浮生若夢法國電影影評

⑴ 影評：《如夢》浮生若夢

《如夢》是一部帶有些懸疑色彩，並不乏喜劇因素的愛情文藝片，曾以《誘僧》技驚四座的女導演羅卓瑤，一直以拍攝帶有強烈個人色彩和女性視角的影片而著稱。此番她不僅執導該片，還與擅長港式文藝片的丈夫方令正一同編劇。除方令正和吳彥祖外「台灣電影教母」焦雄屏也加盟該片的監制。演員方面，內地氣質女星袁泉與演技出眾的香港新生代藝人吳彥祖聯袂出演，該片入圍第46屆金馬獎九項提名。

其實，這部電影的情節與人物都相當簡單，算上出場、未出場的主、配角（背景人物不算），加上包括有台詞的群眾演員，也才不過十來個人物。電影圍繞著華裔IT青年Max的生活與夢境展開，Max的貓老死後，他開始覺得生活無所適從，原本就單調的生活變得更加頹廢茫然，工作只是白日里他拿來收藏自己的方式，每個夜裡依靠著安眠葯的效力他才能入眠，他生活在約紐卻又分明木然得像在夢里。

Max的母親在他年幼時，帶著他和一隻懷孕的母貓逃離家庭，與所愛的男子相聚。雖只有短短數日，小Max和母親卻感受到從未有過的快樂。可惜之後父親找到他們，母親自殺，三十二顆子彈洞穿她的身體，小Max的靈魂與熱情從此被裝進他幼時藏身的衣櫃里。

母親逝後，祖母將母貓生的小貓給了他一隻，從此小貓就成了Max生活和靈魂里唯一的寄託，貓死後Max莫名的來到一個陌生而幽藍的夢中，夢境里他忽然變得鮮活、不再孤單頹廢；他來到陌生的城市並里遇見眼神迷離、穿百褶裙和長風衣的中國女子艾玲，艾玲的眼角眉梢布滿憂傷，只因男友棄她而去；Max試圖讓艾玲相信那棄她而去的生命只是個意外，可他自己尚且懷疑又怎能說服艾玲？

看著艾玲眼裡若隱若現的淚光，Max忽然很想讓艾玲快樂起來，如是他開始陪著她在夢中找那些所謂的真像，他試著像艾玲的男友一樣不輕不重的牽起她的手，陪她吃他們吃過的東西，逛他們逛過的街，看他們看過的電影……他終於在夢里愛上了艾玲，艾玲卻自此在他的夢境中消失，他開始一夜一夜馬拉松似的找尋。

偶然的上海之行，Max誤取的照片里竟是他夢中的女子，他由此開始了在現實中的尋找，去照片里她到過的每個地方；他甚至找到了那個叫依依的女孩，她長著跟艾玲一般的模樣，可依依的性情卻與艾玲截然相反，是一個土氣到連高跟鞋都穿不好的弄堂姑娘，整日里快樂得近乎三八，與艾玲的憂郁、靜雅截然不同。

沉悶內斂的Max覺得依依怪異得像個外星生物。可這並不妨礙他們共同踏上尋找「夢中人」的路程，依依想知道這世上因何還有與她容貌如此相似的人？在不斷的尋找的過程中，依依愛上了善良執著的Max，Max也對依依產生好感，依依告訴Max自己的父親患腦退化早逝，這是一種遺傳性為百分之五十的絕症，也就是說即便她不發病，她的孩子將來也有百分之五十的發病可能。

兩人漸漸發覺，彼此的關系早就不再純粹如初，依依扮成艾玲去找Max，Max一瞬的恍惚後還是發現了破綻，依依還是穿不好高跟鞋、背影歪歪扭扭；可是Max卻促狹的裝做沒有發現，故意親近依依，一種難以言說的曖昧開始在兩人間漫延，但夢里人卻始終橫亘在兩人的情感中間。

Max終於放棄了找尋夢中人，回到紐約繼續曾經茫然空洞的生活，可他的心再不能如從前一般，對周遭木然無視，他深切的體會到失去，他失去了夢里的艾玲和現實里的依依。他開始過上一種完全不同的生活，像身邊其他人一樣的日子，可是，心卻陷在那種失落里難以自撥。

依依終於找到艾玲，而且艾玲還是依依的孿生姐妹，只是，艾玲不幸的在失去男友後病發暈倒，她繼承了生父的腦退化絕症，成為那不幸的百分之五十。

等Max終於再次回到弄堂去找依依時，發現依依不在。鄰居告訴他依依去了上海，Max滿世界的尋找著，這一次他要找的是依依，依依躲藏在暗處，看著Max遍尋她不著時的焦急與失落，心裡涌滿甜蜜。最後依依主動出現在Max面前，可Max卻在初見她的一瞬，將蓄起劉海穿起高跟鞋的依依誤認成艾玲，依依心如刀割仍面帶微笑著裝做不在意，二人意外找到夢中艾玲工作的大樓，看著Max依舊那麼在意那個夢，依依很猶豫。

Max向依依傾訴自己的童年，講母親自殺給他造成的心結，說起那隻源自母親的貓，依依用MP3錄下關於艾玲的一切消息，然後悄然離開Max的世界，放棄了與他夢境的爭斗。

Max已經沒有辦法分辯出依依和艾玲在他心裡熟輕熟重？他終於見到現實里的艾玲，這時的艾玲能給他的，只有沉睡中起伏的心電路線；Max終於又回到有艾玲的夢里，終於等到那場約定中的雨，終於能和她在雨中起舞。艾玲離開了這個對她而言寒冷的世界，她一直耿耿於懷的被棄（養父母收養她時，她才十天大）、那些一直以來不解的追尋終於走到盡頭，Max夢里的世界開始龜裂粉碎，沒有了夢境，Max不再在徘徊不前，他開始用四處旅行的方式來調適自己，他終於明白生命里除了不斷追尋失去的，還應該握住當下擁有的。

整部影片以藍色為主色調，畫面唯美而夢幻，一種略顯憂傷的優雅撲面而來；如果說一開始情節還略顯沉悶，當男主角開始進入到夢境時，整個影片的氛圍就開始生動，人物和情節都鮮活起來，全片充盈著哀而不傷的優美。

男主角的情節早期多在夢里，間或夾雜一些夢境般單調灰暗的現實，全片始終都以幽藍為背景，儼然有抹不去的淡淡憂傷，但這種藍是漸變漸淡的，中途夾雜些許恐怖的黑色夢境；最後影片尾聲輔以精緻明媚的江南風光，男女主角在似夢非夢里的情景里再次相遇，充滿希望和余蘊的結尾。影片在節奏把握的上舒徐適度，即便摻雜著喜劇與懸疑的因素，仍顯得余蘊十足，文藝片的標識依然相當明晰。

除了有擅長文藝片的製作班底之外，演員的表演也是一大亮點，女主角袁泉素來以演技精湛著稱，片中更是分飾個性差異極大的兩個角色，夢中的艾玲奇怪、敏感、憂郁略顯神經質，夢外的依依單純、土氣，爽朗、樂觀。尤其是依依一角，袁泉將角色對男主角情感褪變的過程，表現得非常細膩。男主角吳彥祖，外形斯文英俊且演技不俗，此番不計形象地演出現實里形象頹廢、邋遢的Max，人物個性沉悶、自閉與演員本身的形象相去甚遠；夢里的Max卻斯文、開朗，Max在遇見依依後，現實里的形象漸漸的由紐約IT男向夢中的自己過渡，通過夢境里的追尋，再到現實的尋找，他終於找到心智與情感的平衡點，這是一部浪漫的愛情文藝片，更是一部成人的自我心理療傷片。

浮生若夢，若不息追尋夢亦可為真，若任其麻木則現實亦空洞如夢，夢與現實之間是執著於求者的智慧。

⑵ 《浮生若夢》電影解析是什麼

《浮生若夢》不僅褒揚了作為美國精神支柱的樂天主義，還揭示了一個更深的主題：人與人之間的互相尊重、互相支持、互相欣賞，才是真正的溫暖。不得不說，導演弗蘭克·卡普拉的確是塑造美國夢精神的代表。他告訴全世界，美國並不完美，但有一些價值觀，是這個國家的人在追求的。

上世紀30年代大蕭條時期，人們不缺乏痛苦，不缺乏麻木，缺乏的是一劑安慰劑、鎮痛劑，而《浮生若夢》恰好提供了這些。

影片鼓吹拋棄偏執的財富觀去追尋真正的快樂，對當時蕭條的美國社會的一劑暖心針。也許當人們發覺金錢、政權都脆弱到不可指望的時候，才願意扭轉頭來守望人心吧。

影片中的老范德霍夫是個睿智的老頭，他看到了生活的真諦，不僅自己把生活過得井井有條，還為家庭營造了輕松愉悅的氛圍，擁有和睦的鄰里關系。

在他們家，每個人都可以做自己喜歡的事，可以保持自己獨有的個性，互相尊重，似乎三代人之間都看不到代溝。在法庭上，朋友們紛紛主動為他們籌錢，他們擁有人生最寶貴的財富。

⑶ 誰看過浮生若夢這部電影，講的是什麼呀

樓主所說的浮生若夢總共有三部同名電影（2004，中國）導演: 王毓雅 主演: 王毓雅 / 黃瑜嫻 / 林依晨 上映年度: 2004 製片國家/地區: 台灣 又名: Free As Love 劇情簡介 本片是國片女導演王毓雅的新作品，《飛躍情海》的續集，王毓雅、小嫻主演。 小三（王毓雅飾演）原本是一個性格開朗且充滿正義感的女孩，自從表妹小英 （林依晨飾演）為了救她沉入海底後便開始放逐自己，也對感情的份量重新定義。小台（黃瑜嫻飾演）由於身手好，一出警校就被安排到社團卧底，在她善良的內心裡，一直存在著對是非對錯的矛盾與掙扎。打鬥，在她迷失的世界裡，變成她唯一的情緒出口。 小台和小英是國中同學，小英消失之前，曾經寄過一封信給她，小英告訴她自己的梁山伯就是小三，信中也訴說了她對小三的心情：『沒有你的公路, 在攝氏38度的夏夜裡, 都像在下雪』然而在小台灰暗的生命里卻無法理解那是個怎樣的感覺。小三的男友阿賓，透過阿國把小英的信了一份給小三，在幾次因緣際會的交錯中，小三和小台成了莫逆之交，但這卻使得小三、小台、阿賓，阿國，四人的命運也因此作了一次攸關生死的無奈安排。 一場正邪試煉的風暴背後隱藏了怎樣的前世情緣，單純的輸贏成了生死的分嶺，小台在最後的時刻，能否了解到小英的心情？同名電影（1938，美國） (You Can't Take It with You) 年代： 1938 地區： 美國 (更多...) 片長： 126 min 導演： 弗蘭克 卡普拉 (Frank Capra) 浮生若夢編劇： 喬治 S. 考夫曼 (George S. Kaufman) / 莫斯 哈特 (Moss Hart) / Robert Riskin 類型： 愛情 / 喜劇 別名： 浮生若夢(中)/浮生若夢(台)/浮生若夢(港) 出品公司： 哥倫比亞/三星 色彩： 黑白 評級： 阿根廷:13 / 德國:6 / 芬蘭:K-16 演職員表 導演 Director： 弗蘭克·卡普拉 Frank Capra 編劇 Writer： George S. Kaufman ....(play) and 莫斯·哈特 Moss Hart ....(play) Robert Riskin ....(screenplay) 演員 Actor： 琪恩·亞瑟 Jean Arthur ....Alice Sycamore 萊昂納爾·巴里摩爾 Lionel Barrymore ....Grandpa Martin Vanderhof 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart ....Tony Kirby 浮生若夢愛德華·阿諾德 Edward Arnold ....Anthony P. Kirby 米沙·奧爾 Mischa Auer ....Boris Kolenkhov 安·米勒 Ann Miller ....Essie Carmichael 埃迪·安德森 Eddie 'Rochester' Anderson ....Donald (as Eddie Anderson) 沃德·邦德 Ward Bond ....Mike, the Detective (uncredited) 斯普林·白靈頓 Spring Byington ....Penny Sycamore 製作發行 製作公司： 哥倫比亞影業公司 [美國] 發行公司： 哥倫比亞影片公司 [美國] (1938) (USA) (theatrical) 哥倫比亞三星 [巴西] (????) (Brazil) (DVD) Columbia TriStar [美國] (video) Cult & Classic [巴西] (19??) (Brazil) (VHS) 上映日期 國家/地區上映/發行日期(細節) 浮生若夢美國 USA 1938年8月23日......(premiere) 美國 USA 1938年9月1日......(New York City, New York) 美國 USA 1938年9月30日......(Los Angeles, California) 丹麥 Denmark 1938年12月26日 葡萄牙 Portugal 1939年12月21日 芬蘭 Finland 1940年10月13日 德國 Germany 1946年 奧地利 Austria 浮生若夢1947年1月31日 美國 USA 1949年4月1日......(re-release) 芬蘭 Finland 1960年8月19日......(re-release) 劇情簡介 事描述華爾街巨子卡比為了賺錢而有意將工廠擴展到住宅區，但遭該地范德霍夫家族強烈反對。范家成員個個性情古怪，次女愛麗絲正好在卡比公司擔任秘書，又和卡比的兒子托尼相戀，引起卡比的不滿。雙方的糾紛最後由德高望重的祖父居中調解，卡比也因而變成樂善好施的慈善家。 影評幕後 改編自獲得普立茲獎的百老匯舞台劇，採用喜劇手法宣揚新睦鄰的主題，在三十年代面對經濟不景氣打擊的美國老百姓因而感受到人際溫情和生活希望，使這部洋溢著樂天思想的影片勇奪當年金像獎最佳影片獎殊榮。導演弗蘭克．卡普拉以其一貫兼具諷刺性與娛樂性的手法拍出人情世態的微妙沖突，萊昂內爾．巴里莫爾、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯圖爾特等演得也成功。 浮生若夢同名電影（1979，美國）浮生若夢All That Jazz (1979) 更多中文片名： 爵士春秋 爵士樂大全 浮生若夢影片類型： 奇幻 / 劇情 / 歌舞 片長： 123 min 國家/地區： 美國 對白語言： 英語 / 西班牙語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統 混音： Dolby 級別： Finland:K-16 / Sweden:15 / UK:15 / Iceland:L / USA:R / Singapore:NC-16 / Germany:12 / Argentina:18 / Chile:18 / Peru:18 / Canada:18A 攝制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm 演職員表 導演 Director： 鮑勃·福斯 Bob Fosse 編劇 Writer： 羅伯特·艾倫·奧瑟 Robert Alan Aurthur ....(written by) and 浮生若夢鮑勃·福斯 Bob Fosse ....(written by) 演員 Actor： 羅伊·施奈德 Roy Scheider ....Joe Gideon 傑西卡·蘭格 Jessica Lange ....Angelique Leland Palmer ....Audrey Paris Ann Reinking ....Kate Jagger Cliff Gorman ....Davis Newman 本·沃倫 Ben Vereen ....O'Connor Flood 上映日期 國家/地區上映/發行日期(細節) 美國 USA 1979年12月20日 法國 France 1980年5月......(Cannes Film Festival) 澳大利亞 Australia 1980年7月17日 阿根廷 Argentina 1980年8月14日 瑞典 Sweden 1980年9月5日 芬蘭 Finland 1980年10月24日 製作發行 製作公司： 20世紀福克斯公司 [美國] 哥倫比亞影業公司 [美國] 發行公司： 20世紀福克斯家庭娛樂公司 [巴西] (Brazil) (DVD) Abril Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS) 20世紀福克斯電影公司 [美國] (Brazil) (VHS) 其他公司： Guitarman, NYC guitars La Da Proctions Inc. [美國] music editing Lee Gross Associates Inc. publicity R/Greenberg Associates Inc. [美國] title design Steve Frankfurt Communications title design Sylvia Fay Casting [美國] extra casting 浮生若夢Trans/Audio Inc. sound re-recording and mixing 劇情簡介 喬是百老匯著名德舞蹈設計家，同時也是一位電影導演。在他拍攝德喜劇片《正直人》挑選的演員中有他的前妻，女兒，女友，還有用色相引誘他的克羅蒂亞，這些最終導致他感情上的脆弱，開始厭惡……

⑷ 大家有什麼新片老片介紹 以前看過經典的電影也行 布拉德 皮特 演過個古代戰爭題材的誰知道叫什麼名字

中文名稱：特洛伊
英文名稱：Troy
別名：木馬屠城
發行時間：2004年
電影導演：沃夫岡·彼得森 Wolfgang Petersen
電影演員：
布拉德·皮特 Brad Pitt 肖恩·賓 Sean Bean 彼得·奧圖爾 Peter O'Toole 朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 朱利安·格洛弗 Julian Glover 布賴恩·考克斯 Brian Cox 薩伏龍·布倫斯 Saffron Burrows 艾里克·巴納 Eric Bana
地區：美國
語言：英語
上 映： 2004年05月14日
時 長： 163 分鍾
類 型： 劇情 愛情 冒險 動作 戰爭
分 級： 英國：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 葡萄牙：M/12 德國：16 澳大利亞：M 法國：U

【內容簡介】
故事發生在約3000年前的古希臘，特洛伊的王子帕里斯(奧蘭多.布魯姆飾)愛上了斯巴達國王(布蘭登.格雷森飾)的妻子海倫(黛安.克魯格)，並把她帶回了特洛伊。斯巴達王又是嫉妒又是憤怒，他找到了自己的哥哥，邁錫尼國王阿伽門農(布萊恩.寇克斯飾)，請求他的幫忙，阿伽門農正好也希望征服特洛伊，於是藉此機會建立了一支希臘聯軍以討伐特洛伊。在這支聯軍中，第一勇士自然是阿喀琉斯(布拉德.彼特飾)，桀驁不遜的阿喀琉斯並不打算向任何人臣服，他向特洛伊進發，是在為自己的名譽而戰，而在影片中，我們將會發現，最終決定了他的命運的，是愛。
但是，要攻下特洛伊又談何容易，這是一座被堅固的城牆保護著的城市，易守不易攻，在赫克托耳王子(艾瑞克.巴拉飾)的帶領下，特洛伊人民為守住自己的家園而戰……

◆沖冠一怒為紅顏◆

特洛伊城(Troy)遺址位於達達內爾海峽和愛琴海之間，現在這里山巒迭翠，流水潺潺，柑桔樹和橄欖樹漫山遍野，紅瓦白牆的農舍點綴其間，展現出一派土耳其當地典型的鄉村景緻。當時間回溯3000多年的時候，這里卻是充滿殺伐和嘶喊，遍布殘肢和鮮血的古戰場，在荷馬不朽的詩史《伊利亞特》中，沖冠一怒為紅顏的戰爭就在這里持續10年。

《特洛伊》雖然改編自希臘神話，但事實上在電影中並沒有出現任何神跡，它表現的完全是戰爭中的英雄和勇士：公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束。

《特洛伊》肯定會成為2004年好萊塢最具吸引力的大製作。創記錄的投資，豪華的演出陣容，在明年回涌的史詩片浪潮中, 《特洛伊》無可爭議地佔據中心位置。這是一部令人期待的影片，不僅因為它的投資創下了世界最高紀錄的1.75億美元，更因為將體系龐雜的《荷馬史詩》和它所描述的希臘古典神話再次搬上銀幕，這本身就是一種冒險。

◆特洛伊--神話和電影的契合◆

希臘神話一直頗受電影創作者的偏愛，這不僅僅因為它本身所具有的深沉文化，更重要的是它所構造的那個顛覆傳統的人神世界，紮根在這個獨特的價值體系之上的希臘神話更注意英雄的塑造，在這里，神退居次位，他們自私，妒忌，小氣，淫盪，更像是奴隸主或奴隸主的化身；英雄才是希臘神話的主角，這也正暗合了包括好萊塢在內的電影製作的推崇英雄主義的態度，於是在銀幕上就多了這些希臘神話和電影的契合。

特洛伊的故事幾乎完全來自於荷馬史詩《伊利亞特》，女神忒提斯的婚禮沒有邀請離間女神厄里斯，懷恨在新的她將一個刻有"賞給最美者"的蘋果丟在婚宴上，這引起了天後赫拉、智慧女神阿西娜，愛與美神阿佛洛狄忒只的爭吵，為他們評判的帕里斯將蘋果給了愛神，於是，另外兩個女神發誓要向特洛伊人抱負。希臘的皇後海倫被特洛伊王子奪走，這成了雙方交戰的導火索，除了1000隻戰艦和雙方的20萬大軍之外，奧林匹斯眾神都加入到這場大戰之中，戰爭持續了10年，雙方都損失巨大，在最後階段希臘方面的奧德修斯設"木馬計"攻破了特洛伊的城池，海倫又被帶回希臘。
希臘神話鏡像史

◆特洛伊之戰人物譜◆

阿喀琉斯(Achilles)--布拉德·彼特(Brad Pitt)

阿喀琉斯是海神之女忒提斯與人類英雄佩琉斯的兒子，也就是在他們兩個的婚禮上發生的"金蘋果之爭"，導致了特洛伊的爆發。阿喀琉斯是希臘神話中的第一武士，同時也是罕見的美男子，他的母親不讓他去特洛伊，因為她知道他註定會死在那裡。

在好萊塢，布拉德·彼特絕對是飾演阿喀琉斯的最佳人選。《大河東流》(A River Runs Through It)、《燃情歲月》(Legends Of The Fall)證實了他的身上具備的古典氣質和反抗精神；《搏擊會》(Fight Club)、《夜訪吸血鬼》(Interview with the Vampire)更多地證明了他對特殊角色的把握能力，在這部希臘神話改編的電影中，我們看到的也許是一位最"彼特"的希臘嬉皮英雄。

阿伽門農(Agamemnon)--布萊恩·考克斯(Brian Cox)

阿伽門農是特洛伊戰爭中希臘軍的統帥，他私慾較重，因為搶回阿波羅神廟祭司的女兒克律塞伊斯觸怒了阿波羅而導致希臘軍中瘟疫盛行，也因此和阿喀琉斯結下了不解之怨，但在重要時刻還是能起到領軍作用。

作為擁有四十年演藝經歷的老牌影星，布萊恩·考克斯的演技從來不會令人擔心，影片中他與布拉德·彼特的對手戲將會是《特洛伊》中分外搶眼的一個亮點。

奧德修斯(Odysseus)--西恩·賓(Sean Bean)

伊塔克國王之子，是真個希臘最精明最理智的人，雖然在最後為危機中的希臘聯軍帶來轉機，但也曾經在軍隊內部製造過不小的騷亂，特洛伊木馬這個最後結束僵局的計謀就是他的想出來的。

西恩·賓的名字雖然陌生，但他的形象絕對是我們非常熟悉的，縱觀他以往飾演的配角，無論是《魔戒》中戰死的波羅莫，還是《007之黃金眼》中的製造恐怖事件的情報局間諜006，都曾經給我們留下及其深刻的印象。由他來飾演詭計多端的奧德修斯應該是不錯的人選。

普里阿摩斯(Priam)--彼德·奧圖爾(Peter O'Toole)

特洛伊國王是一個悲劇性的人物。作為曾經叱吒風雲的英雄，在特洛伊淪陷時，他被阿喀琉斯之子刺死，他的兒子們也都殞命在這場曠日持久的戰爭之中。

已經擁有奧斯卡終身成就獎杯的奧圖爾的演技誰敢懷疑，這位阿拉伯的「沙漠梟雄」變身為特洛伊的老國王，讓這部電影在燒錢和偶像的吸引力之外又多了些分量，相信他懷抱贖回的兒子的屍體的橋段將會最動心的一幕。

赫克托耳(Hector)--艾瑞克·巴納(Eric Bana)

特洛伊王子，也是特洛伊最偉大的英雄。他為人正直勇敢，是特洛伊軍的領軍人物。在決戰中為阿喀琉斯所殺，屍體備受凌辱。

艾瑞克·巴納似乎不是很適合大製作的商業片，一部《綠巨人》(The Hulk)讓他背上太多的罵名，但他的實力的確不容小視，他的古典絕對適合他在《特洛伊》中的角色，但不知道這次投資更高的影片會不會讓他被罵得更慘。

帕里斯(Paris)--奧蘭多·布魯姆(Orlando Bloom)

特洛伊王子，就是他誘拐了斯巴達國王墨涅拉奧斯的妻子，導致了特洛伊戰爭。然而，這個得到美神、太陽神的偏愛的俊美王子卻是個綉花枕頭，不敢承擔自己的責任，因而遭到希臘人以及特洛伊人的痛恨。

奧蘭多·布魯姆又一次出現在一個或有或無的地方，他就是這樣不斷依靠向《黑鷹降落》(Black Hawk Down)、《魔戒三部曲》和《加勒比海盜》等著名電影中的小角色積攢自己的人氣，相信他在《特洛伊》中也不會沒有任何收獲的。

海倫(Helen)--黛安·克魯格(Diane Kruger)

傾國傾城的海倫是特洛伊戰爭中的"陳圓圓"，是10年戰爭的導火索，這位絕世美女對此深感內疚。特洛伊被攻陷後，希臘人重新得到了她，她的丈夫麥尼勞斯要殺死她，但被阿伽門農阻止了。

海倫的美是希臘神話中的一個懸念，她的美導致了1000艘戰船和75000名勇士的灰飛煙滅，所以這位德國出生、閃亮法國影壇的黛安·克魯格能否得到人們的認可，也將是一個懸念。

◆史詩與現實的零距離--《特洛伊》◆

即使戰爭真如古老諺語所敘述的那樣，可以牽扯出人性最好乃至最壞的一面，可是對於那些涉足其中追求榮譽、權力或愛情的人，戰爭仍然不啻於一場真正的災難。當《特洛伊》向世人展示成千上萬名古士兵戰斗的奇景時，不過是重復荷馬史詩中永恆不變的主題--勝利和戰敗。為了重現那場用"傳奇"二字已經不足以形容的"特洛伊之戰"的宏大和悲壯，還有什麼是現代科技所不能做到的呢？當史詩與現實零距離的時候，到底應該是悲劇復悲劇，還是悲劇復娛樂呢？
開始與《特洛伊》的零距離接觸

◆《特洛伊》的搭建者--沃爾夫岡·彼德森◆

德國著名導演沃爾夫岡·彼德森憑借《U潛艇96》(Das Boot)、《驚濤駭浪》(The Perfect Storm) 和《空軍一號》(Air Force One)而名揚四海，憑借對海洋戰爭題材的良好把握及優秀的製片經驗，他成為《特洛伊》的導演和製片職位的不二之選，就像彼得·積遜對托爾金和《魔戒三部曲》的迷戀一樣，從少年時代開始，彼德森就對古希臘羅馬神話萌生了興趣，能夠拍攝這樣一部電影是他多年的夢想。在好萊塢站穩腳跟後，他幾乎是想盡一切辦法說服華納公司拍攝這部《特洛伊》，曾經製作過《角鬥士》(Gladiator)的華納公司對史詩電影有獨特的理解，正是這種興趣和特長的結合，也讓我們對這部影片有了更多的期待。

彼德森說：「海洋最能展示令人恐懼的自然和勇士的力量和勇氣，《特洛伊》中有很多場景都是在海洋里發生的，我希望電影中的海洋鏡頭能讓觀眾聯想到他們以及特洛伊的命運，因為這一切不是他們所能控制的。但《特洛伊》絕對不會只是一部豪華的海洋片，你們會在其中得到更多的內涵。」

《特洛伊》是一部宏大的影片，其中涉及的人物眾多，關系錯綜復雜，眾多人物的命運展示了古希臘神話特有的悲劇之美。雖然《特洛伊》講述的是一個偉大的人類悲劇，但彼德遜不希望影片因此而過於壓抑："我們的目標是表現經典的希臘悲劇，這個能夠讓觀眾體驗世界性的悲劇。至於對角色的評價和結論還是需要他們自己得出來的。"彼德遜從前成功的影片有很多都是以宏大的場面和戰爭調度取勝，所以對於這部電影所需要的群體角色的調動，他應該說是完全可以勝任的。《魔戒》三部曲已經證明了一個彼得·傑克遜，《特洛伊》與和沃爾夫岡·彼德森會是下一對嗎？我們拭目以待！

演員表：

布拉德·皮特 Brad Pitt .... Achilles
肖恩·賓 Sean Bean .... Odysseus
彼得·奧圖爾 Peter O'Toole .... Priam
朱莉·克里斯蒂 Julie Christie .... Thetis
朱利安·格洛弗 Julian Glover .... Triopas
布賴恩·考克斯 Brian Cox .... Agamemnon
薩伏龍·布倫斯 Saffron Burrows .... Andromache
艾里克·巴納 Eric Bana .... Hector
奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom .... Paris
Ken Bones .... Hippasus
羅絲·巴瑞恩 Rose Byrne .... Briseis
Manuel Cauchi .... Old Spartan Fisherman
詹姆斯·卡沙莫 James Cosmo .... Glaucus
Louis Dempsey .... Aphareus
Trevor Eve .... Velior

⑸ 誰看過浮生若夢這部電影，講的是什麼呀

浮生若夢 You Can't Take It with You(1938)
導演: 弗蘭克·卡普拉

主演: 詹姆斯·斯圖爾特 / 琪恩·亞瑟 / 萊昂納爾·巴里摩爾
浮生若夢的劇情簡介 · · · · · ·
故事描述華爾街巨子卡比為了賺錢而有意將工廠擴展到住宅區，但遭該地范德霍夫家族強烈反對。范家成員個個性情古怪，次女愛麗絲並在卡比公司擔任秘書，又和卡比的兒子托尼相戀，引起卡比的不滿。雙方的糾紛最後由德高望重的祖父居中調解，卡比也變成樂善好施的慈善家。
改編自獲得普立茲獎的百老匯舞台劇，採用喜劇手法宣揚新睦鄰的主題，在三十年代面對經濟不景氣打擊的美國老百姓因而感受到人際溫情和生活希望，使這部洋溢著樂天思想的影片勇奪當年金像獎最佳影片獎殊榮。導演弗蘭克．卡普拉以其一貫兼具諷刺性與娛樂性的手法拍出人情世態的微妙沖突，萊昂內爾．巴里莫爾、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯圖爾特等演得也成功。

⑹ 請問奧斯卡世紀經典電影有哪些

一共4本,這是一的
《鹿苑長春》：貧困的佛羅里達州農村有對農夫農婦，他們盡全力耕作仍不足以溫飽，獨子小克勞德收養無家可歸的小鹿作為寵物。但隨著小鹿日漸長大，它一再破壞農作物影響全家的生計。父親要將鹿放走，狼子亦惱怒父親而離家出走，在飽受飢寒交迫之下領悟父親的苦心。

《霸王妖姬》：本片講述的是一個神話故事，有一位天生大力士曾參（海蒂拉瑪飾），上帝賜予他無窮的力量，並告之不能剃發，否則力量會喪失。但是曾參受美色所誘，騙剃光了頭發，並挖了雙眼，鎖在一間不見天日的屋子。曾參終於懺悔，頭發慢慢長出，力量也逐漸恢復，終於將那些罪惡的一切毀滅。本片在拍攝上採用了不少科技手法，人物性格刻畫仔細。

《浮生若夢》：改編自獲得普立茲獎的百老匯舞台劇，採用喜劇手法宣揚敦親睦鄰的主題，在三十年代面對經濟不景氣打擊的美國老百姓因而感受到人際溫情和生活希望，使這部洋溢著樂天思想的影片勇奪當年金像獎最佳影片獎殊榮。故事描述華爾街巨子卡比為了賺錢而有意將工廠擴展到住宅區，但遭該……

《玉女神駒》：布朗家中來了一位不速之客，原來是布朗太太已故恩師之子麥泰勒，布朗太太為感激恩師收留麥，但卻隱瞞真相，只讓麥在店中做工自食其力，暗自各種機會潛移默化麥，並鼓勵愛馬如命的女兒威薇與麥參加馬賽，在各種不利的狀況下，威薇只好女扮男裝親自出賽，麥也克服失敗之心病，重新騎上馬背……

《天倫夢覺》：一名聰明伶俐而多愁善感的農家青年，由於一直得不到來得父親的愛，故意想法打擊天真的雙胞胎弟弟，把母親未死而淪為老鴇的真相揭露出來，最後導致家破人亡的悲劇。

《羅蘭秘記》：影片從一名美麗的廣告模特兒羅娜的神秘死亡調查展開，負責這個案件的警探麥克在調查有關人等時，從專欄作家華度的口中知悉羅娜過去的很多事情，因而對羅娜家中懸掛著的一幅畫像產生了很多幻想。沒想到羅娜根本沒死，他們發現的屍體是另有其人。

《隱形人》：故事講述一天才科學家，他發明了一種隱形試劑，喝後可以使人『隱身』。雖然試劑效果明顯，可惜，副作用卻使得科學家開始性格變得怪僻，漸漸，他變成了一位隱形殺人狂魔。榮獲威尼斯電影節特別推薦大獎。

這是2的

《真假公主》：1917年俄國宋代王朝被推翻，貴族與侍衛全部逃走，而沙皇可憐的兒子老少一個都沒走脫，並於1918年全部處決。但民間卻流傳著沙皇的小女兒死裡逃生，遠走他鄉的故事。為了得到俄國沙皇的一千萬遺產，許多人絞盡腦汁尋找安娜公主，終無所獲。俄國貴族後裔布丁將軍終於找到一位外貌酷似安娜公主的女子，於是訓練她皇室的各種禮儀及相關的人和事，安娜公主過關斬將。順利和皇太後相認，就在太後要宣布安娜公主為遺產繼承人關與保羅定婚時，安娜公主與布寧悄悄消失，結局出人意料……

《當代奸雄》：威利·史塔克，他專門攻擊別人，伺機牟利。他手下眷養著一幫嘍羅，其中以女秘書莎迪及小記者傑克最為得力。莎迪 精明能幹，善於交際；傑克則會玩弄筆墨，造謠生非。這伙人狼狽為奸，在鎮上興風作浪。借口小學校舍建造不好，攻擊市政當局，接著到處行賄……

《煤氣燈下》：描述青年安東為了得到少女寶拉她姑媽遺留下的鑽石和大筆財產，一面把自己為裝成瀟灑而體貼的丈夫，一面又企圖用心理戰術把寶拉逼瘋。還好這一切被青年偵探伯林發現，將安東逮捕。

《剃刀邊緣》：第一次世界大戰結束不久，美麗的姑娘伊莎貝爾愛著剛復員的飛行員勞里，勞里曾到法國參軍，由此對人生表示懷疑，他獨自去巴黎，想探求人生的意義……

《公民凱恩》：影片以本世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型，用新穎的藝術手法表現了一個報業大王的一生。

《搜索者》：一位參加美國內戰的軍人里森（約翰·韋恩飾），戰爭結束後返鄉，發現家人慘死在印第安人的刀槍之下，而侄女黛比（維拉蜜兒絲飾）生死未卜。 森決定報仇並尋回侄女的下落。只是數年後找到黛比時，她已經不願意與里森返家，更責怪里森來得太遲，一切已是無可挽回。里森心灰意冷，但同行的馬丁（傑弗里．亨特飾）並不放棄找尋印第安人的下落，獨往印第安人的禁地……片中主角的瘋狂屠殺行為雖不為人稱道，但是如果要在不兼容的民族之中，也是必須手段，一旦發生爭執悲劇也是在所難免的。

《慧星美人》：《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。影片公映後得到巨大反響，而女主角戴維斯更成了當時美國的最著名偶像……《慧星美人》一舉奪得第二十三屆奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本，最佳音響等六項奧斯卡獎。
這是3的

《養子不教誰之過》：獲第28屆奧斯卡最佳男配角、最佳女配角和最佳編劇三項提名；第十屆英國學院獎最佳電影和最佳外國演員兩項提名；本碟為中文、英文、印尼文字幕。獲第29屆奧斯卡最佳男配角、最佳女配角和最佳編劇3項提名；第10屆英國學院獎最佳電影和最佳男演員2項提名；1990年美國國家電影保護局國家影片登記。

《大飯店》：瓊克勞馥獲第五屆奧斯卡最佳影片，是米高梅公司在三十年代初期首創「全明星電影」的代表作。全片以柏林的一家豪華大飯店為人生舞台，表現一組人物在一天之中的離奇遭遇。

《雙重保險》：佛烈德麥克莫瑞飾演的保險業務與芭芭拉史坦威合計謀害她的丈夫，以便詐領巨額保險金。而她丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。隨後他們的行動受到麥克莫瑞上司的懷疑調查……

《化身博士》：博士為了探索人性的善惡，研究發明了一種葯，你用了這種葯，便化身為海德先生，再把自己身上的惡念全部賦予了海德。基克爾博士作為醫生多行善事，名聲極好。海德則無惡不做，殺人害命，最後基克爾博士無法擺脫海德，自殺身亡……

《隨心所欲》：我的朋友福莉卡。

《君子協定》：最佳女配角等獎項。二次世界大戰後，美國社會對猶太人的種族岐視猖獗，一般民眾對此習以為常。本片是美國影史上第一部直接以反猶太主義為題材的影片，在右翼勢力當道的時刻，敢於暴露社會黑暗面，這種製片眼光和超凡的勇氣令人敬佩。

《群眾》：影片描寫的是一個樂觀的年輕人，他到紐約去碰運氣，開始時也找到了一些幸福。但小女兒的死使他離開了生活的常軌。以前表面上和他相處融洽的無名人群現在卻背離了他。

《大金剛》：女主角貌如天仙，連金剛亦忍不住愛慕，為了保護她不惜與其他猛獸搏鬥。金剛最後遭當時的先進武器，幾架飛機的射殺。
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《海盜》：八、九世紀時，歐洲維京人的勢力一直要脅英格蘭皇朝，令國皇傷神。艾納是維京人首領的獨生子，擁有維京人生性兇殘暴戾的血統，本與奴隸艾瑞克毫不相關，卻喜以自己的勢力去欺壓他，而兩人竟然是同父異母的親生兄弟。艾瑞克是艾納父親與英格蘭皇後所生的私生子，但兩人一都不知他們的關系。直至他們同時戀上摩嘉娜公主，艾來瑞克試圖將她從艾納手上擄走，一切仇恨的決戰亦因此而展開，而命運是否要以血作見證？

《錀匙》：奇澤為人恭順善良，信仰堅定而又富有同情心，可蛤了年輕時的生活卻很不幸，從很小的時候就父母雙亡，後來他的女友也離棄了他。於是，奇澤投身教會，擔任了一名最低級的牧師。

《游戲規則》：二戰前，法國飛行員安德烈·朱利約完成了用23個小時飛越大西洋的壯舉。但在歡迎的人群中，卻沒有克蒂娜的身影，朱利約異常絕望……

《毒龍潭》：吉尼亞·庫寧漢醒來的時候發現自己躺在州立精神病院里，她記不起來究竟是怎麼進來的，在不斷的回憶中，她隱約記起了她的丈夫羅伯特和自己過去的生活，但卻無法記得清楚。雖然醫院的護士對她不錯，但她依然十分孤獨和自閉，馬克醫生一心想要治好她的病，但最終她卻舊病復發……

《肉體與惡魔》：經典默片之一，而男主角約翰·吉爾伯特在當時也是響當當，是當時公認的好萊塢最受崇拜的風流倜儻小生。片中兩人表演精彩，完美地演繹了一段微妙的男女關系，成為好萊塢有史以來最為矚目的羅曼史。

《育嬰奇譚》：笨拙的人類學家大衛為他的博物館集資，但年青的蘇珊不斷地其計劃落空。大衛拚命想搞清楚他遭遇到這一系列怪事，而反抗精神特強的蘇珊則認定這位難對付的先生是造成混亂的根源。後來大衛發現這「豹」氣十足的蘇珊是一位百萬富翁的侄女，於是他打算讓她來為他的博物館捐資。

《大力士》：半神半人，擁有無比力量……記述了一位希臘英雄的生平，在殺害了自己兩個兒子和他兄弟的兩個兒子後，他必須履行大量的勞作來懺悔。

《居里夫人》：劇情從波蘭女學生瑪莉到巴黎求學開始，她因為跟退休科學家皮埃爾居禮共享一個實驗室而日久生情，後來結為夫婦。同時他們繼續從事科學實驗，多年後發現了「鐳」，因而成為世界知名的科學家，但居里先生卻因車禍喪生。

《螺旋樓梯》：Beautiful you mute Helen is a domestic worker for old ailing Mrs.Warren.Mrs.Warren's two sons,Albert（a professor）and womanizing impudent Steven,also live in the Warren mansion.Mrs.Warren becomes concerned for Helen's safety when a rash of murders involving'women with afflictions'hits the neighborhood.She implores her physician,Dr.Parry,to take Helen away for her own safety.When another murder occurs in side the warren mansion,it becomes obvious that Helen is in danger.

《蠻宮艷俠》：In 1870,Yankee sea captain O'Keefe finds himelf stranded aftiny on the Micronesian island of Yap,where the financial potential of copra（dried cocoanut）excites him.But a German company already has a monopoly……and very low oridyctuib because hard work in alien to dwellers in paradise.On a later voyage,between affairs with island maidens,O'Keefe struggles to find the key to the wealth of Yap.But before he can carve out the empire of his dreams,he must also contend with assorted villains……

⑺ 騰訊的《穆赫蘭道》刪掉了哪裡

穆赫蘭道，原片147分鍾，騰訊版本128分鍾，刪了19分鍾。

現已更名，現在叫《浮生若夢》。

導演：大衛·林奇

類型：動作

主演：娜奧米·沃茨勞拉·哈靈安·米勒賈斯汀·塞洛克斯斯科特·科菲梅利

地區：法國

語言：英語

年份：2001

劇情介紹

該影片主要講述的是：深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔（勞拉·赫利 Laura Harring 飾）在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。

於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。另有一名殺手殺死了他面前 的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。

故事回到一個剛到好萊塢「尋夢」的女子貝蒂（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾），她的姨父姨母在電影圈有廣泛人緣，讓貝蒂的發展如虎添翼，試鏡大受好評。同時，她所住的公寓，正好是麗塔藏身之地。貝蒂收留了麗塔，二人感情融洽。面對記不起自己是誰的麗塔，貝蒂決定幫助她尋找回自己的記憶。

一名導演想自己決定新戲的女主角，卻被他人強行安排人選。工作不順意的他還發現妻子和清潔工睡在一起。這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界……

觀後解析

如果你認為《穆赫蘭道》只是講述想成為好萊塢女演員的年輕女子貝蒂·厄姆斯，在蜿蜒的穆赫蘭道上遇上了因為遭遇車禍而失憶的神秘女子麗塔的話，那麼恐怕你和我看了一部完全不同的電影。

《穆赫蘭道》的真實劇情只能用各種推測來解釋。即便如此，試圖描述《穆赫蘭道》的完整故事也是枉然。

貝蒂尋找麗塔真實身份的螺旋式旅程，讓她認識了洛杉磯這片黑暗而令其心碎的土地。而這究竟是線性敘事還是非線性敘事，誰能說得清?

只能簡單地說，《穆赫蘭道》可以劃分為三個階段：偵探懸疑故事，夢想粉碎的幻想，最後的妄想和瘋狂。

⑻ 歷屆奧斯卡最佳影片

第1屆（1929）《翼》

第2屆（1930）《百老匯的旋律》

第3屆（1931）《西線無戰事》

第4屆（1932）《壯志千秋》

第5屆（1933）《大飯店》

第6屆（1934）《亂世春秋》

第7屆（1935）《一夜風流》

第8屆（1936）《叛艦喋血記》

第9屆（1937）《歌舞大王齊格菲》

第10屆（1938）《佐拉傳》

第11屆（1939）《浮生如夢》

第12屆（1940）《亂世佳人》

第13屆（1941）《蝴蝶夢》

第14屆（1942）《青山翠谷》

第15屆（1943）《米尼弗夫人》

第16屆（1944）《卡薩布蘭卡》

第17屆（1945）《與我同行》

第18屆（1946）《失去的周末》

第19屆（1947）《黃金時代》

第20屆（1948）《君子協定》

第21屆（1949）《哈姆雷特》

第22屆（1950）《當代奸雄》

第23屆（1951）《彗星美人》

第24屆（1952）《一個美國人在巴黎》

第25屆（1953）《戲中之王》

第26屆（1954）《永垂不朽》

第27屆（1955）《在江邊》

第28屆（1956）《馬蒂》

第29屆（1957）《環球旅行八十天》

第30屆（1958）《桂河大橋》

第31屆（1959）《琪琪》

第32屆（1960）《賓虛》

第33屆（1961）《公寓》

第34屆（1962）《西區故事》

第35屆（1963）《阿拉伯的勞倫斯》

第36屆（1964）《湯姆·瓊斯》

第37屆（1965）《窈窕淑女》

第38屆（1966）《音樂之聲》

第39屆（1967）《永遠走紅的人》

第40屆（1968）《炎熱的夜晚》

第41屆（1969）《奧利弗！》

第42屆（1970）《午夜牛郎》

第43屆（1971）《巴頓將軍》

第44屆（1972）《法國販毒網》

第45屆（1973）《教父》

第46屆（1974）《騙中騙》

第47屆（1975）《教父（續集）》

第48屆（1976）《飛越瘋人院》

第49屆（1977）《洛奇》

第50屆（1978）《安妮·霍爾》

第51屆（1979）《獵鹿人》

第52屆（1980）《克萊默夫婦》

第53屆（1981）《普通人》

第54屆（1982）《火的戰車》

第55屆（1983）《甘地》

第56屆（1984）《母女情深》

第57屆（1985）《莫扎特》

第58屆（1986）《走出非洲》

第59屆（1987）《野戰排》

第60屆（1988）《末代皇帝》

第61屆（1989）《雨人》

第62屆（1990）《為戴茜小姐開車》

第63屆（1991）《與狼共舞》

第64屆（1992）《羔羊的沉默》

第65屆（1993）《不可饒恕》

第66屆（1994）《辛德勒名單》

第67屆（1995）《阿甘正傳》

第68屆（1996）《勇敢的心》

第69屆（1997）《英國病人》

第70屆（1998）《泰坦尼克號》

第71屆（1999）《莎翁情史》

第72屆（2000）《美國麗人》

第73屆（2001）《角鬥士》

第74屆（2002）《美麗心靈》

第75屆（2003）《芝加哥》

第76屆（2004）《指環王3》

第77屆（2005）《百萬美元寶貝》

第78屆（2006）《撞車》

第79屆（2007）《無間行者》

⑼ 網劇《許你浮生若夢》好看嗎評價怎樣

不好看，即使有朱一龍、安若溪也拯救不了這部劇情無厘頭製作平庸的爛劇。如果不是因為知道朱一龍走紅之前資源差，如果不是知道這是他走紅前接的作品，對演員的觀感都要下降，因為真的太差了。這部劇評分其實還挺高的，個人覺得應該都是粉絲給的濾鏡分吧。

希望網劇製作方們能用心點，不要因為是小製作就敷衍交作業，只要用心小成本也能完成大流量。

⑽ 浮生若夢的影片評價

人們對電影的評價，常會受時代氣氛和民情風俗所左右。本屆奧斯卡最佳影片的角逐情況，明顯地印證了這個說法。
1938年，美國的經濟大蕭條剛剛過去，而第二次世界大戰亦未正式點燃戰火（雖然遠在太平洋彼岸的中國已遭日本侵略），美國人普遍存在一種浪漫的樂天思想，認為「明天會更好」。因此，反對資本家金錢主義而鼓勵追求個人理想的社會喜劇《浮生若夢》，自然成為美國影藝學院投票諸公的最佳選擇。雖然，這一屆的最佳影片角逐者中有一頭來自法國的猛獸：尚·雷諾導演的《大幻影》（Grand Illusion），一部被電影學者推崇為「影史上最偉大的反戰電影」的經典作，但它的腳步顯然走得太快。也許在晚3年推出，正好趕上「珍珠港事件」爆發，它才會獲得奧斯卡最佳影片獎的榮譽。
對於本片的導演弗蘭克·卡普拉來說，這是他在5年內第3度贏得奧斯卡最佳導演獎。證明他這一套擅於在作品中描寫人情世態的喜劇手法，的確對上了1930年代美國觀眾的胃口，並可以讓那些受到經濟不景氣打擊的人們得到精神上的紓解與鼓舞。
本片根據莫斯·哈特和喬治·高夫曼原作的百老匯舞台劇改編拍攝，此劇曾獲得普立茲戲劇獎。內容描述華爾街的銀行業巨子安東尼·卡比（愛德華·艾諾德飾）為了賺錢，有意收購一個住宅區建工廠，遭到該小區的范德霍夫家族強烈反對，堅決不肯出售自家的房子。范氏家族的成員個個性情古怪，但日常生活卻充滿歡樂氣氛。馬丁·范德霍夫（萊昂內爾·巴里摩爾飾）的次女艾麗斯（琪恩·亞瑟飾）在卡比的公司里當秘書，並且跟卡比的兒子，擔任公司副經理的托尼（詹姆斯·史都華飾）互相愛慕，這當然引起了卡比夫婦的不滿，因而令雙方產生了不少糾紛。在一次陰錯陽差的炮竹爆炸案發生之後，卡比終於領悟了「金錢並非萬能」的人生真諦，在馬丁·范德霍夫的鼓勵下重新拿起荒廢多年的口琴，跟他吹奏起一曲二重奏，兩個家族之間原來互相對立的難題至此終於化解。
本片在編導手法上的最大特色，是以諷世手法塑造了一群走在時代尖端的怪人。以今天的流行語來形容，范德霍夫一家可以說是個「無厘頭家庭」，家族成員個個均有異於常人的藝術家怪癖，而且都不管柴米油鹽的生活俗事，整天活在個人的興趣之中自得其樂。觀眾不能以凡夫俗子的眼光來解釋他們的烏托邦式言行舉止，否則難以欣賞本片的時代特色。
在擺脫了長達數年的經濟大蕭條之後，本片採用一種無可救葯的樂觀主義來否定資本家，並誇大個人主義的價值，希望藉此影響美國民眾的人生價值觀。在影片開始不久，馬丁·范德霍夫來到卡比的公司，他隨意地打斷了正在操作計算器的職員米克的工作，問米克真正喜歡做的事情是什麼？於是頭頂已禿的小人物拿出一個他自己製造的小白免玩具，說他喜歡做東西。馬丁當即叫米克拋下工作，跟隨自己到范家去「做東西」。就戲劇效果而言，這種「隨意所之」的行徑無疑是十分瀟灑的，只是編導完全沒有指出：這個一輩子勤奮不懈地做小職員的米克跑到范德霍夫家裡去「做東西」之後，到底依靠什麼來養家活口？
在極端崇尚個人主義之下，編導進一步藉馬丁．范德霍夫之口來質疑「政府的價值」，所以安排了一場稅務局官員前來追討馬丁．范德霍夫繳交個人所得稅，卻被馬丁反問他：「繳稅對我個人有什麼好處？」而無辭以對的插曲。編導甚至在片中為蘇聯的共產主義搖旗吶喊（喜歡印刷的二女婿在糖果的包裝紙上印上紅旗和革命標語），企圖利用電影媒體對美國民眾進行「政治教育」。對於一向奉行資本主義的好萊塢而言，這種「反動言論」好像不可思議，但是在1930年代晚期的特定時空，這種「進步言論」卻正是當時的電影界有識之士所追求的。弗蘭克．卡普拉以談笑用兵的方式來消弭階級之間的偏見誤會，氣氛輕快而富於喜趣，在樂天的時代是一種易於讓人接受和推崇的導演手法。所以，本片的內容雖然過度簡化和有點邏輯不清，但卻是當年的最佳影片得主。
本片大部份篇幅在范德霍夫的家中發生，因此人物性格和言行一定要各有特色，才能撐得起126分鍾的片長。在這方面本片倒表現得相當出色。一直扶著拐杖演完整部影片的馬丁·范德霍夫就像個隱於市的智者，整個古老小區的前途系於他一人之身。他在30年前從世俗的鑽營中退來，然後用他的財富來幫助家人和朋友追求他們真正感興趣的事物。所以他如今擁有的錢雖然不多，卻多的是朋友。編導特意安排了一場范德霍夫家族被提堂和罰款的戲來表現馬丁的廣受歡迎。馬丁對法官說他沒有錢繳交100美元的罰款，旁聽席上的滿堂朋友當即主動捐款，連罰他錢的法官都掏了一枚硬弊扔到裝捐款的帽子里！
相對之下，銀行家安東尼·卡比卻被塑造成「除了錢多卻什麼都沒有」的失敗者，卡比太太更有點被刻意醜化。當天真可愛而且沒有門戶之見的兒子托尼決定為了愛情而離開家庭時，安東尼·卡比才大澈大悟，跟隨馬丁·范德霍夫在30年前已經走的老路。「口琴」這個小道具成了張揚自我個性的象徵，在片中運用得相當出色。
至於范德霍夫家族的其它成員也各具鮮明個性：大女兒貝林頓只因為在家門口撿到一部打字機便迷上了寫小說；大女婿海因斯整天在地下室研究各種古靈精怪的發明；大孫女米勒在製造糖果之餘渴望成為一位芭蕾舞者，而她那位喜歡冷嘲熱諷的俄羅斯舞蹈老師奧爾則一天到晚來范家吃飯，高興時就把卡比托起來摔角；米勒的丈夫杜泰萊喜歡印刷工作和彈奏木琴。一大屋子的人之中，只有二孫女艾麗斯平常在過一種正常人的上班生活，但是在家裡還是一樣的瘋瘋癲癲。就整體而言，本片的格局比較舞台化，主要吸引力來自演員的精彩表演多於導演的場面調度，然而弗蘭克·卡普拉還是得到了一座最佳導演金像獎。