法國艷麗電影

『壹』 世界10大經典愛情片是什麼

1、《人鬼情未了》（《幽靈》）《Ghost》

出品：美國派拉蒙影片公司

導演：傑里·朱克 Zucker· Jerry

主演：帕特里克·斯維茲 Swayze·Patrick 黛米·摩爾 Moore· Demi 烏比·戈德堡 Goldberg, Whoopi

《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

從故事情節的框架上看《幽靈》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。

本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。

2、《魂斷藍橋》

導演：茂文·李洛埃

主演：費雯麗、勞勃·泰勒

第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。

在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風塵，誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情，在兩人初識的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。

幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說：「我只愛你一個人，現在是這樣，以後也永遠不會變。」

3、《亂世佳人》 Gone With The Wind

編劇：西德尼·霍華德等

導演：維克多·弗萊明等

主要演員：費雯麗、克拉克·蓋博、李思廉·霍華德、奧麗薇婭·德哈維蘭

獲獎：奧斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。

亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。

亂世佳人在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的報告說，有5560萬美國人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝制組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

4、《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（Casablanca）

出品：華納兄弟電影公司（Warnerbros.）

編劇：朱里葉斯·愛潑斯坦等

導演：邁克爾·寇梯斯

主要演員：英格麗·褒曼（飾伊爾莎）、享弗萊·鮑嘉（飾里克）、保爾·亨萊德（飾維克多）

所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳改編三項大獎

第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，立刻命令里克不許幫助拉茲洛逃離卡薩布蘭卡，並逮捕了拉茲洛的接線人尤迦蒂。

伊爾莎在這里遇到了當年的戀人里克。當時巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎卻沉浸在幸福的熱戀之中。但這時因為里克是德軍懸賞捉拿的人，必須離開巴黎。恰巧伊爾莎原以為陣亡的前夫拉羅斯僥幸未死，她只得跟里克匆匆訣別，他們相約一起逃離巴黎，然而伊爾莎卻未能如約。里克為此十分傷心，後來變得鬱郁寡歡，玩世不恭起來。里克被《時光流逝》，勾勒起了他對美好時光的回憶，里克聽到歌曲和看到伊爾莎，不覺一驚。

拉茲洛和伊爾莎在卡薩布蘭卡已受到納粹分子的跟蹤，處境非常困難。一天深夜，伊爾莎走進里克住處，當里克回來後，就懇求他幫助他們出境，讓拉茲洛去完成任務。里克想起往事，仍不肯拿出通行證。伊爾莎無奈掏出手槍，逼著里克交出通行證。當里克表示只有打死他，才能得到能行證時，伊爾莎才抑制不住內心的委屈，奔瀉而出，她一邊傾訴當年拉茲洛的出走、被捕、進集中營和傳說他死訊的情景，一邊沉醉在里克的懷抱中，以填補對里克的愧疚之情。里克諒解了伊爾莎，並決定幫助伊爾莎和她的丈夫出境。

第二天，拉茲洛夫婦從里克手裡拿到了通行證，這時，里克逼迫警察局長雷諾特在通行證上填上拉茲洛夫婦的名字，並強行他給飛機場通話，放兩人通行。拉茲洛夫婦離去後，德軍斯特拉瑟少校突然破門而入，里克和他生死搏鬥，少校沖向電話旁，企圖阻止拉茲洛夫婦上飛機。一聲槍響，少校慢慢趴到在地。

里克盯著飛機起飛，心中無比興奮。飛機上的燈光漸漸遠去。

5、《羅馬假日》

主要演員：格里高·派克、奧黛麗·赫本

獲獎：該片榮獲第26屆奧斯卡最佳原著劇本、最佳女主角、最佳服裝設計三項大獎。

安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

6、《西雅圖夜未眠》

導演：諾拉·埃夫隆 Ephron· Nora

主演：湯姆·漢克斯 Hanks· Tom 梅格·瑞安 Ryan· Meg

比爾·普曼 Pullman· Bill 羅勃·瑞那 Reiner·Rob

路絲·奧唐奈 O'Donnell·Rosie

在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而 空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。

在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。

無論何時何地，愛情一直都是永恆的話題，愛情片更是具有難言的魔力。好萊塢這個造夢工廠，運用聲、光、電，圓了多少痴男怨女的夢。我們精心選出了十部經典的愛情電影，在纏綿緋徹的故事裡，重溫當時感覺。

7、《莎翁情史》

出品：米拉美克斯公司

編劇：馬克·諾曼、湯姆·斯多帕德

導演：約翰·麥登

主演：約瑟夫·費因斯、格溫妮絲·帕爾特洛、喬弗瑞·拉什、朱迪·丹奇

獲獎：最佳影片、最佳女主角、最佳服裝設計、最佳原著劇本、最佳藝術指導與道具裝飾、最佳原創音樂或喜劇片配樂、最佳女配角7項大獎

1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。

瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。

一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。

薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。

不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。

在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。

在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……

8、《理智與情感》

主演：埃瑪·湯普森 Thompson,Emma

艾倫·瑞克曼 Rickman,Alan

凱特.溫斯萊特 Kate Winslet

休·格蘭特 Grant,Hugh

獲獎：獲68屆奧斯卡最佳改編劇本獎、柏林電影節金熊獎、金球獎最佳電影（劇情類）及最佳劇本獎

《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。

影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。

9、《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County

出品：美國華納兄弟影片公司

導演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint

主演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint 梅麗爾·斯特里普 Streep· Meryl

安妮·考利 Corley· Ammie

卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密……

1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱的車停在了門前。他向她打聽曼迪遜橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊。羅伯特忙著觀察造型、選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭： 羅伯特與前妻離異， 而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活。夜色降臨，弗朗西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋，將一張紙條訂在了橋頭。

第二天，工作了一天的羅伯特終於發現了紙條。他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室。以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。

羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在1982年3月，她得知了羅伯特的死訊， 並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

10、《泰坦尼克號》 Titanic

導演：詹姆斯·卡梅隆

主演：里奧納多·迪卡普里奧 Leonardo Dicaprio

凱特·溫斯莉特 Kate Winslet

比利沙尼 Billy Zane

獲獎：最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳戲劇效果、最佳原創歌曲、最佳視覺效果、最佳聲效剪輯十一項大獎

出品：20世紀福克斯電影公司

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星———萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。

『貳』 求一部法國動畫電影,挺老的,好像三個主人公。

《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影。
[編輯本段]高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記
導演: Ray Goossens
上映年度: 1967
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 比利時
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
愷撒大帝帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大布列顛島，戰無不勝的他們很快就攻佔下了島上的所有部落和領地，惟獨一個聚集著高盧人的部落因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。在這個高盧人聚集的部落里，巫師帕羅拉米能製造出一種神奇的葯水，人只要喝一點就能擁有超人的力量和膽量，但葯效只能持續十分鍾。
而部落里的頭號英雄()人物奧普里克斯卻因為小時候不慎掉進熬制葯水的鍋里泡了一宿，從此便永久性地擁有了巨大無比的力量，他和機智過人的好友阿里斯特里克斯負責保衛著部落的安全。愷撒大帝不能容忍有人不臣服於他，於是命令將軍德里托斯無論如何都要佔領高盧人的部落，否則便將他處死。事實上，德里托斯窺視愷撒的地位已久，這一次，他夢想著藉助高盧人的神秘葯水統治羅馬帝國。
於是，德里托斯將毫無防備的愷撒囚禁在了地牢，又綁架了巫師帕羅拉米，逼迫他為自己製造葯水。勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯混進軍營搭救巫師，佯裝被抓，實際是和巫師一起商量對策。在羅馬人的威逼利誘之下，巫師將計就計()開始製造神奇葯水。德里托斯得到了夢寐以求的葯水，正要將巫師和阿斯泰利處死之即。卻發現自己上當受騙，得到的不過是使毛發生長旺盛的葯水。
奧普里克斯用他神奇的力量救出了大家，還順便救出了被囚禁的愷撒。擁有了神奇葯水的德里托斯開始攻打高盧人的部落，愷撒運用他的作戰經驗，幫助高盧人將德里托斯的士兵們打得落花流水。從此，愷撒大帝和高盧人成了朋友，他還許諾羅馬帝國將永遠和高盧人的部落和平相處。
精彩視點：
《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯(聽歌)蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而《高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記》則製作於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之女王任務
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法國出品
編劇：勒內·戈西尼、阿爾伯特·烏德佐
導演：勒內·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奧帕特拉和凱撒大帝打賭，將在3個月內建造一座宏偉的宮殿。克利奧帕特拉把這項任務交給了建築師愛狄費斯，並下令如果在規定時間內沒能完成任務，他將被投進鱷魚池。
在這么短的時間內建造一座宮殿根本就是不可能完成的任務，但有一個人可以幫助愛狄費斯，那就是魔法師凱塔福克斯。於是愛狄費斯來到高盧的村莊，請求魔法師的幫助。凱塔福克斯欣然前往，同他一起來的還有阿斯特里克斯和奧普利克斯。
在建築工地，愛狄費斯給每個建築工人喝下了他發明的神奇葯水，工人們一下子力大無比，工程進展很快。這一切被愛狄費斯的死對頭――建築師阿爾提菲斯發現，他很想至愛狄費斯於死地，這樣他就是全埃及最出色的建築師了。於是阿爾提菲斯派手下摧毀了石料。為了不延誤工期，凱塔福克斯決定去下游購買石料。
阿爾提菲斯收買海盜，想在石料運送途中給凱塔福克斯的船隻以打擊，但阿爾提菲斯太小看阿斯特里克斯和奧普利克斯了，海盜們被這兩個高盧勇士追打得落慌而逃。但阿爾提菲斯仍不死心，派手下將凱塔福克斯三人引入金字塔，試圖使他們被困其中。這一次阿爾提菲斯的如意算盤又落了空，因為沒有什麼可以擋住阿斯特里克斯和奧普利克斯。
惡毒的阿爾提菲斯製作了毒蛋糕並以高盧勇士的名義送給了女王，導致女王的品嘗官中毒。女王將三個高盧人逮捕，但凱塔福克斯用葯水救活了品嘗官。女王非但不怪罪他們，反而對高盧人很感興趣。
宮殿馬上就要建成了，凱撒得知了這個消息，便派軍隊攻擊想暗地摧毀，因為如果宮殿真的建成，他將成為這場賭局的輸家，臣服於埃及女王克利奧帕特拉。但同時凱撒又很期待，那樣的話他就可以和女王在裡面幽會了。最終凱撒還是決定出兵，他要為自己挽回一些面子。
凱撒的軍隊異常強大，但對於高盧勇士來說，這些都算不了什麼，打仗就像是在做游戲。可是凱撒的大炮卻轟塌了宮殿的一些建築，無奈下阿斯特里克斯只得帶著自己的小狗沖出包圍向克利奧帕特拉送信。女王親臨現場，阻止了凱撒的攻擊。同時愛狄費斯得到了女王的獎賞，他成為了埃及最出色的建築師。
精彩視點：
本片是一部法國出品的動畫片，根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
「高盧勇士」後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而本片則拍攝於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之十二個任務
導演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
語言: 法語
製片國家/地區: 法國
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒大帝聽到這個消息後大為震怒，一向攻無不克的他怎麼能輸給一個小村子。
於是，凱撒親自來到了村莊，並與村長訂下了合約。如果，高盧人能完成他所提出的十二個任務，那羅馬就承認失敗，並把統治權交給高盧人。如果他們不能完成任務，所有高盧人都將成為凱撒的努力。村長一口答應下來，並派出魚販子小麥克斯和阿斯特應對挑戰。臨行前，村裡的巫師給二人喝了一種神奇的葯水，這種葯水將賜予他們無限的力量。
第一項任務便是與奧運會長跑冠軍比賽跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑戰。對手根本就不把他放在眼裡，以風的速度奔向終點。沒想到卻因為太驕傲了，不小心撞到樹上，高盧人第一項挑戰不戰而勝。第二項比賽投擲標槍，第三項比賽摔跤，兩名高盧選手都輕松過關。接下來的挑戰越來越難，但小麥克斯和阿斯特憑借不屈不撓的精神和聰明才智一舉完成了前十一項任務。
凱撒聽說高盧人連連獲勝的消息後大怒，發誓要讓這群土裡土氣的鄉下人看看羅馬人的厲害。狡猾的宰相想出一個辦法，那就是讓整個高盧村民們都到角斗場決斗。看著高盧人自相殘殺，凱撒得意地以為這次他將取得勝利，卻沒想到角斗場在高盧人的操作下變成了馬戲團。凱撒無奈地承認失敗，而高盧人成功地完成了任務，雖然得到了整個國家的統治權，但他們根本對政治不感興趣，仍舊回到村子繼續快樂的生活。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《高盧英雄》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，是它吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片，更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之十二個任務》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難。
附：十二個任務
與馬拉松冠軍賽跑
與標槍冠軍比賽投擲標槍
與摔跤冠軍比賽角斗
快樂島上的女祭司
吃一頓分量極大的大餐
通過怪獸山洞
在世界上辦事效率最低的公務處辦理第38號手令
通過看不見的路（下面是鱷魚池）
回答山中老人的問題
在亡靈草原上過夜
[編輯本段]高盧勇士之大戰羅馬
導演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒派到那裡的軍隊換了一批又一批，這次戰功顯赫的博薩諾瓦將軍接下了這個重擔。
村民們之所以始終沒有被打敗的秘密正在於村裡巫師配製的神奇葯水，只要喝下這種用稀有草葯製造的葯水，村民們就立刻會擁有超人的能力，變得不可戰勝。博薩諾瓦將軍得知這個消息後，幾次派人綁架巫師都沒有成功。可不幸的是，再一次戰斗中，巫師被大力士奧普里克斯扔出的石頭打中而失去記憶。不但再也配置不出神奇葯水，更變得瘋瘋癲癲，失去了理智。
村民們沒有了主心骨，人人惶恐不安，時刻擔心羅馬大軍的再次進攻。這些高盧人除了擁有神奇的力量，更非常迷信。一場雷陣雨讓他們覺得天要塌下來了，這些疲憊的村民只能躲在村長的家裡避風雨。卻沒料到，此時村子闖進了一個陌生人——一個冒充算命師的騙子。但這也恰好適合這些迷信的村民們的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯，惶恐的村民們對算命師說過的話深信不疑。
雖然，算命師被阿里斯特里克斯趕出了村子，但村民們還是偷偷地到樹林找他。羅馬軍隊得知此事後，利用算命師到村裡嚇唬村民，說高盧村將會發生巨大的災難，使村民們決定放棄自己的家園，羅馬軍隊進而佔領了這里。阿斯特里克斯和奧普里克斯沒有上當，他們藏在村子附近照顧巫師，並誤打誤撞地治好了他。有了巫師的神奇葯水，村民們懲罰了騙子，最終打敗了羅馬人。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片；更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之大戰羅馬》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難
[編輯本段]高盧勇士之美洲歷險
又名：Asterix in America
導演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
製片國家/地區: 德國 / 法國
語言: 英語 / 法語 / 德語
劇情梗概：
羅馬帝國時期愷撒的軍隊橫掃歐洲，卻對高盧的一個小村莊無能為力。原因是這里的巫師會調制一種讓人力大無比的葯水。為了打敗這個村子愷撒讓人綁架了巫師把他送到大洋對岸的地方去。村裡的勇士阿斯特里克斯和他的夥伴奧普里克斯一直追到了大洋盡頭，這就是美洲大陸。在這里他們和印第安人交上了朋友，成功救回了巫師，並及時回到高盧，拯救了村民。
[編輯本段]高盧勇士之北歐海盜
又名：Asterix et les vickings
導演：施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
傑斯佩·莫雷（Jesper Moller）
編劇：讓·呂克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
配音：何熱·卡爾（Roger Carel）
勞拉·鄧奇（Lorant Deutsch）
片長：78分鍾
製片：法國電視六台, 2d.3D 動畫公司, Mandarin SAS
發行：法國電視六台影視公司
上映日期：2007年4月（中國）
法國上映時間：2006年4月12日
劇情梗概：
這可是全年的大事情！小小的高盧村莊要迎接古巨立克斯，首領的侄兒。阿斯特立克斯和奧貝里克斯的責任是讓他成長為一個真正的男人。在虛張聲勢的高傲背後，這個從呂特斯來的年輕人其實是個大懦夫，而且，他所經歷的勇氣訓練好像起不了什麼作用……
與此同時，北歐海盜威金人來到了高盧，決心要找到「天下第一懦夫」，因為他們的占卜師承諾，找到這個人就可以教他們飛行。占卜師認為：「恐懼帶來翅膀」。古巨立克斯被維基人綁架了，這簡直是場災難！阿斯特立克斯和奧貝里克斯必須竭盡所能把他找回來。在他們去北方搜尋的時候，他們所要保護的年輕人，被卷進了一場令人厭惡的陰謀里，他將會認識美麗勇敢的姑娘阿巴，也會發現，愛情有時候就象一記耳光……
精彩視點：
《高盧勇士之北歐海盜》是在傳統動畫的基礎上製作的，像過去那些關於北歐傳說的作品一樣。但該片在技術上利用了現代科技。導演傑斯佩·莫雷解釋：「這部電影對我們來說是一個挑戰。我們必須同時尊重人物的外形特徵和漫畫的原則。電影應該比漫畫有表現力，但又不能讓埃斯特立克斯和奧貝里克斯大獲成功的人物個性顯得不自然。即便我們運用傳統技法，我們也同樣使用了信息照相技術讓畫面更立體豐富。這不是傳統與現代的對立，而是為了取得更好效果的兩者結合。」
除了漫畫中原有的人物，導演還加入了名叫「手機簡訊」的信鴿和一個名叫「維家」(Vikea)的女人，她的名字來自著名的「宜家家居」，傑斯佩·莫雷說：「雖然亞斯特克斯是個法國人，但他不一定要受自己家鄉的限制。」《高盧勇士大戰北歐海盜》趕上了法國卡通工業復興的東風，近年來法國每年平均有15部動畫片上映，比10年前多了一倍。然而對於仍在衰落中的法國電影工業來說，這部電影的賭注不可謂不大。

『叄』 最新艷麗片

我才望照相館走，等一會，

『肆』 天使愛美麗是哪個國家的電影

法國

法國影片《天使愛美麗》，是由著名導演皮埃爾·儒內執導，大牌影星和聯袂出演的一部輕幽默喜劇。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

法國女孩愛美麗的童年是在孤單與寂寞中度過的，愛美麗的父親是一名醫生，他幾乎從不擁抱愛美麗，父親在給愛美麗做醫療檢查時讓她心跳加速，於是父親認定她有心臟病，不適合上學，只能在家中學習。

孤獨的愛美麗童年唯一的朋友是一條金魚，但被屢次跳出魚缸的金魚，折磨到崩潰的母親，決定把金魚放生到河裡。

愛美麗八歲時，她的母親普蘭太太，被跳樓的遊客意外砸中去世。傷心過度的普蘭先生患上了自閉症。愛美麗的生活也因此更加封閉，只能和想像中的朋友玩耍，藉以打發漫長的日子。

『伍』 《玫瑰人生》：可愛的法國電影你看得懂嗎

酒精與嗎啡，為所欲為而桀驁好強，神經質與偏執症，身高不過1米47，脾氣卻和她的聲音一樣大，種種標簽，將琵雅芙冠上了不可復制的人生經歷，將她的個性鎖定並貫穿在影片中。然而琵雅芙對神靈的信仰，此生一直點燃著微薄卻不可熄滅的火光。童年時期的艾迪特曾經染過一場嚴重的眼病，差點失明，妓女們湊錢將她送到聖女德蘭處朝聖之後，她奇跡般恢復了視力，自此養成了虔誠禱告的終生信仰。初識樂佩雷時，艾迪特在小酒館祈禱「成大事」，在拳擊場下祈禱愛人勝利，心願紛紛地應驗。直到最後，虛弱無力的琵雅芙，硬撐著也要開巡迴演唱，卻因為沒有十字架毅然拒絕登台，再次向她的庇佑者禱告，「別拋棄我，我還想活下去」，只因為她還想繼續唱下去，歌唱是她唯一的生命源泉。臨終前，她最後一次禱告，回到了父親身上。回憶像過眼雲煙，琵雅芙是否會想起，她在父親的馬戲團里看到那噴火的藝人，朝空中噴吐的火星化成了璀璨的聖女德蘭的模樣，奇幻的一幕，彷彿提前預示著艾迪特是被神靈選中的人，她未來的喜和悲，早已被上蒼欽定。
被譽為詩人導演的達昂，其電影語言如意識流小說般「隨意」地漂流著。他偏愛陰沉黑暗的畫面氣氛和非線性的敘述脈絡。《玫瑰人生》中，達昂沒有選擇平鋪直敘，而是將不同時空場景進行亂序，與琵雅芙本身混亂的人生風格相輔相成，一幕幕片段，均是琵雅芙在彌留之際所進行的散亂回憶，拼湊起來完整地再現了琵雅芙「妓院成長，街頭賣唱，一炮成名，因愛而頹」的人生。場景的切換凌亂有力，幾處走馬觀花的長鏡頭使用和復雜的長短鏡交接，伴隨不同年齡階段不同的色彩運用，使電影呈現精美考究的視覺效果。觀者從琵雅芙那斷斷續續的回憶中，重新連接起她的人生軌跡和重要節點，回視起一代歌後那傳奇的人生全貌。少女與老嫗，悲傷與欣喜、靈動與遲緩交替著出現，既是殘酷的再現，又是合理的註解。 《玫瑰人生》中回盪著琵雅芙演唱生涯中一首首經典歌曲，歌聲慵懶酣暢，卻難掩其中的憂傷，她的大部分歌曲都吻合著當時的情感，真實反映著她命運多舛的一生。將「玫瑰人生」置於與馬塞爾的愛情戲中，完美地表達了琵雅芙躍入愛情、痴心不改的態度。她對愛的滿腔熱忱，對愛的執念永不放棄，令她曾經活得像一株艷麗奪目的玫瑰，卻也逃不脫無聲凋零的命運，詮釋了玫瑰人生的意義。電影中觀者偶爾會聽到歌迪亞的歌聲，但大部分歌曲仍是由當年琵雅芙的原聲帶經過數碼修復後的音樂，景樂結合，借曲抒情，不同時期的歌曲，串聯起琵雅芙從法國到美國的人生軌跡。《玫瑰人生》的製作團隊非常強大，電影被國際影壇視為繼《羅丹的情人》、《天使愛美麗》之後最重要的法國作品。前法國國寶級演員「大鼻子」傑拉爾•德帕迪約，扮演片中琵雅芙的伯樂樂佩雷；主角瑪麗昂•歌迪亞再次貢獻出驚人演技，從內到外詮釋出琵雅芙的生命精髓，細挑的眉毛和抬頭紋、蒼白的面孔和鮮艷的紅唇，神奇的化妝效果令歌迪亞極似琵雅芙的真實相貌。她完整甚至完美地重現了琵雅芙大半個世紀的傳奇人生，年輕時代的歡騰與輕狂、眼神中的靈動與怯懦，面對愛情的渴望與急躁，痛失所愛的歇斯底里和衰敗。跨越幾十年的年齡演繹，將復雜又單純的琵雅芙再現於世。
今天，我們依然可以在巴黎美麗城街72號的一個牌子上看到這樣的銘文：「艾迪特•琵雅芙就是在這座建築物的台階上，第一次看到了這個世界」。從低賤的小麻雀到高貴的香頌女王，這朵苦酒澆灌的嬌艷之花，在每個讓人狂喜或心碎的時刻，都盡情綻放著自己的生命，並且無怨無憾。

『陸』 法國電影《朱爾和吉姆》講了一個什麼故事內容

1907年，身材矮胖的奧地利青年朱爾在巴黎結識了又高又瘦的法國青年吉姆，倆人一見如故。朱爾向吉姆傾訴他在巴黎生活形隻影單的苦惱，吉姆立刻把自己的女友——一位女作家介紹給朱爾為伴侶。朱爾和吉姆都是作家，相見恨晚的兩個朋友形影不離，共同切磋各自的作品直至深夜。燈光把他倆的身影映在窗簾上，鄰居們議論紛紛，以為這是一對同性戀者。

朱爾回國後，吉姆去慕尼黑看望他。朱爾在為歡迎吉姆舉行的晚會上，把自己的女友全部介紹給吉姆。吉姆和一位名叫吉爾貝特的姑娘一見鍾情，但朱爾對她也一往情深，而且向她求了婚。在一次深夜的促膝談心中，吉姆得知吉爾貝特並不真正愛朱爾。後來，在一次森林遠足中，吉爾貝特投入了吉姆的懷抱。朱爾向吉爾貝特求婚遭到拒絕，但他怕永遠再也見不到自己的意中人，就懇求吉姆和吉爾貝特結婚。當他得知這姑娘已經愛上了吉姆，又驚又喜，從心裡為二人祝福。

朱爾和吉姆回到巴黎之後，25歲的新寡露茜與朱爾如膠似漆，吉姆為朋友終於獲得幸福而慶幸。但朱爾學究氣太重，總愛做煞風景的事。一次三人在露茜家一起吸乙醚的晚會上，朱爾大談女人應該忠貞不渝，但所有的女人無一例外都是水性楊花。露茜立即把朱爾趕出家門，而留下吉姆單獨與她狂歡。

在做了充分准備之後，朱爾和吉姆一同去希臘觀光覽勝。在雅典逗留的日子裡，他們與朱爾的一位畫家朋友阿爾貝邂逅。阿爾貝帶他們到一個孤島上去看剛剛發掘出土的一尊女神石雕。那位古典美入神秘的微笑把朱爾和吉姆迷住了，他倆在雕像前，瞠目結舌，整整一天一句話也說不出來。

回巴黎後，一位名叫卡特琳娜的日耳爾曼姑娘來與朱爾相會，這位姑娘有著島上石雕那種神秘的微笑，既有天香國色又冷若冰霜。吉姆立即被她吸引住了。他為朱爾能與這位麗人相愛而感到驕傲。卡特琳娜與朱爾的戀情發展得十分迅速，不久他們就回國結了婚。

吉姆為新婚夫婦在塞納河畔的一家餐館中舉辦新婚午宴。席間朱爾對吉姆發表了關於當代歐洲文學的宏論，但卡特琳娜對此興趣索然。雖幾經吉姆提醒，朱爾並不改換話題，擺出了一派大丈夫主義的架子。卡特琳娜雖然沒有發火，但在飯後沿著塞納河散步時，猛地一下飛身跳入冰冷的河水中。朱爾大驚失色狂呼亂喊，而卡特琳娜在長時間潛泳之後，泰然自若地游到岸邊。第三天，吉姆發現朱爾臉色蒼白，自命不凡的神氣早已被拋到九霄雲外。

一年之後，卡特琳娜生了一個女孩。1914年，第一次世界大戰爆發了。這場戰爭把三個知友分開了整整五個年頭。朱爾去俄國前線服役，與吉姆只能通過中立國的渠道互道平安。

1919年，戰爭結束了。他們恢復了書信往還。朱爾告訴吉姆，卡特琳娜又為他生了第二個女兒。吉姆在信中問朱爾自己是否也應該結婚，朱爾回答他先來奧地利看一看他的家庭再做決定。

吉姆啟程了。故友久別重逢，開懷暢談。吉姆見到卡特琳娜時，發現她更加艷麗動人，但又得知朱爾和她已經分居，夫妻的愛情之花已經凋零。朱爾告訴吉姆，卡特琳娜不止有一個情人，但他仍然眷戀著名義上的妻子，惟恐她離家出走，一去不復返。朱爾可以容忍妻子對自己不忠，但不堪忍受徹底離異。畫家阿爾貝是卡特琳娜的情人之一，他明確告訴朱爾，如果朱爾同意離婚，他願意把母女三人一起帶走。卡特琳娜在家中變成了頤使氣指的女王，稍不順心就大發雷霆，朱爾家中籠罩著一派劍拔弩張的緊張氣氛。

一個皓月當空的晚上，吉姆和卡特琳娜在林間小路上散步。卡特琳娜回顧往事時說：六年前她被朱爾的忠誠慷慨以及他那種灑脫的風度所征服，但朱爾經常陷入一種不能自拔的精神危機，而且朱爾的母親經常給她帶來無限的煩惱。她曾嘗試用歡樂來醫治朱爾的病態心靈，然而收效甚微。所以夫妻二人只能各行其是。這次散步結束時，卡特琳娜給了吉姆一個輕吻，吉姆立即全身熱血沸騰。

吉姆嘗試著為朱爾夫婦重歸於好進行調解，但事與願違。

一天夜裡，卡特琳娜投入了吉姆的懷抱，兩人相愛後，吉姆搬到朱爾家裡來住，朱爾的家庭中又聽到了歡聲笑語。卡特琳娜每天神情自若地在兩個知友面前裸體沐浴。她認為裸體與色情風馬牛不相及。她鄭重宣稱：應該重新探索人生的規律。

卡特琳娜聽說吉姆曾與他的女友吉爾貝特幽會，立即當眾宣布第二天她要去找阿爾貝私通。因為只有這樣，才算公平交易。吉姆聽後感到平地頓起驚雷，賭天發誓絕無此事。卡特琳娜對她所鍾情的男人，不準有一絲曖昧，更不允許他們自行其是。

卡特琳娜和吉姆決定盡快結婚生兒育女。朱爾同意離婚並為他倆祝福。由於離婚手續遲緩拖拉，兩個人心情很壞，古典美人的微笑時常化作利劍的鋒刃，兩人感情臨近破裂。

吉姆因病回巴黎治療，又與吉爾貝特恢復了舊情。半年之後，吉姆大病初癒，聽說卡特琳娜買了手槍企圖自殺，便晝夜兼程來到慕尼黑。他與卡特琳娜的愛情之火又死灰復燃，一同到瑞士和義大利去度假。一天，卡特琳娜問吉姆：「什麼時候你才能全心全意地愛我，而不是像現在這樣半心半意呢?」吉姆反唇相譏：「那麼，你什麼時候才能對我溫柔體貼而不暴跳如雷呢?」

吉姆認為和卡特琳娜難以天長地久，就回巴黎與吉爾貝特訂了婚。當吉姆回到卡特琳娜身邊，把自己訂婚的事告訴她時，她把自己和吉姆反鎖在房間里，把房門鑰匙從窗口扔出去，要吉姆和她一起用手槍自殺。可是吉姆無意和她雙雙殉情，因而兩人在房間里大打出手。

1930年，卡特琳娜給住在國外的朱爾打去電報，叫他速來巴黎。朱爾到達之後，三人坐進卡特琳娜駕駛的汽車駛往巴黎郊區。來到塞納河畔，卡特琳娜讓朱爾下車，悲壯地和他吻別，並對他說：「朱爾，好好注意看著我們！」她高速發動了汽車，吉姆坐在她身邊，不知她意欲何往，只見她筆直地開上了一座正在翻修的窄橋，突然把車子猛地向沒有欄桿的右方拐去，汽車從空中直翻進河裡。這時，卡特琳娜向吉姆投來一個友好而又狡黠的目光，臉上又浮現出那古典美人的微笑……

吉姆眼前的景物翻轉過來，在熊熊的火光中，他看到卡特琳娜像一尊紅色的雕像，磁石般地吸引著自己，他竭盡全力地向光彩奪目的這尊神像游去……

『柒』 求色彩鮮艷的外國動畫片，如《飛屋環游記》《小叮當失去的寶藏》《鬼媽媽》之類的電影

歡迎來到宇宙SHOW

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機器人總動員【瓦力】

機器人歷險記

『捌』 有部電影是講一個男孩想要當女孩的，請問這個是什麼電影

名字是《玫瑰少年夢》

《玫瑰少年夢》是一部由法國，比利時，英國三國共同拍攝的愛情喜劇.主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。
《玫瑰少年夢》 - 劇情
主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。在他看來，轉換性別是再理所當然不過的事情了。他是一個滿懷希望又情感特別細膩的孩子，因而真的相信終有一天，奇跡會降臨。毫無疑問，呂多維克想變成女孩子，而且他還戀上了自己的同學-同時也是他老爸同事的兒子-熱羅姆。故事由兩個小男孩被家人發現打算結婚開始展開劇情，當然這事無疑在他們那個平靜的市郊小區掀起軒然大波。逐漸地，呂多維克的家人驚訝地發現他想變成女生的念頭並非兒童的異想天開。於是他們相反設法改變他的傾向，但是絲毫未見成效。影片生動而又真實地展現了了鄰居及其老師面對這等離經叛道的激烈反應，但最終還是回復到皆大歡喜的結局上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於影片
《玫瑰少年夢》「《玫瑰少年夢》其實講述了一個情節老套的故事，告訴我們不要在意鄰里街坊的閑言碎語，也不要因為自己異於常人而感到羞恥。」第一次執導故事長片的導演阿萊納·貝利內概括說。
劇中小男主人公由成穩且招人喜愛的新人Georges Fresne扮演，他扮演的呂多維克生為男孩，卻認為自己其實有著女孩的心思，並且天真的以為犯下這錯誤的上帝一定會改變他的性別。滿懷希望的他，再經由看過的那些童話故事的熏陶，堅信會有神力幫助他實現縹緲的願望：回復成他一直想要成為的女兒之身。當呂多維克說：「我現在是男孩，但是總有一天我要變成女孩的。」這句話對他來說理所當然。就好比說：「我總要長大的。」是一個道理。
電影劇照導演貝利內解釋說：「通常，很多影片都將性取向當作笑料處理。但我拍《玫瑰少年夢》，是想通過反映呂多維克的童真以及他那（對自己性別取向的）決絕，來讓觀眾對他的困惑有所觸動進而去理解這些異常的行為。電影中有很多搞笑的場面，但也不乏精心設計的戲劇沖突。」
當今的流行文化無疑反映了社會的變遷，就像Berliner分析的那樣：「性別概念的區分已經跟過往不太一樣了。」但即使兩性之間的界限再模糊，甚至於說異於通常意義上的性別特徵已經能被大眾接受甚至某些人引以為榮，但是針對個人性質的性別錯位-尤其是發生在兒童身上時-卻仍然是個禁忌。導演說：「據我所知，沒有人在這個年紀之前談及這個話題，就說性別意識產生的年紀。」但他同時表示這部電影並非要指出對於幼童來說哪種行為是正確的，哪種又是錯誤的。「拍攝該片的時候，我們並不關心呂多維克的將來會變成怎樣。可能影片中的某些情節會引發一些事情，也可能什麼都不會發生。」

《玫瑰少年夢》而取而代之的，貝利內、編劇Chris vander Stappen以及女性製片人Carole Scotta試圖想證實得是兒童怎樣去影響父母、鄰里甚至於他/她所處的社會群體。「對做父母的人而言，要接受他們孩子性取向的異常需要擁有莫大的勇氣-因為最使人害怕地是想像他們自己與常人有異或者說被他人視作異類會怎樣。」本身就是兩個孩子父親的Berliner指出，「鄰里街坊就像n面鏡子：當它們中的一面反映出扭曲的圖像，你就會盡你所能將它展現出來。」為了保持事先預設的故事主線基調，導演找來了法國演員Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分別出演劇中的媽媽與爸爸，在拍攝的過程中，前者還一直提醒自己：「我不停地對自己說，如果這種事情發生我身上，我還真不知道該如何是好。」影片講述的正是主角與普通成長期的小孩不同的經歷：一個孩子怎樣去發現自己中意的舉動在別人眼中卻有悖倫常。呂多維克就發覺自己跟其他人不一樣，結果去遭到成人社會的冷遇。這種冷遇並非是肉體上的，但卻更加令人痛苦。兒童在一個充滿各種可能的世界中成長，在他們眼中這是個詩意的、開放的世界，在這個小世界裡面，夢想與現實幾乎混為一團。沒有什麼是絕對的，也沒有什麼是一成不變的。另一方面，成年人的思維定時已經深受外表、社會道德以及固有的什麼是正確的、什麼又是錯誤的觀點所影響。大人總是固執地認為，男孩就該喜歡藍色，只有女孩才愛粉紅。
《玫瑰少年夢》正因為女生裝扮成假小子比男生男扮女裝更容易被人接受，編劇Chris vander Stappen才要選擇從小男孩的視角展開這個故事。「男性對這種行為（性別錯位）付出的代價無疑更高。一個認為自己其實是個女生的小男生在其他堅信男人就該陽剛的男性群體中會引發恐慌，」他解釋說。「vander Stappen的劇本之所以吸引我就在於成功描繪了一個無拘無束、夢幻神奇的兒童天地，在那片天地之中萬物皆有可能，」製片人Carole Scotta評說，他創辦的「Haut et Court」電影公司就是靠短片製作及發行起家的。她那希望同他人分享發掘電影天才的熱情指引她找到貝利內跟vander Stappen來合作拍攝她的首部長片。電影拍攝資金一度周轉困難，一個當然是因為影片本身涉及的話題相當敏感，二個則是因為為營造片中小主人公呂多維克的夢境所做的特效花費頗多，盡管如此Scotta卻將拍片比作結婚，說道：「你一旦結婚總希望婚姻能白頭偕老，所以當然得找個合適的對象。」
《玫瑰少年夢》很多觀眾後來都會發現Veronique Melery為該片設計的布景所採用的艷麗色彩被攝影師Yves Cape恰如其分地拍攝下來。影片開頭，呈現在觀眾眼前的是一片明亮的顏色跟展現城市繁榮生活的一場慶祝活動。但是當呂多維克意識到自己跟這個世界格格不入且其他人開始對他及他的家人評頭論足的時候，現實世界的顏色於是黯淡下來。事實上《玫瑰少年夢》的視覺效果符合故事主線，像及蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，1990年）。戲一開場，什麼東西都是明亮的，開放的，愉悅的和色彩斑斕的。然後，之前被許可的行為後來被指明是禁忌，結果呂多維克的世界就逐漸黑暗起來了。影片前半部分選用的艷麗的暖色系與後半部分採用的以藍跟灰為基色的冷色調截然相反。當呂多維克一家中產階級的平靜生活被打破的時候，影片的結構逐漸鬆散。導演貝利內:「我大量使用高角鏡頭，因為我喜歡『我們是我們自己的觀眾，看著我們自己來來去去』這種說法，另外這對我來說意味著居高臨下。」
《玫瑰少年夢》拍攝呂多維克的戲分很難在抓住小演員注意力、按照緊湊的拍攝計劃表演跟同時又得避免任何使小演員入戲太深而受到劇中角色影響的可能之間把握平衡（畢竟那是個有異常性別認同的角色，而演員卻是尚處在成長期的正常男孩）。小演員Georges Fresne身上兼具的脆弱與決絕正是導演所想要的。「相對於他那個年紀應該擁有的思想，他表現的過於成熟，並且為自己扮演的角色注入了作為一個真正的演員應有的想法，還努力去探求為什麼他所飾演的那個角色會做出那種舉動，」貝利內贊賞到。「大部分試鏡的小孩都沒辦法勝任這個角色，因為劇本不僅很貼近他們的現實生活還令他們渾身起雞皮疙瘩。」發夢與魔力,這兩件呂多維克的祖母伊麗莎白-一位在上世紀女權運動高潮時期得到成長並為自己的女兒選擇的循規蹈矩的生活方式深表遺憾的女性-給他的工具，成了小主人公生活中最美的一道風景線。這位寬容的祖母在呂多維克的家人威脅說不要他的時候收留了小外孫，並一起觀看後者喜歡的一檔名為「Pam」的電視節目，這時，她叫他閉上眼睛，這樣的話，世界就會變成他想要的那樣。他幻想著成為變成像Pam那樣的擁有魔力和一頭亮麗長發的仙女。「呂多維克通過發夢跟想像來逃避現實。而且對他來講，這兩樣跟呼吸一樣天經地義。人年齡越大，限制各種可能性發生的障礙越多。我覺得生活就像某種意義上的漏斗，」貝利內說。「這就是我拍電影的原因，因為這樣我就能嘗試創造任何東西。」曾經為彼得·格林納威的多部電影以及布賴恩·迪帕爾馬的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做過特效的Eve Romboz在該片中運用經過處理的合成圖像來賦予本無生命的木偶以靈性，同時在其中添加了簡短的動畫片段用來以呂多維克的視角創造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斕的木偶世界，並且反映出當現實與夢境發生沖突時，那鮮活的色彩是如何褪去光澤的。
《玫瑰少年夢》在劇中扮演呂多維克的媽媽-阿娜-的Michele Laroque在讀到電影劇本時大為所動，表示被故事中力圖營造的輕松及幽默氣氛所感染。至於飾演呂多維克爸爸皮埃爾的Jean-Philippe Ecoffey戲分相對不多，他在詮釋這個人物的時候相當注意，以避免自己演成個反面角色。「皮埃爾對待任何事情都很激進。比如兒子出現異常的時候，他是家中表現地最不能容忍的一個人，因為他喜歡任何事都中規中矩、不得出格。但最終隨著時間的推逝，他還是想開了，」Ecoffey解釋說，「這部影片反映的就是家庭以及人際關系，並且告訴人們怎麼去化解矛盾。」片中另一個重要的角色無疑是小主人公的奶奶伊麗莎白，這個角色落入Helene Vincent囊中，她演過很多法國電影，稱得上是老戲骨了。Vicent自己評價說：「伊麗莎白是一個完全正面的女性形象，她一直堅持自己自青春年少時所信奉的處世態度，也是她千方百計幫助自己的小孫子面對現實。我認為，這個片子的可取之處在於促使人們不要對『異端』抱有恐懼心理，而是通過愛來理解和接納。」
《玫瑰少年夢》故事發生在布魯塞爾市郊一個寧靜的社區裡面，呂多維克的事兒令鄰里驚慌不已，因為這可能會威脅到社區的和諧。說到呂多維克的小意中人-熱羅姆，則對父母言聽計從，但卻被小呂的獨特魅力所吸引。至於他的父母-阿爾伯特跟麗才特·布蘭夫婦在面對兒子的「出軌」時，絲毫不妥協，不僅對呂多維克一家冷言冷語，還想方設法疏遠、排斥他們。導演對此解釋說：「片中的成年人反應過激是因為在「我到底屬於這個世界上的哪個地方？我究竟是誰？」這個本原問題背後還隱藏著其他令人困惑的東西。影片本身並沒有從心理學上去解釋呂多維克為什麼會做出異常舉動，當然這背後肯定有原因，不過也因為片中牽扯到的問題比較難去把握。」最後，戲中最讓貝利內感到吃驚地是，主要夢想的幻滅跟人物沖突最終都回復到皆大歡喜的路子上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於導演
導演阿萊納·貝利內在給扮演呂多維克的小演員喬治·杜·弗亥斯尼說戲《玫瑰少年夢》是比利時電影導演阿萊納·貝利內的處女長片。Berliner以優異的成績從位於布魯塞爾的比利時國家表演藝術和傳播技術學院畢業之後，曾為法國電視一台打工，參與拍攝其播出的多部電視劇。他在法國電視一台參與拍攝的劇集包括：《維克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《榮膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，貝利內執導的短片《賭場》（Casino，1990年）入選當年的戛納國際電影節相關單元。除了自己的導演職業，他還在比利時名導Erwin Provoost創辦的製片公司中充任劇本的熱心讀者與參謀，並在位於法國里爾的北下加萊省影視學校里教授編劇課程。他有一個幸福的家庭跟兩個孩子。

《玫瑰少年夢》 - 主創人員
導演 阿萊納·貝利內
編劇 CHRIS VANDER STAPPEN
阿萊納·貝利內
製片人 CAROLE SCOTTA
攝影 Yves Cape
錄音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演員指導 BRIGITTE MOIDON
服裝 KAREN MULLER SERREAU
剪輯 SANDRINE DEEGEN
配音混錄 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音樂 DOMINIQUE DALCAN
發行公司 比利時WFE
RTBF
法國HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英國FREEWAY FILMS

《玫瑰少年夢》 - 公映爭議
該片被美國電影協會評定為R級，然而全劇自始自終沒有任何有關「性」的內容。因此這樣的決定有點誤導觀眾，就好說性別界定與性取向是一回事似的。

《玫瑰少年夢》 - 所獲獎項
提名
英國電視電影藝術學院獎：最佳非英語片獎
法國愷撒獎：最佳處女片獎
澳大利亞電影評論圈獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：比利時最佳導演獎
金衛星獎：最佳外語故事片獎
聖保羅國際電影節：最佳影片觀眾獎
獲獎
卡布爾浪漫電影節：金斯旺獎
歐洲電影獎：最佳劇本獎
佛羅里達國際電影節：最佳影片以及最佳外語片評委會大獎
同志媒體獎：傑出影片獎
美國金球獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：最佳票房獎
卡羅維發利電影節：水晶地球儀獎
烏克蘭Molodist國際電影節：最佳故事片獎
薩拉熱窩電影節：影評人費比西獎
美國西雅圖同志電影節：最佳影片觀眾獎