著驚人的美麗,而且有著一顆高尚純潔的心靈,美與善在她身上結合得那麽完美,使她擁有了一種令人目眩神迷的魅力.因為她的純潔天真,使她陷入了災難的愛情悲劇.她應該是上帝的寵兒,卻被處以絞刑,這讓我感覺到當權者的無比殘酷.
加西莫多,一個電影史上獨一無二的教堂敲鍾人.他獨眼,駝背,羅圈腿,而且還是個聾子,可說是奇醜無比,一無是處.但他卻有著純潔的心靈,因幅主教對他的養育之恩,他甘心成為幅主教的奴僕:為報答
埃斯梅拉達的滴水之恩,他寧願肝腦塗地.盡管他對埃斯梅拉達懷有極為強烈的愛慕之情,卻只是像守護神一樣守護著她,不去褻瀆她.當目睹心中的愛人被無情地處以絞刑,他無助而又絕望,最終到墓去與她同葬一穴.他的丑達到人類的極限,而在他身上表現出來的深切的人性美,卻使他成為電影史上最獨特又最感人至深的一個藝術形象.他的心靈美已完完全全地掩蓋了他外表的缺陷,成了人們心目中善良的楷模.
克洛德.富洛婁,身為神甫的他必須壓抑自己的慾望,正是這種壓抑扭曲了他的人性,情慾和嫉妒最終導致了他的理智失控,成為自己慾望的奴隸,由神甫變成了魔鬼.
侍衛隊長菲比斯,外表英俊卻是個勢力小人,薄情寡義,為了權和財,不惜欺騙一個少女的愛情.他讓我感到可恥.
美與丑,善與惡,相信觀眾在看完這部電影之後,已經在心中有了定論,無須我們再去爭辯......