法國電影藍白紅之白影評

Ⅰ 電影《藍白紅三部曲之藍》精彩影評

電影《藍白紅三部曲之藍》精彩影評

電影是導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的代表作一，講述的是女主角朱麗在遭遇車禍後的悲慘生活。這部電影的特點是情節沉重壓抑、進程緩慢，對白極少但精彩。電影從開始到完結，一直籠罩在一層濃重的悲傷中，壓抑的人無法輕松，甚至發泄。導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基通過電影，展現出關於人性的思考和探索，引人深思。

藍色，讓人聯想到天空或者是海洋，它給人一種靜謐.、純粹的感覺，同時也帶著理智和憂郁。電影《藍》，這是一部法語電影，導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波蘭人，這部電影是導演三部曲中的第一部曲，另兩部是《白》和《紅》。藍白紅是法國國旗的顏色，藍色代表的是自由。在影片中出現了很多的藍色背景和物品，我印象最深的是藍的泳池和藍色的風鈴。

電影講述的是女主角朱麗在一場車禍中受傷，醒來後得知丈夫和年僅5的女兒在車禍中同時喪生。朱麗痛不欲生，在醫院就企圖吞服安眠葯自殺。出院後，朱麗決定告別過去的生活，委託律師賣掉房子、立遺囑、搬家，和親友斷絕聯系，甚至把作曲家丈夫珍貴的作曲手稿扔掉。朱麗離開過去優渥的生活，她搬進了一處普通的公寓，開始了與世隔絕的生活。可是現實闖入朱麗的生活：深夜被暴打的年輕人，逃進朱麗的房間，卻將朱麗鎖在屋外;鄰居要求朱麗簽名同意書，為了要趕走樓下的妓女;街頭的吹笛手，睡卧街頭;車禍發現人歸還項鏈等等。 在車禍發生後，朱麗的生活似乎只剩下絕望，過去的回憶無法擺脫，令朱麗痛苦、掙扎。在這樣的生活中，一個偶然的機會，改變了這種絕望等死的生活。她從電視上看到丈夫助手同時也是他的男友奧利弗 ，公開了丈夫的手稿，助手要完成這部名叫《歐盟協奏曲》的作品。同時，電視上還公布一些照片，上面有個和丈夫顯得非常親密的女人，朱麗懷疑她是丈夫的情人。看完電視後朱麗做了兩件事：第一件事是她找到助手，她不同意助手完成丈夫的作品，被助手拒絕，助手認為它們是屬於公眾的;第二件事，朱麗找到了照片中的女人，那個女人是個律師，朱麗看到她已經懷孕。

電影中，朱麗和女律師第一次見面時，對話非常精彩。朱麗告訴女律師她剛知道她丈夫情婦這件事，女律師苦笑說：“真丟人，你現在會恨他，也會恨我：”朱麗回答：“我不知道。”接著，女律師問她：“你想知道和你丈夫約會的時間和地點嗎?每個月多少次?”朱麗回答：“不用了。”女律師又問：“你要知道他愛不愛我嗎?”朱麗回答：“是的，我就是要知道這個。”說完看到了女律師脖子上的項鏈，朱麗接著說道：“但還問什麼，我知道他愛你。”女律師問：“你現在會恨我嗎?”朱麗沒有回答。

朱麗離開後，停止了賣房子，把房子贈送給了女律師和她未出世的兒子。後來，朱麗開始和助手共同完成她丈夫的作品，同時和助手的感情也有了新的發展。電影最後，是那無盡的藍。

縱觀整部電影，對白很少，開始近5分鍾，才有第一句話，劇情舒緩壓抑。因為對白少，大量的鏡頭都是靠女主角細微的面部表情完成。女主角朱麗葉·比諾什算不上是最漂亮的，但是演技非常棒，氣質也很好，讓人感覺美麗又充滿智慧。電影中有一幕，朱麗在車禍後，收拾物品，從藍色的房間中扯下了一串藍色的風鈴，然後坐在樓梯上拿著藍色的風鈴手中把玩的時候，反射在她臉上的藍色的光，再配和朱麗悲傷至麻木的神情，悲傷的讓人無力。朱麗表情的到位，我覺得是這部電影成功的一個關鍵，也為朱麗的扮演者朱麗葉·比諾什拿下了威尼斯、法國凱薩獎兩獎後座。

而《藍》的導演是波蘭籍的大導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，他被譽為“當代歐洲最具獨創性、最有才華和最無所顧忌的”電影大師，被哲學家劉小楓稱為“深紫色的敘事思想家”。 基耶斯洛夫斯基在這部電影中關注和探討的是個體精神世界的問題，導演本人似乎有一種哲人的氣質，更讓這部電影有些哲學的意味。

在西諺中曾說：“我在世上走著，記憶是唯一的行李。”記憶是每人最重要的東西，可是在電影中，過去的記憶成了女主角朱麗最想擺脫的東西，記憶是朱麗悲傷的源頭。她沒有去墓地，拒絕看照片，甚至拒絕哭泣。朱麗想從愛的束縛中解脫，得到自由，想從過去中解脫出來，得到自由。其中有一幕是：朱麗去看望母親，她的母親已經忘記了她是誰，把她當成了自己的妹妹，她的母親只是看著電視節目，電視畫面中有一個顫顫巍巍的老頭正在蹦極。這樣的畫面，讓人印象非常深刻。蹦極這樣的運動，應該是多麼刺激昂揚的，甚至是可以是浪漫的，充滿了生命力的，但是當老人哆嗦移動，最後慢慢落下的時候，只讓人的新也跟著墜落，心裡沉重壓抑萬分。

在電影中，還有一個讓我更壓抑甚至可以說是難受的畫面是，朱麗用拳頭在牆上一路劃過的時候，拳頭上滿是血跡。讓我想到小時候，調皮的孩子故意用尖銳的東西在粗糙的牆壁上劃來劃去，尖銳的聲音，讓心臟都顫抖緊縮起來。

在這部電影的一個關鍵是音樂。音樂能使我們心中顯現出現實生活中隱藏的情緒，因而也更豐富了音樂感受的內容。那些穿插在整部電影中的音樂，更像是朱麗痛苦的回憶。音樂響起的時候，正是朱麗痛苦萬分的時候。無法抑制的悲傷，無處發泄，無法醫治。音樂在這里起到了療傷的作用。電影中，丈夫遺留的未完成的作品也像是一個紐帶，連接著過去的幸福和現實的痛苦，連接著朱麗和他丈夫，也連接著朱麗和她的男友。

在電影中，每當朱麗陷入矛盾掙扎、痛苦的時候就會跳進藍色的泳池。有一次，朱麗在廚房發現了一窩剛出生的老鼠，她感到惡心和害怕，掙扎幾天後，向鄰居借來了一隻貓。她剛將貓關在屋內，自己狂奔離開去了游泳池，跳入泳池。朱麗內心也在憐憫那些老鼠。車禍後，沒有朱麗痛哭流涕的畫面。到了電影的尾聲，朱麗開始和男友共同完成丈夫的遺留的作品，也開始接受男友的愛情，終於在電影的最後朱麗留下平靜的眼淚。

羅曼·羅蘭說：“累累的創傷就是生命給你的最好的東西”，活著就總能慢慢治癒傷口，發現人生的意義。那些創傷，悲傷的過去，總能將內心打造的更加堅強。電影中，朱麗轉變的契機是因為那個公寓里的妓女。朱麗沒有簽趕走妓女的'同意書，妓女感覺而和朱麗開始了交往。似乎也暗示了在現實生活中，那些轉折和轉變就來自我們身邊陌生的被忽視的人。

《藍》中還描繪的親情、愛情和友情。朱麗車禍，打算賣掉一切，用那些錢來支付供養母親和女僕。電影中也兩次朱麗去探望她母親的情節，雖然她母親已經完全認不出她來了。關於愛情和婚姻，她和男友的再雨夜的那次做愛，更像是一種儀式，之後朱麗完全告別了過去的生活。而後來朱麗知道了丈夫的情婦後，朱麗不知道她是不是恨丈夫恨情婦，最後她選擇將房子留給情婦和她的孩子。朱麗是“大方的值得信賴的”，情婦口中，轉述了朱麗丈夫對她的描述，也是朱麗性格的描述。似乎也暗示，大度智慧的朱麗，必然也會慢慢走出過去的陰影。

藍色，在電影中還代表出了自由。女主角朱麗在失去親人，同時她身上的作為妻子和母氣的責任也消失，似乎得到了某種程度的自由，她可以選擇可以繼續優渥的生活，開始新的美好的愛情。人們遇到這樣的悲痛，該怎樣活下去。電影中朱麗的表白是：“現在我唯一還要做的事情就是：無所事事。我不想要任何的遺產，任何的記憶。沒有朋友，沒有愛情。那些都是身外之物。”朱麗只是在孤獨等死而已，朱麗選擇停止的生活狀態。但是隨著電影慢慢展開，新的任何事物交織開了。

電影似乎也表達著人不可能脫離社會而生活的意思，即使你可以選擇暫時的離群寡居，最後也是慢慢融入到正軌之中。人與人之間似乎有無形的絲線連接在一起，交織糾纏，無法割裂。個人是沒有所謂自由，只有不斷融入他人的生活，被他人需要和肯定，個人似乎才能找到人生的意義。

電影《藍白紅三部曲之藍》精彩影評——我對《藍》的解釋

一場車禍，朱麗失去了丈夫和五歲的孩子，自己也差點命歸西天。她能下床走動的第一件事，就是砸碎醫院葯房玻璃，打算吞葯自殺。出院後，她賣房子、立遺囑，提前料理後事，准備去過與世隔絕的隱居生活。動身前夜，請來追求她多年的男友，主動和他作愛，算是給他的報答，也是她告別過去一切的最後一個儀式。

她和過去斷得那麼決絕，走的時候連著名音樂家丈夫的手稿也不要了。從前的物品，她只帶了一個蘭色的風鈴。對她來說，家庭毀滅了，一切都沒意義了。她只有一個念頭：等待死亡到來。

盡管她想與世隔絕，可是現實生活卻總是防不勝防地侵入：深夜街頭暴力受害者，逃進她的屋，卻把她關在門外;鄰居要求她簽字同意驅逐一妓女出樓;還有，丈夫的音樂不時在耳邊響起，等等。她想起母親。母親過等死的生活已經很多年了，不知她是怎麼過來的。她去看望。她母親整天守在電視機前，連女兒也不認識了，以為是自己的妹妹。這等死的日子是可怕無聊的。

因絕望而等死的生命是那樣沉重。

每當她陷入矛盾、痛苦、掙扎，她就跳進藍色的水池游泳。在這里，水是生命的象徵，藍色代表了自由和靈魂的寧靜。生命沒有意義，也就不可能有生命的自由和靈魂的寧靜。

她的男友終於找到了她，可是別人的愛，並不能喚起她回歸生活的熱情。

一個偶然的契機，改變了她等死的態度。她從電視節目中看到她的男友公布了她丈夫的手稿。這部名為《歐盟協奏曲》的手稿，原打算歐盟成立時，在歐盟十二個國家的交響樂團同時演出。她的男友宣布要續完這部作品。從電視中，朱麗還看到她丈夫生前的照片，身邊挨著一個親密的女友。

她不同意男友完成她丈夫的作品，說這是私人的。但她的男友卻說這是公眾的，堅持要完成它。她打聽她丈夫照片中的女人是誰?她和丈夫的情人見面時，這位女律師問她：“你恨我嗎?”她回答：“我不知道。”當她發現女律師懷著她丈夫的孩子已經九個月了，回家後立即停止出售房子，把它送給丈夫的女友。朱麗改變了在絕望中等死的態度，重新喚起了生活的熱情，她看到丈夫的生命並沒有因為死亡而消失，無論是精神還是肉體，都在延續。因此變得積極昂揚起來，不但主動幫助男友完成她丈夫的遺作，而且投入新的愛情中。

導演奇斯洛夫斯基似乎想告訴我們，孤立的生命是沒有意義而痛苦不堪的。生命只有納入到他人生命的鏈條中，才能獲得價值和意義，也才有自由可言。由此，他也回答了歐盟團結以至人類的團結問題。

朱麗發生這轉變的契機是她偶然從電視中看到她男友公布她丈夫的遺作和照片，而這偶然又正是她去色情場所幫助同樓的妓女撞上的。導演似乎在暗示：善良是她得以改變的根基。正如她丈夫的女友在接受她贈送的房子時說：“你丈夫生前老在我面前誇獎你，說你善良得誰都可以依靠你。”

《藍》的思考是深刻的，但是傳遞這思考的故事結構卻是脆弱的。因為我們難免要問：假如她沒有遭遇這變故，她的家庭完整存在，她還有可能將生命的熱情、對人的愛，擴展到家庭之外嗎?她還能做到不妒忌她丈夫的情人嗎?在這疑問面前，《藍》的思想就懸空了。

怎樣才能將人的善良和愛心擴展到家庭之外，中國儒家文化幾千年來沒解決好，《藍》也沒真正解決。

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Ⅱ 藍白紅之白深度解析

《藍白紅之白》是一部比較經典的愛情電影，導演是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，作為《藍》《白》《紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧許多，是「藍白紅三部曲」中最戲劇化的一部。

導演基耶斯洛夫斯基試圖用該片表現法國國旗三種顏色中象徵「平等」的白色，他的精巧構思令人驚嘆，沒有從政治和社會群體的角度去探討這種精神，而是從社會中的個體入手，講述個體在不同的生命階段中遭遇的經歷。

片中多次出現主人公身著白色服裝出現的場景，白色還是婚紗和石膏像的顏色，多明尼克穿著婚紗不停回望、微笑，那麼美麗卻觸不可及。被拋棄後，卡羅爾買來了一尊貌似前妻的石膏像，卻在回國後被偷竊行李箱的混混無情摔碎。

該片通過性與財產的失而復得，探討真正的平等是建基於何種基礎之上。在美學風格方面，用導演獨有的表達方式，來使影片中充滿了對於時間對於生命的偶然一瞬予以莫名的反芻與觀照。

Ⅲ 藍白紅三部曲想表達什麼

電影《藍白紅》三部曲來自於法國國旗的顏色，藍色象徵自由、白色象徵平等、紅色象徵博愛，而《藍色》篇正是對「自由」這一哲學的含義進行深入探討和詮釋。《藍白紅三部曲之藍》是對現代人如何體認「自由」的一次質詢與拷問。

《藍白紅三部曲之藍》講述的是一個人如何以自己的方式去處理意外死亡帶來的全部問題，一種全面而漫長，痛苦非常濃稠的身心困境。

與《海邊的曼徹斯特》主角面對死亡所不同的態度是，朱莉並沒有選擇兜住一切，引而不發，終生自我囚禁。朱莉選擇拋開，遺忘，遠走他鄉，切割記憶，去變成一個沒有來路沒有去路的無邊無際無依無靠的人。

Ⅳ 藍白紅三部曲的影評啊

1.《藍》
《藍色》是波蘭籍世界級導演可爾斯托夫·基耶斯洛夫斯基繼其探討當代人道德困惑的鴻篇巨制《十誡》後的又一力作——《藍·白·紅》三部曲的第一部。《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由、平等和博愛。本片導演以其獨特的敘述手法，把視角探入了「自由」的深層涵義中。該片獲得第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女主角獎、攝影特別獎等諸多殊榮。
《藍》是一部法國影片，獲十項國際大獎。在我們的心目中，法國影片都是非常浪漫的，有眾多出身平微灰姑娘的美夢成真，有頻繁的約會熱愛場面。但是，藍絕對沒有這些，藍自始至終都基調低沉，沉得令人發悶。但在這極度的沉悶之中，卻有一條有關生命的主線，非常模糊，時隱時現。
這部片子的最成功之處在於：如此細膩傳神的人物心理刻畫。我們看到在如此非常環境中一個人如此真實坦露的心理過程。
這部片子的最大特色、也是最大成功之處在於：語言很少、氣氛低沉情況下的人物心理刻畫。通過很多無聲的動作和細微的表情，將心理活動展示出來。整片沒有一句訴說心理的語言，譬如「您不要太難過」等。
另外在製作上，本片有許多優秀的細節。我們看到，當一部片子主題、形象、風格都定位之後，優秀導演可在這個框架之下可做很多有意義的手法創新，這些能加強片子的表現力。

2.《白》
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍色》相比，作為《藍.白.紅》三部曲中的第二篇，《白色》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默」的意味。
波蘭理法師卡羅爾被法國妻子拋棄，他回國後發跡又騙回了妻子的芳心。影片情節表面上看似演澤著一對異國男女的愛情悲歡，但其實質卻滿含著男主人公對人的尊嚴和平等權利的追求，這也正符合了白色象徵平等的內涵。
男主人公被妻子拋棄，出於人的自尊，他奮發圖強。這種追求平等權利的願望本無可厚非，但是，影片創作者的目的並非如此單純，他們站在哲學的階梯上，用帶刺的針頭探入了人性的深處。
應該說，卡羅爾追求平等權利的初衷是令人奮進的，但是他一旦事業有成，卻用其作為手段，打著平等的幌子來進行預謀已久的報復，這是十分可怕的。他的復仇心理使他騙回前妻，在騙取了她的真心後又謀害她入獄。這種常人的復仇心理本來也是正常合情的，但是，復仇的心理演變成了瘋狂的毀滅，那無疑令人驚懼的，象徵著平等的白色已被現實的齷齪玷污，新的所謂的「平等」卻是在冷酷的情境中達成。這對並非無愛的男女之間的復雜沖突，鮮明地表現了創作者的主體意識。在「黑色」味頗濃的戲劇性情節中，我們可以隱隱地感受到導演對人性，對平等的獨到理解和深入探究。其實，從更廣的意義上來講，卡羅爾與多明妮戈這對異國男女之間的情感沖突，在「平等」的命題中也蘊涵了東、西方之間政治，經濟和文化上的巨大反差與碰撞。影片女主角多明妮戈由法國女星朱莉·德爾比扮演，她與以往塑造的人物十分貼近——外表傲慢， 內心卻狂熱似火。 此外，朱莉的面色足夠蒼白，這也正符合了影片《白色》 的不加濾色鏡的寫實風格。

3.《紅》
作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。
影片《紅色》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中……
該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話是可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊的。
女學生瓦倫丁和法律學畢業生奧古斯特都是真愛的化身，他們忠誠，熱烈地深愛著自己的戀人，但是，各種矛盾和丑惡現實不斷打擊著他們，使他們或壓抑或痛苦。其間，又有那愛聽他人隱私的老法官也在為往昔的感情創傷而苦苦哀嘆。經歷了一連串事故變遷，瓦倫丁終於和奧古斯特逐漸建立了感情……
影片中的偷窺、竊聽、背叛、報復等人物行動十分接近於基氏的前作《十誡》，在道德內涵上，該片綜合了《十誡》乃至《藍色》與《白色》的全部含義，這些看似離奇的故事情節實際上已成了導演流露極富哲理意味的主體意識，表現當代人生存狀態的信號了，它們的底蘊也因此是很值得觀眾去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看來，作為高科技產物的電話不僅不是人與人之間情感交流的工具，相反卻常常令人陷於猜忌和困頓之中。密如蛛網般的電線的兩端的人們，常常會藉助話筒來傷害對方，彼此遭受創痛。這也正是這一世界級導演的又一個深遂的見解了。

附《藍·白·紅三部曲》劇情介紹：

1.《藍色情挑/藍·白·紅三色之藍色/三色：藍》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦，於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。
偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。
那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系在猜測中小心翼翼地探索著展開了……

2.《三色之白/白色情迷/藍白紅三部曲之白色》

卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。
在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。
發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來……
牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？……

3.《紅色情深/藍·白·紅三色之紅色/三色：紅》

在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。
瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。
一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話……廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。
老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛……
奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，130多人中僅6人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……

Ⅳ 《藍白紅之紅》：陰暗蕪雜世界中的一縷人性光芒

在歐洲藝術電影導演中，波蘭大師級導演基耶斯洛夫斯基一直是我的偶像。當年拍紀錄片入行，一直追求挖掘真實的人性，而後來他發現當人們面對攝像機時呈現出的往往並不是真實的自己，於是他的創作開始轉向故事片領域，隨後便拍攝出了震驚歐洲乃至世界影壇的《十誡》系列及《藍白紅三部曲》。而我，恰恰是從接觸紀錄片時才得以知道這個偉大的「電影詩人」。他的影像世界動人心弦，令人心嚮往之。

基耶斯洛夫斯基的電影中總是洋溢著濃濃的憂傷和愁緒，他始終關注個體生命的命運、他們的愛恨及人性的善惡。從他的電影影調風格和音樂氣氛可以感知到他的悲觀情緒，但在整體悲觀氛圍之下卻沒有傳遞過多的消極，而是引發觀眾對他所探討問題的擔憂及關注。他對世界觀察細致，善於從隱秘的人類情感之中發現不易察覺的意義，並用詩意的手法予以展示給世人。不愧為電影詩人。

在這部《紅色情深》中，基耶斯洛夫斯基用紅色構築了一個充滿愛的世界，上演了一出關於心靈拯救的故事，故事的結尾，我們竟然看到，愛，穿越了時空！這是電影的詩意，這是基耶斯洛夫斯基的魔法。

瓦倫蒂娜是個陽光般熱情洋溢、善良美好的女大學生、兼職模特，從電影的出場開始，導演就用周圍的紅色和柔和明亮的光線給她賦予了天使般的美麗心靈。她依戀著遠在英國的男友，努力地工作、拍廣告、走T台、練習舞蹈，是個生活充滿陽光的天使。

瓦倫蒂娜撞傷了路上的一隻牧羊犬，希達。她拿起地圖，按照希達項圈上的地址打算去拜訪它的主人。瓦倫蒂娜在地圖上用手搜索著，我們可以看到她的指尖慢慢移動，漸漸指到了照明的陰影區域，這正喻示著陽光的瓦倫蒂娜要走到一個陰暗的世界中去。那裡有誰在等著她？

瓦倫蒂娜來到一幢小屋，這小屋幾乎被黑暗吞噬，打開門，目力所及的也無不是壓抑的氣息。

小屋裡住著退休老法官蓋爾先生。蓋爾先生在家中未經允許私自監聽鄰居的電話並對電話中的人們進行評判，並聲稱「在這里比法庭上看得清楚」，他是個鬱郁寡歡的人，有著一段不為人知的傷痛。我們可以從影片中他的面部可怖的布光可以看出他內心的冰冷，慘白的底光從斜下方向打上來，似乎十分冷酷而不可親近。

他站在窗前向外張望的鏡頭中，窗棱也彷彿如枷鎖一般，喻示著他對自己內心的禁錮。這是一個等待拯救的靈魂，等待被撫平傷痛。

瓦倫蒂娜的闖入，讓老法官的內心起了波瀾，他開始慢慢地向瓦倫蒂娜敞開內心。老法官對人性的邪惡、自私的一面的挖掘常常自鳴得意。而瓦倫蒂娜以她的「人性本善，這些都不是真的，有時候他們自己會有無力感」來反對老法官。

瓦倫蒂娜第二次來訪時，老法官的院子門已經是打開的了（對照之前，黑夜中緊閉的院門），喻示著老法官內心的細微轉變。

老法官冰冷的心開始被眼前這個內心純粹、善良美麗的女孩所打動，漸漸地他開始發生了轉變，而瓦倫蒂娜也開始向他傾訴起自己。

從老法官的面部照明可以看出柔和的紅色是怎樣一點點的感染了他，紅色正是瓦倫蒂娜的顏色，她闖入了老法官的生活，用愛去感染著他。當瓦倫蒂娜第三次造訪的時候，進門前，她抬頭間就望見了遠山美艷的落山夕陽，更是讓人覺得內心溫暖，營造出濃濃的浪漫和愛意。

在瓦倫蒂娜的邀請下，老法官從自己牢籠一樣的小屋裡走了出來，走向了外面的世界，他打開了塵封的車庫門，開車上路，去看瓦倫蒂娜的T台演出。演出結束後，站在觀眾席位中間的老法官已經被紅色的世界所包圍。而他緊接著就和瓦倫蒂娜坐下，談起了他內心中那段觸痛他極深的那段往事。吐露完心事的他，竟拿出了一瓶包了紅紙的梨子酒送給瓦倫蒂娜。從老法官手中傳遞出的紅色在這里象徵著他內心的轉變。到影片臨近結束的時候，老法官在家中照顧小狗、迎著刺眼的陽光到院門口去拿報紙、寬敞明亮的屋子，與影片開篇時形成了鮮明對比。到此為止，老法官徹底完成了自己的人物轉變。

雖然年紀相差太多，但是老法官還是情不自禁地愛上了純粹、善良的瓦倫蒂娜，這個拯救了他的心靈的女孩。他甚至為了引起女孩的注意，而向警察揭發自己的監聽行為，好讓報紙把這則丑聞公之於眾。

瓦倫蒂娜與老法官從彼此敵對到最終心無間隙，經歷了互相試探到惺惺相惜的曲折過程。

從電影畫面中兩人所處的位置、姿態以及周圍環境的變化（柱子分割了畫面；桌子造成了兩人的距離），我們可以窺見兩人之間感情的變化（兩人的站、坐所造成的位置高低），故事的最終，兩人的手終於隔著車窗貼在了一起（零距離）。

瓦倫蒂娜給了他的心靈注滿了新的希望，而導演則給了老法官重生的機會。

片中的另一條副線是年輕法官奧古斯特的愛情故事，這個年輕人住在與瓦倫蒂娜的同一條街上，兩人經常擦肩而過卻互不相識。年輕法官所經歷的一切讓我們恍然發現他竟是老法官的一個翻版，在經過了種種不可思議的巧合和難以置信的一致中，我們確信，奧古斯特正是老法官的年輕時代。

奧古斯特的這條線索從開篇一直貫穿電影始終，在瓦倫蒂娜的生活中，導演一直以長鏡頭的形式聯系鏡頭始終的兩個人，使觀眾確信，兩人一定會有某種聯系，實際上這也是基耶斯洛夫斯基的電影中一直以來的「宿命」思想的表現。

直到最後一幕，奧古斯特和瓦倫蒂娜在海難中邂逅，之後的故事不難想像。這是導演讓老法官的靈魂穿越了時空的阻礙，讓兩個人以年輕的肉體相遇在一起。這是給老法官的重生。正如老法官站在破碎的窗戶前滿含淚水向外張望，彷彿他看到了一個美好故事的開始。讓人不禁為之動容。

正如基耶斯洛夫斯基一直對人性、生命、善惡等人生終極問題的哲學關注一樣，在這部《紅色情深》中，也充斥著關於人性的探討、善惡的詰問。

在影片中，從頭至尾洋溢著的紅色的世界正是瓦倫蒂娜的內心世界，她相信愛，擁抱愛，並以愛去融化一切冰凍的心靈。影片一直追隨著瓦倫蒂娜的腳步，所以，我們所到之處正是一片充滿愛意的紅色。瓦倫蒂娜「博愛」的紅色正是純良人性的化身。而除了瓦倫蒂娜之外，我們吃驚地發現，人們都是生活在欺騙、猜忌、背叛、邪惡、疏離、孤寂之中。瓦倫蒂娜的男朋友米歇爾對自己的猜疑、鄰居家同性戀丈夫對妻子的欺騙、偷聽自己爸爸電話的女兒、孤寂的婦人及她狠心的女兒、背叛奧古斯特的女朋友以及發生在老法官身上的一些列愛恨……這本身也體現著基耶斯洛夫斯基對人性的絕望和他自身的矛盾。

正如當瓦倫蒂娜第二次來到老法官的家中老法官對她說的那樣：「你撞了我的狗希達，你為什麼給她療傷，送她回家？因為你不這樣，你會內心不安，你會做噩夢，對不對？」瓦倫蒂娜含著眼淚，若有所思的微微點頭。老法官告訴她，人性是自私的，即使做了善行，最後也是為了滿足自己的偽善。瓦倫蒂娜大聲說：「你錯了，人性本善，這些都不是真的，有時候他們自己會有無力感。」然而，瓦倫蒂娜的答案似乎也有些無力。關於人性的善惡，在我國古代的哲人那裡已經經歷過太多無休無止的爭論，而這也是讓基耶斯洛夫斯基困擾的命題。

宗教也許是一個世俗人們認為能使人得救的救主，而在基耶斯洛夫斯基對宗教的力量表示出了他的懷疑。就在此片中的一個段落中，瓦倫蒂娜在公園遛狗，而沒想到希達突然跑到附近的一個教堂里，瓦倫蒂娜焦急地跑進教堂向神父求助，卻發現狗兒已經跑出去了。我認為，這個看似有趣而不經意的段落，正表現出了基耶斯洛夫斯基對宗教救贖人類的某種質疑。

在得知老法官監聽的惡行之後，她毅然決定去鄰居家告發他，但當她走進了那戶鄰居，窺見了更多的時候，她整個人都有些站立不住，她的心被刺痛了。畫面中，走出那戶人家，她差點跌倒，而前景黑色的鐵柵欄門上的尖刺正試圖吞噬她。這正象徵著基耶斯洛夫斯基心中的矛盾，純良的人性真的能拯救黑暗的人性嗎？人性到底是怎麼一回事？

隨著與老法官了解的增進，瓦倫蒂娜逐漸讓他內心亮起了燈。桌子上的台燈被老法官親自換了新燈泡而亮得晃眼，老法官泛著紅暈的臉講述著他無罪釋放一個水手的故事，這是一個他拯救別人的故事。瓦倫蒂娜驚喜地發現，原來剛開始像堅冰一樣「什麼都不想要了」的老人也有溫暖動人的一面。老人說：「我發現，對與錯的分野往往在於一念之間。」這是一種仁慈，不忍心。」這是瓦倫蒂娜的解讀，她走近，舉起酒杯：「敬你！」她對老法官說。

在這個段落里，基耶斯洛夫斯基又表達了他對個人命運的不可琢磨的反思。現代法律、監獄是以懲戒為目標，而非救贖。而他以老法官的故事，表達了他的憂慮。而對錯是非往往在於一念之間，也反應了基耶斯洛夫斯基內心對於命運流向的無力感。

導演在這樣茫茫無邊的人性黑暗和無解的世界中，安排了這樣一個純美的天使瓦倫蒂娜，並盡力使這個世界塗抹地一片紅色。在這樣感情雜糅的電影中，導演最終還是安排了一個蘊含著希望和愛的結局。基耶斯洛夫斯基的電影經常傳遞出一個詞語，叫「冥冥之中」，他相信冥冥之中的力量和安排。所以，在影片的結尾，那個貫穿始終但瓦倫蒂娜一直不得相識的「年輕版」老法官——奧古斯特終於邂逅了她。讓這個故事的結尾雖然有些沉重，但是卻也蘊含著希望。

基耶斯洛夫斯基是一個「電影詩人」，更是一個傾其一生來關注人類終極問題的「電影哲人」。這位哲人為了他的電影耗盡了一生的心血，在完成了巨作《藍白紅三部曲》之後兩年，便以55歲的年紀離世，讓電影界惋惜不已。但是轉身看，基耶斯洛夫斯基給我們留下的已經很多，《十誡》系列及《藍白紅三部曲》已經是不可多得的佳作。

關於人性、命運、善惡等等一切的人類終極問題一直是藝術家們探討的命題，正因為人類對這些問題求索的和詰問一直沒有答案，它們才如此地迷人，以至於每一次地追尋都讓人的靈魂為之震顫。

而《紅色情深》之所以令人難忘，也在於它給了人們關於人性善良無限的愛與希望。

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Ⅵ 藍白紅三部曲之白的影片評價

這是《藍白紅》三部曲的第二部，白色象徵平等。影片有一種苦澀的自嘲精神，用人物大起大落的命運，極具戲劇化的電影劇情，取得情感的宣洩。由此，白色所象徵的平等成了男女之間對控制地位的你爭我奪。影片的風格是對傳統言情劇的一種反動，本片也是三部曲中惟一的喜劇。
波蘭導演兼編劇克日什托夫·基耶斯羅斯基的紅藍白三部曲之一。導演試圖用《白色》表現法國國旗三種顏色中象徵「平等」的白色，他的精巧構思令人感嘆，片中也多次出現主人公身著白色服裝出現的場景，比如多米尼克頭身著白色婚紗的場景，卡洛爾身著白色西裝的場景等等。
《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由，平等和博愛，而《藍》相應地把視角探入到了自由的涵義中。
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍》相比，作為《藍·白·紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默的意味。
作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。影片《紅》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中……
該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊。
－－－－魔時網影評

Ⅶ 關於《紅白藍》三部曲

《藍·白·紅》三部曲
法國影片，導演：克日什托夫·基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski

1.《藍》
《藍色》是波蘭籍世界級導演可爾斯托夫·基耶斯洛夫斯基繼其探討當代人道德困惑的鴻篇巨制《十誡》後的又一力作——《藍·白·紅》三部曲的第一部。《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由、平等和博愛。本片導演以其獨特的敘述手法，把視角探入了「自由」的深層涵義中。該片獲得第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女主角獎、攝影特別獎等諸多殊榮。
《藍》是一部法國影片，獲十項國際大獎。在我們的心目中，法國影片都是非常浪漫的，有眾多出身平微灰姑娘的美夢成真，有頻繁的約會熱愛場面。但是，藍絕對沒有這些，藍自始至終都基調低沉，沉得令人發悶。但在這極度的沉悶之中，卻有一條有關生命的主線，非常模糊，時隱時現。
這部片子的最成功之處在於：如此細膩傳神的人物心理刻畫。我們看到在如此非常環境中一個人如此真實坦露的心理過程。
這部片子的最大特色、也是最大成功之處在於：語言很少、氣氛低沉情況下的人物心理刻畫。通過很多無聲的動作和細微的表情，將心理活動展示出來。整片沒有一句訴說心理的語言，譬如「您不要太難過」等。
另外在製作上，本片有許多優秀的細節。我們看到，當一部片子主題、形象、風格都定位之後，優秀導演可在這個框架之下可做很多有意義的手法創新，這些能加強片子的表現力。

2.《白》
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍色》相比，作為《藍.白.紅》三部曲中的第二篇，《白色》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默」的意味。
波蘭理法師卡羅爾被法國妻子拋棄，他回國後發跡又騙回了妻子的芳心。影片情節表面上看似演澤著一對異國男女的愛情悲歡，但其實質卻滿含著男主人公對人的尊嚴和平等權利的追求，這也正符合了白色象徵平等的內涵。
男主人公被妻子拋棄，出於人的自尊，他奮發圖強。這種追求平等權利的願望本無可厚非，但是，影片創作者的目的並非如此單純，他們站在哲學的階梯上，用帶刺的針頭探入了人性的深處。
應該說，卡羅爾追求平等權利的初衷是令人奮進的，但是他一旦事業有成，卻用其作為手段，打著平等的幌子來進行預謀已久的報復，這是十分可怕的。他的復仇心理使他騙回前妻，在騙取了她的真心後又謀害她入獄。這種常人的復仇心理本來也是正常合情的，但是，復仇的心理演變成了瘋狂的毀滅，那無疑令人驚懼的，象徵著平等的白色已被現實的齷齪玷污，新的所謂的「平等」卻是在冷酷的情境中達成。這對並非無愛的男女之間的復雜沖突，鮮明地表現了創作者的主體意識。在「黑色」味頗濃的戲劇性情節中，我們可以隱隱地感受到導演對人性，對平等的獨到理解和深入探究。其實，從更廣的意義上來講，卡羅爾與多明妮戈這對異國男女之間的情感沖突，在「平等」的命題中也蘊涵了東、西方之間政治，經濟和文化上的巨大反差與碰撞。影片女主角多明妮戈由法國女星朱莉·德爾比扮演，她與以往塑造的人物十分貼近——外表傲慢， 內心卻狂熱似火。 此外，朱莉的面色足夠蒼白，這也正符合了影片《白色》 的不加濾色鏡的寫實風格。

3.《紅》
作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。
影片《紅色》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中……
該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話是可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊的。
女學生瓦倫丁和法律學畢業生奧古斯特都是真愛的化身，他們忠誠，熱烈地深愛著自己的戀人，但是，各種矛盾和丑惡現實不斷打擊著他們，使他們或壓抑或痛苦。其間，又有那愛聽他人隱私的老法官也在為往昔的感情創傷而苦苦哀嘆。經歷了一連串事故變遷，瓦倫丁終於和奧古斯特逐漸建立了感情……
影片中的偷窺、竊聽、背叛、報復等人物行動十分接近於基氏的前作《十誡》，在道德內涵上，該片綜合了《十誡》乃至《藍色》與《白色》的全部含義，這些看似離奇的故事情節實際上已成了導演流露極富哲理意味的主體意識，表現當代人生存狀態的信號了，它們的底蘊也因此是很值得觀眾去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看來，作為高科技產物的電話不僅不是人與人之間情感交流的工具，相反卻常常令人陷於猜忌和困頓之中。密如蛛網般的電線的兩端的人們，常常會藉助話筒來傷害對方，彼此遭受創痛。這也正是這一世界級導演的又一個深遂的見解了。

附《藍·白·紅三部曲》劇情介紹：

1.《藍色情挑/藍·白·紅三色之藍色/三色：藍》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦，於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。
偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。
那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系在猜測中小心翼翼地探索著展開了……

2.《三色之白/白色情迷/藍白紅三部曲之白色》

卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。
在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。
發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來……
牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？……

3.《紅色情深/藍·白·紅三色之紅色/三色：紅》

在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。
瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。
一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話……廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。
老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛……
奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，130多人中僅6人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……

其他請查看：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm
參考資料：http://www.5ilog.com/cgi-bin/sys/link/view.aspx/5769554.htm

http://..com/question/40419434.html?fr=qrl3

Ⅷ 求法國電影《藍白紅三部曲之藍》的觀後感 2000字左右 需要2篇...謝謝大蝦們...急要...

基耶斯洛夫斯基自稱是「專業的悲觀主義者」，他的悲觀在於深刻的懷疑與反思，而他的專業則體現在他懷疑與反思的是人類精神世界永恆的困惑。《三色》探討的是三色所象徵的自由平等與博愛，導演沒有從政治、社會的角度出發，卻是著眼於現代社會個體生命的細微感受，憂傷或歡喜，屈辱或尊嚴，低頭神傷或淚眼朦朧隔窗相望的的姿勢，都是我們每個人都經歷過或有可能經歷的細小感觸。
藍色象徵著自由，失去親人的朱莉失去了家庭同時也失去了義務，生活優渥，沒有責任，有著新鮮愛情的無限可能。這樣的朱莉理所當然是完全自由的，而基耶斯洛夫斯基卻向我們展示隨這自由而生的束縛，他探討的不是自由，而是自由的缺失：朱莉被往日的情感與記憶所囚困，無法脫身，她所作的所有便是無所作為，她拒絕去墓地，拒絕看舊照片，扔掉亡夫留下的曲譜，拒絕知道有關亡夫的消息，甚至拒絕哭泣。婆婆與她擁抱，那麼用力地哭泣，朱莉問她為什麼這樣哭泣，她說，因為你不哭。
「在某種意義上，朱麗處於靜態的處境，她不停地等，等待一些事情發生變化。她極度脆弱——因為她決定這樣——因此某種意義上，電影只好追隨她，跟隨她的生活方式和她的舉止。」
白色代表著另一個美好而具有魔力的字眼：平等。而基耶斯洛夫斯基在此片中講述了一個關於愛情中個體地位不平等的故事，卻是為了質疑平等對純粹情感關系的必要性。正如芝華士的廣告語無比狂妄卻又無比真實地叫囂的那樣，人生來就是不平等的。又是一個令人心驚肉跳不敢正視的事實。卡洛爾因性無能而被妻子拋棄，對妻子的愛令他受盡侮辱，當他偶然發財之時，不僅性能力重新恢復，妻子的愛也隨之而來。愛情彷彿由財富與生理條件的平衡為前提，一旦失去平衡，愛情就變成一場沉重的災難砸將下來。
紅色的主題是博愛。瓦倫丁像傳說中的天使的那樣，美麗而善良，一心想為別人著想。只是，「她一直從自己的角度來為別人著想」。一場車禍讓她結識了一直坐在屋子裡竊聽電話的脾氣古怪的老法官。老法官偏激的行為觀點對於瓦倫丁生命中一直堅持的愛的原則無疑是一場沖擊。哲學家都有點多慮，基耶斯洛夫斯基也一樣，他被一個問題苦苦困擾，「我們自己有些東西可以付出的這個事實中就有美的東西存在，可如果我們的付出是為了給自己更好的評價，那麼這種美就有了瑕疵。這種美純潔嗎？或者是有點被破壞了？」瓦倫丁無疑就是這個充滿矛盾與不確定的美的化身，在她身上集中了基耶斯洛夫斯基的疑問與希望。最終瓦倫丁逐漸理解了老法官，老法官也受其愛的感召，決然地作出了自我檢舉的決定。
自由平等和博愛是現代自由主義社會的意識形態，哲學家劉小楓稱基耶斯洛夫斯基「用對個體命運忠心耿耿的目光深情地注視現代社會中破損的個人道德感覺」，其敘事思想「緊緊盯著不放的個體生命的偶在與道德的關系問題，乃是現代性的基本問題」。然而影片對這個問題的探討卻又是從這三者的反面開始的。可以說，他所探討的，都是這三個誘人字眼在現實生活中的缺失及其存在的可能。
光影總如水。朱莉在受傷時總躲進藍色的游泳池，讓水淹沒自己的身體和靈魂。無法拋棄記憶。因此無法自由。
因為音樂一直在響，音樂響起，記憶重生，畫面在瞬時變成寂靜無聲的漆黑，時間靜止。只有音樂一直在響，最終終於變成恢宏壯大的合唱，每個人在音符的流轉里各自生活，微笑或若有所失，做愛或靜靜死去，所有人的人生都變成朱莉生命的一部分，朱莉的眼淚終於可以靜靜流下。之前朱莉的任何作為都無法到達自由，順應內心的聲音而生活是不可能的，你所能做的，只是順應生活本身。愛是囚牢還是自由？這是基耶斯洛夫斯基在電影最後庄嚴而偉大的音樂中向我們提出的問題。
在《白》中，基耶斯洛夫斯基講述了一個關於平等的故事，但平等並非真正的表現主題，這是一個取得平等的故事，是關於報復的故事。他相信我們應該追求平等，但要明白永遠不會完全實現。歌德說性格決定命運，性格又有何決定？一個人從小的生活環境與他有生以來的境遇。這些又豈能是平等如流水線上的產品。每個人大概生來就各有其命運了：生理有所區別，生活的環境也各有差別。有如原本電腦被安裝上不同的操作系統，一個個原本應該沒有差別的肉體被社會倫理安插進不同的靈魂。更諻論在政治經濟因素的作用下，脆弱的情感更有如風雨飄搖中的一葉扁舟，隨時都有傾覆的可能。在《白》中，愛情中個體的尊嚴完全與愛情無關而與愛情之外的東西如性能力與金錢有關。因不平等而生的屈辱感，卻才是愛情的真正面貌。不平等的愛情，或者愛情的不平等，才是永恆平等的東西——對所有人，所有愛情。基耶斯洛夫斯基想說的不是平等的重要性，而是不平等的無法改變。
基耶斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是，「人們有時候會不會生錯時代?」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎?」究竟什麼對於他人才是合適的，是讓他遵從自己的意志墮落向死亡的深淵，還是讓他得救卻以放棄自己的選擇屈從於他人的意志為代價？沒有誰可以是那個上帝，可以代別人思考，代別人做出選擇。而站在大眾所認為的正義的立場改變他人，是否又是一種對他人自由權利的褻瀆？基耶斯洛夫斯基的悲觀在這里暫時止步，他給了《紅》一個充滿希望的結局，在對人類精神世界的深刻思考與懷疑之外表達了對人性的堅定信仰。
「在不計其數的撥、插、按以及諸如此類的動作中，攝影師按快門的發明尤其富有成效。用手指觸一下快門就能將一個事件永久地固定下來。照相機賦予了瞬間一種追憶性的震驚。這種觸覺經驗同視覺經驗聯合在一起，就像報紙廣告或大城市交通給人的感覺一樣。在其中穿行便會給個體帶來一系列驚恐與碰撞。在危險的十字路口，一系列神經緊張會像電流沖擊一樣急地通過體內。波德萊爾說一個人扎進大眾人流中就像扎進蓄電池中。不久，為了描述驚顫經驗，他稱這種人為「一個裝備著意識的萬花筒（kaleidoskop）」。當坡（愛倫•坡）的「過往行人」還顯得漫無目標地東張西望時，當今的行人卻是為了遵照交通指示而不得不這樣做。因而，技術迫使人的感覺中樞屈從於一種復雜的訓練。不知從什麼時候開始，一種對新刺激的急切需要使電影得以誕生。在電影里，驚顫式的感知成了一個有效的形式原則。那種在流水作業的傳送帶上決定生產節奏的東西正式電影得以立足的基礎所在。」
本雅明的這段話能幫助我們更好地體會貌似沉悶的基耶斯洛夫斯基電影的美學特質。在基耶斯洛夫斯基電影里，主要進行敘事的不是故事情節，而是人物內心世界與外界發生碰撞所產生的「驚顫式的感知」。這一點在《藍》中表現得尤為出色。
藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，有一種使人心驚肉跳的憂郁。波德萊爾說憂郁即美。藍色的光閃耀在朱莉的臉孔上，如同小女孩死之前手中飛揚的棒棒糖紙的光芒閃耀在風中，沈從文說殘忍是一種美。這美的殘忍的光變成一道沉重的陰影，使朱莉無法從往事中脫身。在電影中多次出現的藍色光芒經常是很突然地就閃耀在朱莉的臉上，這突兀的晃動的光芒，正象徵了朱莉內心情感的顫抖。自由。自由何在。自由，自由是沒有東西可失去的代名詞。
此外，在《三色》中玻璃與玻璃的反光成為一個重要的隱喻。無數的玻璃，玻璃與玻璃的反光，這脆弱而堅強的透明而無法逾越的物質正有如影片中每一個人的內心與他人之間的距離。玻璃那種混合了脆弱與堅硬的特質正很恰當地揭示出了人物敏感而矛盾的內心。人物內心情感的隱喻表達與技術手法的完美結合保證了「驚顫式的感知」的「驚顫」度，給觀眾以一種心靈上的沖擊力。
「三部電影講述的都是一些有某種知覺或感覺的人，一些有魅力的人。」事實上，基耶斯洛夫斯基的許多電影都是以這種知覺或感覺為基礎的，「驚顫式的感知」可以說是整個基耶斯洛夫斯基電影的價值所在。這種奇異的感知既是電影的表現內容，又是電影與它的觀眾之間發生感應與傳遞情緒的基礎。比如那一部《維羅尼卡的雙重生活》，鏡子、窗戶上、門上和汽車上的玻璃的反光與折射中的「鏡中」維羅尼卡與現實中的維羅尼卡同時存在，電影中的人物被一種奇異的心靈感應主導著命運，而光影班駁，金黃色的溫暖色調里，我們內心最隱秘的部分，也被一種熟悉而奇異的憂傷與溫暖圍繞，那新鮮的柔嫩的顫抖的感覺，如靈魂的存在般神秘敏感。
這種「驚顫式的感知」存在於電影人物心靈之中的同時存在於觀眾與電影人物之間，成為基耶斯洛夫斯基電影中最終完成它的表達的最後關鍵。即基耶斯洛夫斯基選取了我們每個人生命和思想中共同存在的最細小最敏感的情感樣本，當我們被電影中的人物所感動，也即產生共鳴式的驚顫感知之時，我們其實是被自己感動了。正因為如此，劉小楓才敘說自己在基耶斯洛夫斯基過世時，感到「思想的在世孤單」。基耶斯洛夫斯基正有如我們思想世界裡一位不可失去的生活同伴，他的電影熨貼我們每個人在這個世界上的孤單靈魂，光影之間令我們感受到一點細小卻灼熱的溫暖直抵靈魂深處。而無疑，《三色》正是他眾多作品中人文關懷的出色代表。

Ⅸ 解析影史傳奇《藍白紅三部曲》：命運讓我們相遇，相愛，相互折磨

你相信命運嗎？命運讓你遇見你命中註定的人，命中註定的愛情，命運讓你們去愛，去恨，去痛苦，去撕扯交纏，去刻骨銘心！

波蘭天才導演，克日什托夫·基斯洛夫斯基，一直致力於探討人和命運的關系，以及支配人類關系的精神和道德復雜性，在1993年和1994年，他發行了三部電影，分別以三種顏色命名:《三部曲之藍》(1993年)、《三部曲之白》(1994年)、《三部曲之紅》(1994年)。

《藍白紅三部曲》的標題，受到法國國旗三種顏色的啟發，意味著：自由，平等，博愛。

包含三個理想，帶著三個命題，承載三種寓意，同時彼此之間有著鬆散聯系的三部曲，在當時的柏林電影節和威尼斯電影節，一口氣拿下八項大獎，兩項奧斯卡提名。

三色系列被認為是電影史上的不朽之作，被許多影評家認為是電影界的巔峰。

同時，這三部電影，也是克日什托夫退休前的最後一個項目，是他電影生涯中所有最好元素的結合。在這三部電影中，他更深刻的探討困擾人類的精神和道德問題，並且還致力於探討所謂的命運。

可以說，克日什托夫一直感興趣的，超驗精神、復雜的人際關系，和深不可測的命運，在他最後的三部曲中，得到了最極致的釋放，因而讓每個觀影人，也在觀看的過程中，自覺沉溺於某種神奇的情感中，在靈性，關系，和命運的掙扎中，尋找靈魂的出路。

《 藍白紅三部曲 之藍》：自由

在三部曲的第一部電影《藍色》中，朱麗葉·比諾什扮演一個名叫朱莉的女人，她在一次車禍事故中，失去了丈夫和孩子。醒來後的朱莉痛苦不堪，想要自殺，卻在最後關頭喪失勇氣，她想走出痛苦，卻無時無刻不在過去的束縛之中。

當精神被痛苦俘獲時，被命運的災難淹沒時，一個女人的自由在哪裡？

為了徹底走出來，她切斷了和過去的一切聯系，她賣掉了所有傢具。電影中無時無刻的藍色，都代表了朱莉的巨大悲傷，以及她渴望失去的記憶。

但藍色無處不在，事實上在電影開頭，當汽車駛過法國時，一個昏昏欲睡的孩子，凝視著後面汽車飄動的前燈，暗藍色的陰影在浮動時，就意味著悲劇的人生，因為制動液正在泄漏，從一開始，導演就建立了一種隱形的、接近災難的情緒。

然後，藍色開始變得濃重，越來越多，彷彿濃霧，吞沒了出口。

有一個細節是，在朱莉的家裡，她命人清理女兒的房間，將所有那些勾起她思緒的東西，全部清除掉，女管家在痛哭，朱莉問她為什麼哭？

女管家說：因為你不哭。我們才注意到，悲劇發生時，朱莉是一滴眼淚也沒有掉過的，但是最後在結局時，終於走出來的她，開始流淚。

因為導演暗示了，在沒有哭出來的時候，她其實已經恍若行屍走肉，死人是不會哭的，哭意味著她重生了。

朱莉最終接受了她的過去，接受了全部痛苦，當她最終開始完成丈夫遺留的交響樂時，它暗示了我們，某種外部的力量，在推動著人類的生活，無論你有多絕望，生活終將繼續下去。

這決定了我們力量的是命運，上帝，機會，或者其他。

這部電影非常抽象，它表達了對超越性和精神性的信仰，但它反映了導演自己的不可知論信仰。他沒有解釋為什麼上帝允許朱莉的家人死亡，但它暗示了一個事實，那就是某種精神力量存在，可能在她體內和周圍發揮作用。

而最後走出來的朱莉，是因為她看開了，她將所有房子和財產，都留給了丈夫生前的情婦，這是一個值得玩味的細節，因為當車禍發生時，有一個少年撿到了朱莉的項鏈，當他要還給朱莉時，朱莉拒絕了，於是少年佩戴著這個項鏈，常常在噩夢里醒來，看到那天車禍的場景。

電影的最後，情婦開心的留在那個豪宅里，被困在過去的人，變成了她，而朱莉新生了。

或許這是導演的另一重暗示，當你什麼都不貪戀，什麼都不想要時，所謂的命運，也拿你沒辦法。

我們脆弱，是因為我們渴望擁有；我們自由，是因為無欲則剛。

《 藍白紅三部曲 之白》：平等

在三部曲的第二部電影《三部曲之白》中，克日什托夫試圖用一種不那麼直接的方式，來闡述他關於命運和靈性的見解。

這部電影的主角凱羅爾，是一名波蘭理發師，在一場比賽中，和自己的法國妻子多米尼克相識相愛，他藏在妻子的旅行箱里，被偷渡回法國。

語言的不通，事業的受阻，在妻子面前的自卑，讓她們的性生活陷入障礙，而此時他任性的年輕妻子，堅持要和他離婚，並在凱羅爾求助自己時，設計讓他陷入被警察追捕的境遇。

身在異國他鄉，身無分文的凱羅爾，靠在地鐵用一把梳子吹奏波蘭歌曲謀生，在這個過程中，他認識了一名波蘭商人，並藏在對方的箱子里，被再次帶回波蘭。

回到波蘭後的凱羅爾，身兼數職，拚命工作，並且應聘成為當地一個黑幫兼商人的手下，成為他的司機，在給商人開車的過程中，他無意中聽說某一塊地皮將要被政府規劃，因此提前傾家盪產的買下了其中的很多地皮，靠炒房地產發家致富。之後又經營了一家跨國貿易公司，生意做得風生水起。

但是他依然忘不掉多米尼克，可是多米尼克依然對他很絕情，她們之間，彼此糾纏，又愛又恨。愛之深，則恨之切。

最後，他將遺產繼承人改成前妻的名字，並買來屍體假裝死亡，騙多米尼克來波蘭參加葬禮，在葬禮上他看到多米尼克心痛落淚，以此確定她還愛著自己。

失魂落魄的多米尼克回到賓館，卻發現凱羅爾躺在她的床上，凱羅爾曾經因為自卑，反而無法滿足多米尼克，但是重逢之後，她們的一夜激情很快樂。

可是多米尼克不知道，這也只是凱羅爾報復的一部分，當她正沉浸在重新開始的幸福中時，警察找上了門，以她涉嫌謀殺前夫而逮捕她。

然後歷史重演，語言不通，異國他鄉的多米尼克，體驗了丈夫當時的困境。

他們終於扯平了，難道這就是導演想要表達的平等？

最後，當多米尼克站在凱羅爾花巨資建造的，十分堅固的監獄窗前時，視線正對著偷偷來探望她的凱羅爾，女人用啞語對男人說：我會一直留在這里，哪怕被絞死，也要和你在一起。

白色在電影中多次重復出現，大多數白色似乎沒有重要性或意義，出現在普通的物體上，如廁所、鳥糞和雪。然而，有兩處白色很醒目，凱羅爾有幾次重現的回憶，都是結婚當天穿著婚紗的多米尼克，夢幻般的笑容。這神聖的光芒意味著，凱羅爾在大部分時候，都在理想化自己的愛人。

這部電影中，白色曖昧模糊的含義，很難讓人理解，但是也許導演想要表達的就是： 愛情可能是盲目的，殘酷的，充滿佔有欲和不成熟的，但也可能是溫暖的，治癒的，轉化的和互利的。

所以，白色在電影中是一種雙重定義，喚起純潔和污穢，愛與恨，幸福與痛苦。它是命運施加於愛人之間的不可抗拒。

你渴望愛情的甜蜜嗎？那你就該嘗嘗心碎的滋味。

《 藍白紅三部曲 之紅》：博愛

三部曲的最後一部，《三部曲之紅》，講述了一個名叫瓦倫丁的年輕模特，遇到一個隱居的前法官的故事，這位法官從事著不道德的勾當，他竊聽了鄰居們的電話，但是隨著了解的加深，瓦倫丁和法官建立了不尋常的友誼。

法官知道一切秘密，包括一位叫做奧古斯特的年輕法官，愛著一個可能隨時會背叛自己的女人。可以說，奧古斯特是老法官，年輕時的縮影，他當初也愛上一個女人，被背叛，被傷害。

而奧古斯特和瓦倫丁，她們都是善良和慈悲的年輕人，但是她們都各自陷入一段錯誤的戀情，她們的伴侶都在傷害她們，她們自己完全不自知，她們就住在同一條街，她們興趣愛好相同，她們明明才是最合適的人，但她們卻總是擦肩而過。

克日什托夫曾經說過： 我相信命運是生活的重要組成部分，一個人可以自由的選擇自己的道路，但是為了理解你現在的處境，你需要追溯你生活的軌跡，分離出必然性，自由意志，以及純粹的偶然性。

這種強烈的命運的聯結，因果聯系，在電影中巧妙的穿梭著。

有幾個場景，瓦倫丁幾乎就要和奧古斯特相遇了，她們喜歡聽音樂劇，她們在公寓下險些撞上，她們明明應該走進對方的生活，在觀眾一次一次緊張的難以呼吸，幾乎以為偉大的愛情就要產生時，她們卻一個向左，一個向右，再次錯過了。

永遠只差那麼一點點，因此頻繁出現的醒目紅色，充滿了緊迫感，彷彿在預警平凡的生活中，埋伏著重要的事情。

命運緩慢而隨機的運作，兩個年輕人的生活，卻發生著翻天覆地的變化。

最後，在老法官的巧妙安排下，兩個失戀的年輕人，都要乘坐同一艘船，這種命中註定的聯系在電影的結尾得以實現。

因為巨大的航船在英吉利海峽遇難，只有8名倖存者，瓦倫丁和奧古斯特是其中的一對。

當我們看到營救她們的新聞鏡頭時，我們看到瓦倫丁終於站在奧古斯特身邊，蜷縮在毯子里，她們註定要相遇，要相愛，經過了巨大的劫難，她們才會看到彼此一直在對方身邊。

最後一部電影紅，是三部電影里，我個人最愛的一部，它幾乎是三部電影的高潮所在。

因為瓦倫丁和奧古斯特是日內瓦唯一的倖存者。

但在同一次渡輪中獲救的，還有凱羅爾和多米尼克；朱莉和她最後的愛人奧利維爾。

她們都曾經錯過，瓦倫丁和奧古斯特一直是鄰居，凱羅爾和多米尼克在一起時不知道自己有多相愛，而奧利維爾，他真心愛著朱莉，理解她，支持她，哪怕那個時候她有丈夫，哪怕那個時候他早已知道她的丈夫一直在出軌。

她們都是最應該在一起的人，但平凡生活讓她們在錯誤的時間軸里，彼此錯過。

最終命運之手，讓她們相遇。一種強烈的宿命感，一種超乎我們理解的神秘力量，在支配著這世間的愛恨情仇。

精神，關系，命運，有些事情彷彿命中註定，我們也許會錯過，但繞個彎，終究會遇到！
文|巴黎夜玫瑰
圖|豆瓣

Ⅹ 藍白紅三部曲之白講了什麼

《藍白紅三部曲之白》講述了地位卑微的理發師卡洛在巴黎奮斗，沒有夢想，沒有驕傲，從事美發師的工作，地位卑微，婚後不能滿足老婆，老婆起訴離婚，直到買賣土地成為富翁，贏回自尊，利用陰險的計謀，報復妻子。

帶著戲謔，帶著諷刺，用象徵平等的白色，說著有黑色幽默的故事。這是三部曲里，唯一一部喜劇。相對於《藍》的風華盡現的法式風情，《白》這部電影似乎比較難發揮，由於故事發生在冬天，整個色調較為蒼涼，導演仍然巧妙發揮，讓白色成為影片中令人難忘的那抹色彩。

白色，象徵平等，也象徵純潔。男主角卡洛法院停車場前張望妻子多明妮的白色車子，然後在訴訟結束後，妻子再疾駛而去，寓意本來試圖以法律手段追求平等，但是平等卻擦身而過。

美發沙龍，妻子多明妮狠心點燃白色的窗簾，強勢逼迫卡洛離開，兩人相處的天平，「平等」本來就不存在。

卡洛看到商店櫥窗里的白色雕像，有些忘情，他把雕像買下，從繁華的巴黎帶回蒼涼冷冽的有著殘雪的波蘭。雕像碎了，一片片修補黏上。在家裡學習法語的同時，不忘親吻雕像，在家裡整理地理位置圖，可以看到雕像，晚上睡覺，夢里是多明妮，雕像在旁。

雕像，其實就是多明妮的化身，他仍深愛的那個女人。在故事開始時的法院訴訟，還是故事結束前警察調查詐死案，閃回的是多明妮身著白色婚紗，純潔而美好，沒有改變。