愛的考驗法國電影

1. 法國電影 愛 講了些什麼

《愛》是是一部探討愛情的電影，由法國導演邁克爾・哈內克導演，影片講述兩位硫退休的音樂老師，年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病，兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。

《愛》因為其冷峻、真實的表達，而獲得了媒體不錯的評論。《好萊塢報道者》稱影片是愛情輓歌：「演員完美的表演使得影片看起來並沒有那麼令人難過，但是邁克爾•哈內克還是用真實的老去、疾病和死亡對愛情做了終極的考量和檢測。和他的上一部金棕櫚電影《白絲帶》一樣，這部電影也充滿了道德和良知的選擇與拷問。」
影片具有非常典型的哈內克風格。雖然是一部愛情電影，但是這部影片一點也不浪漫，反而讓人不忍卒視。簡單來說，這部兩小時的電影，拍攝的就是一個女人的死亡過程。
這是哈內克近25年來最為私人化的影片，通過一對夫妻的患難共處，展示了愛情的煎熬。演員的表演，故事的主題相得益彰，彰顯了天人交戰的主題。即使影片沒有在戛納獲獎，他也肯定會讓那些有著生活閱歷的文藝片影迷滿意。[2]

2. 電影一路向前中的插曲有哪些

電影一路向前中的插曲有

1、《麻雀》

演唱者：王旭

歌曲歌詞：

霓虹燈五顏六色，遠看差不多。

像荒野的花朵，誰比誰寂寞。

我要的快樂，你在哪一座。

高樓象山坡，我象只麻雀。

我從城市路過。

只想尋找一個小小的窩。

哪怕有一根電桿子讓我落腳。

我也感到很美好。

我不堅強的外殼。

拚命抵抗襲來的夜幕。

多少麥子，才算收獲。

我是比一分錢還小的角色。

霓虹燈五顏六色，遠看差不多。

像荒野的花朵，誰比誰寂寞。

我要的快樂，它在哪一座。

高樓像山坡，我像只麻雀。

我對著天空歌唱，風輕輕地和。

那是一天最簡單快樂的時刻。

不喜歡生活老是這樣沉默。

我在大聲的唱著。

雖然，我是只麻雀。

現實是一個不停旋轉的陀螺。

沖向一個一個，危險地上坡。

飛翔或墜落，越來越讓我迷惑。

我想沖破，卻被人群封鎖。

誰說生活一定要這樣沉默。

我要痛快的活著。

雖然，我是只麻雀。

我對著天空歌唱，風輕輕地和。

那是一天最簡單快樂的時刻。

不喜歡生活老是這樣沉默。

我想大聲的活著。

雖然，我只是麻雀。

我對著天空唱歌，你輕輕地和。

那是一生最溫暖幸福的時刻。

2、《海綿寶寶》

演唱者：迴音哥

歌曲歌詞：

我喜歡你冷冷態度。

面對我的小招數。

喜歡你說話語速。

陪你逛街買衣服。

我喜歡你的小糊塗。

想要牽你過馬路。

不用走太多地圖。

下一站就叫幸福。

眼睛瞪大在裝無辜。

原來最後於事無補。

不知你賣什麼葫蘆心裡沒數。

追你的競爭太殘酷。

都猜你心裡的溫度。

你收的禮物都裝滿了一倉庫。

媽媽說有機會要緊握。

我不會讓你輕易掙脫。

平時太沉默。

這次要突破。

快使出海綿寶寶的幽默。

我喜歡你冷冷態度。

面對我的小招數。

喜歡你說話語速。

陪你逛街買衣服。

我喜歡你的小糊塗。

想要牽你過馬路。

不用走太多地圖。

下一站就叫幸福。

3、《你的配角》

演唱者：迴音哥

歌曲歌詞：

怪時間，很不湊巧。

為什麼，在他之後才遇到。

你刻意對我的好。

我知道，只是寂寞的解葯。

不經意的玩笑。

把你自己出賣太早。

我慢慢漸漸明了。

這所謂的配角。

我是，一個配角，不重要。

就算最後會把我的戲份刪掉。

我獨自躲在牆角，不哭不鬧。

撐到最後一秒。

我只是，一個配角，好可笑。

友情出演的下場會如此煎熬。

最後落幕的代表。

用淡忘作句號。

燈熄了，人群散了。

找不到 彌漫回憶的街道。

明知道你在說謊。

可是我 仍留戀你的擁抱。

其實我都知道。

你更熟悉誰的味道。

何不讓自己放手。

勸自己都忘掉。

我是，一個配角，不重要。

就算最後會把我的戲份刪掉。

我只會躲在牆角，不哭不鬧。

撐到最後一秒。

我仍是，一個配角，好可笑。

友情出演的下場會如此煎熬。

最後落幕的代表。

用遺忘作句號。

我是，一個配角，不重要。

就算最後會把我的戲份刪掉。

我只會躲在牆角 不哭不鬧。

撐到最後一秒。

我仍是，一個配角，好可笑。

友情出演的下場會如此煎熬。

最後落幕的代表。

用遺忘作句號。

最後落幕的代表，用遺忘作句號。

4、《一路向前》—主題曲

演唱者：迴音哥/姚星彤

歌曲歌詞：

偶爾會想聽見你聲音。

想看見你的臉。

雖然一見就討厭。

偶爾會想跟你聊聊天。

卻怕你霧霾的臉

把晴天變陰天。

我會一路向前。

追你有多遠我都不怕遠。

多想每天看你。

刷牙洗臉。

Oh，oh。

我們一路向前。

不要把日子過得像催眠。

一路向前。

愛的考驗。

沒有終點。

Oh oh。

愛的路上。

不見不散。

一路向前。

(2)愛的考驗法國電影擴展閱讀：

1、《麻雀》

編曲：胡小鷗/王旭

這首由王旭與旅美歸來的音樂人胡小鷗共同作曲，梁芒作詞的電影主題歌，經過王旭充滿力量而略帶滄桑的嗓音的演繹，將主人公內心的掙扎和渴望表現得淋漓盡致。

音樂風格也延續了旭日陽剛最合適的抒情搖滾，王旭說，希望這首歌曲能表達自己對汪峰老師的敬意。

2、《海綿寶寶》

編曲：上官芳

作詞/作曲：汪蘇瀧

迴音哥演唱的原創歌曲。歌曲時長是3分28秒，發行時間是2012年2月13日。

3、《你的配角》

填詞：賴菡/陸思翰

譜曲：陸思翰

是迴音哥演唱的一首流行歌曲，收錄在迴音哥的第二張 專輯《都給你》中，在歌曲中，迴音哥心甘情願當「備胎」，演繹了戀愛中的苦澀心情，於2015年4月22日正式發行。

4、《一路向前》

迴音哥與姚星彤搭檔，獻唱《一路向前》同名主題曲，這是一首曲風甜蜜俏皮的對唱歌曲，歌詞表達了無論愛情還是事業都應該「一路向前」勇於冒險的人生態度。

該歌曲是迴音哥繼新專輯收錄曲《戀愛中》之後又一首對唱情歌，也是迴音哥首次獻聲大熒幕。迴音哥表示很高興能有這次的合作機會。

《一路向前》

是由北京光耀天潤廣告有限公司出品，由侯亮執導，陳赫、姚星彤、常遠、張頌文聯合主演的青春喜劇片，影片於2015年8月6日在中國上映。

該片改編自侯亮的小說《畢業一年》。講述了剛畢業一年的職場菜鳥牛頓，在討女神歡心與追求公司上位之間搖擺不定，隨之而爆發的種種爆笑的故事。

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4. 秋天的花園的幕後製作

[關於電影]
影片在紐約電影節上展映時，博得了觀眾的許多笑聲。導演奧塔·埃索里亞尼很清楚在現代復雜的生活中，人們對喜劇的需求越來越強，在以一種俯視的態度觀看影片中愚蠢的人們荒唐的做法後，會得到放鬆。於是，他認真設計了影片中的每一個人物。在影片中，將政治、權力斗爭、社會變革等嚴肅主題喜劇化，著重刻畫了許多「反英雄」。
許多評論者認為，影片的主題是漂移不定的，甚至在某種程度上還有些超現實，比如其中有些特定的動物、壁畫甚至人員總是變幻不停。觀眾除了通過觀看演員們滑稽的表演會發笑外，對影片的邏輯性可能會感覺到混亂。
雖然導演是俄羅斯人，但是《秋天的花園》這部影片卻顯示出了作為導演的他，已經深深地與法國文化相融合，是典型的法國式喜劇，甚至是早期的法國卡通劇。
除了單純的搞笑外，影片中還運用了許多暗喻，比如用美洲豹暗示權力，將美洲豹當作寵物暗示著政治人物們可以將權力玩弄於股掌之中。秋天是一個美麗的季節，奧塔·埃索里亞尼也聰明地利用了這一優勢的背景，用它的影像記錄下了每一道美麗的風景。
[關於編導]
奧塔·埃索里亞尼1934年2月2日出生於原蘇聯共和國第比利斯。從事電影創作多年，做過導演、編劇、演員、剪輯、還曾自己投資獨立製作小電影，是影視界的多面手，創作起來能夠獨當一面。1986年擔任柏林國際電影節評審會委員，2000年任La Fémis電影節評委會主席。
在他創作的影片中，大部分影片都是由他本人兼任導演、編劇和演員的。代表作品有：《游戲星期一》Lundi matin(2002)、《我不想回家》Adieu, plancher des vaches!(1999)、《強盜第七章》Brigands, chapitre VII (1996)、《追逐蝴蝶》Chasse aux papillons, La (1992)、《於是有了光》Et la lumière fut (1989)、《月神的寵兒》Favoris de la lune, Les (1984)、《田園牧歌》Pastorali (1975)、《日常生活》Iko shashvi mgalobeli (1970)、《落葉》Giorgobistve (1966)、《四月》Aprili (1961)等。其中很多影片都在獲得多次世界級電影節大獎，尤其是《強盜第七章》，更是屢獲殊榮。奧塔·埃索里亞尼雖然是俄羅斯人，但是他的思想溶入太多太深的法國文化，在《秋天的花園》中更是把法國文化加以升華，使其成為一部地地道道的法國喜劇。
[關於演員]
在影片中飾演文森特的塞弗瑞·布朗歇特Severin Blanchet是一位非常有喜劇天賦的演員。當他被迫離開辦公室，以蝸牛一樣的速度打開盤著的腿時，觀眾們往往聯想不到他居然會是一位政治要員，而覺得他像鄰家大叔一樣幽默可愛。塞弗瑞·布朗歇特是Les Ateliers Varan成員，也是影視方面的多面手，曾做過演員、編劇、作曲、攝影等。代表作品有： Tinpis Run (1991)、Silence des organes, Le (1976)等。
米歇爾·皮寇利是一個極具有票房號召力的演員，在《秋天的花園》中飾演男主人公文森特的母親。她幽默風趣，性格開朗豁達，從正面意義上講是文森特的精神導師，從影片的搞笑點來講，她就是領著已經是中年人的兒子文森特到處瘋玩兒的人。
除了主要演員之外，其他配角們也都是十分有性格的綠葉，當然這里包括了導演奧塔·埃索里亞尼本人。在影片中飾演塞歐蒂爾的帕斯克·文森特飾也是法國著名的喜劇大師，主演過《愛的考驗》等影片。漂亮艷麗的女演員莉莉·萊薇娜Lily Lavina是導演的御用女演員，主演過他的《游戲星期一》、《我不想回家》等影片。
[關於影像]
影片中秋天的景色與主題相對應，起到的作用非同小可。法國的秋天，風景十分迷人，攝影師用他的手記錄下每一個美麗的景象。觀眾們可以通過影像看出法國人們對他們祖國秀麗景色的熱愛。

5. 求法國電影《愛》

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《愛》是邁克爾·哈內克執導的一部探討愛情的電影，埃瑪妞·麗娃、讓-路易斯·特林提格南特等主演。影片講述兩位退休的音樂老師，年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病，兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。該片於2012年10月24日在法國上映，該影片獲得第85屆奧斯卡最佳外語片等多項大獎。

6. 為什麼愛會成為永恆

今天是5月20日，感覺空氣中都彌漫著甜膩膩的味道。對於很多年輕情侶來說，「520」這個網路情人節會是一個充滿浪漫與溫情的節日。是人生值得紀念的一天。那今天，你表白了嗎？會有怎樣的驚喜盒子等著你去打開呢？把握光陰，讓愛溫暖如春。
今天重溫了一遍電影《泰坦尼克號》，時間摻和進去，電影不只是電影，生死離別，何止愛情。生死茫茫，不思量自難忘。之所以不情願活著，是因為沒有那個如此相愛想要廝守終生的人，不情願死去，是因為沒有一個如此愛我，值得我為他去犧牲生命的人。
電影的唯美之處在於，貧富不對等的愛情，在突如其來的災難面前，對於愛的考驗也來得突然，容不得你去做任何准備與思考，那一刻你必須用生命來完成。真愛跨過階級，跨越生死。電影中除了男女主人的精彩表演，還有緊握雙手擁抱一起迎接死亡到來的老夫婦，三等艙躺在床上安詳擁抱的兩位老人，母親在海水即將淹沒時，拍打兩個孩子入眠的場景，船上一直奏響的音樂，都讓人感動的稀里嘩啦。人心本善，什麼是善？善就是愛，就是美。
感動過後，我會在想，如果泰坦尼克號沒有沉沒；如果沒有這場突如其來的災難；或者傑克最後沒有犧牲，那兩個人的愛情故事還會不會有這樣所謂的可歌可泣？愛情之所以會成為永恆，是因為只在瞬間。
相比較法國片《愛》，可以看得出深愛的本質是悲憫，只有白頭偕老的愛才是永恆。從年輕相伴到老，除了對彼此的欣賞與照顧，，始終保持一種獨立，矜持，文明及各自的責任。或許，剋制而有節制的情感才能長遠，並且具有深意。需要對彼此的生命質地產生真正的理解和愛慕，知道如何去相信，沒有多餘的眷戀和粘黏。有些話不說，有些事不做。愛究其深刻，難以用語言表達，不過如斯作為。
我們中國人講究恩愛，首先是恩，其次才是愛。照顧，憫惜，責任，擔當，犧牲，給予…這種種一切的行動強悍過單純的慾望和愛慕，沒有積極行動的愛不是真愛。
茫茫人海中，遇到一個和我們情投意合，惺惺相惜的人，不是一件容易的事。與其說是在尋找一個人，不如說是在尋找能夠讓自己完整的部分，以整合或是平衡自己的特質，來達到內在的飽滿與能量統一。
不管520還是214，愛永遠是我們人生前進的永動機，愛的力量可以沖破一切恐懼。如果人間值得，也是因為有你，因為愛所以愛。願我們在人生道路上，勇敢去愛，哪怕飛蛾撲火，自取滅亡，能如此愛一回也不枉此生。願你有所愛，愛有所值。