法國電影愛的觀後感

㈠ 電影《真愛》觀後感

電影《真愛》觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，從中我們收獲新的思想，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我精心整理的電影《真愛》觀後感，希望能夠幫助到大家。

我觀看了電影真愛，我的內心久久難以平靜，淚水幾次無聲的流淌，我深深的感動、感慨?

影片是真人真事，講述的是新疆維吾爾族大娘阿尼帕和她的丈夫阿力馬洪，在那個極度艱難的歲月里，收養了來自六個民族，十九個孩子的感人事跡。

影片從三個空間展開情節，第一個是上世紀七十年代，當時，糧食是那樣的短缺，人們無法吃飽肚子。而善良的阿尼帕大娘，只要看見流浪的孩子，就一定把他們領回家來，用她的話說：「就是每人少吃點，也比讓他們在外挨餓受凍強。」多麼感人的話語，多麼質朴的情懷，多麼偉大的母愛！

為了給孩子們多吃一口飯，她在刺骨的冰水中洗羊下水，丈夫不分黑夜白天的打鐵，用微薄的收入維持著一大家人的生活，但遠遠不夠，畫面幾次出現，阿尼帕和丈夫把食物分給孩子們後，而他們兩個所剩無幾。為了給孩子們穿衣服，夫妻兩個不斷地把自己的衣服去改成小孩的衣服?

八十年代，經濟狀況有所好轉，一大家人終於不住氈房，搬進大一點的房子，但孩子們大了，需要的口糧也更多了。阿尼帕大娘和丈夫還是不停地去洗羊下水，干各種各樣的活，常年的勞累，讓他們蒼老了，腳步蹣跚，白發耀眼，皺紋縱橫，阿尼帕終於病倒了。但他們沒有放棄一個孩子，一直堅持下來。

到了二十一世紀，孩子們都遠走高飛，到各處去謀生，過上了幸福的.生活，但阿尼帕夫婦依然守護著他們的那個家，守護著那口大鍋，就像丈夫阿力馬洪所說：「鍋在，家就在」。在一個風雨交加的晚上，阿尼帕的親生孩子阿爾曼為了保護那口大鍋，永遠的離開了人間?看到這兒，我的淚水再次涌了下來，這種超越親情，跨越民族的大愛是人間真愛，是最無私的母愛！

對於這位最善良、最偉大的母親，我的所有語言都顯得那麼蒼白、無力。我還是用給她的頒獎詞來贊美她吧！「不是她的骨肉，但都是她的孩子，她展開羽翼，撐起他們的天空。風霜飢寒，全都擋住，清貧苦累，一肩擋當。在她的家裡，水濃過了血，善良超越了親情。泉水最清，母愛最真！」

最後，向這位母親致以深深的敬意！

㈡ 電影《愛》觀後感800字

一次翻作文書，無意間看見了這篇文章，於是我又認真的看了一遍。
文中主要講述了一隻鹿剛剛當上爸爸，他滿懷歡喜的出去進一個爸爸的義務——覓食。可是，當他來到一個小湖邊的時候被一個獵人看見了，於是獵人舉起了手中的槍，「呠」的一聲打中了他的腹部，頓時血流如柱，這只鹿爸爸倒下了，他到死都沒有盡到做爸爸的職責，充滿了對人類的憎恨永遠的閉上了雙眼。
作者借著這片文章來呼籲保護生命，呼籲愛。文章從鹿的世界著筆。當對生活充滿希望的鹿類被殘忍的殺害，我感受到人類的兇殘，還覺得他們沒有人性。鹿類完整的家庭就這樣被人類拆散了，每個人都會覺得痛心，但是對那些兇殘的獵人來說，這是平常事。我也要呼籲人類不要濫殺無辜。
愛，是一個永恆的主題，無論是人類還是動物，愛的范圍還廣闊的，人類應當愛同類，也應該愛大自然中的生物。讓我們共同保護環境，珍惜即將滅絕的動物吧。

㈢ 電影Elle 觀後感

米歇爾是一家游戲公司的老闆，在同事和朋友們眼中，她為人冷淡疏離，行事雷厲風行，是一個無堅不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇爾被闖入家中的蒙面暴徒強暴了。

米歇爾沒有報警，因為她的父親曾是臭名昭著的連環殺人犯，而作為他的女兒，米歇爾再也不想和警方和媒體打交道了，她決定依靠自己的力量查出事件的真相。米歇爾要解決的麻煩還有很多，她的兒子娶了一個咄咄逼人的女人，她的母親即將嫁給一個比她年紀還要小的男人，她的前夫有了新的約會對象，而她正在和她最好的朋友的丈夫偷情。某一日，暴徒再度潛入了米歇爾家中，這一次，米歇爾看清了他的面貌。

上面是豆瓣對這部電影的介紹，一貫的法國電影風格，低成本，小製作，沒有心理學的背景，挺讓人看不懂的，即便是我這個在法國學習生活工作過幾年的人，也似乎從電影中看到了很多彬彬有禮之外的真實人生故事，更貼近生活，更符合人性。

米歇爾在被強暴後顯得很平靜，而不報警，是因為在那個看似痛苦萬分的過程中，她獲得了巨大的性滿足，而這種看似變態的滿足感，直接喚起了童年時與父親的情感連接，父親因為虐待和殺害被處以終身監禁，這其中想必也摻雜著對於她的侵害，那些記憶中的閃回，多年來面對這段歷史的恥感，讓她無法面對無法原諒父親，表面上對虐待多抗拒，潛意識里就對被虐待有多渴望，只有被強暴這樣一個無法復制的機會，才能發現潛意識里蘊藏著的渴望，內心強烈的沖突與恐懼交織在一起，構成了現實中鐵板一塊的防禦。

米歇爾因為前夫的一次家暴決定遠離，意識中的抗拒被虐待，現實中對前夫新歡的嫉妒，兒子聽從女友擺布的軟弱，父親在童年時留給自己無法去面對的記憶，都在刻畫著她對曾經摯愛的前夫以及父親和兒子作為男人一個整體存在的恨。

年邁的母親仍然沉溺於性滿足，撞見母親年輕的性夥伴的不堪，以及對母親不能在童年時保護自己的憤怒，米歇爾在母親彌留之際大聲說出了所有的不滿，卻無法拒絕母親最後的期待：去監獄看一眼父親，並試著原諒他的過去。羞愧難當的父親得知米歇爾即將來探望的消息自殺了，他的離去並未給她帶來安寧。

親密關系的相愛相殺，延續到了自己的兒子身上，養育過程中的強勢與控制，扼殺了兒子的自信，如此造就的閹割焦慮，讓他在自己的關系裡軟弱無能，聽任強勢女友的擺布，米歇爾試圖介入的時候，卻收到兒子最無情的反擊，好在那是個充分尊重個人主義的社會，不論是已經成人的兒子還是年邁的母親，都能夠擁有自己選擇的權利。

女人敏銳的第六感讓她認出了強暴者-自己的鄰居，聖誕趴體上主動挑逗，甚至借著來家裡幫忙的機會有意以身相許，卻意外的發現對方只能在強暴他人的時候獲取慾望，兩人幾乎發現了自己的完美性伴侶，在虐待與被虐中體驗著強烈快感，每一個人都在用自己的方式尋找著奇異的情感連接。

與最好的朋友丈夫的偷情看起來像是滿足自己的性慾，真相卻是米歇爾對男人這個整體存在的恨早已讓她改變了性取向，而最好的朋友，才是她真正的愛人。

影片的最後頗具戲劇性，米歇爾決意砍斷男人對於自己的影響，在又一次鄰居的強暴中讓兒子適時出手將強暴者殺死，幫助兒子在工作中自立讓他成長，向好友坦誠了自己與其丈夫偷情的事實，藉此讓他們的婚姻走向末路，這一切徹底切斷了米歇爾與男人的親密關系，也讓她與父親留給自己的心理遺產徹底告別，最後一幕，是牽著女友的手慢慢的向前走......

異性只是滿足期待，只有同性才是真愛。

㈣ 觀後感300字以上

觀後感300字以上

觀後感作文300以上。也是寫觀後感也是一個人語言文字運用能力的最佳體現，勤加練習才能寫出好文章，好的觀後感讀起來就像在品一杯香茗，寫觀後感的同時也是在完善自我。那現在就一起來看看觀後感作文300字以上的範文吧。

觀後感300字以上1

《放牛班的春天》觀後感第一篇

看完法國電影《放牛班的春天》，我感慨頗多最讓人感動的是這個情節：當馬修老師神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生飛出來的卡片，上邊寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉。我想這一幕不僅感動了我，還會感動所有觀看過影片的觀眾們。這就是用愛心培育出的情感的種子，用愛心灌溉出的教育的結晶。「每個人都是一個完整的世界，都有得到尊重的權力。」無論這個孩子的家庭背景如何。會犯錯也是孩子的天性，有些在我們眼中的「問題學生」就像一隻迷途的羔羊，我們應該用愛心試著換回迷途羔羊，而不是逼他走向極端。

古人雲：數子十過，不如獎子一功。人性最深層的需要就是渴望得到別人的欣賞和贊美，馬修老師是有心人，能敏感的發現每一個孩子的變化。馬老師善意的謊言激起了一個頑劣學生最真實的自信，同時馬老師因材施教，尊重個體，喚起了孩子最寶貴的感恩之情，他無疑是成功的。正是愛創造了奇跡，愛是世界上最美麗的字眼最美好的感情。

教育是需要真誠和愛的事業，並不是簡單的知識技能的傳輸，而是用自己的愛心、尊重、信任甚至是欣賞這些構建起來的人格魅力在潛移默化中影響學生。「池塘底」教養院的少年都是我們所謂的「問題學生」，他們的父母有的是在戰爭中死亡，有的母親是未婚媽媽，有的是棄兒，他們是社會中最孤苦無助的弱勢人群。「池塘底」教養院用皮鞭和一道道鐵門禁錮著孩子們的心靈。許多老師採取了默認，忍耐或同流的方式，但馬修老師，用他的愛心和耐心，溫暖了那些少年，而且還組成合唱團呢!其中最有天份的莫翰奇，長大後去讀音樂學院，成了一名音樂家。

「池塘底」教養院用皮鞭和一道道鐵門禁錮著孩子們的心靈。扼殺了孩子的靈性，院長肆無忌憚的懲罰擊碎了孩子們尚未丟盡的尊嚴，語言傷害比體罰更殺傷力。看罷，我激憤，他不是老師而是魔鬼。作為老師，必須尊重每一個學生作為「人」的價值和尊嚴，尤其是尊重那些犯錯的學生、有嚴重缺點的學生。對學生的尊重意味著不傷害學生的自尊，不體罰學生，不辱罵學生，不大聲呵斥學生，不冷落學生，不羞辱和嘲笑學生，不隨意當眾批評學生，老師的魅力在於睿智，偉大在於寬容，力量在於關愛。我們老師對學生多一點真情付出，多一些關心愛護，讓犯錯的孩子有機會改錯，用微笑、寬容、理解、欣賞每一個孩子……最終就會看到窗口飛出的寫滿祝福的飛機，那是孩子們放飛的理想，放飛的心靈!

《放牛班的春天》觀後感第二篇

去年暑假師德培訓，秦校長給我們介紹了幾部電影，最近我看了《放牛班的春天》這部法國影片，我的心靈受到了強烈的震撼。

這部電影講述了一個老師在來到少管所後，用自己充滿陽光的心靈和至愛的音樂打動著曾經受過傷害，曾經在懵懂中犯過錯誤，曾經將自己的心靈緊緊封存的每一個孩子的心靈，並且帶領他們打開心扉，迎接陽光照射心靈的故事。

這位老師，就是主人公馬修。四十八年前，他到一家學校擔任學監，這個學校被稱為「池塘之底」，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的'制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為杭莫治的改邪歸正而釋懷;為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位(味)。

《放牛班的春天》觀後感第三篇

學校組織大家觀看的電影《放牛班的春天》，看了以後感覺有很多的借鑒意義。電影中的學生都是一些問題學生，而我們學校的各個班級中也會有個別問題學生，學習積極性低的學生就更多了，電影中馬修老師的成功和校長的失敗給我很多啟發。

這部電影非常感人。影片中的馬修老師用音樂啟發孩子，他不顧院長反對，硬是要將學生組一個合唱團，它發覺這群叛逆的小孩有音樂天份，它要讓這群小天使高聲歡唱生命之歌。另一位是不屑參加合唱團的男高音同學，但他老是在掃地時偷偷的哼唱，有一次意外地被馬修老師聽見，覺得悅耳動聽，於是在一位夫人來參觀時安排了一場獨唱，獲得全場觀眾的贊賞。這群孩子從一開始不服從馬修老師，花招百出的捉弄他，經常氣得馬修老師七竅生煙，到最後孩子非常喜歡馬修老師，感謝馬修老師沒有放棄他們，讓他們唱出自己的天空。馬修老師用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信這些學生通過參加合唱團不僅學會了遵守紀律，增強了自信心，也陶冶了情操，他們的人生可能因此而改變。由此可見，一位好的老師對於學生來說是多麼重要，我作為一名職業高中的老師也深感責任重大。

影片中的校長則是一個失敗的典型，他憑借自己的判斷確定是那個壞學生(不知道名字)偷了學校的錢，在不經過調查的情況下對那個學生又打又罵，並最終把那個學生趕出了學校，後來事實證明是冤枉了那個學生，但卻釀成了惡果。那個學生為了報復校長放火燒了學校的宿舍，幸虧同學們都不在裡面，否則後果不堪設想。一個學生他的道德品質可能是不好，但並不意味著所有的壞事都是他乾的，我們不能憑自己的經驗去看待他的一切。在我們的日常工作中我們也常有這樣的思維定勢，不問青紅皂白地責罵學生，不僅不能教育學生，反而會讓自己的工作陷於被動。

《放牛班的春天》，一部早有耳聞的經典電影，傳說中的德育優秀作品，果然名不虛傳。

觀後感300字以上2

《美美人生》 觀後感

《美美人生》，一如片名，那和煦溫暖的陽光、那充滿智慧的幽默、那深深的愛戀與舐犢之情……這些能夠得上美美人生的因素卻是產生在戰爭陰霾之下。殘暴的戰爭為背景使得這一切都那末難能寶貴。戰爭是黑暗的，可主人公的心中有陽光，生活便是美好的，態度便是積極的，心理便是樂觀的，畫面便是明艷的，情節便是喜劇的。

偶然的邂逅了他的公主；冒充視學官對種族的一番調侃；在叔叔的飯店裡左右逢源；和「公主」在雨中漫步，又騎著一匹塗有「猶太馬」字樣的白馬帶著公主逃離訂婚現場；兒子大了，他對兒子說「猶太人和狗不得入內」與「蟑螂與生番不得入內」其實一樣；被納粹抓走了，妻子決然毅然的說自己也是猶太人，隨著他們到了集中營，而他更是對兒子架構了一場精彩刺激的積分游戲，他從德國軍官那兒「翻譯」了游戲規則，他偷偷跟兒子通過廣播問候他的公主，他給兒子找了一群德國小火伴，他用餐廳的留聲機為遠在女營的妻子播放他們曾聽過的歌劇；納粹要撤出集中營了，他對兒子說這是游戲的最後一關，將之藏了起來，他冒著危險尋覓妻子而不得，卻還對那些素不相識的女犯們囑咐關心；他被納粹軍官捉住，可在兒子的視野范圍內像在表演一樣做著誇大的動作，為的是讓這個謊美滿下，讓兒子生存下……幾聲槍響，我們知道，基度被殺了，沒有血腥，沒有失望，乃至是從容的，像這部片子一直貫穿的那樣。

記得一部小說中有這樣一句話：「愛是我們臨死時唯一能帶走的東西，它使死亡變得如此從容。」這樣的愛，對妻子，對兒子，對全部世界，在死難眼前，在戰爭浩劫眼前，是那樣偉大，那樣震動心靈。

剛開始，我以為這只是一個普通的喜劇片，充斥一些搞笑噱頭，讓人感覺生活是美好快樂的而已。我乃至一開始還有些討厭基度，長相平平，乃至可以說有些醜陋，油嘴滑舌，胡說八道。也疏忽了戰爭這個背景。可到後來，竟是笑中帶淚，像卓別林的喜劇片一樣。

我已習慣把電影當做文娛消遣了，加上本身向來開朗，因此為看一部電影而哭的時候很少。但當《美美人生》到最後響起了一段平靜而深情的畫外音：「這是我的經歷，這是我父親所做的犧牲，這是我父親賜予我的恩典。」，我便再也忍不住，在電腦前哭了很久。

悲劇是把美好的東西撕碎給人看，那末，《美美人生》的這樣的悲喜劇就是把美好的東西撕碎再拼起來給人看。美好的東西碎了，你固然傷感，但如果碎了還能拼起來，雖然不完全，但又是另外一番殘缺的美；或說還有拼起來的希望，便在傷感中給人以希望的感動。（人生感悟 ）猶如地震中，你對從廢墟中頑強求生的人而產生的感動遠遠大於對早已埋死了的人的。真正感動人心的不是悲劇本身，而是從平凡中升華的偉大。基度是一個平凡的男人，他與多拉的愛情也平平淡淡，沒有家族、地位、第三者等等的阻隔，連種族的隔閡在片中都刻畫的很淡，自但是然的便結婚生子了，而那場編構的游戲，跟世界大戰比起來更是微不足道。但基度時時都保持的樂觀積極的態度和充滿智慧的幽默，多拉情願說自己是猶太人也要跟隨著家人受難，基度為了讓兒子不受戰爭的身心摧殘而編織的完善謊言，還有一同保持謊言的陌生人……平凡中升華出了人類的永久主題，生命與愛……

片中幾度描述到叔本華的意志控制的哲學。但我想，導演加這些偶合的橋段其實不是為了增加噱頭，而是這個哲學本身就是全部片子的哲學思考，其意義其實不是要說明意志對客觀事物的作用，而是意志控制意志的氣力。

前陣子才看過一本小說叫《天堂里的小提琴》，講的是二戰末期的德國，年輕的小提琴家凱勒爾被突然傳喚到了猶太人集中營，集中營的主座命令他在接下的四天里，給幾十個當作實驗品的猶太人表演四場小提琴獨奏，來測試古典音樂是不是能夠重新喚起這些麻痹僵死靈魂里的求生意識。這本小說的英文名稱叫thesavior，是說小提琴家是這些麻痹的猶太人的救贖者么。也許這樣的救贖真的有用（在小說中也確切起到了一定的作用）。但書中麻痹的靈魂與《美美人生》的靈魂構成了強烈的反差，他們已心死，外界的解救也杯水車薪，而《美美人生》告知我們真正能救贖自己的只有自己。因此不論環境怎樣只要有個美麗的心靈、美麗的意志，那末人生就是美麗的！我們能控制的只有自己的思想，那何不讓它更美麗一點呢。

㈤ 法國短片愛的症狀影評

當我看著你的時候，心裡有一萬只蝴蝶飛舞。情不知何起，竟一往而深，如果有意去定義愛，那就只能標志著愛的終結。

獃獃的詩人會錯了意，卻讓原本羞澀不安的男女成為了戀人，總是讓人似懂非懂的法國調調，這次好像是在用幾個年輕的書獃子的故事歌頌「愛的存在」。小伙兒說，我對一位姑娘有了，像書中描寫的感覺一樣；於是詩人在海邊舉著書，認真地從字里行間為他們診斷。

戴眼鏡的姑娘說，我把勺子從發髻中抽出，我的腹部在顫抖，我的胸中有蝴蝶；詩人瞪著豆豆一樣的眼睛說，你們這是愛的癥候。大家以為，相愛是禁忌，書中有春秋。

法國愛情短片《les symptmes de l'amour 》，,2014獲獎法國微電影，用法國人的智慧演繹不可抗拒得兩個人的相愛。

總結如下：

我覺得這部片子中詩人存在的世界才是迷失的，詩人在最開始寫詩的時候，寫到sp就停止了，到了結局，戀人們在分開以後才明白愛的意義，而詩人作為旁觀者，仍不明白，而且強湊了一個勺子spoon做結尾。表示愛只有身在其中的人才能體會。

㈥ 《愛》電影觀後感

《愛》電影觀後感

我首先最想說的是，原來一部電影竟可以同時講述3個故事！3個故事之間也並沒有多少關聯，或許是導演想要通過3個故事來講一個追求真愛的主題，不過有必要相同用力嗎？？以至於兩個多小時的電影在最後時都感覺3個故事結構都過於簡單，不由得感嘆一句------就這么完了嗎？還是就像是這個如此籠統題目一樣呢，不過說實話，敢用愛這個題目本身就是種勇氣，愛的范圍太大太寬了，一不小心就會容易對題目詮釋的不完整，就像【80『後】這個題目一樣，就悲劇了，從這個角度講好像怎麼演都要悲劇，愛是怎麼也不會說清的人類永恆的話題。

關於阿凱，小霓和宜珈之間的三角戀，再扯上小寬和小霓爸爸陸平，這里就包涵了阿凱和小霓之間，阿凱和宜珈之間，小霓與宜珈之間，宜珈與小寬之間，小霓與爸爸陸平之間的各種愛情，友情，兄妹情，父女情還有十分糾結的一夜情，總之一句話，皆與愛有關。不過關於阿凱和宜珈，總讓我想到【聽說】里的天闊和秧秧，難道他其實一直他瞞著她早有女朋友了，然後跟他玩玩而已？

關於伊柔，陸平和小寬之間，我只想說陸平大叔你確實是太慘了！伊柔確實是一直靠著被包養過著極富的生活，可哪個被包養的願意一直這么毫無人生意義和價值可言的生活呢，即使曾經就是心甘情願被包養的女人，這樣的日子過的久了都會有想回頭的那天，但不是所有被包養的都有回頭的勇氣，可惜伊柔偏偏是那個有勇氣的倔女人，哎，所以陸平就只好自認倒霉了。這是又一個關於追求真愛的故事，電影里，金錢和真愛之間選擇通常都是後者，雖然現實生活中人們的選擇常常是需要經過認真考慮後忍痛又流淚的選擇前者。愛在錢面前，總是顯得稍稍廉價一點。

還有馬克和小葉他們倆，則是講述了兩種人之間的愛，整部作品除了阿凱跳糞坑時全場爆笑之外，其他大部分笑點都集中在了他們倆之間，畢竟是完全兩個階層的人，方方面面的不同很容易引起笑話。而且這兩種人之間的.不同很容易成為吸引對方的理由，可若是他們真的步入婚姻殿堂呢，兩口子過日子則更多的是需要更多的相同點才能做到互相體諒，互相支持。真替小葉擔心，社會下層的她想要習慣上層生活真的要讓自己做出很多改變才行。

我是情人節那天和3個女生看的，我想若是作為情侶之間想浪漫一下看場的電影，倒是一部不錯的好電影。愛，永恆不變的主題，永遠討論不完的話題，在探索愛的長路上，看完這部電影我有稍稍前進了一點。還要再次謝謝頌啦！和你做了一次假裝情侶~嘻嘻，其實挺想被誤會的~

㈦ 愛是永恆法國影評

電影《愛是永恆》改編自法國作家艾莉絲費尼的小說,描述三代法國女人的生命歷程，譜出一部跨越百年的絕美史詩。

電影主要講述了十九世紀末，正當青春年華的女主范倫婷愛上了朱勒斯，兩人決定組建美好的家庭生活，卻遇上了世界大戰的爆發
女主經歷了人生的起起伏伏，悲歡離合，生離死別，從年輕少女、少婦到年邁的寡婦三個角色，最後去世。

到二十世紀末，一位法國女子不顧一切奔向愛人的懷抱，她是范倫婷的孫女，他們留下了愛情的結晶與傳承，百年歲月流轉，男人與女人相遇、相戀、相守相離並生兒育女，組建了一個大家族，雖然戰火無情，但愛卻是永恆不變的。三代法國女人的生命歷程，譜出一部跨越百年的絕美史詩。

整個影片就像坐在房間里靜靜讀了一本小說，沒有太多對話和音樂起伏，電影的整體色彩、布景、人物服飾都非常美。

㈧ 巴黎聖母院電影觀後感

在個人在觀看關於巴黎聖母院的內容時應該如何寫好觀後感呢？那麼觀後感的內容應該怎麼寫呢？下面是我分享給大家的巴黎聖母院的觀後感，歡迎閱讀。

【篇一：巴黎聖母院電影觀後感】

我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院，裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死！我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。

這部偉大的中世紀愛情悲劇，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗！

愛絲梅拉達斯死後，卡莫西抱著她的屍體死去，也算是得償夙願了。

電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。

在那美麗而神聖的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………

巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從聖母院的鍾樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧！愛情是美好的，即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展，只會製造悲劇，毀掉美，毀掉一切！

【篇二：巴黎聖母院電影觀後感】

一個丑大王愛上一個沒有底子的靈慧的女子，這註定是場卑微的愛！

那個白衣裙子帶著可愛的小山羊的快樂渲染了他，她的一顰一笑讓他痴迷，她的杯水之恩讓他銘記，她撇嘴的小動作讓他心動。啊！多美好的女子，而他呢？丑得讓她無法正視，他甚至還沒有正常人的體格。他卑微呀！無論在她落難時他怎樣盡心盡力地照顧她，她的心裡一直想的是那英俊的隊長，那個拋棄她的負心漢！他太卑微了，但他又勇敢地愛了。為了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王時也俯首稱臣的恩人教士的意，他不再與心愛的大鍾瑪麗親昵，他甘願為伊消得人憔悴！我不可憐起他來，快放棄吧，她不是屬於你的，我在心裡喊道。

而丑大王卻讓我震驚萬分，美麗的姑娘被殘忍地絞死，屍體被扔到了地穴里，而卡西魔多竟隨她而去，他抱得那麼緊，他愛得那麼深，那麼執著，他想和她化作塵埃，不再分離了！作者說卡西魔多成親了，是啊！我心裡突讓很難受，這是愛嗎？是的是的，比起那假教士的自私佔有欲，比起那負心漢隊長的花心，我想這更是真正的愛情，那麼卑微，那麼高尚。

容我在此感懷那為愛的勇氣。

【篇三：巴黎聖母院電影觀後感】

電影講述了在1428年「愚人節」，巴黎聖母院門前廣場上「奇跡王朝」的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鍾人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，並嫁禍於埃斯梅拉達，以至於埃斯梅拉達被判絞刑。

卡西莫多因劫持埃斯梅拉達被處於鞭示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴，埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院里保護起來，並用他心中最美好的聲音-聖母院的鍾聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的「避難權」派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。

卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鍾樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。

《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將「美與丑」這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈對比，讓觀眾從新的角度審視究竟何為「美與丑」，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋，心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。

電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的「禁慾主義」的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。

【篇四：巴黎聖母院電影觀後感】

《巴黎聖母院》是一部由法國19世紀偉大的詩人、小說家、戲劇家和社會活動家雨果雨果所寫的長篇小說《巴黎聖母院》改編而來的浪漫電影。主要的情節是丑聾人卡利摩多被巴黎聖母院的神父克羅德收養，做撞鍾人，外貌正經的克羅德神父自從遇見美麗的吉普賽少女愛斯梅拉達後，被其美色所誘而神魂顛倒，指使卡利摩多強行擄走愛斯梅拉達，途中被非必斯騎兵上尉隊長所救，愛斯梅拉達因而愛上了非必斯。但非必斯生性風流，被懷恨在心的克羅德刺殺。並嫁禍於愛斯梅拉達，令她被判死刑，行刑時，卡利摩多將愛斯梅拉達救走並藏身於聖母院中，乞丐群眾為救愛斯梅拉達而沖入教堂，誤與卡利摩多大戰，愛斯梅拉達被由克羅德帶領的軍隊沖入聖母院所殺，最後卡利摩多憤然將克羅德從教堂頂樓摔落地下，最後卡利摩多撫著愛斯梅拉達的屍體殉情。這部影片的主題詞主要有：巴黎聖母院、鍾、乞丐。

劇中人物的對白以卡西莫多最為少而且簡單，當然這個主要的原因是這個悲劇的角色本來就是一個不善於言辭的人。劇中給我印象深刻的對白當然莫過於他所說的「人家要殺了你，我也死」，語言之簡單，根本沒有任何的修飾，但直白的一句話讓觀眾都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一個生活毫無追求的敲鍾人變成了一個發現愛的人，可惜正由於這份愛，他受到了太多太多的辛苦與痛苦。最令人心酸的對白我想就是卡西莫多的一句自卑的話：「我總之臭的，總是讓人害怕。被人家丟石頭不算什麼，不過讓你覺得害怕，叫我好難過」，這是在大鍾旁邊的一句對白，我也從這里看到了卡西莫多似乎可悲的一生將會在這大鍾旁結束，而留給世人的，他只是一個相貌嚇人的敲鍾人，愛美之心人皆有之，卡西莫多這番話既突出了自己對於自己相貌醜陋的無奈，也再次透漏出自己對艾絲美拉達的愛慕。這里我覺得完全突出了《巴黎聖母院》里一大主題，就是愛。

菲比斯算是這部電影裡面的美男子吧，他是皇家衛隊隊長，長得又一表人才，英俊瀟灑，整天周旋在上流社會之間，是富家小姐理想的白馬王子。聰明的弗比斯非常善於利用他的有效資源，他選擇了擁有豐富嫁妝的表妹百合花做未婚妻，同時又去追逐愛斯美拉達的美色。從他的身上，我們非常清楚地看到了當今社會的那些聰明的男人的身影。「我要是有妹妹，我愛你而不愛她；我要有全世界的黃金，我全部都給你；如果我妻妾成群，你是我最寵愛的。」這句經典的對白完全就是菲比斯形象的一個很好的概括。一個玩弄愛情的花花公子，為愛這個主題提供了一個很好的反面教材。

剛果瓦在劇中的對白應該是這么多男角色的最多的一個，雖然他的對白很多都對劇情的發展影響不大，但卻在刻畫他這個潦倒詩人的形象上非常有力。「六歲成了孤兒，長大了什麼都沒干過。我還當過兵，可我不夠勇敢，我還當過修士，可又不夠虔誠，我和上了酒，我就下了決心當詩人。」這段話是剛果瓦自己說的，是他人生目前為止最好的概括，同時也說明了他是一個怎樣的人，一個有想法，但缺始終缺少做好一件事的那種堅毅的決心，在愛情方面更是空白，雖然與艾絲美拉達成為了夫妻，但卻是一段不會有結果的婚姻。這算是愛的一種襯托吧。

神父可以說是戲裡面性格最極端的一個人，是罪與惡的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，簡直就是一個愛情上的偽君子，愛情上的惡魔！「在人間我只有痛苦，這是別人的節日，不是我的」這句話可以體現出神父的一種冷漠與孤立，這不說明他沒感情，相反，他對艾絲美拉達的感情是強烈的，難以抑制的愛慕。「活該她倒霉，我倒霉她跳舞跳得這么動人難道是她的錯？她聲音發狂難道是我的錯？」神父身為一個神職人員，明知道自己對艾絲美拉達的愛是不可能的，但似乎是出於寧為玉碎不為瓦全的心態，神父對於情敵們固然心狠手辣，在艾絲美拉達面對死刑時，神父沒有出手相救，相反還落井下石，陷這個弱女子於不義。黑色的長袍裡面藏著的也是狼一般的惡毒心靈。這般邪惡完全是《巴黎聖母院》一劇中罪惡的代表，是善良的對比。在愛的表達方面，神父與卡西莫多也形成了一個鮮明的對比。

《巴黎聖母院劇》一劇中用了許多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中當艾絲美拉達死後，仍不知情的卡西莫多跑會聖母院樓頂尋找自己一直在保護的艾絲美拉達。這時的鏡頭一直都是跟著卡西莫多移動，可以看出卡西莫多此時心急尋找著卡西莫多，直到卡西莫多看到已經死了的艾絲美拉達被拖過廣場的時候顯示出那悲痛欲絕的神情的時候，鏡頭換成了聖母院門前，廣場上的場景，此時艾絲美拉達的屍體正被拖過刑場，白色的囚衣襯托出一片純潔，與旁邊灰濛蒙的建築與人群形成鮮明的色彩對比。而鏡頭馬上又回到聖母院樓上的卡西莫多這里，卡西莫多正被愛人離去的痛苦折磨得聲嘶力竭。一生一死，一個在樓上無奈地看著死去的愛人，一個在樓下已與世長辭，感受不到別人對自己的愛，也再無力去給予別人更多的愛。

電影到了尾聲，女主人公艾絲美拉達受了箭傷，倒在巴黎聖母院的門口中，只差那麼一步，她就可以回到那可以暫時供她「避難」的建築物里。善良單薄的艾絲美拉達，就這樣命喪於箭下，當一位乞丐扶起她時，她看了看天空，看了看這所曾經未她生命撐起保護傘的聖母院，說出了一句「生活多美」。

面對死亡，絕大部分人都不可能感覺到生活的美，更別說能發出生活多美的感慨。但對於美麗善良的艾絲美拉達，也許死亡並不影響她對這個世界美的看法。生活在神權的世界裡，受奸人受別人的嫉妒所害，艾絲美拉達的雙眼所看到，腦裡面所想到卻是所有的美好，她熱愛生活，熱愛舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一個曾經救過她的英俊男子菲比斯，她為他而著迷，關心他的生死勝於關心身陷險境的自己。同時她想到的是卡西莫多，一個奇醜無比卻和自己一樣心地善良的男人，一個冒死保護自己的好人。自己落難，叛的是死刑，本來是走投無路，只能眼睜睜看著刑具把自己絞死，但卻被卡西莫多救了一命，讓自己多了幾天留在世上感受美的時間，多了一個再次看到愛人的機會。最後，艾絲美拉達想到的.就是隊伍壯大的「乞丐軍團」，生活在社會最底層的人，都紛紛來到了聖母院營救自己，為了正義，為了善良，大家不怕神權和皇權的殘暴，勇敢樂觀地過著自己的人生。生活之美，一個重要的方面也在於助人，死前的艾絲美拉達也許也想起了自己可以用自己的舞蹈賺錢幫助那麼多人，甚至還在乞丐王國里拯救了快被絞死的剛果瓦，助人為樂使善良的艾絲美拉達覺得無悔與滿足。

【篇五：巴黎聖母院電影觀後感】

電影《巴黎聖母院》很清晰地描繪了三個階層的人群：

一、權力階層：一個人物是代表神權的主教克洛德，他是一個道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，但其內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯，他一表人才、英俊瀟灑，但卻是一個趨炎附勢、沒有責任感、整天周旋於富家小姐之間的花-花-公-子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身，他們制定法律，同時又作為審判者，而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的權力，運用他們制定的法律，顛倒黑白、編造事實，殘酷地殘害著處於弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的後果時，往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。

二、貧民階層：代表人之一是美麗、富於同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達，為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命，她願意與他結為名義上的夫妻；當看到曾經劫持自己的敲鍾人卡西莫多慘遭鞭刑，被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時，善良的艾斯梅拉達不計前嫌，不顧眾人的反對與譏笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多乾裂的嘴裡……，這樣一個善良的姑娘最後的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是醜陋、智障、失聰、正直的敲鍾人卡西莫多，他因為愚昧而做過惡勢力的打手，因為正直而又能在最後明辨是非，在他認清了惡勢力的本來面目的時候，義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的聖母院城牆……。這個階層朴實善良，但時時被蒙蔽，處處被欺壓，他們為了生活不得不忍受著一切的不公，但到他們忍無可忍的時候，隨時就可以爆發出毀滅性的反抗。

三、無賴階層：代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒，他們為了一己私利而編造謊言，在他們眼裡沒有正義，只要對自己有利，他們隨時可以充當惡勢力的幫凶。

個體貧民沒有任何勢力，起不了太大的作用，但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要責任人——殘害了無數嬰幼兒的「三聚氰胺事件」，個體奶農是責任人；毒害了成百上千萬人的「瘦肉精事件」，個體養豬戶是責任人；燒死了幾十人的上海靜安區大火，無照電焊工是責任人；損失幾十億的央視大樓火災，運輸花炮的司機被追究刑事責任。最後套一句電影《建國大業》中的台詞吧——「只打蒼蠅不打老虎」，這就是現實。

【篇六：巴黎聖母院觀後感】

《巴黎聖母院》是雨果的著作，以15世紀路易十一統治下的巴黎為背景，反映了七月革命前後資產階級民主派和廣大人民對波旁王朝復辟及其精神幫凶天主教會的憎恨情緒和革命形勢，同時為我們描述了一段偉大的愛情。雨果的得意之筆，就是以鮮明的反襯和對比來刻畫人物形象，揭露社會風氣。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，這一主一仆，各從一個極端，向我們呈現一個錯綜復雜的社會，善良的人偏偏形態面貌可憎，邪惡的人卻道貌岸然，雨果這別具匠心地刻畫，不僅僅使人深感扣人心弦，同時其主題也得到了進一步地升華。還是梗概下故事吧。純潔、美麗的吉普賽姑娘愛斯美拉達，和「乞丐王國」的人一起，到處賣藝行乞。一次，為救流浪詩人甘果瓦，她被迫嫁給了他。

國王的衛隊長菲比斯是個花花公子，他騙取了愛斯美拉達的愛情，就在他們幽會時，一個黑衣人將菲比斯刺傷，愛斯美拉達被作為嫌疑犯送上法庭，並被判處絞刑，而真正的兇手堂吉洛德神父不但逍遙法外而且成了審判者。就在愛斯美拉達將被絞死時，巴黎聖母院的敲鍾人，奇醜無比的卡西莫多將她救下，並帶入教堂避難。卡西莫雖然醜陋，但忠厚善良，他真心實意的愛著愛斯美拉達。國王的衛隊要沖進聖母院抓住愛斯美拉達，卡西莫多雖盡力阻止，但寡不敵眾。乞求群眾為救出愛斯美拉達，反與一心保護愛斯美拉達的加西莫多大戰。愛斯美拉達為「乞丐王國」的朋友們開聖母院大門時，被國王衛隊的亂箭射死。卡西莫多看見愛斯美拉達的屍體，悲痛欲絕，他轉身將真正的殺人兇手堂吉洛德神父從聖母院的頂樓扔了下去，隨後找到愛斯美拉達的屍體，並與其緊緊擁抱在一起，多年之後一起化為塵土。

影片看完後，我有點傷感，不過不像看了《泰坦尼克號》後那麼強烈。在現代社會中，更能騙得人們同情的，是那些凄美的愛情，而不是這些包含了太多悲苦的愛情。一個人，去愛另一個人，這是絕對沒有錯的，也是他的自由，但不是任何愛情，都是可以通過努力達到的，就像在影片中，在通常的狀況下，愛斯美拉達絕對不會選卡西莫多當她的情人，卡西莫多對愛斯美拉達的愛戀，只能是一份藏在心中的苦戀，永遠不會開花結果，就算有朝一日，卡西莫多將愛斯美拉達抱在了懷里，得到的也只是愛斯美拉達對他的同情和感激。也許我們不願意承認，但現實就是如此，世界上並不是任何兩個人都可以產生愛情的。我們可能無法得到所愛的人的心，但這並不妨礙我們去追求愛情，因為這過程，本身就是一種享受，甚至是你生命的寄託。卡西莫多有什麼呢？他有的只是一顆追求愛的心，和一顆肯為此付出一切的靈魂。不一定要擁有，只要去追求了，就無怨無悔。

愛斯美拉達是幸運的，上帝賜予了她美貌和智慧，又有許多像卡西莫多這樣的人默默地愛護她，維護她，她快樂得像個天使；愛斯美拉達又是不幸的，生在那樣一個社會，有那麼多人暗中覬覦她，甚至毀滅她，就像一隻美麗的楓葉，在風中飄搖，自己都不知道將飄向何方。善良的人們啊，有愛就去追逐，不管結局如何，重要的是過程，同時也應該回頭看看，是不是有痴心不改的人跟著，如果差不多，就答應下來吧，被追畢竟比追人容易，接受也遠比被拒絕甜蜜。

㈨ 法國電影《兩小無猜》觀後感

兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。