法國電影昔日情人2

『壹』 想看法國較為經典的電影。歐洲的也行。有條件的話介紹100部給我，3Q!

值得推薦的法國電影太多了，現在從80年代以後的法國電影中選擇了40部自己認為值得推薦的電影，誠意向大家推薦，每一部片子後都加了一句話的推薦理由，當然那隻能代表個人的觀點。還有很多精彩的法國電影，限於篇幅，不能一一列舉，歡迎大家跟帖推薦自己看過的優秀法國影片，希望大家在看過這些電影後，能對當代的法國電影有一個初步的了解和認識。

排名不分先後

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Rｅgis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。

3.最後一班地鐵 Le Dernier mｅtro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。

4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話

5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnｅs Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。

6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)
這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。

7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。

[ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ]

9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。

10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。

11.這個殺手有點冷 Lｅon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。

12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。

14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。

『貳』 怎麼評價法國電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。

(2)法國電影昔日情人2擴展閱讀：

劇情簡介

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。

每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。

一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

『叄』 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。

『肆』 求 昔日戀人 百度雲免費在線觀看資源

《昔日戀人》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1TWjkFFMMt_rxwFUObMh9Ig

《昔日戀人》又名《前男友行不行》，是由瑞安·艾戈爾德執導，賈斯汀·朗、寇碧·史莫德斯主演的一部喜劇電影。，上映於2017年。

亞當對於前女友愛莉森始終念念不忘，認為她就是真愛。某天他接到愛莉森打來的電話，她告訴亞當自己快要結婚了，希望他能來參加婚禮晚宴......

『伍』 情人2：巴黎寶貝的幕後揭秘

《巴黎寶貝》演員心得
正在熱拍中的海潤影業首部電影作品《巴黎寶貝》於2010年12月16日首次向媒體開放探班。該片由法國導演讓·雅克·阿諾擔任藝術顧問，鄧超與法國女演員珍·瑪奇主演。不過由於珍·瑪奇的戲份主要在法國巴黎，當晚拍攝的是鄧超與伊能靜挑戰激情探戈的一幕。眾所周知，跳探戈本來已很不容易，但兩位演員表示他們在片中還有更大膽的演出，伊能靜將首次出演粗俗流氣的酒吧老闆娘，鄧超則神秘表示正在苦練身材，准備為影片犧牲「色相」。 伊能靜在片中只是友情客串，但依然非常給力地出演了粗俗流氣的酒吧老闆娘角色，讓人大跌眼鏡之餘，自己卻演得很爽，還大喊以前當文藝女青年當太久了，終於找到機會發泄一下，「角色個性很好玩，很潑辣很摳門，有點粗俗流氣，跟我反差蠻大，每場戲都在罵鄧超。我還經常跟導演商量台詞能不能再粗魯一點，俚語一點。這個角色讓我有一點發泄的感覺吧，生活里當文藝女青年當太久了(笑)。隨後她還自認頗有搞笑天分，表示今後想多演喜劇，我一直覺得自己蠻有喜劇天分的，但自從《人間四月天》後大家都找我演哭哭啼啼的戲。但我在演了《愛情呼叫轉移》後，也慢慢希望可以開始演喜劇，而且我現在的人生也挺平穩安和的，實在不想花太大力氣演悲劇。」
談到與鄧超的合作，伊能靜坦陳鄧超的表演讓她很驚喜，「我們一對戲我就要一直一直罵他，而他在裡面又很會哄我這個小姐姐，總是很貧嘴地跟我撒嬌，我們第一天演就很有氣氛。他真的很會演喜劇，跟我想像不一樣，我覺得是他的舞台劇經驗讓他很豁得開，大家表演很開心。我們還設計了很多原劇本沒有的台詞、動作，我們兩個有很多搞笑的場面，還挺誇張的。」
此前有報道稱該片為《情人2》，但鄧超當天則笑稱這部影片既不是《情人》也不二，就是一部獨立的電影，可能跟讓-雅克-阿諾和珍-瑪奇有點關系，而且講的也是東方人和法國女人的故事，所以被認為是《情人2》，但真沒什麼關系。「他還說道，這部影片也不會是大家想像中的浪漫感覺，而他在裡面更是出演一名浪漫破壞分子，將讓大家看到一種另類的溫暖。隨後，鄧超還笑說：「如果是《情人》續集，那應該還是家輝哥來演，因為大家還是要看他的屁股。」聽這個語氣，鄧超在片中是逃過了裸這一難題了？誰知道，鄧超大笑著說：「還是要露，我正苦練正面背面，上盤下盤呢。」那影片是否會有很多大膽演出呢？「很大膽，太大膽了，無法想像，我都不敢想了(大笑)。」
至於伊能靜爆料說鄧超在片中將穿著女裝舞娘的衣服大跳康康舞，鄧超則有點無奈：「不知道為什麼自從《翠花》後大家都喜歡找我穿女裝，而且這次還得穿打底褲，可以想像……」
當晚拍攝的是鄧超和伊能靜在酒吧內大秀舞技的一場戲。美艷的酒吧老闆娘伊能靜將告別繁華的生活，關掉酒吧，並與飾演富二代留學生的鄧超跳了最後一支探戈，「這場是最重頭的戲，會用舞蹈來表達我對這個酒吧的留戀，和朋友的告別。」伊能靜解釋說。
雖然鄧超在以前的話劇演出中展示過深厚的舞蹈功底，但他坦言對探戈還是比較陌生，「幸好我在裡面也不是一個很會跳的人，但有一種笨拙和認真。我自己也很喜歡這個舞蹈，很好看，又性感又哀傷，確實不是一兩天能學會的。華哥也跟我說過，你應該去學探戈，既是鍛煉而且又很美。」
鄧超首挑大樑賣力搞笑 造型百變潮爸秀英文 鄧超飾演的中國留學生Leo為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，不惜與親生女兒大搞「假意」親情牌，在一場精心布局的「寶貝計劃」中和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。據悉，《巴黎寶貝》也是鄧超首次獨挑大樑的電影作品，片中化身潮爸的鄧超大秀搞笑功力，以聖誕老人、泡泡浴、舞娘、偵探等百變造型將幽默進行到底，連搭檔伊能靜都大贊其是「內地周星馳「。有場戲是鄧超要假扮盲人，本來表演已經完成了拍攝要求，但是他自己卻又臨場加了個被煙頭燙到的動作，很有神來之筆的應變能力。
與鄧超有不少對手戲的珍·瑪琪更是大贊鄧超為「開心果」，「剛得知是鄧超出演男主角時，我很高興，為此做了很多准備，搜索了鄧超的資料，也看了很多他的作品，我知道他演過「翠花」，他是真正的「開心果」。」《巴黎寶貝》也是鄧超首次在拍攝中挑戰全英文對白，為此專門請老師陪在身邊貼身練習，做足了功課。
「情人」歸來美艷升級 「金童玉女」傾情加盟《巴黎寶貝》台前幕後匯集了中國、法國、英國、加拿大等國的電影製作精英。值得一提的是當年電影《情人》的女主角珍·瑪琪此次也憑借《巴黎寶貝》重新回到中國觀眾的視線。當年17歲的青澀少女如今也越發的成熟與性感，在片中飾演一位美貌、財富與智慧並存的現代詩人，生活獨立卻缺少幸福，與鄧超陰差陽錯的捲入了一場笑料百出的「寶貝計劃」，最終走出 「完美」的誤區，回歸現實生活。當年珍·瑪琪憑借與梁家輝幾場情愛戲轟動一時，據悉，此次在影片中將有另一種更加藝術的美的展現。近年主要與好萊塢電影團隊合作的珍·瑪琪也對拍攝團隊做出了較高的評價，「《巴黎寶貝》給我的感覺是一個好萊塢的製作，一切都非常有程序、有規程。」除此，法國一對極具人氣的 「金童玉女」也加盟該片。電影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶與法國當紅女歌手克萊曼斯分別出演男女二號，這對「天籟童聲」共同演繹的一曲《雙童聲協奏曲》無字歌連天後王菲都曾為之折服，在微博上大贊。而此次「金童玉女」再度攜手，為影片增添了不少時尚與清新。金發碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，舉手投足間流露出一種法國式的幽默和恰到好處的憂郁氣質，將法國男人特有的浪漫演繹得淋漓盡致，為影片增色不少。克萊曼斯則本色出演，在片中飾演一名歌手，與鄧超上演了一出浪漫糾結的愛情故事。
《巴黎寶貝》細節精緻 話題麻辣很「多情」影片的靈感源於導演王菁身邊好友的經歷，「我的朋友是一位非常優秀、獨立的西方女性，就是找不到意中郎，最後為了追求完美生活，到精子庫選擇精子然後生了小孩。我希望借《巴黎寶貝》『解救』一些在生活中正經歷掙扎與思考的現代女性。」《巴黎寶貝》是國內第一部涉及「捐精」話題的影片，因此為了處理好這場戲，工作人員在開拍前做了大量的准備工作，不僅做了醫學、法律等方面的調研，還實地走訪精子庫。鄧超對此也十分配合，最終拍攝「捐精」戲份時以爆笑出演輕松化解敏感，成為本片一大亮點。除了以往傳統的浪漫愛情，《巴黎寶貝》中還涉及到尚-巴堤·莫里耶與鄧超之間「超越友情」的感情，片中尚-巴堤·莫里耶與鄧超同眠共枕、設計女主角陷入情網展開的一系列「寶貝計劃」，除了讓人忍俊不禁以外，還因他舉手投足間流露出「娘」的氣質而會引來不少猜疑。兩人之間的情感究竟如何走向，也是影片結尾最後才揭密的一個謎團。正因為整個故事的氣質與巴黎的那種幽默浪漫一脈相承，《巴黎寶貝》全程選擇在法國拍攝，使影片頗具歐洲愛情電影的氣質。影片對每一個細節都十分講究，對此片中飾演Jeff的多米尼克記憶很深刻，「整個拍攝讓我印象最深的是那些細節，化妝、服裝，還有背景，以及導演怎麼讓我們說每一個台詞的方式，所有這些細節對我來講太精緻了。」 而業內人士觀影後給出的評價是「如果不特別強調這是國產片的話，人物英文對白，法國外景，濃郁明亮色彩，看過以為是部引進片。因為它具有一部高水平影片的所有元素。」《巴黎寶貝》不僅具有「中法混血「的浪漫與幽默，更是一部「多情」的影片，「它包容的情感非常廣泛。不只是一種愛情，而是多種愛情；也不只是一種親情，而是多種親情。 製作人王雅琳（Connie Wong）（香港）資深電影製片人，曾擔任《少林足球》、《功夫》、《長江七號》等多部周星馳作品的製片人。
原創音樂聖·布來尤思（Saint-Preux）法國知名作曲家，當代音樂天才，作品集大多是協奏曲和輕音樂。1969年《童年的華爾茲》（La valse de l'enfance）問世並獲得當年波蘭Sopot國際聲樂節大獎。同年，寫下著名的《天使之聲協奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新編排該曲，成為著名的無詞歌《雙童聲協奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
攝影指導林志堅（Charlie Lam）（香港）代表作品有《歲月神偷》、《火龍對決》、《伊莎貝拉》、《春田花花同學會》、《出埃及記》等。
藝術監制阮世生（香港）香港著名編劇、導演。曾榮獲多次香港金像獎。《十月圍城》、《金枝玉葉》、《咖喱辣椒》編劇，執導過《財神到》、《神經俠侶》等影片。
剪輯張一凡第44屆台灣金馬獎得主。《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《尋槍》等電影剪輯師。陳志偉（香港）第29屆香港金像獎得主。《竊聽風雲》、《暗戰》、《槍火》、《歲月神偷》等電影剪輯師。
造型師勞倫斯·許（Lawrence Xu）法國知名服裝設計師，藝術家弗蘭西斯·德洛克郎弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。設計特點是中西合璧。擔綱設計的電影作品有《花腰新娘》、《太陽照常升起》、《決戰剎馬鎮》、《一代宗師》等。此外擔當過張靜初、范冰冰、成龍等明星的禮服設計造型師。第63屆戛納電影節范冰冰「龍袍」禮服即出自其手。李大齊（台灣）台灣最炙手可熱的造型師之一，曾打造過孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、周迅等藝人的造型。紐約帕森思學院畢業後回台灣，平時從事廣告及服裝設計。
【導演闡述】《巴黎寶貝》是一部懷有真誠多情大膽夢想的「成長電影」。作為本片的編劇和導演，「真誠、多情、大膽、夢想、成長」一直是我創作的原動力和最終的表達訴求。讓我在此結構我的闡述：
1. 真誠：《巴黎寶貝》不是憑空捏造的故事。它是來自於西方現代獨立女性生活的真實思考和掙扎。社會和科技的進步為女性的獨立提供了無限的空間：女性在經濟獨立和思想獨立之後也可以做到「生育獨立」。她們不需要男人即能生活得自由自在。從女性革命至今有100多年的歷史了，難道這就是女性革命的終極目標嗎——女性不只擔負著社會責任還要獨立擔負家庭責任？事實上大多獨立女性是不快樂的。她們擁有美貌、財富、智慧和一個只屬於自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在國外讀書和生活時，這樣女性朋友有很多。她們在獨立現實中的苦惱和掙扎真正觸動了我的心。我總覺得人是不可以獨立存在的，無論如何我們自身的情感一定要有對象去抒發去寄託——無論對方在客觀條件上是否適合你。情感呵護是不受種族、年齡和任何客觀條件限制的，生活里有關懷，內心裡有摯愛，生命才是飽滿的。女主角Emma的形象完成來自生活，所以她是真誠可愛而令人憐惜的。所以我要為她塑造一個Leo的形象來幫助她，把她從其「獨立完美」的誤區里解救出來，回歸真正的現實生活。這就是《巴黎寶貝》最真誠的出發點，源自於對生命本真原始回歸的呼喚。從開始有最初的想法創意到最後拍攝完成上映，歷時三年，是真誠的故事理念和情感表達支撐了我這三年的創作時光。
2. 多情：《巴黎寶貝》中的情感線索很多。我試圖賦予每個人物情感缺陷和需求。當然這所有的情感線索都是圍繞著鄧超和孩子的情感主線而展開糾葛並最終合一。出現在影片中的每一個角色（盡管他是配角或功能性的角色）都應該是有立體情感的。每個人都應該在影片故事中表現並完成他的情感訴求。「多情」不只意味著人物多情善感，我更加想表達的是各種情感類型存在的可能性和合理性。情感可以跨越種族、文化、年齡、甚至性別。情感無處不在，沒有定式，只要真誠，它就可愛。未必所有的情感都能善始善終，正因如此世間才充滿喜怒哀樂，每個人在這個多情的世界裡痛並快樂著。這是一個「多情有愛」的影片，浪漫不失真誠，幽默不失深刻。
3. 大膽：《巴黎寶貝》最大膽的創作是Leo（鄧超）這個角色的創作。一個天馬行空不著邊際的鬼馬形象。為使其與女主角渴求完美、禁錮情慾的生活態度形成極度反差，也為了這個男主人公形象真正起到「力挽狂瀾，喚回人性本真」的功能，我做出了這樣一個大膽的創作，創作出一個與女主角甚至與影片最初的唯美風格「風馬牛不相及」的新生代中國留學生的鬼馬形象。這樣一個不懂生活責任的富家子弟，以出其不意的方式「毀掉」了女主人公的「完美生活」，並意外地成為了「小爸爸」，而這個「小爸爸」形象最終以其真誠的情感付出為影片和所有人繪制了一個溫馨感人的結局。所謂大膽，還鑒及影片風格和創作手法。鄧超鬼馬形象的加入必然使影片進入了某種喜劇情景，而如何將喜劇形式與唯美的抒情形式相結合，這對劇本創作和影片拍攝都是一個挑戰。現在中國電影市場上有太多搞笑的影片，但觀後你不會感受到情感的沖擊力和美感。讓喜劇電影具有悲劇的力量是一種最高級的藝術，向這種最高級的藝術方向努力，應該說是一個大膽的嘗試。在《巴黎寶貝》中我實踐了這樣大膽的想法。我的創作原則很簡單：我要讓觀眾在影片的前三分之一笑；中間三分之一思考；後三分之一流淚。我想現在的《巴黎寶貝》基本做到了這一點。
4. 夢想：能夠在巴黎拍電影是很多電影工作者的「夢想」：《巴黎寶貝》曾經是一個青年導演在世界上最奢華的城市巴黎做的一個奇特的電影夢！無法實現的事情往往被稱做夢想。我懷揣著這個夢想長征了3年，最後遇到了海潤，遇到了劉燕銘先生，這個夢想才有了成真的可能。非常感激有這樣的投資方，有眼光並願意承擔風險，選擇這一個與中國電影市場現狀不甚相同的故事。這不僅是對我的支持，同時是對中國新類型電影的支持。由於題材的特殊性，《巴黎寶貝》是一部高投資高難度的影片。誰都知道在法國拍攝的費用是在中國拍攝的5到8倍。之所以選擇巴黎，是因為整個故事的氣質與巴黎幽默浪漫及懷舊憂傷的氣息一脈相承。而且我小的時候在巴黎生活過，20出頭的歲月最美好，當然也有浪漫的事情發生，於是很容易就把美好的記憶和城市的氣質融入故事。《巴黎寶貝》是個「混血」故事，既有中國演員也有大量的外國演員；而且我們是用英文拍攝，這意味著我們的演職人員全部要熟悉英文……屈指算來，我們的演職人員隊伍的國籍包括三個國家六個地區：中國大陸，法國，英國，加拿大，香港，台灣。不知道還有沒有隱瞞國籍的！我們的中方演員鄧超、伊能靜、程前都需要現場講英文；我們的拍攝團隊也需要用英文和法文與法國合作方溝通。這無形中增加了製作難度。這是一次有力度的挑戰，也是一次大膽的嘗試和經歷。我覺得《巴黎寶貝》的製作過程足可證明，我們中國電影不但有財力也有製作實力來製作國際化的電影。作為新一代的電影人，我希望能夠站在中國的角度看世界，也希望能夠從世界的各個角度來解析中國，這一點《巴黎寶貝》做到了！大家都知道電影就是夢工廠，我們必須先敢於擁有夢想，才有可能夢想成真。
5.成長：其實《巴黎寶貝》仍然是一部「成長」電影。在影片奇妙及感人的情節設計中，男主人公Leo（鄧超飾）由一個不懂生活責任的鬼馬闊少成長為一個敢於承擔責任的真正的男人；女主角Emma（珍·瑪琪飾）逐漸認識到愛與生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶飾）把隱藏自己強烈的個人情感並最將之醞釀成了永恆的友誼；Leo的未婚妻Amy（克萊曼斯飾）由青澀少女成長為懂得欣賞真正男人的女性等等。
總之，《巴黎寶貝》是一部真誠的「多情」電影，我們會在笑聲和眼淚中經歷一次心靈的成長。

『陸』 情人2：巴黎寶貝的介紹

《情人2：巴黎寶貝》是王菁執導，鄧超、珍·瑪奇等這一點愛情片。影片講述了一名法國少女在越南與中國闊少的愛情故事。

『柒』 梁家輝和一個法國人拍的電影叫什麼比較老了。

《情人》，這是根據瑪格麗特·杜拉斯的小說改編的~講一個中國人與法國女孩的愛情故事~很好看！

『捌』 跪求《昔日戀人（2017）》百度雲高清資源在線觀看，瑞安·艾戈爾德導演的

鏈接: https://pan..com/s/1EjYigiLVTGkQWkV8_uwdkg

『玖』 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

『拾』 請問大佬有昔日戀人2017年上映的由賈斯汀·朗主演的免費高清百度雲資源嗎

《昔日戀人》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1Xnk44qbaDcYi6LOMLyD_eA

《昔日戀人》，2015年4月在深圳拍攝，由朴英勛執導，炎亞綸、宋洋等人主演的一部中韓合拍的愛情片。該影片講述了一場飽含笑點與淚點的浪漫故事。