二戰的電影人性

A. 反應二戰經典電影

5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究「救一人就等於救全世界」;在東方國度講究「救人一命勝造七級浮屠」!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

B. 二戰電影推薦（7部震撼人心的二戰影片）

#看50部精選影片，足以改變你的人生#

一直以來，戰爭片都有著龐大的受眾群體，而二戰故事更是為戰爭片的創作提供了不少經典素材。

在二戰背後，有關於生存的渴望，關乎人性的泯滅，更不乏人世間最寶貴的真情和最無助的遭遇。

二戰電影眾多，可為人稱贊的戰爭片卻屈指可數，以下七部二戰影片更是不可多得的經典之作，你看過其中幾部呢？

NO.7

風語者

Windtalkers

導演: 吳宇森

編劇: 約翰·賴斯 / 喬·巴特爾

主演: 尼古拉斯·凱奇 / 亞當·比奇

豆瓣評分：7.6

這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言，在戰爭中，指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。

本·亞齊就是這樣一個風語者。海軍陸戰隊員喬·恩德斯奉命去保護本·亞齊和電波中的秘密。

在舉足輕重的塞班島戰役中，喬·恩德斯將會如何保護自己的戰友和國家機密？他將面臨怎樣的抉擇？

推薦理由：

戰爭的近景與遠景不斷切換中，充斥著吳宇森的暴力美學，影帝尼古拉斯·凱奇的精湛演技更是讓人飆淚。

NO.6

兵臨城下

Enemy at the Gates

導演: 讓-雅克·阿諾

編劇: 讓-雅克·阿諾

主演: 裘德·洛 / 艾德·哈里斯

豆瓣評分：8.5

斯大林格勒戰役中，瓦西里（裘德•洛飾）是一個威震部隊的神槍手。他的好槍法百發百中，令敵人聞風喪膽。

為了激勵士氣，樹立榜樣，瓦西里的戰友——蘇軍文宣部軍官丹尼洛夫在報紙上大量刊登瓦西里的英雄事跡，令瓦西里的形象更為高大。

然而，坦妮婭的出現，讓瓦西里和丹尼洛夫都同時迷戀上了這個颯爽女兵。但塔妮婭喜歡的是瓦西里，這讓丹尼洛夫大為妒忌。

另一方面，德軍派出了他們的狙擊手康尼，讓同是神槍手的他抗衡瓦西里。在硝煙彌漫的戰場上，瓦西里和康尼開始了鬥智斗勇的決斗。

推薦理由：

21世紀當之無愧的戰爭經典之作，在狙擊片中的表現也尤為突出，好於豆瓣89%的戰爭片。

NO.5

拯救大兵瑞恩

Saving Private Ryan

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

編劇: 羅伯特·羅達特

主演: 湯姆·漢克斯 / 湯姆·塞茲摩爾

豆瓣評分：9.0

瑞恩（馬特•達蒙）是二戰期間的美國傘兵，被困在了敵人後方。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中的老母親將無依無靠。

美國作戰總指揮部知道了這個情況，毅然決定組織一個小分隊前往救援，其中包括米勒上尉（湯姆•漢克斯）和翻譯厄本（傑里米.戴維斯）。

然而，敵方危險重重，他們一路上隨時與死亡打交道。他們非常懷疑，到底值不值得冒著八個人的生命危險，去搭救一個人。

大家一路輾轉尋找瑞恩，對於這次搭救行動，有人不滿，有人熱忱，有人好奇。大家一次次聞到死神的氣息，瑞恩的獲救付出了沉重的代價。

推薦理由：

該片根據二戰真實事件改編，斬獲五項奧斯卡金像獎，湯姆·漢克斯的演技讓人嘆為觀止。

NO.4

地雷區

Under sandet

導演: 馬丁·贊里維特

編劇: 馬丁·贊里維特

主演: 羅蘭·默勒 / 米克爾·福爾斯加德

豆瓣評分：8.6

故事發生在第二次世界大戰結束之後，德國戰敗，大批被捕的德國士兵成為了俘虜。

戰爭期間，德軍曾在丹麥西海岸埋下了超過一百五十萬枚地雷，而其中一些被俘虜的年輕德國士兵，則被迫成為了活體地雷探測器。

在丹麥軍官卡爾的帶領下，那些尚且只是孩子的俘虜們開始了排雷行動，他們用雙手，用雙腳，甚至用生命，一步一步的凈化著長長的海岸線。

然而，當任務結束之後，當倖存的孩子們滿心歡喜的以為他們終於逃脫了死神的手掌可以回到故鄉之時，等待著他們的，卻是另一項同樣殘酷的任務。

推薦理由：

影片根據真實事件改編，榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片提名，影片對於戰爭的反思、道德的批判，都達到了相當高的境界。

NO.3

登陸之日

My Way

導演: 姜帝圭

編劇: 姜帝圭 / 羅賢

主演: 張東健 / 范冰冰

豆瓣評分：7.3

日本殖民朝鮮時期，日本將軍之孫長谷川辰雄與貧賤子弟金俊植（張東健飾）競逐長跑，直至奧運選拔。盡管俊植涉險奪冠，卻被誣陷違規。

憤憤不平的民眾與軍方發生沖突，最終俊植被充軍。他和兄弟們屢遭日軍凌辱。一次野戰，俊植意外俘獲了專門射殺日軍的狙擊手斯萊（范冰冰飾）。

上將辰雄來前線督戰，令俊植受辱。他每晚堅持長跑，卻被燒了跑鞋。他不願做敢死隊，索性集體出逃。

俊植看到蘇軍壓境，決定跑回送信。結果，日軍慘敗，辰雄和俊植被俘。冰天雪地，俊植見到了此前出逃的兄弟眾泰，但後者已成冷血。

一次騷亂之後，俊植和辰雄角斗，結果俊植寬容了對手。此後，德軍瘋狂反撲，俊植和辰雄在敢死隊同歷生死。

他們為了逃命，同甘共苦，翻山越嶺，來到德軍佔領地。兩人失散，再見竟是諾曼底的德軍陣營，辰雄再次見到了那個奔跑著的身影。

推薦理由：

該片是韓國電影史上截至2012年第一部以第二次世界大戰為背景的影片，匯集了中日韓三國明星，劇情走向讓人慾罷不能。

NO.2

黑皮書

Zwartboek

導演: 保羅·范霍文

編劇: 保羅·范霍文

主演: 卡里斯·范·侯登

豆瓣評分：8.3

二戰末期，荷蘭的猶太姑娘雷切爾和她家人剛剛逃過死神關口，來不及喘息又遭到德國軍船的掃射，只倖存下雷切爾一人。躲避在暗處的雷切爾把叛徒的樣子牢牢記在心上，她的一生都為尋找這個人而孤注一擲。

她為了隱藏身份，當了一名歌手，然而陰差陽錯竟讓她開始了另一條人生道路。游擊隊隊長讓雷切爾混進德國陣營中，去搭救他被逮捕的兒子。

於是，美麗的雷切爾成功俘獲了德國軍官的心。一切都好像進展順利，但雷切爾的一個機密任務，卻讓她陷入了四面楚歌的境況。

復仇的決心還在雷切爾心中熊熊燃燒，叛徒還在某個陰暗的角落。

推薦理由：

威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名，影片投資1600萬美元，是荷蘭歷史上投資最大的影片，導演和編劇為此片籌備了近20年。

NO.1

冒牌上尉

The Captain

導演: 羅伯特·斯文克

編劇: 羅伯特·斯文克

主演: 麥克斯·胡巴赫 / 米蘭·佩舍爾

豆瓣評分：8.5

德國二戰題材影片。影片根據真實故事改編，講述了一名十九歲的普通國防兵威利赫羅德在二戰最後兩周內成為所謂的「埃姆斯蘭德劊子手」的故事。

他憑借撿到的上尉制服而假冒軍官，將潰散的其他士兵聚集起來組成特別任務小組，一路搶掠地在行將陷落的納粹帝國大地上為所欲為，並以元首為榜樣掌握起逮捕和生殺大權。

推薦理由：

該片獲得了聖塞巴斯蒂安國際電影節的最佳攝影獎，畫面的震撼程度甚至不遜於恐怖影片，藉助二戰的外殼，揭示權利對人性的篡改。

C. 二戰史上最慘烈最摧殘人性的戰爭電影是哪部

描寫奧斯維辛集中營的電影《辛德勒的名單〉，還有就是紀錄片奧斯維辛集中營，整個感覺就是地獄。

D. 二戰人性題材電影, 你都看過幾部 有沒有相關的影視百度網盤資源

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E. 十部二戰期間猶太人遭遇的電影，部部令人深思！你看過哪幾部

第一部《穿條紋睡衣的男孩》 推薦指數★★★★★

推薦理由：這是為數不多的儀兒童的視角來看二戰的電影，在豆瓣上評分高達8.9分。故事發生在，男主一家都是柏林人，男主的父親德國高級軍官，因為升職，一家人來到了一個偏僻的地方，可見男主父親的工作是不能被外人所知道的，在新家。男主發現所有的僕人的衣服下面都穿著條紋衣，眾所周知，這種衣服是給犯人穿的，但是因為男主的年齡還很小，只是將這種衣服當做是一種睡衣而已。

F. 二戰時期槍口下人性的光輝，美國電影《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》 【梗概】 故事發生在二戰時期。辛德勒本是一名納粹黨徒，喜愛金錢與美女。希特勒發動第二次世界大戰，精明的辛德勒看到商機，他找到猶太人史登幫他經營，僱傭猶太人當工人，把一個廢棄的小廠辦成一座頗具規模的軍需廠，大發戰爭橫財。 隨著戰事的進展，希特勒加快屠殺猶太人的步伐。黨衛軍把所有的猶太人趕到克拉科夫，然後進行滅絕人性的大屠殺。剛好這一幕被辛德勒和他夫人看見了。辛德勒良知被震撼了，他決心盡力營救更多的猶太人。 二戰結束前夕，辛德勒開出了1200個猶太人名單，名義上是軍工廠需要熟練工人，通過行賄納粹軍官將他們留在工廠內。直到戰爭結束，辛德勒一共保護了1100多名猶太人生命，他們後代被稱為「 」辛德勒猶太人」辛德勒的義舉被猶太人世代贊頌。辛德勒名字百世流芳。 【鑒賞】 電影《辛德勒的名單》根據1982年澳大利亞作家托馬斯·肯尼利長篇小說《辛德勒方舟》改編而成。《辛德勒方舟》素材來自當年被辛德勒解救的波德克·菲佛伯格親身經歷。導演斯皮爾伯格是猶太後裔，辛德勒故事深深吸引了他。「 」《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及源於他烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。」1983年斯皮爾伯格采訪了波德克·菲佛伯格，經過10年籌備，於1993年終於拍成了舉世矚目的《辛德勒的名單》。 反映二戰希特勒屠殺猶太人題材的電影數不勝數。迄今為止，拍的最好，影響最大，評價最高的當數《辛德勒的名單》。「 」《辛德勒的名單》讓世界感到震驚——這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式」。「 」美國前總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼：『我迫切要求你們去看看這部影片』」。 在1994年第66屆奧斯卡金像獎評比中，《辛德勒的名單》榮獲11項大獎的提名，最後榮獲奧斯卡最佳電影獎，最佳改編劇本獎，最佳攝影獎，最佳藝術指導獎，最佳電影剪輯獎，最佳配樂獎等6項大獎。此外，該片還榮獲第51屆美國金球獎，第47屆英國電影和電視藝術學院獎，第18屆日本電影學院獎，第20屆法國凱撒獎等多種多項大獎。可以用「 」精彩絕倫，譽滿全球」八個字來形容，一點都不過分。 《辛德勒的名單》 ​ 《辛德勒的名單》主題非常明確：控訴二戰時期納粹喪心病狂地屠殺猶太平民的罪行。影片最大的特色是拍攝的真實感。整部電影真實地還原了當年戰爭時期的場景。包括當時的街道、酒館、舞廳、車站、集中營、工廠、住宅、傢具、以及成千上萬的猶太人的服裝、飾品、 用具等等。其真實的程度不亞於看一部紀錄片。一下子把觀眾帶入到當年的戰爭中的德國。 斯皮爾伯格按照兩條線的結構方式：一條線是圍繞辛德勒如何辦廠賺錢，如何周旋納粹軍官，如何拯救猶太人活動進行的，此線的核心人物是辛德勒，人物集中，目的明確，脈絡清晰。另一條線展現德國納粹如何屠殺猶太人的殘酷鏡頭。這條線基本沒有貫穿人物，沒有貫穿事件，只是選取許多典型的屠殺橋段進行拍攝。辛德勒活動線在情感上比較溫和，納粹大屠殺那條線卻十分殘忍，「 」一張一弛，文武之道」，這兩條線相互交織，相互映村。在視覺上給觀眾起到一種心理調劑的作用。 《辛德勒的名單》最震撼觀眾的地方是影片中納粹軍官隨意屠殺猶太人的那些橋段。這些橋段看過一輩子不會忘記，它會深深地印記在觀眾腦海里，揮之不去。下面略舉幾例說明。 橋段1，下雪天，納粹黨衛軍強迫一大群猶太人在雪地里鏟雪，黨衛軍發現其中有一個斷臂老人，單手鏟雪行動不便，兩個黨衛軍把他拖出來，無需言語，對著腦袋就是一槍，鮮血頓時染紅雪白的大地……。鏡頭定格在老人一雙慈祥的眼睛……。 橋段2，建築工地上，一個中年猶太婦女急匆匆跑過來，向納粹指揮官葛斯報告：「 」指揮官，這樣施工要出問題，應該重新灌裝。我是學建築工程的，為了工程質量，我不得不說。」葛斯聽完，沉吟片刻，然後命令手下軍官:「 」把她拖出去當眾斃了，然後按她說的重新施工。」 一位敬業的猶太女工程師就這樣被槍殺了，應聲倒地，活象一條野狗……。 橋段3，一天深夜，克拉科夫大屠殺開始了。全副武裝的納粹士兵凶神惡煞地撲向猶太人住宅，一家一家的敲門……。鏡頭展現一個猶太家庭六、七口人驚恐的眼神。母親急忙打開櫃子，取出一包黃金飾品，發給每人一個，有老人，也有孩子，大家平靜地夾在麵包里吞食……。沒有一句台詞。一家人安詳地選擇集體吞金自殺……。 橋段4，克拉科夫大屠殺的醫院里，外面傳來陣陣吆喝聲，狗叫聲，槍擊聲……。一名醫生急忙調制一瓶毒葯，然後倒進一隻只小杯，送到每一個床前，喂病人喝下……，期間沒有一句台詞，只有病人對醫生感激的微笑，有尊嚴地從容死去……。幾分鍾後，納粹士兵沖進病房，用沖鋒槍對著每一個病人瘋狂掃射……雪白的被子打成一個個槍眼，槍眼裡滲出汩汩的鮮血……。 橋段5，在克拉科夫大屠殺的黑白鏡頭中，出現一個身穿紅裙子的小女孩。在黑白片中突然出現一點紅色，顯得特別醒目。紅裙小女孩大約3、4歲左右，在混亂殺戮的街道上慢慢行走，她的身邊不時有中彈倒下的人……。她走到一個房屋門口，拐了進去……上樓……躲進一個床底下……露出稚氣的小臉蛋。觀眾看到這里都鬆了一口氣，慶幸紅裙小女孩逃出了魔掌。 可是在後來「 」焚屍」鏡頭中，觀眾在一輛運送屍體的板車上，竟然看見那個紅裙小女孩直挺挺的屍體，頓時湧出一種難言的悲哀……。這個紅裙小女孩是斯皮爾伯格精心的設計的銀幕形象，雖然沒有一句台詞，出鏡也僅幾分鍾，但是一直讓人牽掛，讓人擔憂。她的死比成人的死更加令人傷心，令人悲憤！ 橋段6，火車站上，大批大批猶太人被趕著上火車。納粹士兵用喇叭大聲叫喊：「 」大家不要帶行李上車，每人在行李上寫上姓名，我們會替大家妥善保管……」。許多猶太人在行李箱上認真地寫著名字……。鏡頭轉換另一個倉庫場景，所有行李箱里的物品全部倒出，有人在分門別類地清理著金銀、珍寶、手錶、鑽石……等等。無需解釋，觀眾明白了一切。 橋段7，一天清晨，黨衛軍中尉葛斯 *** 著上身，抽著煙，橫挎著狙擊槍，站在別墅陽台上不知是監視，還是欣賞他手下人強迫猶太人勞動的場面……。他發現有一個人因勞累坐在地上休息，然後舉起狙擊槍瞄準，那神態就像玩打靶游戲……。坐地休息的人站起的瞬間，槍響了，那人中槍倒地，一個鮮活的生命就這樣被人游戲般地消滅了。接著，在葛斯家做家務的小男孩，因沒有擦乾凈浴缸上的污漬而求饒，被葛斯「 」赦免」，走在廣場上，突然聽見槍聲，是葛斯向他射出了罪惡的子彈，一槍，兩槍，第三槍擊中了男孩，可憐小男孩無聲無息地躺在廣場上，甚至沒人敢靠近看上一眼……。 諸如此類的殺人橋段在《辛德勒的名單》中比比皆是。在克拉科夫大屠殺中，本來把6個猶太人列成一列橫排槍殺。臨刑前，納粹士兵又把橫排改成縱排，槍聲響後，倒下4人，還剩2人，納粹士兵用手槍對准沒死的腦袋直接射擊，一槍一個，乾脆利落。還有葛斯把幾十個猶太人排成一個4排方陣，然後隔一個射殺一個，全是用手槍對准腦袋，平靜地就像是玩殺人游戲……。葛斯一口氣射殺25人，然後揚長而去……等等等等。 德國是個文明素養很高的國家，歷史上涌現過許多哲學家、科學家、文學家、藝術家等享譽世界的著名人物。筆者也曾去過德國，對德國的風土人情，文化底蘊，社會進步留下深刻而美好的印象。為什麼在20世紀三、四十年代，德國會在歐洲發動第二次世界大戰，屠殺無辜猶太平民達600多萬人，手段極其殘忍。 德國出現了一個希特勒這樣的戰爭瘋子，但是那幾百萬納粹軍人難道全都瘋了嗎？全都失去理智了嗎？問題在於當年德國民眾把希特勒當做「 」神」一樣敬奉，喊出了「 」一切權力歸元首」的口號。全國上下只聽一人指揮，又缺少對權力監控，導致災難降臨。這個教訓值得全人類警惕！ 與上述橋段相比，斯皮爾伯格還拍出一些「 」黑色幽默」的橋段，在感傷的氛圍中揉進幽默的因素： 例一，一位中年猶太人在克拉科夫大屠殺中冒死逃命，東躲 *** ，不料遇見一隊納粹士兵列隊跑來……。他急中生智，趕忙搬移堆積在路面上的行李……。隨即雙腳並立，兩指舉在額前，「 」啪」地一個納粹敬禮：「 」報告，我奉命在這里清掃道路，請指示！」那神情那囧態極其好笑……。以致殺紅眼的納粹士兵都逗樂了。 例二，葛斯帶著幾個納粹軍官到辛德勒工廠檢查，命令一個猶太工人做鉸鏈給他看，那個猶太工人很熟練地幾分鍾就做好了。可是葛斯誣陷他窩工，立即拖出去槍斃。葛斯掏出手槍對准工人腦袋，一連開了幾槍就是不響，換了一把槍依然卡住了……。氣得葛斯狠狠地踢那個猶太工人……。觀眾看到這里本來十分緊張，一個意外救了工人一條命，不禁由衷地慶幸，心酸地一笑……。 例三，一個納粹軍官手拿著一隻雞，對著一群猶太人追問是誰偷了雞。他舉起步槍隨意對准一個猶太人就是一槍，那人應聲倒下……。軍官威脅說「 」如果你們不揭發，我就一個個都槍斃！」突然一個小孩向前走一步，觀眾頓時很緊張，以為小孩要遭遇不測……。軍官立即上前對小孩：「 」是你偷的？」小孩搖搖頭，然後指著地上的剛被槍斃的人說：「 」是他——」。觀眾啞然了。 上述「 」黑色幽默」橋段比起那些殘酷殺人鏡頭當然要輕松一些，但是觀眾依然笑不出來聲來。那是槍口下的幽默，是劫難中的意外，是勇敢者的智慧，觀眾中即使有笑聲，那也是苦澀的笑，慶幸的笑，無奈的笑……。 《辛德勒的名單》採用黑白影像進行拍攝。究其原因，大屠殺場面太多，黑白影像既能造成陰冷、凄慘的氛圍，又能避免視覺上的血腥造成嘔心的 *** 。此外，納粹元首希特勒親自設計的黨衛軍軍服、軍旗、胸章、臂章均是由紅白黑三色搭配，這在美術上屬最佳配色，導演不想給劊子手軍服以鮮艷奪目的色彩。用黑白影像更貼切猶太人黑暗時代，顯示歷史的厚重感。 《辛德勒的名單》唯一主角就是辛德勒，他的舉動以克拉科夫大屠殺為界，之前他是一個玩世不恭、貪圖錢財的納粹黨徒，之後他良知萌發，盡力營救猶太人。影片用幾個典型鏡頭展現辛德勒的善心：一個猶太女人找到辛德勒，哀求辛德勒把她年邁的父母親招到工廠做工，一個勁說辛德勒是個大好人，被辛德勒嚴厲拒絕並趕出門。事後又讓史登用自己一塊手錶去賄賂納粹，把那位女人的父母親招到了工廠。 一個炎熱下午，成千上萬的猶太人象畜生一樣被趕進悶罐車廂，辛德勒假意玩惡作劇，用水龍頭給每節車廂灑水，在納粹軍官取樂的嬉笑聲中，辛德勒用智慧解決猶太人乾渴之苦……。在車間里，史登向他匯報，說生產炮彈不合格，軍需部要查問，工廠要虧損。辛德勒明確回答：炮彈不合格我很高興，工廠虧損的事你不必擔心……。 二戰結束了，猶太工人紛紛取出自己牙齒中的金箔，給辛德勒打制了一枚金戒指。上面用希姆文刻上：「 」救人一命等於拯救全世界」，送給辛德勒。沒想到的是，辛德勒接過金戒指竟然哭了起來，嘴裡喃喃地說：「 」我本來可以救更多的人，一個胸章可以救2人，一輛汽車可以救11人……」。這個完全出人意料的細節，一下子把劇情推向 *** ，把辛德勒形象推向一個更高層次。令多少觀眾潸然淚下……。 《辛德勒的名單》採用史詩風格與紀實手法相結合的方法，按照時間發展順序，講述辛德勒在二戰時期辦工廠，營救猶太人的經歷為主線，穿插德國納粹迫害猶太人種種駭人聽聞的片段。電影採用一個納粹黨徒的覺醒來拯救猶太人比抵抗組織來拯救猶太人更有思想意義。 影片因其極高的真實性而震撼人心，將作為二戰時期希特勒屠殺猶太人的一部鮮活影像將永載史冊。同時斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。 《辛德勒的名單》

G. 十部不容錯過的二戰經典電影，充分展現戰爭的殘酷，人性的真善美

《最長的一日》影片以諾曼底登陸為故事線，講述了在諾曼底登陸剛開始所出現的事情，影片從同盟軍和德國軍隊的角度，講述諾曼底登雙方所發生的事情 。影片充分展現了人們在心理上對戰爭的恐懼，對美好生活的嚮往。

《鋼琴家》影片講述一個天才的波蘭鋼琴家在二戰期間，為躲避戰亂，藏在城市的廢棄的建築中，後被一名德軍軍官發現，由於鋼琴家的才華被德軍官欣賞，從而被德軍官冒死保護，鋼琴家也因此等到了戰爭結束，獲得了自由，在人們的幫助下，走出了戰爭對他心靈上的創傷，並重新從事他熱愛的事業。

《橋》影片講述在二戰快結束的時候，德軍面臨失敗不甘心，為了贏得一絲的喘息，德軍需從南斯拉夫撤退，從而回到本國，以便做最後的掙扎。但是反戰爭的人民不會答應，雙方圍繞一座橋梁而展開激戰，後經過這座橋的設計師親手炸掉自己設計的橋梁，斷送了德軍生還的最後的希望。

《拯救大兵瑞恩》電影講述了，一個美國家庭的4個兒子在二戰期間陸續死亡了3個兒子，最小的兒子也下落不明，為了不讓這個家庭在市區最後的一個兒子，軍隊上層決定派一支特別小分隊，將這個家庭僅剩的小兒子找到他並安全地救出來送回家。

《敦刻爾克》影片以敦刻爾克大撤退為線，講述二戰早期，英法同盟軍被德軍包圍在敦刻爾克的海灘上，在德軍不停地逼迫下，當時的英國和法國的政府以及當時的海軍派遣大批的船隻，動員全國人民營救同盟軍隊。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》影片講述了游擊隊長瓦爾特帶領多名勇敢的游擊隊員，憑借出色的謀略和游擊隊員的大無畏不怕犧牲的精神下，找出了潛伏在隊伍內部的間諜，後經過一系列的戰斗，從而成功的阻止了敵人的陰謀。

《現代啟示錄》影片講述了在越戰後期，一位美軍官在越南脫離軍隊，建立自己的勢力范圍，美軍高層得知後，派遣軍隊進行調查，後被叛軍捉拿，在此期間親眼目睹了戰爭給人民帶來的痛苦與毀滅和人性墮落後的貪婪殘酷。

《巴頓將軍》影片講述二戰期間，美軍在北非的失利，巴頓臨危受命，扭轉敗局，後轉戰多地，成為二戰期間著名的戰將，後因訓練士兵時過激而遭到譴責，出來道歉。但巴頓在二戰期間的軍事才能，使他成為美國軍史上和世界軍史上有名的將軍。

《西線無戰事》影片講的是馬恩河戰役中，有一幫德國兒童兵在戰爭中看到的，聽到的，思想上從開始的緊張熱血興奮，到後來的麻木乃至厭煩上的轉變，影片極度細膩的描述和展現戰爭期間不管是侵略國還是被侵略國的人民對戰爭在思想上的轉變，對和平的渴望。

《桂河大橋》影片講的是，二戰期間日軍侵佔泰國後，利用戰俘營中的戰俘修橋，雙反圍繞橋，一方要修，一方要炸的故事，期間影片展現了日軍對戰俘的殘暴，描繪了侵略者的不人道和丑惡的嘴臉。

H. 有沒有什麼高品質的二戰電影推薦

推薦一部昆汀·塔倫提諾導演的2009年的作品《無恥混蛋》，是一部黑色幽默片，影片里充滿了導演的鮮明風格，可看性很強。

故事說的是在二戰接近尾聲時，盟軍正在作諾曼底登陸前的准備工作。與此同時，後方派遣了一支小分隊深入到敵方佔領區的法國執行暗殺德軍的任務，目的是騷擾和製造恐怖，動搖敵軍軍心。小分隊的成員都是猶太人，對德國人的深仇大恨那是勢不兩立。領頭的是個有印第安血統的愣頭青，對陞官發財沒興趣，只對殺人感興趣，而且最愛用殘酷的方式殺人！戰爭來了，他的這項愛好居然合法了，還帶了一幫訓練有素的小兄弟。

小分隊來到法國後，殘殺德國兵無數，恐怖氣氛蔓延到整個德軍，震驚了希特勒，但是無奈對手來無影去無蹤，也只能幹著急。小分隊不滿足於殺些小兵小丁，他們得知希特勒要來法國參加活動，於是一次將改變 歷史 的暗殺行動出爐了。與此同時，德軍最狡猾的搜捕專家也掌握了小分隊的行蹤，悄悄來到了巴黎靜候小分隊的到來。。。

昆汀·塔倫提諾的電影我捨不得劇透，因為情節和結果實在太出乎人的意料了；而且他的電影充滿刀光劍影，血肉橫飛，是男人們鍾愛的風格；功力深厚的演員們飆戲也是他影片的特色，不讓觀眾失望這點恐怕他確實做到了！

好的二戰題材電影跟多，例如《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《珍珠港》、《兵臨城下》等等。

今天我給大家推薦的，是一部稍顯冷門的二戰電影，沒有戰爭的大場面，沒有炮聲隆隆，血肉橫飛，卻給了我最大的觸動。他就是波蘭導演羅曼波蘭斯基的《鋼琴家》。

簡單給大家講一下影片的內容，其實非常簡單，就是一位波蘭的猶太鋼琴家，在納粹德國入侵波蘭之後的躲藏逃亡生涯。在這期間，他受盡了肉體上的飢餓、精神上的恐懼。更悲慘的是，他目睹了很多猶太人被納粹屠殺的場景。直到最後，一位德國軍官因為欣賞他的音樂才華，拚死救護，讓鋼琴家最終堅持到了俄軍解放波蘭的時刻。

本片最大的特色，就是導演一直冷靜克制的描繪了納粹德國入侵波蘭後地獄般的景象。主人公從最初家園被摧毀時的憤怒，到後面的冷靜平和；從最初的惶恐到後面的無奈，最終納粹被趕走，他又在一片廢墟中坐到了鋼琴前。整個電影里，他沒有反抗，甚至沒有救助過一個傷員，只是狼狽的東躲西藏，在一次次的貴人相助後活了下來。這與其他的充滿英雄主義，充滿反抗納粹熱血的二戰電影截然不同。導演似乎在告訴觀眾，這才是真正的戰爭。戰爭中沒有正義，只有微不足道的生存。

猶太裔的導演波蘭斯基有資格這樣做。因為在他童年時，他的父母均被關進了納粹集中營，母親不幸慘死。他流落街頭，電影中的很多場景都再現了他童年時的所見所聞。例如猶太女性死亡時扭曲的身體，猶太人藏身之處的黑色窗戶等等。片中鋼琴家的生存之道「走路，不要跑」，正是波蘭斯基的父親告誡他的。

在這里，我不想詳細講述影片中的情節，不想配大量截圖，因為我不想劇透，我誠懇的推薦大家看看這部電影。只有有著親身經歷的導演才能拍的出這樣的戰爭片。戰爭中的正義與邪惡，最終都會落腳到渺小的個體。而戰爭，會使人性的光輝與丑惡無限的放大，人的本能在宣洩，無論善惡。冷靜克制的鏡頭，就像身處戰爭中的我們這些普通人，我們這些普通人的目光，最終也會變得麻木。

電影中的鋼琴家，在片中的演奏寥寥無幾，但每次演奏，都在深沉的控訴著戰爭本身。這似乎也是我們這些普通人身處戰爭時唯一的反抗。而最後捨命救助他的德國軍官，則讓我們看到了無關政治，無關黨派，無關正義與邪惡的人性光輝。這也許是戰爭中唯一讓我們欣慰的，人還能被稱之為人的理由。

本片獲得第75屆奧斯卡最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本三項大獎。獲得第55屆戛納電影節金棕櫚大獎。

我是影視創作者光影照盡現實。您喜歡我的回答嗎？請點關注支持一下吧，謝謝！！

高品質的二戰電影還是不少的，阿鑫主要推薦下血戰鋼鋸嶺

這是一部根據真實事件改變的電影，男主戴斯蒙德·道斯因為家庭原因，不願意說拿槍上戰場，在自己的信仰和信念堅持下，赤手空拳救下75位戰友。

我們可以把整部影片分為三個點來概述：

一.愛情：

這是一貫是美國二戰影片，開始都是講述男主的家庭，愛情。

二：訓練：

這里由於男主不願意拿槍，被戰友們各種譏諷，嘲笑，排擠

三.戰爭

這是本影片的重頭戲，這里是阿鑫看過最長，最血腥，最真實的戰爭場面，男主堅守自己的信仰，冒著槍林彈雨，一個人來回跑，目的就是想多救下一個人，最終75名受傷戰友最終被奇跡般的運送至安全之地，得以生還。最後也得到了戰友的尊重。

高質量的二戰還有，例如：

影片由布拉德·皮特主演，講述了1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。

很經典的一部二戰大片，一開始的海灘登錄，就長達20多分鍾，就像還原了當時的戰爭場面。

兄弟四個人，戰死三人，剩下一個不知音訊。霸氣上司派出了8人小隊搜尋並安全帶回的故事。

長達3個多小時的影片，記得當時阿鑫在看這部影片的時候，居然看睡著了，但是接著飛機開始轟炸，把我吵醒，才仔細的看了這部電影，值得推薦，很精彩。

影片主要是要講述了日本偷襲珍珠港，兩位男主雖然是情敵，還得一起並肩作戰，隨著太平洋戰爭的開打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰。

《風語者》二戰初期太平洋戰場，日軍總能破解美軍的電碼，弄的美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了解決這個問題，美軍徵召了29名印第安納瓦霍族。因為他們的語言只有他們自己能聽懂，他們被稱作為「風語者」。當然他們也有可能被日軍抓住，電碼還是能被破解。所以每個印第安人都配備一個「保鏢」，一方面是保護他們的安全，另一方面就是防止密碼泄露必要時殺了他們。

雖然這是美日之間的戰爭，但美國大兵之間存在著種族歧視。印第安人一直被嘲笑，但他們為了自己的祖國忍受著一切。最後用自己的人格魅力征服了歧視他們的人，而尼古拉斯凱奇飾演的「保鏢」，被自己的「風語者」折服。為了他犧牲了自己，最終完成了任務，在太平洋戰場上慢慢挽回戰局。

《辛德勒的名單》二戰德國，辛德勒是名納粹商人，商人重利，閃擊波蘭後辛德勒僱傭了很多猶太人。因為猶太勞工便宜，最後他的工廠里全是猶太人。工廠里的這些人也因為在他的廠里上班，得到暫時的安全，免遭屠殺。但這只是暫時的，辛德勒雖然是納粹黨員，但他越來越看不慣納粹對猶太人的做法。

於是他決定開始保護自己的勞工，幫他們轉移到安全的地方。不惜重金賄賂官員，爭取盡可能的讓他們倖存下來。當蘇聯共軍開進辛德勒的工廠，宣布解放的時候，辛德勒因納粹身份被捕。之後1000多名猶太人聯名上書，證明他跟其他的納粹不一樣，最後送給他印有「救人一命就等於拯救全人類」的金戒指，永遠銘記二戰期間他的義舉。

二戰題材經典的戰爭電影很多，而切大都非常感人。像《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《狂怒》、《兵臨城下》等，都非常生動的再現了當時那慘烈的年代。相比較他們我們是幸福的，戰爭能毀滅一切，更能摧毀一個人的意志。還是感恩現在的和平吧！珍惜現在，活在當下。

《風語者》是吳宇森執導，尼古拉斯凱奇主演的二戰電影。這部電影看過好幾次，但都是十幾年前，最近溫故了一下，依然經典。電影的劇情是二戰時期的太平洋戰場，塞班島美國與日本的奪島之戰。

二戰初期美國一直保持中立，經濟一度發展，而且大部分都是戰爭財。美國向法西斯日本帝國輸出武器裝備，不是行凶也是幫凶。這也是因果報應，良心發現後美國拒絕向日本輸出，日本便向美國宣戰，美國迫不得已扯入二戰。

《風語者》便講述了二戰期間，美日太平洋的殘酷戰爭。這段時間的戰場不但拼的是武力，還有就是密碼戰。隨著時間的轉移，密碼的長期使用和暴露，使得機密不在機密。

美軍便啟用了很少人知道的印第安語種，為防止再次泄露，每位密碼員都配備一個海軍陸戰隊保護，不但保護密碼泄露，還要在即將泄露的時候殺掉密碼員。這個任務很考驗人，不但要殺敵人，還要在必要的時候殺掉自己人。

尼古拉斯凱奇飾演的海軍陸戰隊員保護著一位密碼員，大部分密碼員都是因為愛國精神第一次參加戰爭，毫無戰爭經驗。殘酷的戰爭洗禮著他們，也改變著他們，短短的時間經歷著質的變化，這也是戰爭的殘酷和悲哀。

這些密碼員不但經歷著戰爭的洗禮，還要接受戰友的種族歧視。但是他們忍下來了，接受了也改變了。記得印象最深的就是，尼古拉斯凱奇為了密碼不被泄露殺掉了自己密碼員的朋友，被自己密碼員的一頓胖揍。

從此他的密碼員發生了脫胎換骨的變化，然而戰爭的結局不管輸贏都是輸家，都付出了慘烈的犧牲。這就是戰爭的可怕，戰爭能殺人，更能徹底的改變一個人，所有參戰的人都是輸家。

1.拯救大兵

2.最長的一天

3.虎虎虎

3.辛德勒名單

4.中途島戰役

5.血染雪山堡

6.老槍

7.橋

8.瓦爾特保衛薩拉熱窩

9.U571

10.不列巔之戰

11.虎口脫險

12.大偷襲

國產片只推薦一部 血戰台兒庄

近些年：《拯救大兵雷恩》《辛德勒的名單》《兵臨城下》《珍珠港》《U-571》《鋼琴家》《血戰鋼鋸嶺》《反抗軍》《風語者》《佩拉斯卡》《戰火劫難》《硫磺島家書》《狂怒》《男人的大和》早些年：《虎口脫險》《倫敦上空的鷹》《遙遠的橋》《最長一日》《虎虎虎》《血染雪山堡》《橋》《坦克大決戰》《納瓦隆突擊隊》《納粹十六死士》《王中王》《南方鐵路之戰》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《老槍》《這里的黎明靜悄悄》

關於二戰的老電影有很多，其中不乏經典之作。

如《辛德勒名單》、《桂河大橋》、《拯救大兵瑞恩》、《虎口脫險》、《兵臨城下》等等。

歐美人從各個角度闡述了他們對於二次世界大戰的理解與反思。而我今天要評的這部影片，則完全又是從一個新角度出發，來講述那段眾所周知 歷史 里的一些鮮為人知的人和事。

這部電影便是《與墨索里尼喝茶》（Tea with Mussolini）。

本片由佛朗哥·澤菲雷里執導。由兩屆奧斯卡金像獎得主、奧斯卡影後瑪吉·史密斯，奧斯卡影後雪兒，以及奧斯卡最佳女配角獲得者朱迪·丹奇主演。最早於1999年3月22號在義大利上映。

影片講述了二戰期間，居住在義大利佛羅倫薩的一群女人，是如何度過那段艱難的歲月的。

義大利作為二戰法西斯聯盟「軸心國」，是戰爭的策源地之一。而義大利同時也是藝術的國度，他們的雕刻、歌劇、建築、繪畫舉世聞名。

而佛羅倫薩作為義大利的主要城市之一，被看做是歐洲的藝術中心。是《神曲》作者但丁的故里，達·芬奇、米開朗琪羅以及拉斐爾也曾在這里留下印記。

在影片里也可以隨時看到古老深邃的街道，人們飲茶、繪畫、閑談。一切都充滿了藝術的氣息，人們的生活恬靜美好。

然而，戰爭來了。

這部二戰題材的電影與其他同題材電影最大的不同之處就在於，它沒有從政治或是戰爭場面的角度來描繪。而是通過一群生活在佛羅倫薩的，所謂義大利「敵國人」的英國女人的視角來講述。這就使的本影片別具一格，也是種新的思路。

雖然沒有多少正面的波瀾壯闊的戰爭場景，但是影片通過對這些生活在佛羅倫薩的英國女人們在戰爭發展過程中境遇變化的展現，也同樣達到了打動觀影者的目的。

瑪吉·史密斯扮演的是一位英國駐義大利大使館大使的遺孀，一個高傲自尊卻又有些不近人情的人。以她為首，在弗洛倫薩形成了一個被人稱作「天蠍」的團體，一群由於各種原因滯留在佛羅倫薩的英國婦人們。實際上就是寡婦的她，卻一直對人強調她高貴的地位，並聲稱自己在這個國家擁有特權，即使是在戰爭期間。

通過自己的 社會 身份在和墨索里尼有過一次茶會之後，她更相信自己會得到墨索里尼的特別照顧。而事實上並沒有，反而是她一直厭惡的——由雪兒所扮演的美國貴婦卻幫了她不少忙。把她們從臟亂的收容所接到了豪華的酒店居住，並且沒有對大使夫人說明，而她們也一直以為這是墨索里尼安排的。

影片最後，大使夫人去勸說被一個自稱是律師的義大利人騙光了所有財產和收藏的藝術品的雪兒離開。通過深入的交談，她們才明白自己都分別被兩個義大利男人欺騙了。

看到這里，我也深深為她們的遭遇感到同情。試想一下，在遙遠的異國他鄉，又是在戰爭期間，兩個對生活抱有美好希望的單身女人，卻分別被她們寄予厚望的兩個男人拋在了孤苦無依的亂城中。

人性的惡，在這里被揭露無遺。類似的事，自古以來何曾斷絕過？這不由得使我擔憂:在生死攸關的危急關頭，我們靠什麼生存下去？當自己無能為力，別人卻趁火打劫的時候？

靠法律？法律很多時候都屈從於強權。靠道德？道德更只是無恥者的玩具。

我想只能靠人性，人性雖然有善有惡，但無疑善是大多數人的選擇。善的力量雖然有時候顯得渺小無力，但它總是能在最後的時刻獲得勝利。就拿二戰來說，這就是一次人性之戰——惡與善之戰。雖然勝的有些驚險，但畢竟是勝利了。

@陸格淡的私人影院

鐵十字勛章，前蘇聯解放，莫斯科保衛戰，這里的黎明靜悄悄，戰線三部曲，坦克大決戰，納瓦隆大炮，大逃亡，

老的 橋 瓦爾特保衛撒拉熱窩 桂河大橋 解放 莫斯科保衛戰 虎虎虎 大獨裁者

新點的 拯救大兵瑞恩 辛德勒的名單 兵臨城下 狂怒 獵殺U571 喋血孤城 男人們的大和

屬於二戰背景的偏文藝片 鐵皮鼓 美麗人生 鋼琴家

不談政治，這些我喜歡些。

I. 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

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