英國救法國的電影

❶ 電影《屋頂上的輕騎兵》是什麼年代的，裡面的瘟疫是什麼病

電影《屋頂上的輕騎兵》是十九世紀三十年代，裡面的瘟疫是霍亂瘟疫。

為義大利解放而奮斗的輕騎兵上校安吉羅流亡到法國南部的小鎮，一路上，除了要躲避奧地利間諜的追逐，就是迅速蔓延的霍亂瘟疫的威脅。死神奪走了成千上萬人的生命，滿目創痍，屍橫遍野，到處是焚屍的熊熊火光。倖存的人被送到隔離區，條件異常惡劣。

他從醫生那裡學到了一些救助措施，並不懼傳染為挽救瀕死患者拚命工作。在極度艱難的時候，他邂逅了美麗高貴的少婦波麗娜，她被安吉羅的彬彬有禮的紳士風范所吸引。為了將戰友積攢的經費運回義大利，他再次穿越瘟疫區，波麗娜與他同行。

他所表現出的助人為樂的精神和做人原則，使他恪盡職守地履行自己的職責，在波麗娜也染上霍亂時，為了挽救她的生命，他拼盡了氣力，從死神手中奪回了她。之後，他便銷聲匿跡，她回到丈夫的身邊，心中惦念著安吉羅，但是她的信如泥牛入海，直到她近乎於絕望時，才收到了他的回信。

(1)英國救法國的電影擴展閱讀：

劇中重要人物

1、安吉羅

演員奧利維·馬丁內茲

一個義大利輕騎兵上校，一直在籌劃對抗奧地利的革命活動，為了躲避奧地利間諜的追逐和迅速蔓延的霍亂瘟疫的威脅，他潛逃至來法國南部小鎮，在不懼傳染為挽救瀕死患者拚命工作時遇到了少婦波麗娜。

2、波麗娜

演員朱麗葉·比諾什

一位美麗高貴的法國少婦，她的丈夫生死未卜，在尋覓丈夫的路程中與安吉羅相遇，她被安吉羅的彬彬有禮的紳士風范所吸引。在安吉羅穿越瘟疫區將經費運回義大利的過程中與他同行，途中二人漸漸滋生了微妙的情愫。

❷ 有部電影講二戰時期幾個英國空軍降落在被納粹佔領的法國,有部分情節是，一個傘兵落在戲院里，

《虎口脫險》

《虎口脫險》是Les Films Corona製作發行的戰爭喜劇電影。該片由傑拉爾·烏里執導，路易·德·菲耐斯、安德烈·布爾維爾等演出，於1966年12月8日在法國上映。該片講述了二戰期間，一架英國皇家空軍轟炸機的幾位飛行員在法國人的幫助下，與德軍展開的一場場驚險緊張而又幽默滑稽的逃生故事。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，大鬍子中隊長雷金納德被動物園管理員所救。而另外兩名士兵彼得、麥金托什，也分別在油漆匠奧古斯德（布爾維爾飾）和樂隊指揮斯塔尼斯拉斯（路易.德.費內斯飾）的幫助下掩藏好了。幾經輾轉，英國士兵終於接上了頭，在法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽的生死游戲，最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。

❸ 人被套了鐵頭套關了起來的歐洲影片

1998年的電影《鐵面人》講述了這樣一個故事：1662年，法國國王路易十三駕崩後，繼位的路易十四傲慢、殘酷、荒淫無道。為了佔有柯瑞斯蒂，路易將前國王侍衛隊員阿薩斯的兒子萊奧派往前線致死。兒子的死激起了阿薩斯的悲憤，與此同時，埃拉密斯神父有一個秘密的計劃，就是從監獄里救出戴著鐵面具的神秘囚犯、路易的孿生弟弟菲利普，並設法讓他取代路易而救法國人民與水火之中。經過一系列艱苦的營救與廝殺，終於菲利普成為了國王，帶領國家走向希望與安定。上海電影譯制廠1984年譯制的那部《鐵面人》是1977年的英國版，由邁克·內威爾執導。改編自大仲馬的小說《布拉熱洛納子爵》，是大仲馬火槍手三部曲的第三部（《三個火槍手》、《二十年後》、《布拉熱洛納子爵》。

❹ 電影《拯救大兵瑞恩》講的是什麼時間發生的事

我記著是1994年諾曼底登陸時候。《拯救大兵瑞恩》是由美國大導演斯皮爾伯格執導，湯姆漢克斯、馬特達蒙領銜主演的戰爭電影，該片是美國最經典戰爭電影之一，講述的是在1944年諾曼底登陸後，瑞恩家3名參戰的兒子陸續戰死，只剩下生死未卜的小兒子詹姆斯瑞恩。美國陸軍參謀長馬歇爾在得知此事後，出於人道主義考慮，決定力保詹姆斯瑞恩的性命，派出由米勒上尉領隊的八個人，在茫茫戰海和槍林彈雨中去尋找瑞恩的下落，並將他平安護送回國。

在影片開頭的登陸戰中的影響效果讓我們彷彿身臨其境，戰爭使士兵所遭受的傷痛會留在那些經歷過這段歷史的人們記憶中的深處，給他們內心留下了難以磨滅的陰影，留給我們的是無限的深思。

❺ 電影《敦刻爾克》主講了什麼呀

電影《敦刻爾克》改編自二戰歷史事件「敦刻爾克大撤退」，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰。

來自英國、比利時、加拿大和法國的盟軍士兵被困在敦刻爾克的海灘上。他們在德國軍隊的包圍下，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。在陸地上，英國士兵湯米（芬恩·懷特海德飾）和亞歷克斯（哈里·斯泰爾斯飾）試圖逃離海灘，在轟炸中倖存。

在大海上，民用船主道森（馬克·里朗斯飾）和他兒子及兒子朋友喬治（巴里·基奧漢飾）離開英國，想盡自己的力量在敦刻爾克拯救一些士兵，途中搭救了一名英國海軍士兵（希里安·墨菲飾）；在天空上，皇家空軍戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪飾）和柯林斯（傑克·勞登飾）駕駛噴火戰機試圖擊落正在轟炸敦刻爾克海灘的德國戰機。

影片評價：

該片用細節而不是英雄主義來打動觀眾，是一部飽含藝術的商業電影。全片場面壯觀但不空洞，其出色之處不僅在於其雄心與精美的拍攝，更在於編劇兼導演的克里斯托弗·諾蘭在其情感細節中注入的很多心思。

該片沒有渲染暴力血腥的戰爭場面，以及刻意煽情等戰爭片套路。將焦點凝聚在心理變化和動作刻畫上，步步為營地加強緊張感。也沒有太多渲染個人英雄主義的主角視角，而是用全景式的畫面，紀錄式的鏡頭，真實呈現戰爭中命懸一線的群像。

❻ 我看過一個電影，講的是二戰時，一個英國人幫助法國參加空戰，並且不顧個人危險返回佔領區救了一個女子...

一戰電影《空戰英豪》

1914年，一戰在歐洲打響。到了1917年，法國、英國、義大利和許多國家都站在了
《空戰英豪》劇照
統一戰線聯合對抗德國，盡管成千上萬的年輕人在海外死去，但處於別人的自由與己無關的歪理，美國首先還是選擇了隔山觀虎鬥。

然而，不少熱血沸騰的美國年輕人卻有不同的看法：被逼放棄家族牧場的布雷恩（詹姆斯·弗蘭科）看見了新聞里播放的飛行員，威廉為了家族榮耀發誓讓父親驕傲，富家子弟布里格斯決定開始自己的穿越大西洋旅行，因為種族問題被逐出美國的黑人拳擊手尤金發誓報效收留他的法國...。雖然動機各不相同，但這38位年輕人卻為了共同的飛行夢想加入了海外作戰空軍部隊。

可戰爭遠遠超出這些單純青年的想像，死亡無處不在，危險不可預料，面對戰地空軍平均只有三到六星期的壽命，他們無所適從。然而，在法國將軍賽諾特（讓·雷諾）和美國老兵瑞德·卡西迪（馬丁·亨德森）的領導下，這些年輕人真正學會了為榮譽和和平而戰。面對強大得令人生畏的德國侵略者，親身試驗機械技術尚不完整的新飛機，他們最終成為青史留名的「拉斐特飛行小隊」！

看點：四十年來首上銀幕的一戰空斗 但槍彈橫飛、原子彈出動，第二次世界大戰成為了大多數戰爭片聚焦的寶貝，曾經讓整個世界第一次簌簌發抖的那場大戰早已悄悄被遺忘。也許是因為昔時的裝備不夠眩目，也許是因為它早已遙遠，可第一總是應該有些特別的意義，特別是才剛發明不是太長時間的首批戰斗機空戰。

看中了40年無相應影片的真空段，《愛國者》、《獨立日》的製片人迪恩·德弗林說動世界第九大富翁投資6000餘萬美元，邀來憑《騙中騙》獲得奧斯卡的編劇，聯合了從14歲起就是飛行員的導演托尼 ·比爾（據說也是二戰物品最大的收藏家之一），且有《蜘蛛俠》系列裡的二代綠魔詹姆斯·弗蘭科加法國硬漢讓·雷諾坐鎮，可謂萬事俱備只欠東風。

壯烈激昂的冒險故事本就是好萊塢摯愛，而從未涉足過的一戰空戰，則全靠飛行員的技術近身纏斗，所謂炮彈齊飛鮮血四綻，英雄氣概比現今強了不止一倍。雖然為了尊重史實必須用老式雙翼戰斗機纏斗，但絲毫不露痕跡的特技卻讓視覺效果格外不俗。

古典帥哥突破之作？

尤記得80年代，尚是青澀小子的靚湯徒有英俊臉孔，卻無發揮之地，一次飛入高空的《凌雲壯志》成為了開啟他爾後成為好萊塢權勢一族的金鑰匙。如今，相似的年紀，相似的職業位置，相似的關於飛行的題材，更有第一次世界大戰的背景支持，長得和英年早逝的才子詹姆斯·迪恩異常相似的帥哥詹姆斯·弗蘭科此次會不會也得到自己的突破角色？相貌古典深邃的弗蘭科不缺實力，也不缺人氣，捅破接近巨星的窗戶紙需要的只是一個機會。

飛行、空戰、愛情、戰友、英雄主義、勇氣和忍耐，踏入異域氣息濃烈的法國，雖然不可避免增添點白鴿飛翔綠樹青蔥的場景，卻不至於像若干年前野心爆棚卻誤成戰爭戀愛三角的《珍珠港》一樣俗套。可以說，之前從沒有一部電影如此真實而准確的描述空戰驚險，得到不少飛行員首肯的本片，成功的關鍵在於它到底是典型的動作為主、煽情為輔的商業戰爭大片，還是邁入了更有潛力成為經典的栩栩如生的刻畫。

影片亮點影片之所以能從頭至尾緊緊抓住觀眾，主要在於有以下三個亮點：

第一，沒有神化拉法葉飛行中隊成員，而是既寫出了他們在戰斗里成長的個性化歷程，又揭示了他們各不相同的性格特徵。事實上，聞名世界的拉法葉飛行中隊，起初有38人，最後擴展為265人。這表明一戰時期的美國青年，不乏人道主義和救人危難的豪情義膽。「飛行中隊」發展成了「空軍部隊」。

先說銀行家、大富翁的兒子布里吉斯勞瑞，他畢業於哈佛大學，是奉公命參戰。一開始喬治泰諾分配他與黑人拳手尤金基斯約同住一屋，他對上尉說不行，在家鄉，這等於是主僕住一起。種族歧視和富家傲慢是如此顯著。後來在空戰中，尤金救了他的命，他才真心悔過，把帶來的珍藏百年以上的名酒與尤金起喝，並當面認錯。尤金是個十分直爽、勇敢的人。他之所以在巴黎拳擊比賽已進八前4名後，突然來到拉法葉中隊，他道出了其中原委：「這個國家比我祖國對我還好，我不能不為保衛它而戰。」在對德空戰中，他沉著、機敏，越戰越勇。再說主人公布朗尼羅林斯，他比其餘五個人到的晚，買了飛行服還不會穿。但因為他是牛仔，在空戰過程中提高很快，最後成了頂尖高手。傲慢的飛機上畫有鷹頭的德軍王牌駕駛員在空戰中第次沒有擊落羅林斯，放了他一馬。飛行小隊長，也就是把豪華城堡讓給美國飛行員們住的里德卡薩迪，養了一頭獅子作為吉祥物。當羅林斯和夥伴們八住城堡之初，獅子還把他撲倒在地，讓他吃了一驚。小隊長的戰友全都犧牲了，他心要為戰友們報仇。他對羅林斯講了德國王牌飛行員的情況，在影片快結束時，已經打下七架德機的羅林斯，終於擊落了德軍王牌賀駛員的三翼戰機。

初次空戰，拉法葉飛行隊就犧牲了兩個成員。這足以說明空戰的殘酷性。但是，從這天起，他們也成了空中殺手，被酒吧的英法飛行員們接受。他們飲酒、唱歌，盡管每次空戰都有人犧牲，他們用這豪邁方式悼念戰友，增強鬥志。

《空戰英豪》劇照片中還有個戴眼鏡的篤信宗教的飛行員，初戰前夕，讀《聖經》，十分鎮靜。空戰中，高聲唱歌，十分勇敢。還有一個在美國用玩具槍搶銀行又被疑為間諜的飛行員，他久久未擊落敵機。一次空戰中，他的飛機中彈了，迫降在德法陸軍大戰的戰場，飛機壓住了他的胳膊……是羅林斯冒著生命危險，砍斷了他那拔不出的胳膊，使其保全了性命。後來，他用假肢繼續駕機戰斗，終於擊落了德機。

第二，寫出了空戰的「瞬息萬變」、激烈撼人。當年，飛機誕生不久，機速慢，要近戰，敵我飛機你追我躲、我升你降，雙方飛行員都能清楚地看見對方的面容。即使中了彈，飛機尾巴冒煙了，機翼損傷了，還能飛行一陣。《空戰英豪》充分展示了一戰時雙翼或三翼飛機之間近戰場面，使得觀眾如臨其境，動魄驚心。再加上本片又運用了幾可亂真的動畫效果，更使得觀眾大呼過癮。片中也有不少高難度的飛行動作，像翻滾、翻轉飛行等等，這無疑更強化了這部早期空戰影片的觀賞性。本片導演托尼·比爾也是飛行員出身，14歲時就取得了飛行執照，成為一名技藝高超的特技飛行員。正因為影片是由有飛行經驗的導演來拍攝，所以才拍得精彩動人、引人八勝。

笫三，空戰是主線，愛情是副線，雙線交織，相得益彰。美國幾年前拍的《珍珠港》，愛情偏多，跌入了愛情片的困境。而《空戰英豪》則是以空戰為主，愛情為輔，主次分明。男主人公羅林斯與法國姑娘呂西卡的愛情，寫得清純、真摯，雖不乏浪漫主義色彩，但始終不落俗套，也沒有所謂「有情人終成眷屬」的大團圓。戰爭結束了，
電影劇照(21張)
羅林斯應約去了巴黎，但沒有見到呂西卡。最後羅還是回到美國，辦農場。羅與呂的相識，是在一次飛行訓練中，忘了加足油，迫降時腿受了傷，而呂幫他包紮傷口。羅曾誤認為她是妓女，當他弄清楚呂不是妓女之後，打聽了她家地址，騎著黑馬去找呂。羅通過交談，了解了呂的哥哥嫂嫂被德軍炸死了，留下三個孩子，由呂照顧。羅施展了牛仔的本領，為她們四人表演騎術，贏得了她們好感。後來，羅曾駕機去看他們，還帶呂坐飛機上了天。當德軍正進八呂的家鄉時，羅未經長官批准，兩次駕機去呂的家鄉，第一次救回了三個孩子，第二次救回了呂，呂還受了傷，而羅又徹夜守候。影片至此，有個充滿人情味的喜劇場景：當上尉按軍法，要對羅林斯進行處置時，他宣讀了上校的處理意見，充分理解了羅勇敢救助呂西卡家的義行，非但沒懲罰，還獎給羅一枚獎章。上尉又提醒羅，此等違紀行為，不能再犯。當德國飛艇「齊柏林」號被羅林斯他們擊毀後，羅林斯向上尉請了假，騎了摩托去蘭斯醫院找呂。幾經周折，羅看到了呂和孩子們，他們正被呂的叔叔轉移到倫敦去。

影片把空戰和愛情穿插起來描寫，突出了美法空戰英雄的豪情與柔情（還包括友情、親情）這兩個相輔相成的方面。隊長里德·卡薩迪，每次空戰中部盡全力保護這些美國飛行員，又能及時幫助消除他們的心理障礙。當他的飛機著火後，他駕機；中向了德國飛艇。他的壯烈獻身，給了羅林斯、尤金等尚存的四名美國飛行員以極大激勵。羅接替了隊長職務，在最後轟炸德軍倉庫的空戰中，羅像里德樣，降落之後，又駕機去攻擊德軍機場，最後擊毀了德軍的三屆王牌駕駛員，為戰友們復了仇。

好久沒有看到像《空戰英豪》這樣格調高昂、人物鮮活、場面精彩、故事動人的外國戰爭片了。贊賞之餘，我們似乎還可潛心思索，尋找一些有益於我們戰爭片創新的東西。我少年時代就景仰的志願軍空軍英雄張積慧，我大學時代就聞名全國的空軍英雄王海，他們和我軍空軍英豪們的大量戰績，不正是我們今後攝制自己的空戰片的極好素材嗎？在迎接我軍建軍80周年時，大家多厶希望能看到我們自己的精彩的空戰片啊。

❼ 電影《魂斷藍橋》簡介

1.《魂斷藍橋》是米高梅電影公司出品的愛情電影，由梅爾文·勒羅伊執導，費雯·麗、羅伯特·泰勒等主演。1940年5月17日，該片在美國上映。

2.該片講述了陸軍上尉克羅寧在休假中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而羅寧徵召令提前到來，使得這對戀人的愛情面臨考驗。1940年5月17日該片在美國上映。在中國，這部影片卻成為影迷心目中至尊無上的愛情經典，久映不衰。而片中根據蘇格蘭民歌《友誼地久天長》改編的主題音樂也被堪稱為典範流傳至今。此外，上譯廠劉廣寧和喬榛的完美配音也是影片在中國大受歡迎的重要原因。

(7)英國救法國的電影擴展閱讀：

劇情簡介：芭蕾舞演員瑪拉和軍官羅伊在滑鐵路橋上邂逅傾心，然而由於戰爭無情，在兩人決定結婚之時，羅伊應招回部隊參加戰事。為見愛人最後一面，瑪拉錯過了芭蕾舞團演出，失去工作。

不久，羅伊被誤登上陣亡名單，失去工作的瑪拉幾欲崩潰，淪為妓女。再次遇到生還的羅伊，瑪拉對生活又有了希望，可是面對羅伊家族的榮譽和家人的信任，善良的瑪拉不願繼續欺騙他，於是在婚禮前一天悄然離去，在兩人初次見面的滑鐵盧大橋上結束了自己的生命

❽ 關於電影Dunkirk敦刻爾克

電影背景：

Dunkirk—敦刻爾克大撤退講述的是1940年英法聯國歷史上最大規模的軍事撤退行動。在短短的一星期左右的時間，成功撤出三十三萬五千人。為英國和法國挽救了大量人員，成為四年後反攻的關鍵。

電影本身：

不是傳統中的戲劇性特別強，英雄主義特別鮮明的典型戰爭大片。相比於其他的戰爭電影，這本的更傾向於敘事。沒有過多的烘托，分別從飛行軍，陸軍，以及平民救護船隻三個角度看這次撤退。整個故事拼湊的非常完整，客觀，沒有上帝視角的帶入，也沒有過多的人物刻畫。這本電影里，似乎沒有誰是英雄，但似乎誰都是英雄

觀後感：

或許是看慣了好萊塢的商業大片，看完這本電影的時候，總覺得缺了什麼。後來才發現，是缺了商業大片中童話般的戲劇性。沒有緊密復雜的人物關系，沒有「可歌可頌」的「英雄」主義，也沒有戲劇性的反轉，通過非線性的敘事，埋下伏筆，讓觀者自己解答。看似平淡的表現方式，含蓄卻能激起千層巨浪。回家後，我一直在想，這本電影似乎並沒有給觀眾一種了結之輕松之感：戰事還在進行，撤退了的士兵並沒有離開亂世，他們的命運將一直顛簸下去，而被俘虜的英國空軍也將面臨更殘酷的折磨，在救援士兵途中意外喪子那位父親也將永遠生活在懊悔之中。影片到撤離成功便結束了，之後的種種便留給觀眾，殘酷又乾脆。

於是乎，又是一夜未眠。

❾ 誰知道關於二戰的電影「講述了三個英國飛行員跳傘降落法國的故事」叫什麼名字哪裡可以下載

片 名： Grande vadrouille, La

譯 名： 虎口脫險

導 演： ( 傑拉爾·奧利 Gérard Oury )

主 演： (布爾維爾 Bourvil) (路易斯·德·費奈斯 Louis de Funès) (克勞迪奧－布魯克 Claudio Brook) ( Andréa Parisy) ( Colette Brosset) (邁克－馬歇爾 Mike Marshall)

上 映： 1978年10月20日

劇情介紹：

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶"的轟炸任務中，一架被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，而其中三位飛行員分別被油漆匠，動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢所逼，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員去和中隊長大鬍子浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。
而在巴黎的熱情法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠，樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。

經典戰爭喜劇，隨便什麼地方都有下載的。

❿ 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」

搶灘登陸，無論是攝影設備還是米勒上尉的M1A1沖鋒槍，都需要塑料套加以保護。

斯皮爾伯格說道：「我盡可能地讓觀眾身臨其境，這樣他們永遠不會覺得安全，當你把距離縮小時，觀眾就能成為那些角色。」

他希望將觀眾置於這片殺戮現場，推動現實主義的手法到達極限， 用一種真實到粗 糲 ，折磨感官的方式讓觀眾體會到慘烈得近乎荒謬的殘酷戰爭， 彷彿超高射速的「希特勒電鋸」MG-42機槍，下一秒就會撕碎你的身體。

為了得到最佳反應，在演員們來到奧哈馬海灘（拍攝地在愛爾蘭卡拉克魯海灘）前，即使對湯姆·漢克斯這樣傑出的演員，斯皮爾伯格也沒有對即將出現的狀況多做描述。

漢克斯形容：「斯蒂文利用了我們的困惑、驚慌和恐懼。捕捉到我們的震驚和大腦的一片空白。」

這種「小花招」讓漢克斯和他的同伴們的心理狀態得以接近D日登陸前被告知奧馬哈將輕松被攻取的士兵們——

「拍攝D日場景的第一天，我在登陸艇的後排，眼睜睜看著最開始的幾排哥們被子彈撕碎。我當然知道這是特效，但我當時仍沒有為如此真實的質感做好心理准備。」

為表現爆炸後的震顫、坦克駛過的狀態以及戰場的混亂，攝影組將電鑽連接到搖臂上，在適當的時候打開以獲得抖動效果。

手持拍攝時則使用特製設備Image Shaker以利於操作。配合影片同樣具有突破意義的音效——此起彼伏的劃破空氣的子彈聲、耳鳴與慘叫，我們就像那個被炸掉胳膊後滿地尋找的士兵一樣，陷入混亂、絕望和對方向的徹底迷失之中。

三

最溫暖的一幕

《拯救大兵瑞恩》堪稱斯皮爾伯格筆觸最為殘酷的作品之一，但仍留下一縷多愁善感，法國小女孩回到父親身邊時埋怨的巴掌，看似閑筆，竟成為片中最溫暖的一幕。

小分隊對這個家庭的態度代表著一種戰場上的道德困境，友邦百姓註定只能是美式理想主義的感傷陪襯。

所幸小女孩並沒有身著《辛德勒的名單》中那身註定讓人心碎的紅衣，最終也並未在片中蒙難。

四

必死一戰

如果說有哪個戰爭片場景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一較高下，那應該就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。

奧馬哈海灘的擲硬幣 游戲 ，在虛構的法國小鎮拉梅萊變為必死之戰。

而更殘酷的是，在登陸時面目模糊的幾個重要配角， 都已經在不知不覺間與畫面前的我們產生了 情感 的聯系。

這讓最後一戰中的每一幕死亡都有了與那24分鍾不同卻無分高低的價值，奧馬哈暴露戰爭的血腥與荒謬，拉梅萊則抓住眼前僅存的 情感 紐帶，然後毫不留情地一把扯斷；

這是斯皮爾伯格靠近美國「偉大的一代」的極端方式，只有如此才能明白他們為下一代人所付出的代價。

美術指導湯姆·桑德斯復雜且精緻的布景給了影片多樣的調度選擇，利用牆壁、樓上樓下、街道的地形特徵，以及精準的位置安排，影片得以在角色因戰斗需要反復移位，視角反復變化，攝影極度追求臨場感的情況下也不顯慌亂，長時間的戰斗場面觀來也並無疲勞感。

湯姆·桑德斯為這場橋頭血戰設計了極為精細的布景。

他首先在充分考慮機位、調度與燈光等需求後，製作出這個法國小鎮的立體模型，然後再將其在英國哈特菲爾德一個廢棄的航空工廠按真實比例徹底還原。拍攝過程中他還要根據攝影和燈光需要隨時進行翻修或粉刷等工作。

激烈的巷戰給了眾多二戰的著名武器裝備以亮相的空間，不必多說的虎式坦克（片中道具由蘇聯產T-34坦克改裝）、給圍剿坦克駕駛員的傘兵以重創的20mm Flak 38防空炮、勉強可用於反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿來當手榴彈用的M2迫擊炮彈……輪番上場且都有據可依。

大戰來臨前，法國香頌歌唱家伊迪絲·皮雅芙的《你無所不在》飄盪在殘垣斷壁之上。這一宛若夢幻的場景，竟然是編劇羅伯特·羅達特根據老兵向他講述的親身經歷所改編。而其後的守橋之戰，反而完全虛構。

「有時我幻想卧在你懷中，你在我耳邊低語呢喃。」悼念愛人的柔腸寸斷，在離家太遠已無從自證戰爭意義的當口，成為一根維系於他們與奢侈的昇平世界間脆弱的風箏線。

五

一直顫抖的右手

從諾曼底前線返回英國韋茅斯港的羅伯特·卡帕，露出標志性的、帶著一絲嘲弄的笑容——「如果你拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。」這是卡帕最著名的經典語錄。

在影片中，剛剛經歷內心烈戰的厄本，在末日一般的橋頭戰場有如遊魂，而他，也是全片最具有爭議的人物。

下面這張極具動感和壓迫力的劇照，是否為劇組有意設計拍攝不得而知，但無論答案為何，著名戰地攝影師羅伯特·卡帕對影片的影響都顯露無疑。

厄本靠本能尋找掩體的姿態，酷似卡帕的名作《戰士之死》（該作品捕捉到西班牙內戰中，一名共和軍士兵中彈倒地的瞬間）。

羅伯特·卡帕是唯一一位跟隨首波沖鋒的戰士在D日踏上歐洲大地的記錄者。

他在彈雨和浮屍之間拍攝了106張底片，遺憾的是因為工作人員的失誤，大半被毀。

斯皮爾伯格曾表示：「那些無法復活的照片，是D日的最重要記錄。」當天的底片只剩下11張留存，而這僅存的11張照片，就成為D日的珍貴影像記錄，同時也是斯皮爾伯格拍攝《拯救大兵瑞恩》的靈感源泉。

影片極盡寫實的攝影風格，帶有隨機性的拍攝方式，都繼承了卡帕深入各個戰地尋找真實震撼的精神。如果你清楚卡帕回憶錄《稍微失焦》名字的來歷，或許就能夠理解，為什麼米勒上尉的右手一直在顫抖。

然而卡帕還如此描述過D日的經歷：「炮彈在我身邊炸響，水面已經擠滿屍體，我反復不斷地用西班牙語重復：這可不是開玩笑的事。」

卡帕徹底擁抱身處戰地的自我，這種體驗與審視，同那11張震顫人心的照片一樣，珍貴且不可復現。

六

我和我的兄弟們

湯姆·漢克斯和他的兄弟們，在影片的籌備階段曾接受影片的技術顧問、原美國海軍陸戰隊上尉代爾·戴（圖中前排左五）為期一周多的訓練。

漢克斯此前曾為《阿甘正傳》中的越戰戲份接受過代爾·戴的訓練，深知這位有著硬朗的面部線條的「魔鬼教頭」態度嚴格，手段了得。

其他演員們還天真地以為這會是一次愉快的林中野營，結果剛到第三天，他們就不堪其苦。

再加上天氣潮濕寒冷，有人開始生病，漢克斯形容：「他們難以理解被這個灰白頭發的傢伙吼來吼去，對成為一個更好的演員有什麼幫助。」

戴在冷雨之中向全員訓話，這位在眾多好萊塢戰爭片中擔任顧問的前陸戰隊員告訴他們：「不是穿上制服在海灘上溜溜彎兒，你們就能演好軍人的。你們在表現活生生的、真格的大兵，讓他們蒙羞可不行。」

承受戴的痛罵，互相只能用角色名稱呼，經受了嚴格軍事訓練的主演們，至少可以稍許接近當年在歐洲作戰的父輩們的經驗。

漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。

「二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。」斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。

這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。

他曾無數次強調這是一部「獻給父親的電影」，經常在作品中表達「父愛缺位」元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。

在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然： 「我們比以往任何時候，都要親密。」