法國電影神秘的母體下載

⑴ 呂克·貝松為什麼一生只拍5部電影

呂克·貝松為什麼一生只拍5部電影？

呂克·貝松是個全才。導演、製片、編劇、演員、剪輯都能做，而且屢創票房佳績。被譽為法國的斯皮爾伯格。 完全沒必要再演戲了。。最近比較火的：亞瑟和他的迷你王國2 就是他導演的。

呂克－貝松說自己一生只拍幾部電影？如題 謝謝了

呂克·貝松說自己一生只拍十部電影。 《最後的戰斗》 《碧海藍天》 《地鐵》 《碧海藍天》 《尼基塔》 《大西洋人》 《殺手萊昂》 《第五元素》 《聖女貞德》 《出租汽車》

呂克．貝松(Luc Besson)的13部電影都是什麼？

不是13部
一些影片中他擔任製片,要知道製片可是模糊的,他在幕後可能做了些事,也可能什麼事都沒做,只是作為電影〔《的士速逮3》《狼犬丹尼》〕的商標
他一生只想拍10部(擔任導演),已出9部
殺手萊昂
第五元素
最後的戰斗
地鐵
碧海藍天
尼基塔
大西洋人
……

呂克.貝松所拍八部電影的下載地址

碧海藍天的下載地址
:movies.xunlei./movies/6/5931.
《第五元素》
:movie.gougou./search?search=%E3%80%8A%E7%AC%AC%E4%BA%94%E5%85%83%E7%B4%A0%E3%80%8B&id=1
《聖女貞德》 :movie.gougou./search?search=%E3%80%8A%E5%9C%A3%E5%A5%B3%E8%B4%9E%E5%BE%B7%E3%80%8B&suffix=&id=10000001&pattern=0
《殺手萊昂》
:movie.gougou./search?search=%E3%80%8A%E6%9D%80%E6%89%8B%E8%8E%B1%E6%98%82%E3%80%8B&suffix=&id=10000001&pattern=0
《亞特蘭蒂斯》
:movie.gougou./search?search=%E3%80%8A%E4%BA%9A%E7%89%B9%E5%85%B0%E8%92%82%E6%96%AF%E3%80%8B&suffix=&id=10000001&pattern=0
《墮落花》
:movie.gougou./search?search=%E3%80%8A%E5%A0%95%E8%90%BD%E8%8A%B1%E3%80%8B&suffix=&id=10000001&pattern=0
《地鐵》
:movie.gougou./search?search=%E3%80%8A%E5%9C%B0%E9%93%81%E3%80%8B&suffix=&id=10000001&pattern=0
《最後的決戰》
:movie.gougou./search?search=%E3%80%8A%E6%9C%80%E5%90%8E%E7%9A%84%E5%86%B3%E6%88%98%E3%80%8B&suffix=&id=10000001&pattern=0
全部都在:gougou./搜得的

請問呂克、貝松拍過那些電影？

導演作品
阿黛拉的非凡冒險
亞瑟和他的迷你王國2
亞瑟和他的迷你王國
天使A
聖女貞德
第五元素
這個殺手不太冷
亞特蘭蒂斯
尼基塔
碧海藍天

< angel_a> 是 呂克貝松 最後一部電影嗎？

他說過一生只拍十部電影，而< angel_a>恰好是第十部，他還說要拍一部動畫片，而且這部動畫片已經出預告片了叫〈亞瑟和迷你王國〉。預告片在這里
:moviesoon./trailers.。第14行第四個，需要quicktime，來播放

呂克·貝松高清電影

[goxiazai.][法國呂克·貝松經典魔幻冒險動畫大片][亞瑟和他的迷你王國1：迷你墨王國][DVD][中文字幕][迅雷下載].rmvb
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呂克·貝松 貌似說只拍10個電影,好像早20多個了,怎麼回事呀

他當導演的一生只拍十部。剩下的都是製片編劇
1. 1983最後的決戰Le Dernier Combat /The Last Combat
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀態，"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇還默默無聞時，憑著一腔熱血，旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等危險所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是呂克·貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而開啟他的國際知名度。解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。
2. 1985地鐵Subway
(在地鐵中一場追逐與發現的游戲)為了不讓黑幫老大奪回機密檔案，小偷佛烈德(克里斯多夫藍伯飾)將這些檔案藏在法國的地鐵，走進了地下鐵後，他慢慢地發現了這個地方的多樣與復雜，這里從小偷到音樂家都有，每個人都無所是事地游盪著……在他試著將檔案賣掉的同時，他愛上了來買檔案的女人海琳娜(伊莎貝艾珍妮飾)，但是她對他並不感興趣……在殺手追殺，警察全面搜尋地下鐵的同時，他應該如何自處……
在黑白片之後，呂克·貝松開始對色彩產生強烈的索求，從本片的色調中，可以感受到他所謂"玩笑，游戲"的意味。此片讓他回到青少年時期，在舞台上工作經驗。此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。
3. 1988碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue
這是有關於兩個潛水員在競技中體會出人生真諦的故事。熱愛大海的賈克，一直想與大海為伍，即使他在年少的時後，父親便在一次潛水意外中被大海吞噬，他對大海的愛還是一如初衷。但是這一切，在賈克愛上了喬漢娜之後，一切都變的無法掌控。他六神無主地仿徨在選擇大海還是愛情的路上……
為了再接再厲，呂克·貝松選擇了當導演....此片是1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境，轉而尋找夢想中的另一種生活。我們可以看到呂克·貝松將其潛水夢，與對海豚痴迷都寫進了這部電影。此片所呈現的天真浪漫曾讓許多影迷淚流滿面，看過十次以上的影迷不在少數。對法國人來說，大海象徵母親，取大海(Lamer)與母親(La mere)諧音，也就是回歸至猷如母體子宮般充滿羊水的起始點，此片的意涵在於人類不斷向極限挑戰的情況下，最後以回歸至大海為終。此片帶著濃厚性的自傳色彩，其不媚俗的執導敘述手法，在坎城影展上遭致影評界嚴厲質疑，卻受到觀眾高度支援，在兩極化的聲浪中成為一部爭議性的作品。這是一部藍色調電影，解剖人類文明極欲擴張的海底世界。
4. 1990霹靂煞（尼基塔）Nikita
妮琪塔(安娜芭麗瑤飾)與一群朋友破窗而入偷葯品，商店主人與她的朋友都在這次事件中身亡，妮琪塔則因殺了一位警官被送入獄。但此時來了個神秘 *** 組織，選她當特務殺手，在數年的特務訓練後，他以平凡的護士身分回到現實生活中，在此時她愛上了一個男人(尚雨格安哥拉飾)，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……
此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。妮琪塔(布麗姬方達飾)與一群朋友破窗而入偷葯品，商店主人與她的朋友都在這次事件中身亡，妮琪塔則因殺了一位警官被送入獄。但此時來了個神秘 *** 組織，選她當特務殺手，在數年的特務訓練後，他以平凡的護士身分回到現實生活中，在此時她愛上了一個男人(尚雨格安哥拉飾)，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……
5. 1991亞特蘭提斯Atlantis
此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議指令碼。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。
6. 1994殺手萊昂（這個殺手不太冷）Leon /The Professional
故事發生在紐約大都會里，由尚雷諾所飾演的職業殺手李昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在李昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，警方緝毒組偽裝黑幫份子，為查緝毒品而入侵，殺了販毒者一家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了李昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，警方亦全力搜尋馬蒂達並拘禁之……李昂隻身闖入警局大開殺戒，警方火大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張 *** 的終極追殺。
殺手萊昂為呂克·貝松的第一部美國電影。盧談到此片乃受金凱利所主演的歌舞片的影響，也受報紙連環小說的影響。此片有幾處拍攝手法頗具新意，在視覺方面有壓縮的效果。此片亦是呂克·貝松表現他對電影狂熱最佳的代表作。此片是一部以法國人角度去拍攝的美國電影。尚雷諾有史泰龍的冷峻臉孔(家喻戶曉的)，有法國人的壓抑特質。馬蒂達(娜塔莉波曼飾)一位枯瘦如柴有法國味的美國女孩，是本片的視線焦點。蓋瑞歐德曼突出，激烈的警探演出，情緒起伏令人無法捉摸，是全片最為突兀、也最為搶演的一角。此片最難能可貴的是法國完整導演版，比前兩年在台上映時多出20分鍾。這20分鍾裡面最重要特色的是有尚雷諾與娜塔莉波曼的纏綿床戲。這是一部偏屬於暴力美學的動作巨片。延續殺手風格電影，"霹靂煞"以女殺手為主角，此片則以男性殺手為主體，解剖現代文明紐約市的邊緣人。
7. 1997第五元素The Fifth Element
本片的原始構想來自導演呂克·貝松16歲時所寫的少年小說，故事的大綱是說一個外星人和地球人混血所生的女孩莉露(蜜拉喬娃維飾)在被壞人追殺時，為了逃命只好跳樓，剛好計程司機柯本達拉斯(布魯斯威利飾)經過解救了莉露，但也把柯本達拉斯捲入與異形和人類的邪惡聯盟對抗的局面。本片有號稱影史上特效花費最多的特效製作，而且有相當多歐洲電影及特效工作者參與，創造出與好萊塢風格不大相同的未來世界!!
8.1999信使：聖女貞德的故事The Messenger: The Story of Joan of Arc
接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
9.天使A Angle A
這是一個從不懂得愛情的人，尋找愛情的故事。一個「卓別林」式的失意男人，在塞納河上邂逅了一位金發美女，兩個不同世界的人在巴黎十五區上演了一出奇異的黑色喜劇。
10.亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Minimoys
十歲的亞瑟是個淘氣的男孩子，而外婆家就是他的樂園，這里不但有美麗的花園和房子，還有四年前神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但好景不長，邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子，而惟一解決的辦法就是找到外公藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題，打開了月光之門，進入到了一個神奇的世界---迷你王國。在這個神秘的國度里，所有人都只有兩毫米大小，而亞瑟也變成了一個迷你人，並對公主賽琳娜一見鍾情。然而危險卻並沒有停止腳步---惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家，也為了挽救外婆美麗的房子，亞瑟、賽琳娜以及她的弟弟倍塔枚許向惡魔的巢穴禁忌城出發了。在禁忌城裡，他們救出了亞瑟的外公阿爾西巴勒，同時毀滅了禁忌城，勝利地完成了任務。 在千鈞一發之際亞瑟和他的外公帶著寶藏成功返回人類世界，粉碎了地產商的陰謀。

呂克貝松都有什麼電影?

《最後的戰斗》1983年
《地鐵》 1985年
《碧海藍天》1987年
《尼基塔》 1990年
《大西洋人》 1991年
《殺手萊昂》 1994年 (就是《這個殺手不太冷》）
《第五元素》 1997年
《聖女貞德》 1999年
《出租汽車》 2000年
《天使A》 2005年

《亞瑟和他的迷你王國》2006年

這是他執導的，做監制或者編劇的未在其列。

⑵ 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

基耶斯洛夫斯基自稱是「專業的悲觀主義者」，他的悲觀在於深刻的懷疑與反思，而他的專業則體現在他懷疑與反思的是人類精神世界永恆的困惑。《三色》探討的是三色所象徵的自由平等與博愛，導演沒有從政治、社會的角度出發，卻是著眼於現代社會個體生命的細微感受，憂傷或歡喜，屈辱或尊嚴，低頭神傷或淚眼朦朧隔窗相望的的姿勢，都是我們每個人都經歷過或有可能經歷的細小感觸。
藍色象徵著自由，失去親人的朱莉失去了家庭同時也失去了義務，生活優渥，沒有責任，有著新鮮愛情的無限可能。這樣的朱莉理所當然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基卻向我們展示隨這自由而生的束縛，他探討的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感與記憶所囚困，無法脫身，她所作的所有便是無所作為，她拒絕去墓地，拒絕看舊照片，扔掉亡夫留下的曲譜，拒絕知道有關亡夫的消息，甚至拒絕哭泣。婆婆與她擁抱，那麼用力地哭泣，朱莉問她為什麼這樣哭泣，她說，因為你不哭。
「在某種意義上，朱麗處於靜態的處境，她不停地等，等待一些事情發生變化。她極度脆弱——因為她決定這樣——因此某種意義上，電影只好追隨她，跟隨她的生活方式和她的舉止。」
白色代表著另一個美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中講述了一個關於愛情中個體地位不平等的故事，卻是為了質疑平等對純粹情感關系的必要性。正如芝華士的廣告語無比狂妄卻又無比真實地叫囂的那樣，人生來就是不平等的。又是一個令人心驚肉跳不敢正視的事實。卡洛爾因性無能而被妻子拋棄，對妻子的愛令他受盡侮辱，當他偶然發財之時，不僅性能力重新恢復，妻子的愛也隨之而來。愛情彷彿由財富與生理條件的平衡為前提，一旦失去平衡，愛情就變成一場沉重的災難砸將下來。
紅色的主題是博愛。瓦倫丁像傳說中的天使的那樣，美麗而善良，一心想為別人著想。只是，「她一直從自己的角度來為別人著想」。一場車禍讓她結識了一直坐在屋子裡竊聽電話的脾氣古怪的老法官。老法官偏激的行為觀點對於瓦倫丁生命中一直堅持的愛的原則無疑是一場沖擊。哲學家都有點多慮，基耶斯洛夫斯基也一樣，他被一個問題苦苦困擾，「我們自己有些東西可以付出的這個事實中就有美的東西存在，可如果我們的付出是為了給自己更好的評價，那麼這種美就有了瑕疵。這種美純潔嗎？或者是有點被破壞了？」瓦倫丁無疑就是這個充滿矛盾與不確定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑問與希望。最終瓦倫丁逐漸理解了老法官，老法官也受其愛的感召，決然地作出了自我檢舉的決定。
自由平等和博愛是現代自由主義社會的意識形態，哲學家劉小楓稱基耶斯洛夫斯基「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺」，其敘事思想「緊緊盯著不放的個體生命的偶在與道德的關系問題，乃是現代性的基本問題」。然而影片對這個問題的探討卻又是從這三者的反面開始的。可以說，他所探討的，都是這三個誘人字眼在現實生活中的缺失及其存在的可能。
光影總如水。朱莉在受傷時總躲進藍色的游泳池，讓水淹沒自己的身體和靈魂。無法拋棄記憶。因此無法自由。
因為音樂一直在響，音樂響起，記憶重生，畫面在瞬時變成寂靜無聲的漆黑，時間靜止。只有音樂一直在響，最終終於變成恢宏壯大的合唱，每個人在音符的流轉里各自生活，微笑或若有所失，做愛或靜靜死去，所有人的人生都變成朱莉生命的一部分，朱莉的眼淚終於可以靜靜流下。之前朱莉的任何作為都無法到達自由，順應內心的聲音而生活是不可能的，你所能做的，只是順應生活本身。愛是囚牢還是自由？這是基耶斯洛夫斯基在電影最後庄嚴而偉大的音樂中向我們提出的問題。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基講述了一個關於平等的故事，但平等並非真正的表現主題，這是一個取得平等的故事，是關於報復的故事。他相信我們應該追求平等，但要明白永遠不會完全實現。歌德說性格決定命運，性格又有何決定？一個人從小的生活環境與他有生以來的境遇。這些又豈能是平等如流水線上的產品。每個人大概生來就各有其命運了：生理有所區別，生活的環境也各有差別。有如原本電腦被安裝上不同的操作系統，一個個原本應該沒有差別的肉體被社會倫理安插進不同的靈魂。更諻論在政治經濟因素的作用下，脆弱的情感更有如風雨飄搖中的一葉扁舟，隨時都有傾覆的可能。在《白》中，愛情中個體的尊嚴完全與愛情無關而與愛情之外的東西如性能力與金錢有關。因不平等而生的屈辱感，卻才是愛情的真正面貌。不平等的愛情，或者愛情的不平等，才是永恆平等的東西——對所有人，所有愛情。基耶斯洛夫斯基想說的不是平等的重要性，而是不平等的無法改變。
基耶斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是，「人們有時候會不會生錯時代?」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎?」究竟什麼對於他人才是合適的，是讓他遵從自己的意志墮落向死亡的深淵，還是讓他得救卻以放棄自己的選擇屈從於他人的意志為代價？沒有誰可以是那個上帝，可以代別人思考，代別人做出選擇。而站在大眾所認為的正義的立場改變他人，是否又是一種對他人自由權利的褻瀆？基耶斯洛夫斯基的悲觀在這里暫時止步，他給了《紅》一個充滿希望的結局，在對人類精神世界的深刻思考與懷疑之外表達了對人性的堅定信仰。
「在不計其數的撥、插、按以及諸如此類的動作中，攝影師按快門的發明尤其富有成效。用手指觸一下快門就能將一個事件永久地固定下來。照相機賦予了瞬間一種追憶性的震驚。這種觸覺經驗同視覺經驗聯合在一起，就像報紙廣告或大城市交通給人的感覺一樣。在其中穿行便會給個體帶來一系列驚恐與碰撞。在危險的十字路口，一系列神經緊張會像電流沖擊一樣急地通過體內。波德萊爾說一個人扎進大眾人流中就像扎進蓄電池中。不久，為了描述驚顫經驗，他稱這種人為「一個裝備著意識的萬花筒（kaleidoskop）」。當坡（愛倫•坡）的「過往行人」還顯得漫無目標地東張西望時，當今的行人卻是為了遵照交通指示而不得不這樣做。因而，技術迫使人的感覺中樞屈從於一種復雜的訓練。不知從什麼時候開始，一種對新刺激的急切需要使電影得以誕生。在電影里，驚顫式的感知成了一個有效的形式原則。那種在流水作業的傳送帶上決定生產節奏的東西正式電影得以立足的基礎所在。」
本雅明的這段話能幫助我們更好地體會貌似沉悶的基耶斯洛夫斯基電影的美學特質。在基耶斯洛夫斯基電影里，主要進行敘事的不是故事情節，而是人物內心世界與外界發生碰撞所產生的「驚顫式的感知」。這一點在《藍》中表現得尤為出色。
藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，有一種使人心驚肉跳的憂郁。波德萊爾說憂郁即美。藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，如同小女孩死之前手中飛揚的棒棒糖紙的光芒閃耀在風中，沈從文說殘忍是一種美。這美的殘忍的光變成一道沉重的陰影，使朱莉無法從往事中脫身。在電影中多次出現的藍色光芒經常是很突然地就閃耀在朱莉的臉上，這突兀的晃動的光芒，正象徵了朱莉內心情感的顫抖。自由。自由何在。自由，自由是沒有東西可失去的代名詞。
此外，在《三色》中玻璃與玻璃的反光成為一個重要的隱喻。無數的玻璃，玻璃與玻璃的反光，這脆弱而堅強的透明而無法逾越的物質正有如影片中每一個人的內心與他人之間的距離。玻璃那種混合了脆弱與堅硬的特質正很恰當地揭示出了人物敏感而矛盾的內心。人物內心情感的隱喻表達與技術手法的完美結合保證了「驚顫式的感知」的「驚顫」度，給觀眾以一種心靈上的沖擊力。
「三部電影講述的都是一些有某種知覺或感覺的人，一些有魅力的人。」事實上，基耶斯洛夫斯基的許多電影都是以這種知覺或感覺為基礎的，「驚顫式的感知」可以說是整個基耶斯洛夫斯基電影的價值所在。這種奇異的感知既是電影的表現內容，又是電影與它的觀眾之間發生感應與傳遞情緒的基礎。比如那一部《維羅尼卡的雙重生活》，鏡子、窗戶上、門上和汽車上的玻璃的反光與折射中的「鏡中」維羅尼卡與現實中的維羅尼卡同時存在，電影中的人物被一種奇異的心靈感應主導著命運，而光影班駁，金黃色的溫暖色調里，我們內心最隱秘的部分，也被一種熟悉而奇異的憂傷與溫暖圍繞，那新鮮的柔嫩的顫抖的感覺，如靈魂的存在般神秘敏感。
這種「驚顫式的感知」存在於電影人物心靈之中的同時存在於觀眾與電影人物之間，成為基耶斯洛夫斯基電影中最終完成它的表達的最後關鍵。即基耶斯洛夫斯基選取了我們每個人生命和思想中共同存在的最細小最敏感的情感樣本，當我們被電影中的人物所感動，也即產生共鳴式的驚顫感知之時，我們其實是被自己感動了。正因為如此，劉小楓才敘說自己在基耶斯洛夫斯基過世時，感到「思想的在世孤單」。基耶斯洛夫斯基正有如我們思想世界裡一位不可失去的生活同伴，他的電影熨貼我們每個人在這個世界上的孤單靈魂，光影之間令我們感受到一點細小卻灼熱的溫暖直抵靈魂深處。而無疑，《三色》正是他眾多作品中人文關懷的出色代表。

⑶ 電影《神秘母體》內容簡介

《神秘母體》劇情：每當白天，莉莉獨自游盪在曾經繁華的城市。每當夜晚，她就回到死城地面之下的家獨自思考。隨著莉莉的思考，畫面倒敘著講述了世界末日的情景，和莉莉的生活。

《神秘母體》是一部科幻片，內容中很多都是高科技部分，這些是由人類的想像構成的，由現代高科技技術作為輔助，之後產生一種視覺效果。這部影片展示了美國先進的科學技術。

其中一個老頭說是這個世界是由謊言和欺騙組成的，故事本身就是映射著這樣一句話。

(3)法國電影神秘的母體下載擴展閱讀：

《神秘母體》講述了世界末日的情景。宗教預言與神話中的世界末日，主要是地球文明的終結。「非理性思維」是相信「世界末日」的根基之一。「理性思維」認為事物的發展是合乎其內在邏輯或自然法則的，而不是某種神意、偉人意志或偶然變故的組合。從這個意義上看，相信「世界末日」則是典型的「非理性思維」。

但是科學上所謂的世界末日，是指宇宙系統的崩潰或人類社會的滅亡。另有以世界末日命名的歌曲和電影等。

還有一種解釋是人類將地球毀滅，世界資源一點一點被毀滅。

⑷ 《神秘母體》究竟講了什麼

《神秘母體》講了一個叫莉莉的女生，白天她獨自游盪在曾經繁華的城市。夜晚來臨，她就回到死城地面之下的家獨自思考。跟隨著莉莉的思考和回憶，影片採用倒敘的手法講述了世界末日的情景和莉莉的生活。

《神秘母體》是2012年美國發行的一部影片，由蘇珊娜·吐番、喬恩·阿什利·霍爾、莎麗·莉金等主演，由吉爾·盧娜導演。

(4)法國電影神秘的母體下載擴展閱讀：

《神秘母體》講述了世界末日的情景。宗教預言與神話中的世界末日，主要是地球文明的終結。「非理性思維」是相信「世界末日」的根基之一。「理性思維」認為事物的發展是合乎其內在邏輯或自然法則的，而不是某種神意、偉人意志或偶然變故的組合。從這個意義上看，相信「世界末日」則是典型的「非理性思維」。

但是科學上所謂的世界末日，是指宇宙系統的崩潰或人類社會的滅亡。另有以世界末日命名的歌曲和電影等。

還有一種解釋是人類將地球毀滅，世界資源一點一點被毀滅。

⑸ 電影《老師不是人》里扮演母體的那個女主角叫啥

羅拉·哈里斯，1976年11月20日出生，加拿大人籍好萊塢演員，製片人。

和安迪·加西亞合作過《別說再見》，演出過不少駭人的恐怖電影，如《老師不是人》《奪命叩應》《24》。

2006年，在《斷頭氣》里，嬌小卻好身材的她，在同事的幻想中，輕解衣衫背部全裸上陣，為了同事情誼，一反女性柔弱的角色，奮力拿刀與壞人搏鬥，打破恐怖片中女性素為花瓶的窠臼。

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參演過的作品

1、《斷頭氣》是由克里斯托弗·史密斯執導，丹尼·戴爾、羅拉·哈里斯等主演的驚悚電影。

劇情描述了一家國際軍火公司到東歐匈牙利近郊舉辦員工旅遊，誤入歧途闖進一間廢棄的精神病院過夜，沒想到卻莫名其妙遭到攻擊，一群手持該公司軍火的俄羅斯人對他們發起了一場諷刺的大逃殺。

2、《奪命高校》是由羅伯特·羅德里格茲導演，喬什·哈奈特、羅伯特·帕特里克等主演的驚悚片。1998年12月25日上映。

該片講述了俄亥俄州赫靈頓高中，似乎就在一夜之間，老師以及部分優等生變得十分奇怪。凱西等人逐漸意識到，這一連串事件和他們發現的某種神秘生物有關，而今這種生物似乎正以令人難以想像的恐怖速度大肆蔓延。

⑹ 美國電影關於救世主，母體什麼的，主人公在裡面叫尼歐，請問這個電影

《黑客帝國》由華納兄弟公司1999年發行的動作片，該片由安迪·沃卓斯基執導，基努·里維斯、凱瑞-安·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等主演。
該片講述了一名年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的。尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣的征途的故事。

⑺ 電影《神秘母體》內容簡介

《神秘母體》劇情：每當白天，莉莉獨自游盪在曾經繁華的城市。每當夜晚，她就回到死城地面之下的家獨自思考。隨著莉莉的思考，畫面倒敘著講述了世界末日的情景，和莉莉的生活。

《神秘母體》是一部科幻片，內容中很多都是高科技部分，這些是由人類的想像構成的，由現代高科技技術作為輔助，之後產生一種視覺效果。這部影片展示了美國先進的科學技術。

其中一個老頭說是這個世界是由謊言和欺騙組成的，故事本身就是映射著這樣一句話。

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這部電影評價：

電影里看似不經意穿插的經典台詞其實很直白的直指主題，劇情中看似不經意堆積的小插曲，在結尾反轉的瞬間串成邏輯線，讓人瞠目結舌的同時又有種痛快的感覺，堪稱經典。

真真假假的轉換，虛虛實實的混淆，我們如同一縷虛魂徘徊於現實與虛幻之間，我們對於自身的存在於思考，永遠不會停止。

電影的情節很吸引眼球，很多環節設計得也都很好，我們總是會為那些給人們的感覺不禁咂舌，稱好。我們將在時間上，空間上，利用技術，擺脫他們甚至是對死亡的束縛，我們的生活是會獲得更多的幸福。