一刀未剪法國電影

1. 影視鑒賞補考:寫一篇1000字的影視作品,要求包括個人看法和找出影視亮點

夢是最真的現實

——賞析電影《盜夢空間》

學生：

(xx
學院
xx
班，學號
xxx )

現實與虛幻的距離究竟有多遠？或許只是一個夢的距離，
可這個夢的時限又是多少
呢？

克里斯托弗·諾蘭用了十年的時間，
搭建起了一座關於夢的心理大廈——
《盜夢空
間》
，眾家媒體盛贊它是《黑客帝國》之後最高深的電影，看起來會讓人頭疼。影迷們
像追逐《阿凡達》一樣，僅僅因為一個過重的噱頭，就開始蜂擁而至，溢美之詞隨處
可見。

可又有誰能真的理解影片呢？人雲亦雲的結果，
使得不少類似解疑答惑式的影評不
斷出現，人們關注電影的興趣點變成了猜字游戲，所有人都沉迷了進去。為了能夠將
電影開放式的結局搞清楚，他們從哲學、建築學、心理學、邏輯學、數學、物理學等
各項學科中開始研究，一層一層地循環往復，就像電影中的夢中夢一樣，真實和虛幻
沒有了分明的界限，只剩下了劇中人一樣的執著。

所謂「一刀未剪」，主要是針對沒有電影分級制度的國內電影市場而言。沒有電
影分級制度，一些充滿血腥、暴力、色情等不適合大范圍播放的電影情節，都會在上
映之前，被無情地剪輯掉。但有時候，這些情節恰恰又是推動電影劇情發展的關鍵因
素，對於境外引進電影而言尤其重要，因此「一刀未剪」也就成了眾多國內影迷，在
期盼電影上映時最糾結的根源了。

《盜夢空間》為何能「一刀未剪」呢？

先將時間轉回到
2009
年
8
月，隨著昆汀·瓦倫蒂諾《無恥混蛋》的上映，曾因執導
《蝙蝠俠：黑暗騎士》而大獲成功的克里斯托弗·諾蘭的新片《盜夢空間》
，提前曝光
了一款極簡主義的先行版預告片。時長
30
秒的預告片充滿了欲語還休的神秘感，新人
Zack Hemsey
操刀製作的預告片配樂，
營造出了一種氣勢逼人的緊迫感，
一層層逐漸加
深，伴隨著「你的大腦就是犯罪現場」的宣傳語，第一主演萊昂納多·迪卡普里奧出
現
......
影迷們大呼過癮，諾蘭的死忠粉絲開始接力熱捧，
《盜夢空間》的「神作」地位
初步成型。

時間轉入下一個關鍵點——
2010
年
7
月
16
日，
《盜夢空間》
全球首映
（除中國市場以
外）
。熱情的國內影迷們唯恐當年《蝙蝠俠：黑暗騎士》不能上映的悲劇再次上演，於
是紛紛熱捧，將《盜夢空間》的聲勢推向了最高峰——「一刀未剪」版的《盜夢空間》
最終定於
9
月
1
日在中國地區上映。深諳商業之道的華納公司不費吹灰之力，就在中國
市場達到了最好的前期宣傳效果。

對於電影而言，
「一刀未剪」在另一種程度上也說明了電影邏輯的嚴密性，
會緊湊
到讓人無法下手。就像《盜夢空間》一樣，該片表面上是講述高科技犯罪，實際上卻
是在宣揚「回歸家庭」的重要性，充滿了救贖色彩。即便全片無暴力、無血腥、無色
情，甚至連一個激情的吻都沒有（那還有什麼好剪輯的呢？）它仍然是一部非同一般
的好電影。好到會讓人在兩個半小時的時長里，找不到可以上廁所的最佳時間。因為
影片節奏的縝密，畫面感的強烈，會讓人產生錯覺，唯恐任何一個不經意的轉身，都
會錯過最精彩的那一部分。

看《阿凡達》的人走出影院後，通常是一個狀態——「
3D
技術太神奇了！」而執
迷於《盜夢空間》的人，則會在看的時候在死命地盯著屏幕，看完之後一部分人會瘋
狂地糾結起電影結局究竟是不是個夢？而另一部分人則會陷入冥想狀態，明明有著千
言萬語，卻相顧無言，最後只能留下「神作」兩個字。

《阿凡達》的成功在於，它用華麗的視效奇觀促進了電影在技術方面的革新。
《盜
夢空間》開放式的結局，固然耐人尋味，但它真正成功的地方，絕不是留下了一個可
供思考的空間，一個可以製造續集的無限可能這么簡單。
《盜夢空間》依靠的是縝密的
邏輯所搭建起來的完美結構。影片節奏的緊湊，讓長達兩個半小時的電影幾乎沒有任
何可以消耗時間的過場戲出現。克里斯托弗·諾蘭在編寫電影劇本時，將所有可能會
發生的定律全部變成了死規則，避免了形式上出現漏洞的可能；同時他還用了夢境這
個類似《黑客帝國》一樣的概念，將美式溫情最愛提倡的家庭精神烘托到了極致，使
得原本看起來並不怎麼奧妙的故事，突然間變得高深莫測起來。

此外，
《盜夢空間》還啟用了一票非常有實力的演員，給了人們一種視覺上的全新
搭配。即便《泰坦尼克號》里的帥小子已成了眉頭緊皺的怪大叔，他的票房號召力依
然強大，經過《血鑽》
《無間行者》
《禁閉島》等電影的歷練後，萊昂納多現在就差一
座小金人來加冕了。與萊昂納多頗有些夫妻相的法國影後級女演員瑪麗昂·歌利亞，
早在
2007
年時就憑借《玫瑰人生》獲得了當年的奧斯卡最佳女主角，此次她出演的角
色性格狠戾，極具危險性，相當有看頭。日本演技派明星渡邊謙飾演了觀光者齊藤，
在劇中掉入了夢的邊緣；西里安·墨菲飾演了目標人物——冷靜而又脆弱的富二代。
而演員陣容中最讓人驚喜的，則是兩位以獨立小成本電影起家的新生代演員——造夢
人艾倫·佩奇和前哨者約瑟夫·高登·萊維特，
兩人精湛的演技為整部影片加分不少。
特別是約瑟夫·高登·萊維特在失重空間里優雅地翻轉、打鬥的場面，簡直到了賞心
悅目的地步。

結局，其實不重要，真的不重要！

對於劇中的萊昂納多來說，這個結局無論是不是夢境，他都已經得到了他想要的
——在最關鍵的時刻，他選擇了和日思夜想的孩子們在一起。而對於看戲的人來說，
只要這兩個半小時沒有虛度，這電影就是成功的。

我們都知道莊周夢蝶的故事。其大意是莊子一天做夢夢見自己變成了蝴蝶，夢醒
之後發現自己還是莊子，於是他不知道自己到底是夢到莊子的蝴蝶呢，還是夢到蝴蝶
的莊子。在這里，莊子提出一個哲學問題——人如何認識真實。如果夢足夠真實，人
沒有任何能力知道自己是在做夢。

我曾有過這樣一個想法：如果一個人犯了罪，我們不把他投入監牢，而是將他投
入一場夢。這場夢也許從唐朝開始（當然視犯罪者情節輕重開始時間可以更久遠）
，讓
犯罪的人在夢中經過一千年後醒來。夢中的時間有如棉花，充滿了無限的緩沖，當罪
犯醒來，現實也許只經過了十分鍾。一切如故，只是那個醒來的人心已蒼老——在看
到夢中一切世間百態、體會到所有人情冷暖之後也許他已厭倦了這個現實的世界，這
對他是多麼大的懲罰啊。我曾經覺得這是個無比荒唐的想法，太可笑了。

若干年以後我看到了諾蘭導演的《
盜夢空間
》
，原來在地球的另一端也有一個人有
著同樣奇怪的想法很多年了。這一次諾蘭將這個想法展開的更加寬廣，他巧妙的加進
了一個陀螺，陀螺旋轉與否決定著主人公們到底是在現實中還是在夢境中。當然還有
孩子的臉，這個場景不止一次的在影片中出現——在夢中柯布永遠看不到自己孩子的
臉。我們是不是也有這樣的經歷呢？很多場景在夢中不止一次的出現，但我們永遠也
觸摸不到結果。為此我無比驚嘆導演的想像力，通過絕妙的敘事技巧諾蘭已將他對夢
的理解「植入」我們大腦中，在我們的心中產生共鳴。

在影片中導演為我們引出了一個艱深的哲學命題——我們感知到的現實世界真的
存在嗎？我們夢境中的事情難道全都是假的嗎？這個哲學命題的起點是對人類認知能
力最根本、最徹底的懷疑。笛卡爾曾這樣描述自己的思維歷程的開端：
「一切迄今我以
為最接近於『真實』的東西都來自感覺和對感覺的傳達。但是，我發現，這些東西常
常欺騙我們。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的東西。
」

現實世界是這樣的不可信賴，它對我們的認知似乎起不到任何幫助。那麼，我們
的主動感知活動（在辯證唯物主義那裡叫做「實踐」
）和思維是怎樣的呢？這些活動也
常常出現在夢境之中，使得我們無法確切地區分「夢」與「醒」
。因此，我們不得不懷
疑，整個的世界是否僅僅是一個夢幻。於是在影片中出現了柯布和自己妻子共同創造
的夢幻，那個夢境中的城市酷似退去浮華的紐約、巴黎、東京或是北京，這是一切我
們平時所感知的細節的集合。從這一點出發我們開始懷疑這個世界。懷疑不是對某些
具體事物、具體原理的懷疑，而是對人類、對世界、對上帝的絕對的懷疑。這個絕對
的懷疑也是笛卡爾要引導出不容置疑的哲學的原則。正如他所說：
「我願意假定，一切
真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一個同樣狡猾、同樣有法力的惡魔，施盡全身的解
數，要將我引上歧途。我願假定，天空、空氣、土地、形狀、色彩、聲音和一切外在
事物都不過是那欺人的夢境的呈現，而那個惡魔就是要利用這些來換取我的輕信。我
要這樣來觀察自己：好像我既沒有雙手，也沒有雙眼，也沒有肉體，也沒有血液，也
沒有一切的器官，而僅僅是糊塗地相信這些的存在。
」

在影片中柯布不停地懷疑這一切，直到他真正看到了自己孩子轉過身來的笑臉。
在影片結束時我忽然想起多年前我曾讀過的一本哲學啟蒙書籍——《蘇菲的世界》
：一
個叫蘇菲的小女孩偶然遇到了一個人，這個人帶她走進了一個夢，在夢中蘇菲與古往
今來各個哲學先賢相遇，並感知他們的思想。在這個夢中蘇菲不斷地成長，越來越理
性。直到有一天蘇菲走到一個荒野中的小屋前，打開門一面鏡子擺在她的面前。鏡子
中並不是蘇菲的臉，而是又一個幻境，蘇菲不停的問周圍的一切到底是不是真實的存
在。這樣的疑問一直延續到這本書的末尾，結尾處這樣寫道：那轟然一響，原來我們
都是星辰。

2. 當年上映的《泰坦尼克號》真的一刀未剪嗎

是沒剪輯。 據說當時上映前,咱們的大boss同志提前看了,對這部電影很看好,要求院線不得剪輯,所以據說最終上映的時候確實沒有剪。

3. 當年上映的《泰坦尼克號》真的一刀未剪嗎

是的，我當年在影院看過，就是傑克給露絲畫畫那裡都保存完整，其實後來3D公映也就是那個地方剪掉一點，當年電影審核尺度還是很寬松，保留的很完整

4. 泰坦尼克號未刪節版片長是多少

泰坦尼克號電影片長230分鍾，不論在國內公映還是發行的影碟，均是一刀未剪,到目前為止，只有這一個版本。

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。

劇情簡介

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特·溫絲萊特飾）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。

羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。

1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。