二戰奧斯卡獲獎電影

1. 60部經典二戰電影

1《男人們的大和》

豆瓣 評分 7.0

《男人們的大和》是一部由佐藤純彌執導，松山健一、中村獅童、反町隆史等主演的戰爭電影，於2005年12日17日在日本上映。該片主要講述了艦上三千餘名年輕士兵與親人生離死別，與戰艦同歸於盡的悲慘往事。2007年，松山健一憑借該片獲得第30屆日本電影學院獎-最佳新人獎
2《浴血華沙》
豆瓣 評分 7.5
《浴血華沙》是由揚·科馬薩執導， Józef Pawlowski、Zofia Wichlacz等主演的一部 劇情類型的電影。該片於 2014年7月30日波蘭上映。影片講述了沙起義戰斗中最為勇敢的組織之一。他們見證了犧牲精神和英雄氣概，也看見了殘忍、背叛與謀殺的故事。

3《模仿游戲》
豆瓣 評分 8.7
《模仿游戲》是一部由莫騰·泰杜姆執導，本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉、馬修·古迪等主演的傳記、劇情、驚悚電影，於2015年7月21日在中國大陸上映。影片講述了計算機天才艾倫·圖靈的傳奇一生，作為一位偉大的英國數學家及邏輯學家，圖靈曾在二戰期間破解德國著名的密碼Enigma，被譽為「計算機科學之父」的故事。2015年，格拉漢姆·摩爾憑借該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本
還有最新上映的八百。美麗人生。風聲喬喬的異想世界。八百壯士等。

2. 奧斯卡獲獎電影二戰結尾突出金發紅衣女孩

《辛德勒的名單》 Schindler's List (1993) 導演: 史蒂文·斯皮爾伯格 編劇: 托馬斯·肯尼利 / 斯蒂文·澤里安 主演: 連姆·尼森 / 本·金斯利 / 拉爾夫·費因斯 / 卡羅琳·古多爾 / 喬納森·薩加爾 類型: 劇情 / 歷史 / 戰爭

3. 歷數奧斯卡最佳影片十大死亡之組，成王敗寇別忘了競爭者

奧斯卡最佳影片提名的每部都十分精彩，可以說奧斯卡無弱旅，每一部都非常優秀，有其獨特的價值。

最終，人們往往只記得奧斯卡最佳影片的獲得者，很有可能忘掉其他的競爭者。在之前的82屆奧斯卡中，有過多少強片雲集，激烈PK的情況？有哪些奧斯卡獲獎影片其實是極其幸運地殺出重圍，從死亡之組中倖存到最後，勝者為王？讓我們為您盤點一下歷屆奧斯卡中的十大死亡之組吧。

關於「奧斯卡死亡之組」的幾點說明：

二，另外一兩部也不能很差；

三，鑒於第17屆奧斯卡（1945年）之前為十部最佳影片提名，很難說競爭集中激烈，因此只選擇了一屆來代表；

四，年份以奧斯卡為准，也就是說，1994年的影片在這里是歸為1995年奧斯卡死亡之組里去的。

五：套紅影片為奧斯卡最佳影片獲得者。

亂世佳人

「死亡之組」十：

1940年 奧斯卡入圍最佳影片

《亂世佳人》 Gone with the Wind

《卿何薄命》 Dark Victory

《萬世師表》 Goodbye Mr.Chips

《愛情事件》 Love Affair

《史密斯先生到華盛頓》 Mr. Smith Goes to Washington

《妮諾奇嘉》 Ninotchka

《人鼠之間》 Of Mice and Men

《關山飛渡》 Stagecoach

《綠野仙蹤》 Wizard of Oz

《呼嘯山莊》 Wuthering Heights

競爭烈度：☆★★★★

評點：盡管《亂世佳人》毫無爭議地代表了好萊塢黃金時代電影的最高水準，但這份最佳影片提名榜仍讓人看得眼暈——任何一部作品拿出來都是經典。這里有《西雅圖夜未眠》最早的版本，比《金玉盟》更原始的《愛情事件》；有約翰·福特的西部片經典《關山飛渡》；有開創性的《綠野仙蹤》；有英國經典《呼嘯山莊》；有根據斯坦貝克的文學名著改編的《人鼠之間》；有當時非常受奧斯卡喜愛的大導演弗蘭克·卡普拉的《史密斯先生到華盛頓》……

阿拉伯的勞倫斯

「死亡之組」九：

1963年 奧斯卡入圍最佳影片

《阿拉伯的勞倫斯》 Lawrence of Arabia

《最長的一天》 The Longest Day

《歡樂音樂妙無窮》 The Music Man

《叛艦喋血記》 Mutiny on the Bounty

《殺死一隻知更鳥》 To Kill a Mockingbird

競爭烈度：★★★

評點：《最長的一天》堪稱好萊塢最出色的二戰影片之一，氣勢宏大，明星眾多；《歡樂音樂妙無窮》則像它的片名一樣，妙趣橫生，是一出相當精彩的音樂歌舞喜劇；馬龍·白蘭度版的《叛艦喋血記》雖然不如1935年的版本，但也是大製作，影片背後白蘭度在大溪地的故事也可增加很多電影的趣味；《殺死一隻知更鳥》就更不用說了，格里高里·派克主演的反應種族問題的經典。說起來這四部影片都頗為出色，不過比之最佳影片的獲得者《阿拉伯的勞倫斯》來還是略遜一籌，可以說輸得還算讓人心服口服。

炎熱的夏夜

「死亡之組」八：

1968年 奧斯卡入圍最佳影片

《炎熱的夏夜》 In the Heat of the Night

《雌雄大盜》 Bonnie and Clyde

《杜立德醫生》 Doctor Dolittle

《畢業生》 The Graate

《猜猜誰來吃晚餐》 Guess Who's Coming to Dinner

競爭烈度：☆★★★★

評點：《炎熱的夏夜》是又一部以種族問題為背景的奧斯卡獲獎影片，整個故事圍繞一起謀殺案展開，戲劇沖突很強烈，人物非常突出。雖說《炎熱的夏夜》是一部足以擔得起奧斯卡最佳影片的作品，但還是要為與它同台競技的《雌雄大盜》和《畢業生》鳴不平。這兩部堪稱跨時代的作品在奧斯卡評選的對撞中沒有得到最佳影片的承認。好在電影史最終還是給了它們非常高的地位，如今看起來倒是已經超越了《炎熱的夏夜》呢。至於《猜猜誰來吃晚餐》，與《炎熱的夏夜》很類似，也是反應種族問題的內容，但比之更勵志更主流。《杜立德醫生》則是艾迪·墨菲的《怪醫杜立德》前身，講述一位能與動物通話的醫生的故事，輕松的家庭歌舞片，屬於很典型的陪襯人角色。

法國販毒網

「死亡之組」七：

1972年 奧斯卡入圍最佳影片

《法國販毒網》 The French Connection

《發條橘子》 A Clockwork Orange

《屋上的提琴手》 Fiddler on the Roof

《最後一場電影》 The Last Movie

《俄宮秘史》 Nicholas and Alexandra

競爭烈度：★★★★

評點：《屋上的提琴手》被認為是比《音樂之聲》更出色更有力量的歌舞片；《俄宮秘史》則是華麗宏大的宮廷史詩劇，雖然故事有些流於表面。不過這一年真正牛X的卻是另外三部風格獨特的提名影片：彼得·博格丹諾維奇的《最後一場電影》看似平淡卻成了一個時代的輓歌；庫布里克的《發條橘子》堪稱驚世駭俗但延續了不受奧斯卡待見的結果；最終同樣風格性十足，冷冽寫實的《法國販毒網》得到了最佳影片，不能說遺憾，只能感嘆這一年競爭之殘酷。

教父2

「死亡之組」六：

1975年 奧斯卡入圍最佳影片

《教父2》 The Godfather: Part II

《唐人街》 Chinatown

《對話》 The Conversation

《列尼傳》 Lenny

《摩天大樓失火記》 The Towering Inferno

競爭烈度：★★★★

評點：什麼叫不是冤家不聚頭呢，看看這幾部影片的男主角：阿爾·帕西諾、傑克·尼科爾森、吉恩·哈克曼、達斯汀·霍夫曼、史蒂夫·麥奎因和保羅·紐曼……整個是老戲骨盛年時期的大對撞！而弗朗西斯·福特·科波拉居然有兩部片子自己VS自己（《教父2》和《對話》），這似乎也是奧斯卡歷史上少有的情況。《摩天大樓失火記》是驚險富於娛樂性的災難片，今日它已經成了此類型的經典。除此之外，每部影片都是分量十足的重量級選手。《列尼傳》是部被後人忽視低估的傳記片經典；《對話》也是科波拉最優秀的作品之一，影片氣氛陰沉，平淡背後隱藏著對現代人關系的隱喻；而《唐人街》更已經是足以匹敵《教父》系列的經典作品，其劇本已經到了每個電影人都應該奉為圭皋的程度。《教父2》自然是實至名歸，《唐人街》只能嘆生不逢時了。

飛越瘋人院

「死亡之組」五：

1976年 奧斯卡入圍最佳影片

《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest

《納什維爾》 Nashville

《大白鯊》 Jaws

《亂世兒女》 Barry Lyndon

《熱天午後》 Dog Day Afternoon

競爭烈度：★★★★★

評點：如果我是奧斯卡評委，看到這個最佳影片的提名榜單也許直接就瘋了：斯坦利·庫布里克的終極之作，最完美的影片《亂世兒女》你能不選？羅伯特·奧特曼諷刺世情的巔峰之作《納什維爾》你能不選？製造戲劇沖突的大師西德尼·呂美特與阿爾·帕西諾合作的《熱天午後》你不選？斯皮爾伯格開創新恐怖片風格，書寫了一代人的內心恐懼的《大白鯊》你不選？米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》確實水準高超，思想深刻，絕對是影史經典，但手心手背都是肉啊，這一屆奧斯卡，堪稱史上最殘酷慘烈的死亡之組！

為黛茜小姐開車

「死亡之組」四：

1990年 奧斯卡入圍最佳影片

《為黛茜小姐開車》 Driving Miss Daisy

《生於七月四日》 Born on the Fourth of July

《死亡詩社》 Dead Poets Society

《夢幻成真》 Field of Dreams

《我的左腳》 My Left Foot

競爭烈度：★★★☆

評點：說實話，這一年的奧斯卡最佳影片提名並不強，放到70年代也就是陪太子讀書的命。這裡面《我的左腳》和《生於七月四日》算是較為有分量的作品，一個勵志但不空洞簡單，一個對越戰對美國的本質做了反思。《死亡詩社》雖然也很出色，但格局較小，略帶煽情，厚重程度不夠；《夢幻成真》則最簡單，屬於很勵志很清新的體育題材。這樣看來，以平淡溫婉見長的《為黛茜小姐開車》勝出倒也很恰當。這一屆大多屬於次一流選手，不說矬子里拔將軍，但也確實沾了沒重量級選手的光。

阿甘正傳

「死亡之組」三：

1995年 奧斯卡入圍最佳影片

《阿甘正傳》 Forrest Gump

《四個婚禮和一個葬禮》 Four Weddings and a Funeral

《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption

《幕後謊言》 Quiz Show

《低俗小說》 Pulp Fiction

競爭烈度：★★★★

評點：很多人想起這一屆奧斯卡時都為《肖申克的救贖》鳴不平，甚至認為它應該取代《阿甘正傳》拿到小金人。且不說當時《肖申克的救贖》缺乏影響力，即使從品質來說，它也最多和《阿甘正傳》、《低俗小說》處於同一水準線上——如果不是略低的話。這一屆奧斯卡其實說不上是非常可怕的死亡之組：雖然《四個婚禮和一個葬禮》很有趣但畢竟只是出輕喜劇，缺乏奧斯卡喜愛的分量；《幕後謊言》涉及到了媒體、真實等話題但還是有些點到為止，未能做深入開掘；其實最冤的應該是昆汀·塔倫蒂諾，拍出一部前無古人的《低俗小說》，卻因過於風格大膽形式另類而無法入奧斯卡評委法眼。

莎翁情史

「死亡之組」二：

1999年 奧斯卡入圍最佳影片

《莎翁情史》 Shakespeare in Love

《拯救大兵瑞恩》 Saving Private Ryan

《細細的紅線》 The Thin Red Line

《伊麗莎白》 Elizabeth

《美麗人生》 La Vita e bella

競爭烈度：★★★★

評點：每次說到這屆奧斯卡，肯定會有影迷抱怨「怎麼就給了《莎翁情史》呢」。是呀，這一年有大神泰倫斯·馬力克與眾不同的二戰影片《細細的紅線》；有義大利的《美麗人生》；有展現英國女王生活的《伊麗莎白》；有斯皮爾伯格的戰爭大作《拯救大兵瑞恩》……哪一個不是佳作？可惜一段莎士比亞的戀愛故事把它們全打敗了。《美麗人生》有奧斯卡最佳外語片做安慰，《拯救大兵瑞恩》和《細細的紅線》兩位只能感嘆硬漢拼不過柔情吧。

芝加哥

「死亡之組」一：

2003年 奧斯卡入圍最佳影片

《芝加哥》 Chicago

《時時刻刻》 The Hours

《魔戒二部曲：雙塔奇兵》 The Lord of the Rings: The Two Towers

《紐約黑幫》 Gangs of New York

《鋼琴師》 The Pianist

競爭烈度：★★★★☆

評點：新千年來競爭最激烈的一屆奧斯卡！一邊是老導演斯科塞斯和羅曼·波蘭斯基的《紐約黑幫》和《鋼琴師》，極力強調歷史、傳統、功底；另一邊是彼得·傑克遜為代表的新生代，寫女權、玩魔幻、秀歌舞……這死亡之組好不熱鬧。可惜奧斯卡只肯等PJ都拍完了才給他承認，而《時時刻刻》的深味又有些過於文藝小眾，這樣《芝加哥》就佔了便宜，一躍而出引領了又一次歌舞片潮。

4. 獲得奧斯卡電影獎的電影有哪些

1、泰坦尼克號（電影）

《泰坦尼克號》使全球的觀眾爭睹了詹姆斯.卡麥隆製造的這一災難神話。不少人觀眾是淚眼汪汪地看完的，紛紛稱贊這是一部弘揚偉大的人間真情的巨片，而且片子的視覺效果極佳，觀眾彷彿自己置身坦尼克號輪船上，與片中人物共同經歷了葬身大海的驚險歷程。 這是一艘曾真實存在的巨輪，它的沉沒奪走了上千人的生命，成為一場史無前例的海難；這是一個虛構的愛情故事，它的悲劇奪走了億萬觀眾的眼淚，成為影史上最成功的商業大片。
2、賓虛（電影）

一部史詩巨制，一部充滿著神秘宗教色彩的電影。故事發生在耶穌受難的前後，可憐的猶太人，在亡國之後，被羅馬人當做二等公民對待。他們被驅逐出自己的家園，而不知道為何，感覺來自歐洲的人們，總是喜歡反對猶太人。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，擁有共同信仰的猶太人，一直希望著救世主的出現，來帶領他們復國。
3、指環王3：國王歸來（電影）

佩蘭諾平原大戰，一場足以使中土世界風雲突變，也足以使以前的電影中特效和整體場面製作黯然失色的戰爭場面，洛汗國6000人的軍隊從平原一側想半獸人的左中右三測同事沖鋒的鏡頭，用的是一個俯視的全景鏡頭，戰爭的宏大壯麗一覽無余，恢弘的氣度遠超聖盔谷的戰爭場面。而這場戰斗場面的偉大，不僅在於無數個奇詭難測造型的涌現，更在於電影所製造的高潮的遞進。
4、西區故事（電影）

一個發生在紐約西區的，羅密歐與朱麗葉般式的愛情故事。復仇、情愛、爭奪地盤，這些最原始的人類慾望，總是最能打動觀眾的心。導演羅伯特懷斯很好的將美國有色人種與白人之間的沖突，引入了故事之中，賦予了這出百老匯同名歌劇改編的電影，更深層次的意義。該片得到第34屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳女配角、最佳彩色片攝影在內的10項獎項
5、英國病人（電影）

抹去戰爭背景，抹去沙漠勘探，抹去間諜身份，抹去飛機事故，抹去所有的浪漫橋段和倒敘方式……當一切都隱遁消失了，在空曠的長鏡頭漫漫走動的膠片上依然固執的是一個屬於永遠不變的愛的承諾。愛情容易得到也容易消失，而承載在愛情的溶液中堅定的成分就是彼此的承諾。 艾馬殊承諾給嘉芙蓮他一定會回來，無論什麼困難也阻止不了他，嘉芙蓮承諾她一定等待著艾馬殊，無論多難挨也要等到他。
6、末代皇帝（電影）

此片以外國人的視角來展示了溥儀的一生。本部電影基本沒有太多評論性的鏡頭，也絲毫不矯情，只是將那一段歷史娓娓道來，讓我們自己去品讀。溥儀從小就離開父母到紫禁城即位，小小年紀的他還不懂得這個位置將帶給他怎樣的影響。他頑皮搗蛋，玩蟈蟈、戲弄太監、依賴乳娘。但他卻是渴望回家的，只是這圍城一樣的紫荊城像監牢，牢牢的把他束縛在了那裡。他長大後和婉容、文綉結婚;而後被趕出紫荊城；立志要復興帝國的他卻到了滿洲國去當傀儡皇帝。他從來沒有放棄過重建帝國的夢想。但註定的是，他只能是日本人的棋子。 二戰結束後，他被當作戰犯關押了10年，此時的他，已經豁達了，沒有了怨恨，沒有了野心，只有對以往的回憶。
7、亂世佳人（電影）

《亂世佳人》這部被稱為上世紀最具傳奇色彩和影響力的影片，劇情並不復雜，故事向我們講述了一個南方庄園小姐斯佳麗，愛上了另一個庄園主人阿希禮，當斯佳麗向阿希禮表白時，卻遭遇拒絕，阿希禮選擇了和玫蘭妮結婚。然而富有的投機商瑞特，卻愛上了斯佳麗。這時美國爆發南北戰爭，命運使斯佳麗從嬌縱霸道的小姐蛻變成一個擔負重建家園責任的時代女性。
8、亂世忠魂（電影）

一部以空襲珍珠港之前的夏威夷，為背景的戰爭影片。1941年，除了美國之外的世界，處處大戰。美國在丘吉爾的勸說下，開始秣兵歷馬，應對可能到來的大戰。但畢竟戰火並沒有燒到美國，大家還是希望能夠繼續過過安逸日子。故事就這樣在夏威夷那迷人的地方發生了，一個我行我素，桀驁不馴的拳擊好手，剛從號角團調至某步兵連。當時的美國人置身於世界大戰之外，大發戰爭財。所以步兵連的上尉大人無心管理枯燥的軍隊操練，醉心於拳擊和陞官發財。處理連隊實際工作的，是一個強壯、精力旺盛的軍士長。軍士長顯然對上尉夫人，要比上尉這個位置更有興趣。在一個雨夜，軍士長對早已和連長貌合神離的連長夫人，發起了攻擊。簡單直接，一擊命中，雖然感情過渡的略顯粗糙，但畢竟是亂世兒女，少了那麼些扭捏。
9、窈窕淑女（電影）

1964年，改編自蕭伯納的《賣花女》，由奧黛麗.赫本、雷克斯.哈里森、傑瑞米.布雷特主演的《窈窕淑女》，一經公映，就一舉當年奧斯卡最佳影片獎在內的奧斯卡8項大獎以及金球獎最佳導演獎、最佳男主角獎等二十餘項大獎。 這部電影講述了下層階級賣花女伊莉莎被中產階層語言學教授希金斯改造成優雅淑女的故事，說實話，我對上世紀六十年代電影、演員了解甚微，之所以看這部電影，是因為在前不久才看完傑瑞米.布雷特主演的《福爾摩斯探案集》後，被其精湛的演技深深地折服，加上這部電影有我心儀的女神—奧黛麗.赫本的緣故。
10、碼頭風雲（電影）

演員表演得細膩、貼切、適度和真實，更是《碼頭風雲》值得稱道的重要特色。卡贊本人是著名的舞台劇導演，也當過演員。作為舞台劇

5. 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

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6. 影史上最精彩的22部二戰電影

1《男人們的大和》
豆瓣 評分 7.0

《男人們的大和》是一部由佐藤純彌執導，松山健一、中村獅童、反町隆史等主演的戰爭電影，於2005年12日17日在日本上映。該片主要講述了艦上三千餘名年輕士兵與親人生離死別，與戰艦同歸於盡的悲慘往事。2007年，松山健一憑借該片獲得第30屆日本電影學院獎-最佳新人獎。

2《浴血華沙》
豆瓣 評分 7.5

《浴血華沙》是由揚·科馬薩執導， Józef Pawlowski、Zofia Wichlacz等主演的一部 劇情類型的電影。該片於 2014年7月30日波蘭上映。影片講述了沙起義戰斗中最為勇敢的組織之一。他們見證了犧牲精神和英雄氣概，也看見了殘忍、背叛與謀殺的故事。

3《模仿 游戲 》
豆瓣 評分 8.7

《模仿 游戲 》是一部由莫騰·泰杜姆執導，本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉、馬修·古迪等主演的傳記、劇情、驚悚電影，於2015年7月21日在中國大陸上映。影片講述了計算機天才艾倫·圖靈的傳奇一生，作為一位偉大的英國數學家及邏輯學家，圖靈曾在二戰期間破解德國著名的密碼Enigma，被譽為「計算機科學之父」的故事。2015年，格拉漢姆·摩爾憑借該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。

4《偷書賊》
豆瓣 評分7.9

《偷書賊》由布萊恩·派西維爾執導的劇情片，傑弗里·拉什 、 艾米麗·沃森、索菲·內利瑟領銜主演。影片改編自澳洲作家Markus Zusak的同名暢銷小說，於2013年11月8日在美國上映。影片講述了一個喜歡書並且偷書的「偷書賊」莉賽爾的故事

5《永遠的0》
豆瓣 評分7.5

《永遠的0》是由山崎貴執導，岡田准一，井上真央，三浦春馬，濱田岳岡等聯袂主演的一部日本戰爭劇情片。該影片於2013年12月21日在日本上映。並於2015年在第38屆日本電影學院獎中榮獲包括最佳影片在內的八項大獎。

6《日本最長的一天》
豆瓣 評分6.7

《日本最長的一天》是一部由原田真人執導，役所廣司、本木雅弘等主演的劇情片，於2015年8月8日在日本上映。影片講述了二戰史上日本本土的最後一天發生的故事。2016年，本木雅弘憑借該片獲得第39屆日本電影學院獎-最佳男配角。

7《開戰日》
豆瓣 評分7.5

《開戰日》是一部由Roni Ezra執導， 喬汗 ·菲利普·阿斯巴克、拉斯·米克爾森主演的戰爭類型電影。於2015年03月12日在丹麥上映。影片講述在1940年4月9日，德國軍隊穿過國界進入丹麥境內。丹麥日德蘭島的自行車連隊和摩托車連隊是最先抵禦德軍進攻的丹麥部隊，在與德國軍隊實力懸殊極大情況下，不得不選擇撤退守城，最終淪陷政府投降的故事。

8《格爾尼卡》
豆瓣 評分6.2

9《希特勒：惡魔的復活》
豆瓣 評分7.4

分別是1-2部 ，希特勒惡魔的崛起一般指希特勒：惡魔的復活。
講述奧利地海關官員和其第二個妻子，也是其侄女的兒子希特勒從小到1932年掌權期間的故事。大概3個小時的片長，分為上下兩篇。1889年，希特勒出生於奧地利布勞瑙鎮一個公務員家庭。青年時期處於一次世界大戰的阿道夫希特勒，在動盪不安的亂世中，他的出現與崛起是希望的開端、還是災難的開始？這個看似平凡的小男孩，長大後卻指揮了德國軍隊大規模入侵各國，掀起了慘烈的第二次世界大戰。

10《朗讀者》
豆瓣 評分8.6

導演：斯蒂芬·道德利獲獎信息（26項獲獎和47項提名）2009奧斯卡金像獎獲得：最佳女主角提名：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影尤西獎 （2018）獲得：最佳音效設計、最佳男主角、最佳剪輯、最佳化妝設計、人民選擇獎提名：最佳影片、最佳導演、Jussi最佳男配角、最佳攝影、最佳音樂

11《無名戰士》
豆瓣 評分7.8

劇情簡介：1941年6月:被困在兩個專制政權之間，芬蘭別無選擇，只能與納粹德國結盟對抗其傳統敵人——盡管它始終設法保持民主。在二戰中幾乎無人知曉，一場反對蘇聯佔領的殘酷戰爭發生在遙遠的北方。當一個芬蘭步兵單位的士兵穿過卡累利阿的森林，奪回在1939年冬季戰爭中輸給俄羅斯的領土時，他們每個人都很快意識到戰爭的恐怖和無意義。除了他們的軍官，他們更關心勛章和個人榮譽，而不是他們的士兵的生命。一群不同的男人，都不認同他們如何看待自己、彼此和共同的事業——然而，他們因彼此之間和他們所愛的人之間日益增長的友情而變得更加強大。在巨大的個人犧牲和長期的戰壕戰爭之後，結果是不可避免的，以1944年9月的停火告終。
尤西獎 （2018）
獲得：最佳音效設計、最佳男主角、最佳剪輯、最佳化妝設計、人民選擇獎
提名：最佳影片、最佳導演、Jussi最佳男配角、最佳攝影、最佳音樂

12《諾曼底大風暴》
豆瓣 評分7.7

2004美國 歷史 戰爭，關於的二戰電影。
本片記錄了盟軍在諾曼底登陸前90天緊張的作戰准備，同時描繪了點射的最高指揮官-歐洲盟軍最高司令艾森豪威爾面對眾多分歧、困難極大的情況下，如何排除各種不利因素，指揮若定，最終取得勝利的情節。這場戰役也使他名揚四海，載入史冊。美國2004年羅伯特哈蒙執導的電視電影，老牌影星湯姆塞立克(《三個奶爸一個娃》)主演。他在片中表現不俗，影片並非以大場面的動作為追求，而是把鏡頭對准戰役雙方的指揮部，刻畫人物細致，不失為二戰電影 嘉作 。

13《掠奪者》
豆瓣 評分暫無

該片是1965-01-01上映，有一定年代了。
劇情簡介 : 二戰中，菲律賓群島上還有最後一批游擊隊員堅守本土，與日軍作戰。一隊日軍奉命尋找埋藏的金子，佔領島嶼，折磨包括修女在內的島上居民。為了搶奪金子，保衛國土，英勇的游擊隊員與日軍及內部欲私吞財寶的叛徒展開了一場激烈的戰斗...

14《漢娜的戰爭》
豆瓣 評分 7.8

1988美國傳記/戰爭
導演：米納罕·戈蘭
主演：艾倫·伯斯汀/瑪魯施卡·迪特馬斯/安東尼·安德魯斯/唐納德·普利森斯

15《白色嚴冬》
豆瓣 評分 8.4

《白色嚴冬》是一部由彼特·納斯執導，魯伯特·格林特、大衛·克勞斯、斯蒂格·亨里克·霍夫等主演的劇情類型電影，於2012年3月9日在挪威上映。影片講述了因飛機墜落而被困於白色荒漠之中的兩位英軍士兵、三位德軍士兵之間從敵人到朋友的故事。

16《驕傲歡呼》
豆瓣 評分 7.7

許多二戰影片故事主要圍繞在那些戰斗英雄上面，描寫戰爭中的女性題材相對較少，被廣泛認知的就是那部由葛麗亞·嘉遜主演的經典影片《忠勇之家》。本片《驕傲歡呼》就把視角對准了二戰中那些與軍人並肩作戰的護士們；故事發生在1941年12月，一群美國護士從舊金山調到夏威夷，因為珍珠港 時間 的發生使他們改變航線，來到了菲律賓的巴丹，一路上那些年輕的護士們遭遇了人生中的喜怒哀樂，友情與愛情的相互交錯，同時也抵禦了敵人們一次又一次的進攻，譜寫了一出可歌可泣，盪起回腸的英雄贊歌！**影片曾獲得奧斯卡四項電影大獎提名

17《女士及眾生相》
豆瓣 評分 無

1977法國愛情/戰爭 導演：亞歷山大·佩特羅維奇 主演：羅密·施奈德

18《嚴密監視的列車》
豆瓣 評分 8.2

《嚴密監視的列車》是由傑里·閔采爾執導， 伏拉基米爾 ·布勞德斯基、耶里·柯達特、傑里·閔采爾、Vladimr Valenta等主演的電影，於1966年11月18日在捷克斯洛伐克上映。[1]影片講述了車站見習員米羅，有一個十分要好的女友瑪莎，當兩人有進一步的親密關系時，米羅才發現自己有早泄的問題，他傷心欲絕地來到小旅館決定用割腕了結自己的生命。車站調派員胡比克，是個風流的多情種，經常利用值夜班的空檔，與女人在站長室里胡搞瞎搞。此時是希特勒第三帝國的末期，胡比克與自殺未遂的米羅密謀，決定在第二天早上，炸毀將會通過車站的德軍運送軍火的火車…… 該片於1968年獲得第40屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

19《無恥混蛋》
豆瓣 評分 8.6

《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾、伊萊·羅斯聯合執導，布拉德·皮特、梅拉尼·羅蘭、克里斯托弗·瓦爾茲等主演的劇情片，於2009年8月21日在美國上映。該片主要講述了在二戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項代號為「基諾行動」危險任務的故事。2010年，該片獲第54屆義大利大衛獎-最佳外國電影獎、第36屆土星獎-最佳動作/冒險/驚悚電影獎、第36屆人民選擇獎-最受歡迎獨立電影獎；克里斯托弗·瓦爾茲憑借該片獲得第82屆奧斯卡獎-最佳男配角獎、第67屆美國金球獎電影類和第63屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳男配角獎。

20《鐵皮鼓》
豆瓣 評分 8.3

《鐵皮鼓》是由沃爾克·施隆多夫執導，大衛·本奈特、馬里奧·阿多夫、安吉拉·溫科勒、達尼爾·奧勒布里斯基等主演的電影，於1979年5月3日在西德上映。[1]影片講述了奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，反抗他的父母、納粹、舅舅、情人個人反抗史。該片於1980年獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

21《希望與反抗》
豆瓣 評分 8.0

1943年2月，殘酷的斯大林格勒戰役呈現出膠著態勢。在慕尼黑，地下反戰組織白玫瑰的成員們正在加緊印發傳單，其中索菲（Julia Jentsch 飾）與漢斯姐弟兩人為響應不久前女學生們的行動，計劃將傳單散發到大學校園內，兩人冒著極大風險進入學校，在散發完畢時不幸被捕。蓋世太保摩爾負責審訊索菲，姐弟倆按照事先商定的串詞，拒絕承認自己與反戰傳單有關，並幾乎可以無罪釋放，但納粹的搜查發現了新的線索，形勢急轉直下，索菲開始將罪責攬到自己身上以掩護同伴們，經過反復的交鋒，摩爾開始對這位堅定的女青年產生了些許理解和同情，但等待索菲的，終究是一場封閉的不公平審判…… 本片根據真實故事改編，獲2005年柏林電影節最佳導演獎等多項褒獎

22《血戰阿拉曼》
豆瓣 評分 7.6

電影，背景是發生在二戰期間北非的阿拉曼戰役，是一場舉世聞名的坦克大戰，其戰爭場面宏偉開闊、氣勢波瀾磅礴、戰略捭闔縱橫、戰術波詭雲密。而由斯皮爾伯格親自監制、恩佐．蒙特里尼編劇執導的影片《血戰阿拉曼》，從一名義大利士兵的角度對這場經典戰役做出了獨到的解構。再現了戰場上的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……殺戮、友誼、信仰、背叛、愛情、生命、忠義、和平充斥在影片中，令人不禁動容。

7. 奧斯卡經典100部電影

1、《茶花女》

《茶花女》是米高梅公司出品，由喬治·庫克執導，葛麗泰·嘉寶、羅伯特·泰勒等主演的劇情片。

該片根據法國著名作家小仲馬的同名小說改編而成，講述了巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒相識、相戀。

該片講述了在第一次世界大戰期間，機械師奧爾特耐和傳教士羅斯為了躲避災難利用自己的聰明才智共同擊退敵方軍艦的故事。

8. 奧斯卡最佳音樂獎，關於二戰的電影有什麼

辛德勒的名單

該片獲得第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。以其強大的人文氣息震撼了全世界的觀眾，成為電影史上反法西斯題材經典之作。
作曲由John William擔任，Itzhak Perlman擔任小提琴演奏。John William在為這部影片配樂時，選擇了簡練柔和的旋律。他使用了與過去那種力求音畫同步的寫實主義截然不同的創作手法。音樂所注重的不再是「景」，而是「情」。它所著重表現的不再僅僅是畫面本身，更多的是人物(對於這部影片來說，同時還是一個民族)的復雜、沉重的內心世界。在風格上，他採取了浪漫派音樂的傳統寫法。不言而喻，在全片總長約60分鍾的14段配樂中，佔有突出地位的是廣大電影音樂愛好者耳熟能詳的那段主題音樂。（John William主要作品：「Star War」、「Harry Potter and the Chamber of Secrets」、「Indiana Jones」等 ）很湊巧，這部影片的導演Steven Spielberg和小提琴演奏家Itzhak Perlman同為猶太人，片中Itzhak演奏的小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。

9. 二戰電影

有一部奧斯卡獲獎的二戰的片子《細細的紅線》

10. 有什麼獲奧斯卡獎的戰爭電影

《翼》
第一部奧斯卡金像獎最佳影片。
《西線無戰事
上映於1930年，以一個夢想破滅的德國步兵的視角探索了塹壕戰的恐怖與殘酷。
《亂世佳人》
這部1939年的傳奇彩色影片講述了美國內戰期間南方女孩斯嘉麗·奧哈拉生活發生重大改變的故事。
《忠勇之家》
這部1942年的戰爭愛情影片刻畫了倫敦閃電戰期間的生活，獲得第15屆奧斯卡金像獎最佳影片。
《卡薩布蘭卡》
這部1942年的影片。二戰中，許多歐洲人為了躲避納粹紛紛逃離自己的國家，而摩洛哥北部的卡薩布蘭卡成了人們從歐洲前往美國的中轉之地。當一位捷克反納粹組織的領袖闖入小城的一家酒吧時，酒吧老闆的生活就此發生改變。
《黃金時代
這部1946年的最佳影片主要聚焦於戰後退伍軍人如何適應生活。該影片斬獲第19屆奧斯卡7項大獎。
《亂世忠魂》
這部1953年的愛情影片聚焦於珍珠港事件，主演為伯特·蘭卡斯特、黛博拉·蔻兒。
《桂河大橋》
在這部1957年的大片中，二戰時期被日軍俘虜的英國軍官，被迫為日軍建造桂河大橋，之後又全力阻止大橋被英國特遣隊炸毀。
《阿拉伯的勞倫斯》
這部熒屏大片上映於1962年，第一次世界大戰期間，T.E勞倫斯中校在中東地區擔任聯絡官，他帶領貝都因人起義反抗奧斯曼帝國，被阿拉伯人視為民間英雄。
《巴頓將軍》
在這部1970年上映的經典戰爭電影中，塑造了充滿血性和勇氣巴頓將軍形象。影片榮膺奧斯卡七項大獎。
《獵鹿人》
在這部1978年的電影中，賓夕法尼亞鋼鐵工人應征去越南參戰。盡管在戰爭中二者的人生都發生了改變，但改變的方式和結果卻迥然不同。
《野戰排》
該影片上映於1986年，靈感來自於奧利弗·斯通自身在越南的經歷。
《辛德勒的名單》
這部上映於1993年的影片講述了二戰期間第三帝國一位企業家秘密從納粹集中營拯救數以千計猶太人的故事。
《勇敢的心》
影片上映於1995年，講述了13世紀蘇格蘭亡命之徒威廉·華萊士帶領人民起義，與英格蘭進行不屈戰斗的故事。
《英國病人》
影片上映於1996年，講述了二戰期間在義大利，一位加拿大軍隊護士與一名垂死的飛行員成為朋友的故事。
《角鬥士》
電影《角鬥士》上映於2000年，講述了一位羅馬將軍被陰險狡詐、冷酷無情的君主背叛，當作奴隸賣出的故事。
《拆彈部隊》
該影片主要講述了一組美國拆彈專家被派往伊拉克首都巴格達執行任務的故事。影片於2009年上映，榮膺奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等多項大獎。