1. 想求幾部關於暗戀的歐美電影,不知道哪位童鞋能夠告訴我啊
《初戀從打嗝開始》 美版 完美的高中校園初戀 裡面有個小帥哥和小美女
《朋友一場》 這個是即將上映《綠燈俠》扮演者瑞安·雷諾茲演的 注意他現實中的妻子是好萊塢美女斯嘉麗 約翰遜 此片劇情很是溫馨加奇妙 看看就知道了
《鄰家女孩》講一個小伙暗戀隔壁女孩的故事
《西西里美麗傳說》二戰背景的片子,講一個孩子暗戀少婦的故事,有點深度
我知道很多美國校園喜劇 但是好像你說的這種很少 ,一般都是戀愛的 沒有~~~~~
只能想起這么多了 !!我這都是自己看過的
2. 《西西里的美麗傳說》講了一個怎樣的故事
《西西里的美麗傳說》講述了二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事。
劇情介紹:1941年春末的一天,雷納多·阿莫魯索(圭塞佩·蘇爾法羅飾)初次見到瑪蓮娜(莫尼卡·貝魯奇飾)。她留著波浪狀黑亮的秀發,穿著時髦的短裙和絲襪,踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋,來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。
她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想,她的一顰一笑都叫男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜,像個女神一般,征服了這個海濱的天堂樂園。
年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中,他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車,穿梭在小鎮的各個角落,搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情,還悄悄地成為她不知情的小跟班,如影隨形地跟監、窺視她的生活。
她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年,最真實、最美好的情慾幻想。然而,透過雷納多的眼,人們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中,她變成了寡婦。
(2)義大利電影二戰暗戀擴展閱讀
《西西里的美麗傳說》角色介紹:
1,瑪蓮娜
瑪蓮娜留著波浪狀黑亮的秀發,穿著時髦的短裙和絲襪,踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋。她的一舉一動都能引起小鎮上的人們矚目及遐想,她的一顰一笑都叫男人心醉、女人羨妒。
2,雷納多
13歲的小男孩,他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車,穿梭在小鎮的各個角落,搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情,還悄悄地成為她不知情的小跟班,如影隨形地跟監、窺視她的生活。
3,尼諾
瑪蓮娜的丈夫。大戰時他奔赴前線,曾傳言戰死疆場,後來只是斷送了一條手臂。他歸來後,卻沒有受到任何禮遇,反而遭人嫌棄,被惡人打倒在地。
3. 有沒有反映二戰期間敵對二國之間愛情的歐美電影比如德國軍官和法國姑娘~
電影《兵臨城下》符合。
劇情簡介:
在第二次世界大戰的斯大林格勒戰役中,蘇軍狙擊手瓦西里百發百中,蘇軍文宣部軍官丹尼洛夫認為,這是宣傳蘇軍軍力的大好機會,於是把這名平實的士兵塑造成一名民族英雄。
這時蘇紅連連敗退,德軍即將攻佔斯大林格勒,於是斯大林親自派赫魯曉夫到斯大林格勒主持大局。
丹尼洛夫成功地塑造出瓦西里的英雄形象,大大提升了全體軍民的士氣,並激發了他們高昂的鬥志。
但是,後來丹尼洛夫卻對他一手塑造出的英雄產生妒意,更糟的是,他們兩人竟然同時愛上在戰場上和男同胞出生入死的一名女軍官坦妮婭。
這時候瓦西里的名號越傳越響,他的威名在德軍陣營中也是人盡皆知,狙擊手康尼少校追殺他,而就在千軍萬馬之中,兩大神槍手展開了一場殊死搏鬥。
(3)義大利電影二戰暗戀擴展閱讀:
角色介紹:
編輯瓦西里·澤索夫:烏拉爾山區的牧羊人,多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法。斯大林格勒保衛戰打響後,瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵,一時間「瓦氏神槍。
例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天,蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺,對方同樣只用一發子彈。真正的對手來了。
塔妮婭:女狙擊兵,瓦西里的愛人。丹尼洛夫:蘇聯文宣部軍官、黨代表,塔妮婭的追求者。
4. 一部電影.講的是二戰時候德國一個猶太男青年追一個德國女孩。
不是德國哦,是義大利
電影的名字叫《美麗人生》
詳細信息如下(參見網路):
電影(義大利)
更多中文片名
一個快樂的傳說
更多外文片名
Vita è bella, La
Life Is Beautiful
導演
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni
編劇
文森佐•克拉米Vincenzo Cerami .....and
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni
演員
羅伯托•貝尼尼Roberto Benigni .....Guido Orefice
尼可萊塔•布拉斯基Nicoletta Braschi .....Dora
喬治•坎塔里尼 Giorgio Cantarini .....Giosué Orefice
瑪麗莎•佩雷德斯 Marisa Paredes .....Madre di Dora
攝影
托尼諾•德利•科利
音樂
尼科拉•皮奧瓦尼
影片類型
愛情 / 劇情 / 戰爭 / 喜劇
片長
116 min / USA:118 min (English bbed version)
國家/地區
義大利
對白語言
英語 德語 義大利語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated PG-13 for holocaust-related thematic elements.
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE USA:PG-13 Finland:K-12 Sweden:11 UK:PG France:U Peru:14 Norway:7 Spain:T Italy:T Brazil:12 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA New Zealand:M Switzerland:12 Belgium:KT
版權所有
Melampo Cinematografica S.r.l. - Rome, 1997 (on print)
義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制
票房成績
全美首映票房:$3,244,284.00 (單位:美元)
全美累計票房:$57,598,247.00 (單位:美元)
海外累計票房:$171,600,000.00 (單位:美元)
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
義大利Italy 1997年12月20日
法國France 1998年5月 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月3日 ..... (Montréal Film Festival)
加拿大Canada 1998年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
比利時Belgium 1998年10月14日
瑞士Switzerland 1998年10月16日 ..... (German speaking region)
法國France 1998年10月21日
美國USA 1998年10月22日 ..... (AFI Film Festival)
美國USA 1998年10月23日
加拿大Canada 1998年11月6日
德國Germany 1998年11月12日
奧地利Austria 1998年11月13日
荷蘭Netherlands 1998年12月3日
芬蘭Finland 1998年12月18日
挪威Norway 1998年12月24日
澳大利亞Australia 1998年12月26日
斯洛維尼亞Slovenia 1999年1月14日
葡萄牙Portugal 1999年1月22日
瑞典Sweden 1999年1月22日
冰島Iceland 1999年1月23日 ..... (Reykjavik Film Festival)
冰島Iceland 1999年3月12日
巴西Brazil 1999年2月5日
英國UK 1999年2月12日
阿根廷Argentina 1999年2月18日
丹麥Denmark 1999年2月19日
西班牙Spain 1999年2月26日
土耳其Turkey 1999年2月26日
香港Hong Kong 1999年3月4日
哥倫比亞Colombia 1999年3月5日
紐西蘭New Zealand 1999年3月5日
韓國South Korea 1999年3月6日
泰國Thailand 1999年3月12日
捷克Czech Republic 1999年4月1日
馬來西亞Malaysia 1999年4月1日
斯洛伐克Slovakia 1999年4月1日
匈牙利Hungary 1999年4月8日
日本Japan 1999年4月17日
愛沙尼亞Estonia 1999年6月18日
俄羅斯Russia 1999年7月16日
美國USA 1999年8月6日 ..... (limited) (bbed version)
經典台詞
這是一個簡單的故事,但不易說
早上好,美麗的公主
這是我的經歷
這是我父親所作的犧牲
這是父親賜我的恩典
劇情介紹
1939年,第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙,但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮,他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店,過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時,年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中,原來塔樓上有個黃蜂窩,黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害,燒掉黃蜂窩,反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感,熱情地為她處理傷口,為表示謝意,多拉送了一些雞蛋給圭多,意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利,納粹的反動勢力日益強大,墨索里尼推行強硬的種族歧視政策,圭多因有猶太血統,他開書店的申請屢遭阻撓,得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫,圭多隻好在一家飯店當服務員,他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉,兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師,有一天從羅馬來的督學要到學校視察,圭多得知後,竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他,為取悅多拉,引起多拉的注意,圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華,惹得學生開懷大笑,令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇,他也買票前往,坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意,但是由於多拉討厭魯道夫,因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏,因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻,離家出走,嫁給了圭多。
婚後,好事接踵而來,圭多夢寐以求的書店開業了,他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲,一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年,在喬舒亞五歲生日這天,納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子,強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡,只見人去樓空,家裡被翻得亂七八糟,多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統,但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營,多拉被關在女牢里,圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里,圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系,向多拉報平安,一面要保護和照顧幼小的喬舒亞,他哄騙兒子這是在玩一場游戲,遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真,他多麼想要一輛坦克車呀!喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際,一天深夜納粹准備逃走,圭多將兒子藏在一個鐵櫃里,千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來,他打算趁亂到女牢去找妻子多拉,但不幸的是他被納粹發現,當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時,他還樂觀地、大步地走去,暗示兒子不要出來,但不久,就聽見一聲槍響, 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了,喬舒亞從鐵櫃里爬出來,站在院子里,這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前,上面下來一個美軍士兵,將他抱上坦克。
幕後製作
在本片身兼編導演三職的羅貝托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員,他在本片發揮了高度創意,用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金,頗有點卓別林喜劇的效果。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性,並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來,使人在觀賞時感到內心愉悅,看後亦深覺酸澀。其中,情節編排巧妙和主角個性鮮明居功至偉,貝尼尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。貝尼尼因此片榮登奧斯卡影帝,它在世界各地也有極高的賣座。
花絮
•在片中扮演羅伯托•貝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可萊塔•布拉斯基(Nicoletta Braschi),在生活中也是他的妻子。
•貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。
•貝尼尼說片名來自利昂•托洛茨基(Leon Trotsky)所說的話。托洛茨基在墨西哥流放時期,得知他要被斯大林暗殺時,他看著花園中的妻子寫出了這樣的話,無論如何:"人生是美麗的。"
•貝尼尼憑此片獲得奧斯卡最佳男主角獎。這是奧斯卡歷史上第二次由自導自演的人榮獲表演獎,第一次是勞倫斯•奧立弗1948的電影《哈姆雷特》。
•睡覺前Guido和Ferruccio開了段關於叔本華的玩笑。叔本華是希特勒最喜歡的哲學家之一。
穿幫鏡頭
•Guido在集中營跟兒子說話的戲,小演員說台詞時,貝尼尼也同時做口型。
•軍營中,Dora從床上站起來,去窗邊聽她丈夫放的音樂時,在屏幕左邊可以看見電纜和工作人員的影子。
•Guido的兒子從藏身之處走出時,他徑直朝一個道具走去(並且盯著它)。那顯然是給小演員表演設置的「記號」。
•Guido通過喇叭放奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》(Tales of Hoffman)中的《威尼斯船歌》(The Barcarole)。而事實上因為奧芬巴赫是猶太人,所以在納粹集中營很難找到他的音樂。
評論
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感,清新、達觀,而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上,義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎,一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多,最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西,最近在本市放映的《美麗人生》,即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇,從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍;而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動,特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度,有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里,就是圭多最後被押走處死時,出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在?難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反,悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗,為了表現更深層的思想,不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想,圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎?難道圭多自己不是這么認為的嗎:所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲,最後的勝利還是屬於他們:熱愛生活的人們。就算在集中營里,圭多臉上始終帶著笑容,只是在給兒子演戲,沒有發自內心對生活熱愛的人,是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容!圭多知道噩夢是暫時的,相信美麗的人生才是永遠的,所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片,除了奧斯卡金像獎以外,該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎,在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》,成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元,在全球更是突破1億美元大關,而更令人稱道的是,該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員, 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐,主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影,他的電影真實、簡練,而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片,片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷,而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦:生活是美好的,哪怕一時被黑暗所籠罩,我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員,他在本片發揮了高度創意,用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金,效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景,講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店,母親有一份教師的工作,生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的,不久法西斯佔領了他們所在的城市,將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中,慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影,便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈,也沒有太多血腥,只用幾聲槍響「草草」帶過,然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由,孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親,重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
獲獎情況
電影節 年份 獎項 獲獎情況 獲獎人
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳電影 / Best Picture 提名 s@bk
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳男演員 / Best Actor in a Leading Role 獲獎 羅伯托·貝尼尼
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳導演 / Best Director 提名 羅伯托·貝尼尼
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳剪輯 / Best Film Editing 提名 Simona Paggi
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 文森佐·克拉米
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 羅伯托·貝尼尼
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 獲獎 尼歌娜 拜雲妮
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1999 最佳外語片 / Best Foreign Language Film 獲獎 s@bk
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳男演員 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 獲獎 羅伯托·貝尼尼
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 文森佐·克拉米
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 羅伯托·貝尼尼
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳外語片 / Best Foreign Language Film 提名 艾爾達 費里
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳外語片 / Best Foreign Language Film 提名 吉安里吉 布拉斯奇
英國學院獎/British Academy Awards 1999 最佳外語片 / Best Foreign Language Film 提名 羅伯托·貝尼尼
法國愷撒獎/César Awards, France 1999 最佳外語片 / Best Foreign Film 獲獎 羅伯托·貝尼尼
戛納電影節/Cannes Film Festival 1998 金棕櫚 / Golden Palm 提名 羅伯托·貝尼尼
戛納電影節/Cannes Film Festival 1998 評審團大獎 / Grand Prize of the Jury 獲獎 羅伯托·貝尼尼
歐洲電影獎/European Film Awards 1998 最佳電影 / Best Film 獲獎 s@bk
歐洲電影獎/European Film Awards 1998 最佳男演員 / Best Actor 獲獎 羅伯托·貝尼尼
多倫多國際電影節/Toronto International Film Festival 1998 民選獎 / People's Choice Award 獲獎 羅伯托·貝尼尼
國家評論協會獎(美) / National Board of Review, USA 1998 電影製作特別成就獎 / Special Achievement in Filmmaking 獲獎 羅伯托·貝尼尼
5. 一部二戰的電影,義大利投降以後,德軍佔領義大利一義大利女人和德國軍官的愛情故事,影片叫什麼名字
義大利電影烽火驚情,又叫做超越國境
6. 外國電影,講的是打仗期間一個小鎮上,一個男生暗戀一個比他大的女人,並偷窺她
《西西里的美麗傳說》(Malèna)是2000年發行的一部義大利浪漫電影,由義大利名模莫尼卡·貝魯奇(Monica Bellucci)主演。
該片與費里尼的《想當年》相似,但多了一位美麗的女主角。二戰時,13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜,她丈夫上了前線,而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影里的浪漫片斷
7. 暗戀桃花源觀後感5篇600字
對於《暗戀》及《桃花源》而言,其實質即是對現實的一再確認,而非對理想的重構。但從《桃花源》這段里,賴聲川還是放了一些對理想的想法在裡面,下面是我為大家帶來的暗戀桃花源 觀後感 ,希望你喜歡。
暗戀桃花源觀後感1
《詩經》詠唱著:「關關雎鳩,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。」屈子訴說著:「路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。」古往今來,人們都在尋找著一些東西,這個東西可以是理想抱負也可以是愛情婚姻。這其中有多少的失而復得和多少的求之不得。《關雎》講的是古人對愛情的追求,而《暗戀桃花源》則講的是現代人對於愛情婚姻的理解:在漫長的人生中個體人對於愛情婚姻的追尋。盡管《暗戀》和《桃花源》都是在講訴關於尋找愛情婚姻的 故事 ,但它們兩者的「尋找」是不同的。
《暗戀》是「等待的尋找」,二十世紀四十年代的中國社會動盪、家國破碎,由於一場家庭多年分離之後的團聚,江濱柳和雲之凡不得不分離。但沒想到這一次本應短暫的離別竟成了戀人之間幾十年陌路的起點。江濱柳和雲之凡在分別之後都一直在尋找著對方,可是多少年來都求之不得。多年以後,各自都成了家,同住台灣卻不知道對方的存在。最後一次在病床上相見了,可是兩個老者相見了又能怎樣,早已物是人非。《暗戀》是一對戀人心懷愛戀,等待著,尋找著對方,他們不僅是在尋找愛人,更是在尋找婚姻,所以《暗戀》是「等待的尋找」。
《桃花源》是「逃避的尋找」,漁夫老陶,打魚不順,造人不順,婚姻不順。在妻子和姦夫袁老闆的逼迫下不得的上游打魚,最終到了桃花源。在新的世界裡,他被新的氣象感動,由俗氣市井的漁民被改造成了豁達超脫的「仙人」。後來重回家中救贖妻子春花和袁老闆,可被世俗沉重壓迫的春袁二人又將老陶逼回了原貌。《桃花源》中的老陶本來就擁有婚姻,但是他的婚姻卻充滿各種矛盾。於是他逃避婚姻,離開那裡卻尋找到了桃花源,所以《桃花源》是「逃避的尋找」,是一種不尋找的尋找。
《暗戀》和《桃花源》一個是求之不得,另一個是不求而得。一個是人有情卻難以步入婚姻殿堂,另一個是有婚姻卻沒有愛情。《暗戀》是美好的不完滿,而《桃花源》則是完滿的不美好。有人說:「婚姻是愛情的墳墓」,「婚姻是枷鎖」。誠然,兩個人生活在一起肯定要為對方犧牲一些東西,個體是不自由的。《暗戀》中的兩個主人公想要在一起,想要人生的不自由,情感的自由。而《桃花源》的男主人公想要人生的自由,女主人公想要情感的自由。人生的自由和情感的自由,到底哪個更重要呢?我不清楚,戲劇也沒有給我們答案,但這可能就是戲劇中這些人物存在的意義吧,要留給我們的人生慢慢思索。僅憑這一點《暗戀桃花源》就已經很偉大了。
江濱柳和雲之凡都失了與愛人共處的時間,但他們得到了熱心照顧自己的妻子和丈夫,以及一份在內心中暗自存在的深深的愛戀。倘若他們當初在起了,江濱柳會不會成為老陶,雲之凡是不是春花?這一切都說不清楚。老陶失了妻子和漁船,但是他得到了桃花源。他擺脫了婚姻的束縛和世俗事務的束縛,達到了人生中的更高境界。他可以是一個婚姻的失敗者,但這些在桃花源里都不重要,他在這里有了嶄新的人生。什麼愛情婚姻在那裡不要也罷。總而言之,失的不一定是遺憾,得到的`沒準是驚喜。好好地珍惜眼前的一切,因為不知道什麼時候會失。不要遺憾失的東西,因為現在或許有新的體驗。人總是要活在當下的,有些東西是偉大的無意義。
我認為《暗戀》是悲劇,因為它正經嚴肅有淡淡的憂傷;《桃花源》是喜劇,因為它誇張搞笑有輕輕的喜感。而《暗戀桃花源》是悲喜劇,因為它悲喜交加。但我這樣說不對,它們就是戲劇本身。它們是在模仿人生,人生就是這樣,悲喜交加。只有《暗戀》不行,只有《桃花源》也不行,《暗戀桃花源》才是人生。它們讓我們可以看到古今,可以看到悲喜,可以看到愛情與婚姻,還可以看到大不同。兩種截然不同的價值觀的沖撞才是其中最精彩的。戲劇是需要矛盾的,而《暗戀桃花源》中最大的矛盾是《暗戀》和《桃花源》兩種差異巨大的價值觀的交鋒。這種偉大也是極難模仿的。
《暗戀桃花源》以「尋找」為主題,兩出劇中劇人物的尋找只是其中的一部分,尋找還有戲里戲外的導演對戲劇中人物感覺的尋找,演員對角色的尋找,觀眾對戲劇的尋找。但這些偉大的「尋找」與那個無名女孩對劉子驥的尋找相比都太膚淺。
暗戀桃花源觀後感2
「暗戀」表達的是海峽兩岸的骨肉分離,「桃花源」則表現的是在那一種時代背景下,人們迷茫的精神狀態。正是因為這一與政治和時代有關的命題,《暗戀桃花源》在20年前曾讓很多台灣觀眾在笑過之後失聲痛哭。二戰結束後的一對戀人在上海分別,約好來日再見。不料內戰爆發,男的去了台灣,就此斷了聯系。最後,垂垂老矣,在台北的醫院里臨死前登尋人 啟事 ,想再見當年的女朋友一面。最後舊情人相見,諸多舊日情懷歷歷在目。而與之相對應的兩岸的關系也不正是這樣嗎?海峽兩岸關系從幾十年前的完全禁嚴到逐漸放寬政策,其中少不了兩岸民眾個性是台灣民眾的爭取。話劇《暗戀桃花源》於1986年在台灣首次公演,引起島內轟動。就我查資料了解,1949年,台灣發布戒嚴令,從此進入長達38年的「白色恐怖」時期。在這期間,台灣執政者為維護穩定,製造了超多的政治冤獄。據前「立委」謝聰敏統計,自1950年起至1987年解除戒嚴為止,台灣共發生29000餘件政治相關案件,涉案人數達140000人,其中約3000—4000人遭到處決。而《暗戀桃花源》此劇創作成功,台灣剛剛解除戒嚴,省內政治 文化 一片荒涼,百廢俱興,劇作的推出,無疑給台灣文化市場注入首股新鮮血液。據史料統計,1945年-1953年共有約120餘萬外省人來台,其中撤
台軍隊約60餘萬人。從1950年起,原本隨國民黨來台的60萬士兵,在台灣實施義務兵役制後,逐步被年輕的本省新兵代替。在台灣經濟進步的腳步中,他們仍然是被犧牲的一群,大部分晚景凄涼,少有人關注。幾十年來他們的肉體雖然在台灣,但心靈仍然寄託在那遙遠的家鄉。雖然過了幾年開放大陸探親,但很多人已經等不到那時候,連魂都歸不了故土了。當年來台灣的那些老兵此刻還健在的已經很少了!他們的根在大陸,他們一生都想著回大陸看看他們的親人,有的老兵實現了他們的願望,有的老兵到老都未能如願……如果他們還健在的話,他們也是最期望讓兩岸能夠統一的人!
暗戀桃花源觀後感3
江濱柳與雲之凡在大上海相戀,卻在小小的台北咫尺天涯。一心尋找桃花源的老陶,卻在目的地看到一對仙人與自我的愛人和情敵長得一模一樣??還有一位一向穿梭在舞台上的白衣女子,逢人就找「劉子驥」,是為「戲外戲」。無論是「暗戀」、「桃花源」還是「戲外戲」,每個故事的核心都是尋找遺失的感情。
其實每個人的心底都會藏有兩樣東西:其一,是一份永遠實現不了的感情,叫「暗戀」;其二,是一個永遠到不了的地方,叫「桃花源」。江濱柳與雲之凡的遺憾感情令人唏噓不已,而春花、老陶和袁老闆之間的感情也讓人糾結。
江濱柳與雲之凡相戀於上海,失散四十年,而等到四十年後的相逢女方已人老珠黃,男方已病入膏肓了??每一個劇中人,都有一種宿命。老陶與春花的感情被袁老闆破壞,春花與袁老闆看似感情甜蜜,卻也勝但是柴米油鹽瑣屑家常的煩惱。突然想起了錢鍾書的《圍城》,想起了孫鴻漸與唐曉芙,想起了《金粉世家》里的冷清秋與金燕西,「城外的人想沖進去,城裡的人想逃出來」,「婚姻是感情的墳墓」。「暗戀」中或許江濱柳與雲之凡的感情是完美的,但是如果他們真正步入婚姻的殿堂後就會是更一種人生了吧!與之構成比較的荒誕劇「桃花源」,老陶一家的瑣瑣屑屑,在這個崇尚金錢和名利的社會,稍微更顯真實一點吧!春花亦是可憐的,她並沒有理解真正的感情,她只明白誰對她好,誰有錢,誰能給她幸福,她就選取誰。《北愛》中楊紫曦為了錢而和吳狄分分和和,小猛為了名利放下沈冰,但是幸福轉瞬即逝,當他們幡然悔悟時,吳狄和沈冰已經不再在原地等著他們了。劇情中沒有寫老陶回去後,春花後悔的一幕,卻寫了老陶發現現實不如自我想像的一樣完美想再回桃花源時卻找不到路的場景,人生就像一部悲喜交加的戲,沒有愛的地方,始終是異鄉。我猜大多數人在錯失真心愛自我或真心對自我好的人後都會咽下後悔的苦水吧!
暗戀桃花源觀後感4
在這學期第一次上課時觀看了這部賴聲川導演執導的影片,看時覺得電影情節緊湊,引人入勝,並且劇情十分幽默時不時就引得教室里一片笑聲。但觀看過後,再次回想時,個性是聽了老師的講解後,感觸頗多。
這部電影是以兩個劇組「暗戀」和「桃花源」交替排練時發生的事為主線展開的「暗戀」這個劇組主要是講男主角濱柳和女主角雲之凡相愛,卻因為戰亂的原因最終沒在一齊,而男主角一向思念女主角的故事。而「桃花源」這個劇組就是以我們熟悉的《桃花源記》為背景,講了老陶,妻子春花及袁老闆三人的感情故事。正是這兩個劇組的故事具有互文性,互為影射,透過刻畫主體和慾望客體之間空間距離和時光距離的關系,傳達出很多了導演想要告訴我們的東西。
首先,距離是永遠不可完全被跨越的,即慾望對象不可被主體佔有到達。就像是「暗戀」劇組的故事所講,因為濱柳和雲之凡沒有在一齊,所以他們的感情存在了想像之中,正是由於這樣,他們的感情存活了下了。即使有了自我的家庭,有了愛自我的妻子,濱柳一向對雲之凡念念不忘,到了晚年仍有尋找雲之凡。相反,感情一旦被跨越,感情必死。就像老陶和春花一樣,感情早已死於日常生活的單調,不聊和摩擦。也正因為如此,春花選取了和袁老闆私通。劇中的袁老闆之前一向提到「一個遠大的理想」,春花也對之十分嚮往。但老陶走後,當這兩個人真正在一齊時,由於生活的單調,感情也漸漸消失不見了。春花之前嚮往的理想生活也徹底破滅了。而劇中老陶所到的桃花源里兩夫婦和睦相處,十分相愛。這處劇情乍看是導演在像我們傳達一個在一齊卻仍舊完美的感情,實則不然。因為這劇中的桃花源只是一個烏托邦的世界,是觀念中的非現實的,是人們無法到達的。
暗戀桃花源觀後感5
在上《藝術概論》課程時,老師給我們觀看《暗戀桃花源》之後我深有體會,這則故事分為《暗戀》和《桃花源》兩場劇。《暗戀》說的是二戰結束後的一對戀人在上海分別,約好來日再見。不料內戰爆發,男的去了台灣,就此斷了聯系。最後,垂垂老矣,在台北的醫院里臨死前登尋人啟事,想再見當年的女朋友一面。最後舊情人相見,諸多舊日情懷歷歷在目,怎一個「你那冰涼的小手」了得!《桃花源》說的是漁人老陶的老婆偷漢子,遂大怒出走,來到了桃花源。在那裡遇見了一對夫婦,剛好和自我老婆及老婆姦夫長得一樣。日子雖然快樂,但是總還是想回家。等回了家,發現姦夫淫婦過著並不快樂的生活。失望之餘,再返桃花源,卻找不到來時路……
拋開形式,該劇資料上的主要部分其實都不算新穎,甚至是老生常談得能夠,說白了就是一部青春偶像感傷劇加上一部家庭倫理輕喜劇。《暗戀》里的江濱柳給我的感覺像極了《雷雨》里因得不到梅侍萍而鬱郁寡歡周朴園,需要以一個女人為借口來擺脫墮落於現實的可悲。典型的精神出軌型知識分子,與那位寫《桃花源記》的陶淵明先生恰有幾分相似,前者只是把桃花源換成了一個叫雲之凡的白茶花一樣的女人。相比之下,《桃花源》這出喜劇倒是俗得多了幾分真實感,讓人忍俊不禁。軟弱的老陶因為對生活的無能為力反而誤入太虛幻境一般的桃花源,與理想生活來了個無厘頭邂逅,過了幾年神仙一般的日子。
細看這兩出劇,情節資料雖則完全不一樣,卻處處存有建構-解構關系。如《暗戀》里的江濱柳與雲之凡滿懷著感情出場,到了《桃花源》的第一幕里則成了老陶和春花的吵架與叫罵。又如兩出劇一同排練的時候,雖然兩方面的台詞幾乎是一致的,但指向卻完全不一樣。《桃花源》里的老陶執意想念現實中的妻子,而《暗戀》里的江濱柳卻在幻想記憶里的戀人。能夠說《桃花源》的整個情節設計就是理想對現實的打岔;《暗戀》則正好相反,江濱柳是一個徹底的理想主義者,卻要在現實中苦熬。這種一邊建構一邊解構的資料安排讓人措手不及,最後只能懷疑一切:到底是現實更好還是理想更好?每一條路都被堵死了,解答變得徒勞,思想陷入深淵,彷彿進到一間逼仄的小房子里,退無可退。
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8. 求一部電影,反映二戰時期一個納粹和一個女孩的「愛情」故事
《上尉的曼陀鈴》希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海,這里風景如畫,宛如田園小詩一般的純美恬靜,是一個彌漫著濃郁古風的小島。以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里,他們與世無爭,淳樸善良。但是,島上的天空雖然清澄明媚,卻終究躲不開第二次世界大戰的陰霾。1941年,二戰開始後不久,義大利軍進駐該島,島上很個人的生活軌跡就此改變。東尼奧·柯萊利是這支部隊里的一名上尉軍官,雖然身為軍人,但他仍保有著浪漫的天性和非凡的品味,酷愛彈奏曼陀鈴。彷彿只有這樣,他才能忘記身在異鄉的孤單和戰爭帶來的巨大壓力。
一個偶然的機會,一位叫佩拉吉婭的當地姑娘闖入了柯萊利的世界。佩拉吉婭是漁村的醫生之女,她是一個受過教育並有著堅強意志的女人。在最初的相處中,兩人都感覺和對方格格不入,但是很快,柯萊利天籟般的琴聲便令佩拉吉婭神往不已。慢慢地她感覺自己似乎愛上了那個住在父親房子里的上尉,不光是琴聲,還有那迷人的魄力。就在這時,佩拉吉婭的未婚夫,本地漁民曼德拉斯加入了希臘游擊隊陣營,奔赴前線抗擊意軍。
曼德拉斯走後,佩拉吉婭和柯萊利之間的情誼有增無減。姑娘典雅的氣質和不凡的智慧慢慢俘獲了這位義大利上尉的心,盡管戰爭日益臨近,但是兩人的感情仍迅速地增長著。佩雷吉婭的美麗和聰慧打動了科雷利的心,村裡人那生氣勃勃的生活,使他常常捫心自問為什麼要參加這場戰爭?安東尼奧逐漸成為村裡人生活的一部分,但這只是短短一瞬間的事情。好的時光總是短暫的,而戰爭會湮滅一切美好的事物——包括最神聖的愛情。
隨著戰爭越來越臨近結束,柯萊利和佩雷吉婭不得不在:是對國家表現出忠誠,還是保持倆人的愛情之中,作出最後的選擇。這是一場必須克服巨大壓力的選擇,而這種選擇必將伴隨著永恆的愛。如果選擇了後者,他們註定將要面對全然不可預知的未來和無止境的奉獻犧牲。殘酷的現實還是分開了二人,佩雷吉婭帶著愛情的結晶——小女兒一起生活,她一直相信柯萊利會再次回到小島,而她終於夢想成真
的曼陀鈴
9. 黑天使的電影叫什麼
黑天使的電影叫《黑天使》,影片講述了二戰後期發生在義大利的故事水城威尼斯一段黑色愛情故事。
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義大利著名導演丁度·巴拉斯在自己的每部電影中都強調女性的性感魅力,並經常在電影中使用多邊攝影技術,使電影中的美女和美景拍得渾然天成,美輪美奐。