❶ 推薦幾部電影
給你介紹一些我個人比較喜歡的電影吧。都是影史上的經典，希望後來者不要復制。
一、里程碑式的電影：
1.《偷自行車的人》
關鍵詞：維托里奧·德·西卡，「義大利新現實主義」開山之作
點評：導演用真實的鏡頭記錄下最真實的生活，成為最真實的感動。
2.《八部半》
關鍵詞：費德里科·費里尼，「義大利電影後現實主義」代表作
點評：導演借男主角來比喻自己創作的甘苦和經歷的苦悶，探索出現代人的精神危機。
3.《四百下》
關鍵詞：弗朗索瓦·特呂弗，「法國電影新浪潮運動」開山之作
點評：第一部「青春殘酷物語」電影，最經典的結尾（跑向大海，意味深長）。
4.《精神病患者》
關鍵詞：希區柯克，驚悚電影
點評：恐怖電影里程碑之作，小小成本竟有幾萬倍收入，正是大師傑作。
5.《摩登時代》
關鍵詞：卓別林、默片時代
點評：當時社會背景的真實再現，體會卓別林大師的笑中帶淚。
6.《羅生門》
關鍵詞：黑澤明、日本電影
點評：黑白電影的光影魅力，導演告訴我們真相往往被人性給掩蓋掉。
7.《放大》
關鍵詞：米開朗基羅·安東尼奧尼，「義大利後現實主義」代表作
點評：如今看來，影片也很犀利的批判記者的偷窺行為，色彩感很強烈看不出年數很高。
8.《一條安達魯狗》
關鍵詞：路易斯·布努艾爾，「超現實主義電影」的里程碑之作
點評：拍攝手法很高超，是一部無法用語言概括的完美之作，描寫了非理性的夢境。
9.《奇愛博士》
關鍵詞：庫布里克,黑色幽默
點評：庫布里克最經典的影片，不恐怖反而笑死你，比《發條橙》好看多了，有點怪異。
10. 《野草莓》
關鍵詞：英格瑪·伯格曼 瑞典文藝
點評：導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系處理達到了前所未有的高度。
二，經典中的經典
11.《魂斷藍橋》
關鍵詞：費雯麗，歌曲「友誼地久天長」，戰爭+愛情片
點評：催人淚下的愛情絕唱。戰爭考驗了愛情，但愛情戰勝不了戰爭。
12. 《亂世佳人》
關鍵詞：費雯麗，克拉克.蓋博，戰爭+愛情片
點評：宏偉的史詩，「明天將會是新的一天」，女性堅強意識覺醒的作品。
13.《羅馬假日》
關鍵詞：奧黛麗·赫本，浪漫愛情經典
點評：古老的城市，感人的愛情。一次旅行的艷遇換來一生難以忘懷的回憶。
14.《辛德勒的名單》
關鍵詞：斯蒂文.斯皮爾伯格，二戰電影
點評：黑白電影中穿梭自如的紅色小女孩，是經典一幕。主題曲更是感人至深。
15.《教父》
關鍵詞：馬龍.白蘭度，科波拉，黑幫電影
點評：「史詩」，揭露了黑社會明爭暗鬥的內幕，音樂也非常動聽，青年演員出色參與。
16.《音樂之聲》
關鍵詞：朱莉·安德魯斯，音樂片
點評：好萊塢歌舞片經典中的經典。一首首堪稱經典的歌曲，飽含主人公深沉凝重的情感。
17.《十誡》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波蘭文藝電影
點評：藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大型的人生命題。
18.《飛越瘋人院》
關鍵詞：傑克.尼克爾森
點評：尼克爾森最偉大的一部影片，各式各樣的精神病患者，還有部落長都是感動的地方。
19.《第七封印》
關鍵詞: 英格瑪·伯格曼 瑞典電影
點評：如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇《第七封印》。它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。
20.《黑暗中的舞者》
關鍵詞： 拉爾斯·馮·特里厄 丹麥歌舞經典作品
點評：一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。
三、其他國家的特色：
21.《對她說》
關鍵詞：阿莫多瓦，西班牙電影
點評：國寶級導演，喜歡拍女性電影，他總感受到女性外表柔弱，內心堅強的一面。
22.《悲情城市》
關鍵詞：侯孝賢，台灣電影
點評：用平淡的筆墨展現台灣人民內心的悲情，反映當代台灣社會的灰色史詩。
23.《關於莉莉周的一切》
關鍵詞：嚴井俊二
點評：唯美的鏡頭，殘酷的青春，莉莉周美妙的歌聲依舊盪漾在耳邊。
24.《小鞋子》
關鍵詞：馬基德·馬基迪，伊朗電影
點評：小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。
25.《霸王別姬》
關鍵詞：陳凱歌，張國榮，中國電影
點評：「人生如戲，戲如人生」，體會戲曲家的悲歡離合。柏林電影節「金棕櫚」大獎。
26.《雲上的日子》
關鍵詞：蘇菲.瑪索，安東尼奧尼，法國影片
點評：有著一雙美麗眼睛的蘇菲.瑪索，真是我所見到最漂亮的女演員。
27.《兩生花》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法國電影
點評：《兩生花》將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
28.《收信人不詳》
關鍵詞：金基德，韓國電影
點評：一位最偉大的當代韓國導演，一部最有深意的最含蓄的戰爭影片。
29.《美麗人生》
關鍵詞：羅伯托.貝尼尼，義大利電影
點評：編劇出如此巧妙的戰爭故事的貝尼尼又親自導演了這部有歡笑有淚水的電影。
30.《猜火車》
關鍵詞：伊萬·麥克雷格，英國電影
❷ 這本電影叫什麼名字(有描述)
那部是禁片《FUCK ME》－《悲情城市》（操我）
###我國內為了免於太過直白就用了侯孝賢大導的《悲情城市》作譯名。
影片一開始就從搖搖晃晃的世界中推出兩個女主人公被強奸的場面。曼妮與女伴娜丁到一處堤岸喝啤酒，突遭一群狂暴男子綁架。他們把兩個女人被帶到一座倉庫里輪流折磨。曼妮的女伴娜丁不甘受辱而反抗，結果遭到一頓毒打。看破塵世的曼妮，知道逃不脫這群男人的獸性，索性破罐破摔，以冷漠的眼光對著這群男人。她對這群男人說，她的性就像停在空地的一輛汽車，空空盪盪，沒有什麼寶貴的東西可留下來，你要操就操。說著她脫了衣褲，露她的性器官展示在那群男人的眼前。影片從這里開始，描繪兩個被摧殘了的女人彷彿因此永遠逃離社會，似乎也在逃離破碎的自我，以擺脫這個社會投向女人的那層暗藏暴力的無處不在的目光。而對她們來說，拯救人性的道路卻是打破女人肉身的神秘和禁忌，讓不平等和充滿暴力的社會在破除女性的禁忌神話之後自我解體。在導演的這種主觀意圖下，性成了影片女主人公顛覆社會的武器。曼妮和娜丁在性的沉淪中選擇了性宣言式的報復方式。她們讓性赤裸裸地展現在世界的面前，以為在肉體的世界裡「女性」這個詞一旦成為日常，人的悲劇也就因失去神聖的外觀而消失。她們想錯了。這種反抗沒有改變死亡的陰影伴隨著性的現實，反而使她們在敞開自身的同時一步步滑向殺人和自我毀滅的深淵。在《操》片里，女主人公的動盪生活交織著性的一切肉體形式和社會形式：從口交、手淫、性器官的接觸和深入，到性暴力和下意識的性愛動作，均按X級色情片的局部大特寫鏡頭處理，火辣辣地充斥於整部電影。兩個女主人公在那次遭強暴之後不久再度邂逅，突然發現特殊經歷使她們倆都成了「殺人犯」。曼妮剛剛殺死一個對她表示過些許「敬意」的單身男子，而娜丁則因爭一口大麻發生爭執掐死了與她同居的一個女伴。從此兩個女人內心充滿了暴力的沖動，對社會的報復心理使她們選擇了「殺手」生涯。先是一個在自動取款機取款的女人撞上了她們的槍口，而後是一個倒楣的槍械店老闆成了她們打劫和試槍的死鬼，最後是血洗一家交換性伴侶夜總會。她們就像一對痛苦的姐妹花，在躁動不安的城市邊緣飄來飄去，凡從她們的身世中浮雲般掠過的人，甚至與她們的生活並無關系的人，都成了犧牲品。她們的身後留下的是一堆男人的屍體。
❸ 關於法國電影
鏈接：https://pan..com/s/1nvobUJNYNfIt7gachPvPdg
影片根據法國70年代末發生在雅克貝特的一起真實事件改編。講述了男主人公CharlyMatte在經歷了一段漫長的馬賽黑手黨生涯之後，告別混亂的生活，開始走向正道；三年間，他平靜的和老婆孩子享受天倫之樂；在一個寒冬的清晨，一切都徹底被改變，Charly遭到伏擊，身中22槍，倒在車庫中揭開真相……
❹ 有個法國電影，兩個女孩是妓女，為了復仇而實施連環殺人，中文名好象叫慾望都市
《法國悲情城市》 (2000) 導演: Coralie / 維爾日妮·德伯特 編劇: 科拉莉 / 維爾日妮·德伯特 主演: Raffaëla Anderson / 卡倫·蘭蔻 / Céline Beugnot 類型: 驚悚 / 犯罪
❺ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下
1. 《西西里的美麗傳說》
這是一部以二站為背景的電影，此時的西西里正處在戰爭的陰影中，瑪麗蓮的丈夫便是軍隊中的一名士兵。瑪麗蓮生的極為美麗。西西里的所有人都為她痴迷。但是大家都知道瑪麗蓮是有丈夫的，每個人就只有色心沒有色膽。但是不幸的消息傳來，瑪麗蓮的丈夫戰死在戰場，瑪麗蓮成了一個寡婦。男人們一邊脫帽以示哀悼，但內心都在想著如何將她占為己有。瑪麗蓮陷入了一場牙醫與士兵的糾紛中，二人因為她大打出手。牙醫的妻子將她告上了法庭。瑪麗蓮請求律師幫她，律師幫她成功洗脫了罪名，但是瑪麗蓮付不起高昂的報酬，律師威脅她最終得到了她的身子。此後一傳十，十傳百，瑪麗蓮成了有名的盪婦。她的父親不許她進家門。政府斷了她的供給，律師也拋棄了她。最終壓死她生命的最後一顆稻草來臨。她的父親死在了飛機的轟炸中。
為了生存，瑪麗蓮，用身體色誘德國士兵已獲得生存的資源。她真的成了一個盪婦。最終二戰結束，德國士兵離開了西西里。瑪麗蓮被當地的婦女們拖到街上扒了衣服，並進行暴打。此時，那些願意給她打火機的男人們。卻都成了縮頭烏龜。瑪麗蓮離開了這座傷心的城市。沒想到，她的丈夫並沒有戰死，只是斷了一隻手臂，被囚禁在印度，二戰結束後被釋放回了西西里。丈夫成功找到了她，二人又回到了西西里。當地的婦女當她們發現瑪麗蓮也長了皺紋的時候，也和她們一樣是有丈夫的時候。又可笑的接納了她。
2 《小武》
這是導演賈樟柯的一部早期作品，影片的主角也叫小武。主要講述了扒手小武在接連失去友情，愛情，親情，後最終被捕入獄，成了一個沒有自由的人的悲慘故事。
小武起初有一個和他一起偷盜的好朋友小勇，二人相約在對方的婚禮上會送一大筆錢做賀禮。此後二人的故事截然不同，小勇抓住了時代的機遇，成了人上人。而小武依舊是個扒手。小勇即將娶一個城裡的姑娘為妻。他並沒有邀請小武來參加婚禮，他嫌棄小武是扒手的身份，並為當年做過扒手而感到羞辱。可是小武還是偷了一大筆錢給小勇做賀禮，小勇嫌棄全是偷來的，與小武罵了起來。二人從此友盡。
失去友情的小五來到了一個KTV撒氣，認識了一個叫做梅梅的姑娘。也許是二人都是生活在 社會 底層的邊緣人，二人互生了好感。小武甚至拿出了全部家當，買了一個求婚戒指。可是梅梅深知小武不是一個可以託付終身的人，當一個有錢人找到她的時候。她選擇拋棄了小武，離開了這座城市。盡管小武在梅梅生病的時候給了無微不至的照顧。但他倆的愛情終將被現實打敗。
失去愛情的小武心灰意冷，連偷盜的心思都沒有了，在這個小鎮中，她已經生活不下去了。他選擇回到了老家，和父母住在一起。他將手中唯一的那枚戒指送給了母親。可是沒想到母親卻轉手將戒指，送給了他弟弟的女朋友的手中，這讓小武很不開心，沖著母親發了脾氣。父親早就看不慣他，提起棍棒變打了上去，小武被打出了家門。他的父母也選擇拋棄了他。
接連失去友情，愛情，親情的小武，為了在這個小鎮上能夠繼續生活下去，繼續做了他的老本行扒手，可是這次幸運沒有降臨，他被捕入獄。小武是90年代末，那些沒有趕得上時代發展的人的一個縮影。他們最終被這個 社會 所遺棄。
3. 《金福蘭殺人事件始末》
女主金福蘭原本是一個陽光純朴的農家婦女，可是本卻生在了一個完全沒有人性的環境里，在男權主義下的變態順從者的姑姑。禽獸不如毆打她的變態丈夫。腦子里只有性的小叔子，滿臉寫著尖酸刻薄的農村婦女。金福蘭在這樣的家庭中生活著。她忍受著一切的屈辱。她活著的唯一希望就是她的女兒小燕，她相信她的女兒會像她的朋友海緣一樣，成為一個城裡的人。可是這唯一的希望，卻被她的丈夫虐待致死，而她的朋友海緩卻選擇了冷眼旁觀。她崩潰了。
於是她舉起了鐮刀，演片的後半段是她殺死了全部的人。沒有一絲的猶豫，她成了復仇女神在她復仇的那個片段，我恨不起來她，只覺的她很可憐。可見，這部電影的感染力有多強？
以上三部赤裸裸的表現了人性的黑暗，建議觀看時做好心理准備。東野圭吾的作品《白夜行》中說 「 不能直視的東西，除了太陽，就只有人心了 」。
2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。
該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。
其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。
最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。
李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。
這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。
據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。
張東健在片中出演了那位國情院的特工。
這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。
不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。
坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。
因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！
所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。
很高興回答你的問題：推薦10部：如下
一、鐵男
一個拍廣告片起家的導演冢本晉也，兩年的時間，拍成《鐵男I：金屬獸》，集監制、導演、編刻、攝影、音樂、美術、剪接、演員八職於一身。影片錯綜復雜的故事情節，以及觸目驚心的視覺效果，描繪了一個肉與金屬合而為一的混合體，人的軀體里滿是彈簧、鐵絲、焊料以及各種廢銅爛鐵，寓意了一個你所不能控制的金屬時代的到來。
二、索多瑪120天
薩德的小說，帕索里尼的作品，傳說中的禁片。導演拍完這部電影之後，激發了反對者的憤怒，而被槍殺。墨索里尼體制的最臭名昭著的一段史實——「薩羅共和國」，在這段統治期間，有72000人慘遭屠殺，40000人被截肢，大量的人被送入集中營，一大批婦女，少年被姦汙或雞奸。總之，你視覺所能承受的極限所有的感官刺激與想像空間都將在這部電影中得到證實，不可不看，卻不可再看。
三、閃靈
一個正常斯文的人是如何改變自己呈現出最深層次人性？可能是封閉的環境，也可能是其他靈異的環境。舉世無二的導演庫布里克，一個天才所撰寫的劇本，以及一個正值顛峰的傑克•尼科爾森，一部前所未有的經典終見天際。一個老實作家在一個封閉的旅館開始寫作，從而受幽靈影響而成為兇殘的殺手，《閃靈》可以說是無法被超越的。
四、狼溪
真實的事情改編成為電影，就是一個好的題材。每年澳大利亞有近3萬人失蹤，最可怕的不是野獸，而是人變成了野獸。三個背包客，被逐一屠殺，你總以為結局是將兇手繩之於法，然而那隻是電影的處理手法，真實的情況總是兇手逍遙法外，你摻死荒野。
五、電鋸驚魂
想想這部電影的情節都會讓人不舒服，殺手設計了一個神奇的圈套來讓人體驗生命的可貴。兩個人只能有一個活下去，這個時候不光是綁架和圈套設計人本身具備可怕的獸性了，而是參與到這個恐怖 游戲 中的兩個人不可避免的因為生存需要而從人轉變成獸。人暴露出的潛能是可怕的，人性可能是更可怕的。
六、鄰人13號
善良的小孩在小時侯都可能經受過同學的欺負，逐漸的將一個人的性格催化成為兩個人，一個是外表正直善良的青年村崎十叄，而另一個就是兇殘的13號。改編自井上叄太原作的同名漫畫《鄰人13號》，一個人的兩重身份，當他成為13號的時候，代表是殘暴、冷酷，和更為恐怖的報復。值得一提的是著名導演三池崇史，以SM形象出現片刻，被13號兇殘解決，使整個影片有一種強烈的黑色幽默感。
七、人肉叉燒包
黃秋生大熱的電影《人肉叉燒包，黃秋生憑此一舉拿下金像影帝，並且這部電影之後，香港電影進入了長達十幾年的低潮期。情節比較簡單，澳門真實事件，為了侵佔飯店而將店主一家做成人肉叉燒包來出售，香港電影的經典，一樣難以超越。
八、午夜守門人
有個人這么說，《午夜守門人》表現的是世界末日觀念中的性，它想說明的是人類的性慾是令人作嘔的，人的獸性會不時出現。它是要用戰爭的負罪感來說明性的負罪感。納粹時代的人和人的關系是如同人和充物一樣，佔有和被佔有。被佔有的人就像動物一樣失去了基本的認知能力，追求人本能的慾望，而佔有者也一樣，只是追求動物最本能的慾望。值得一提的是本片的海報設計，是絕對經典中的經典。
九、法國悲情城市
人們總是說這是一部女權主義至上的電影，但是母系 社會 的時候，我們還未進化為人的高級動物，可能這也正是獸性的一種萌芽。這部電影到處被限制和被禁，只是因為里邊的性鏡頭全部是真槍實彈。被強奸而報復 社會 ，一路飈歌天涯。像極了〈末路狂花〉，但是這部電影更是對那些傳統分級制度的挑戰，從電影到反電影，就如同現在的 社會 到反 社會 一樣。
十、沉默的羔羊
「眾生是羔羊，上帝是牧羊人……」，和〈七宗罪〉一樣，從宗教信仰開始探究的內心。警察為了追查一個殺人狂魔不得不救助於另一個更高明的殺人狂魔，所有人的視線都被安東尼•霍普金斯所扮演的「食人狂」之稱的連環殺手、精神病醫生漢尼巴爾牽扯的一舉一動。當「野牛比爾」被擊斃的時候，一個更可怕的事情出現了，漢尼巴爾逃出了監獄。然後才有了〈漢尼巴爾前傳〉以及〈紅龍〉
這部電影就是《熔爐》，向人們赤露露展現人性的醜陋，讓你震撼到無法接受，但這卻是真人真事！
來自首爾的啞語美術老師仁浩，來到應聘他的慈愛聾啞人學校。剛進學校不久仁浩就發現學校籠罩著壓抑的氣氛，隨之他意外目睹了校長行賄警察，教導員毒打學社，宿導溺罰小女孩，一幕幕、一層層向你展開人性的醜陋，當邪惡的力量滲透到學校的每個角落尤其是當權者手中，學校內的孩子猶如菜板上的肉任由他們宰割！
當時搜高分電影，就看到了這部《熔爐》，完全沒明白片名的意思，仍然記得當時看完後那種讓人透不過氣來的低沉，緩解了兩三天才散開。
不過，後來這部電影裡面的兩個演員都出名了，其中最出名的就是劇中的未成年礦工元鳳鳴，他的飾演者，是當年只有16歲的王寶強，估計是王寶強第一次演電影，形象非常青澀；另一個是劇中的壞蛋之一飾演者李易祥，光說他的名字，可能有些朋友並不知道，他就是黑道電視劇《征服》裡面扮演殺手金寶的那個人。
話說兩個壞蛋在私人小煤礦打工，礦上管理很亂，平常死人是常有的事。兩個人動了歪心眼，專門拐騙流浪的，無依無靠那種人，冒充自己的親戚來礦上挖煤，然後在井下把人弄死，再製造礦難現場，向礦主訛錢，屢試不爽。
而他們殺人訛錢的目的，竟然 是給老家的孩子交學費，養活家人。折射出了人性的黑暗與矛盾。這部片子是以小說《神木》改編的，上映後，反響很強烈。二十年前的 社會 ，《盲井》反映的是某些領域赤裸裸的現實，演員的表演真實自然，方言出演，完全象是一部寫實的紀錄片。
據說，此片上映後，有些偏遠地區的人就是看了此片，才找到了發財致富的門路。 另外，這部片子裡面還有壞蛋領著王寶強去街上小按摩店的鏡頭，尺度有點大。種種原因吧，後來這部片子就不好找了，也不知道是不是禁了。
影片最後，寶強運氣好，沒死成。兩個壞蛋卻陰差陽錯，死於真正的礦難，也算是惡人有惡報了吧！
這是一部真正的恐怖片，比鬼更可怕的往往是人心。我們的女主從喧囂的城市逃進小鎮，鎮上雖然貧窮但也如世外桃源一般。女主就這樣在小鎮安頓了下來，但後續的發展確是女主萬萬沒想到的。女主被一個人強暴之後，悲劇的序曲拉開，噩運正式上演。
❻ 有什麼好看的戰爭電影，我要推薦詞和大致的劇情
《拯救大兵瑞恩》
《黑鷹計劃》
《我們曾是戰士》
《冰雪勇士》
《太陽淚》
《第九縱隊》
《前進，巴格達》
《海豹突擊隊》
《太極旗飄揚》
《餓狼谷》
《父輩的旗幟》
《珍珠港》
《兄弟連》電視劇
《大敵當前》（決戰中的較量）
《大偷襲》
《風語者》
《深入敵後》
《天國王朝》
《勇敢的心》
《愛國者》
《300勇士》
《特洛伊》
《虎虎虎》
。。。。。。
至於推薦詞和大致的劇情，就不一一贅述了，
一搜就出來了。要是都弄出來，顯得樓主多沒水平啊，哈哈哈哈
❼ 推薦幾部好電影 要經典的 重重有賞
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
❽ 求幾部美國愛情經典電影的名字
真愛至上 泰坦尼克號 初戀五十次 和summer的500天 戀戀筆記本 剪刀手愛德華 濃情巧克力 觸不到的戀人 當哈利遇到薩莉 戀愛假期 亂世佳人
人鬼情未了，天使之城，諾丁山，only love
1《真愛至上》（LOVE ACTUALLY）]
是英國03年的賀歲檔。全都是大牌啊！我最愛的休格蘭特啊！是一坨人互相之間都有點千絲萬縷的關系，然後講他們各自的感情最感人的是那段「白板告白」，每次看到都淚崩！這是我最喜歡的電影。每次心情不好拿出來 看一看，感動一陣，哭一哭，看到最後，當音樂響起，心中總是暖暖的！
2，《WALL·E》（機器人總動員）
2008年6月27日，一部名叫《Wall·E》的電影在美國上映，在IMDB上，它的評分一度超過9.3分，在投票超過一萬人後，它的評分是9.1分，成為電影史上影迷心中排名第9位的電影。千萬不要覺得這不就是個動畫片么！皮克斯的很多動畫大片都有打動人心的力量。
3，《海角七號》
最近大熱的一個片子。台灣和日本聯合拍攝。講述的是一個年輕人的愛情故事，還交織了60年前的一段凄美愛情。片子整體感覺是暖暖的，淡淡的。
嗯，適合情侶。
4，《戀戀筆記本》The Notebook
這是我看一次哭一次的電影。感人。或許表達了人類對於真愛的渴望。裡面的老Noah的一句台詞:"Your mother is my home." 印象很深。推薦。
5，《愛情手冊2》
一部義大利片子。很商業化的賣點是，莫妮卡貝魯奇（就是《西西里的 美麗 傳說》里的性感女星）的出演。不過實際上她只出演了第一個故事。占的分量並不大。它講述了四段愛情。形式跟《愛情麻辣燙》差不多。義大利人的電影總是有些俏皮的因素。輕輕鬆鬆地就把道理告訴你，沒有那些腔調。這部電影也正是如此。 不得不提的還有它的電影配樂。主旋律簡直是太好聽了。很多時候電影的配樂實際是非常重要的。這部片子無疑是成功了。推薦！
6，《漫長的婚約》
看過好幾遍的一個法國電影，還專門為它寫過影評。
講述的是一個法國女孩（演《天使愛美麗》的女演員奧黛麗·塔圖演的）憑借新年追尋在一戰中失蹤的未婚夫的故事。很溫暖的一個片子。有時候美國式的看多了換個口味也不錯。
7，《魔術師》（The Illusionist）
這個片子大家一定要看到最後啊！絕對會有驚喜的！
男主角愛德華·諾頓（就是演《面紗》那個）特有氣質特有味道，很英倫紳士啊！
有點19世紀的味道~推薦~
8，《天使愛美麗》
法國片，啥也不說了，經典~
喜歡法國片有點神經質的講述方式！這個片子看完之後覺得心情很燦爛。
9，《P.S I LOVE YOU》
07年一個新片。很不錯。溫馨的愛情。感人。推薦！
10，《悲傷電影》
韓國片。說實在的我很少看 韓國 片。覺得最好的是《我的野蠻女友》，估計大家都看過也就不推薦了。這部片子，講述的也是四個故事。有點傷感，有點小心碎。
生活有的時候還是需要一些眼淚的！
11，《剪刀手愛德華》
經典老片！啥也不說了！
最讓我難以忘懷的是:
"HOLD ME"
"I CAN'T"
12，《美麗心靈》
奧斯卡大片，我當成愛情片來看了！當時哭得稀里嘩啦！
在我心中它是五顆星！
當世界上所有人都遺棄你，唯有他/她，仍舊不離不棄！我想這就是愛吧！
13，《現在只想愛你》
日本片。純純的。日本愛情片里最有名的大概就是《情書》了，太有名了我就不推薦了！
這個片子是宮崎葵演的。
用我 朋友 的一句話說就是，這片子是那種純到老看某些片的男人看不下去的地步！
特別是最後女主角大幅的驚艷的照片，耳邊又緩緩響起那首主旋律，想不哭都難！
14，《星月童話》
終於出來一部香港片。哥哥張國榮和常盤貴子演的！這就是愛情啊！
經典！還有什麼好說的！推薦！
15，《definitely, maybe》（愛情三選一）
08年新片，溫馨的小片子！記得看的時候哭了！
敘事結構很有心意！也是那種讓人看完心頭暖暖的片子！
推薦！
16，《BJ單身日記》
英國片。出了1和2。兩部都很好看！
單身其實並不可怕，可怕的是失去了尋找真愛的信念！
推薦！
17，《K歌情人》（Music and Lyrics）
又是休格蘭特的一個片子。故事好，音樂也好！愛情輕喜劇！
happy ending!
是個適合情侶的好片子！
18，《初戀五十次》
女主角意外地患上一個病，睡一覺之後就把前一天給忘了，記憶永遠停留在那一天。
於是男主角每一天都要讓女主角愛上自己！而他也做到了！
愛情輕喜劇！笑中帶著感動！適合情侶~
19，《諾丁山》
休格蘭特和大嘴 美女 茱莉亞羅伯茨合演的。很溫馨很感動。
20，《濃情巧克力》
強尼戴普（加勒比海盜的那大海盜~）和朱麗葉特比諾什（就是演《布拉格之戀》那個）強強聯袂出演！~也是那種溫馨感人的！~
21，《觸不到的戀人》
有兩個版本，我只看過美國版的。韓國版的還沒看。據說韓國版的是悲劇，更不錯！
大手推薦語：講的是時空的錯落的戀人，比異地戀更高境界，這可是超越時空的愛戀
22，《numb》中譯名：麻木
大推薦
美國08年電影主演是《老友記》(六人行)中扮演錢德勒的馬修派瑞。這個電影是講述患抑鬱症的編劇的愛情故事
可能看的時侯會覺得電影調子很低沉，有些讓人不耐煩。
但看到最後，你會被男主角對女主角非常平實的表白打動。
每 個人 的人生中都會經歷異常低潮的時期，男主角患上罕見抑鬱症可以說是一個典型。
但如何走出低潮，除了靠愛人的精神幫助，你還要靠自己。
道理說起來簡單，但做起來就難。。。片子要表達的正是：只有先自愛，才有能力去愛人。
這是一部溫馨的愛情輕喜劇，值得一些現在正處於困難或低潮時期的情侶看，會受到鼓勵。
23，《假如愛有天意》
韓國片。總覺得太作。有點非要賺人眼淚的感覺。
不過這個片子還是比較適合情侶一起看的！
24，《You've got mail》電子情書/網上情緣
推薦：湯姆漢克斯和梅格瑞恩聯袂出演！
喬（湯姆•漢克斯 Tom Hanks 飾）和凱瑟琳（梅格•瑞安 Meg Ryan 飾）是生意上的競爭對手。凱瑟琳經營著母親留下來的小書店，那裡溫馨宜人，已有40年歷史，為街坊所熟知。喬卻是同街一間大書店的老闆，憑著自身優勢，一開業就搞低折扣、服務佳的策略。凱瑟琳十分排斥他的入侵，白天二人展開鬥法。不料晚上卻在互聯網的虛擬 時間 中結為摯友，不知道彼此身份的夜談，讓他們感情迅速升溫。
雖然他們都有自己的情侶，但網路中傾心的交往令他們決定要出來見見面。然而就在此時，喬卻意外知道了這個網上知己的真實身份，從此對凱瑟琳有了全新的認識，暗暗忖度該如何接近佳人……
25，《The terminal》幸福終點站
湯姆漢克斯的又一力作，攜手凱瑟琳澤塔瓊斯！
故事的情節很 有趣 。湯姆是一個東歐小國的公民，來到美國。結果他在飛機上的時候，他的祖國發生暴動，原先的政權被推翻了。他的護照因此也不再被美國 *** 承認。於是他成了一個無國界的人。只能待在機場了。拍這個片子的機場可是拍攝方花巨資仿造肯尼迪機場建的哦！
之後湯姆就在機場開始了他的艱苦歲月，又遇到了美麗的空姐凱瑟琳澤塔瓊斯！故事也就開始了~~~~~
很美妙的一部片子。
26，《西雅圖不眠夜》，Sleepless in Seattle
北北推薦語：湯姆.漢克斯，梅格.瑞安主演，一「聽」鍾情，通過電台成就一段奇緣，那種心靈感應註定的緣分感人肺腑。
哈哈，這個電影是經典中的經典哦~所謂緣分天註定，或許就是這樣吧。兜兜轉轉，是你的總是你的，也許下一個轉角就能遇見他/她。
27，《當哈利遇到薩莉 When Harry Met Sally》
北北推薦語：影片講述了對愛情與友情的見解截然不同的男女主角，初見印象都不好，可謂話不投機半句多，但再次相逢時，兩人關系已有改善，並互相介紹對象，具有喜劇色彩的兩個場景：莎莉在公眾場合下模仿 *** 的樣子「雷」到全場人……，另外一個是他們各自為對方介紹的對象，但是見面後，這兩個人卻很來電，丟下他們兩個約會去了~~
結局美好：男主角新年之夜突然意識到他已經深深愛上女主角……
28，《戀愛假期》
北北推薦語：主演是泰坦尼克里的凱特·溫斯萊特和霹靂嬌娃里德卡梅倫·迪亞茲，喜歡她藍色的雙眸故事講的是：兩個戀愛受挫的女人，一個在英國，一個在美國，通過交換房子方式去對付那個國家渡過平靜安詳的聖誕節，期間發生了很多故事，美好的是，雙方各自找到真愛
比較輕松的一部電影，很好看。
29，《雲中漫步 A Walk in the Clouds》
是基努里維斯時演的~基努里維斯何許人也？就是演美國版的《觸不到的戀人》的那位~（花痴ing，他在這部電影里貌似很年輕誒~哈哈）
二戰結束後，思鄉心切的大批美軍士兵踏上舊金山港即投進久候的親人的懷抱，但保羅•薩頓（基努•里維斯）久等仍不見其妻子的蹤影，夕陽西沉時，他拖著孤單落寞的身軀走回家中，發現妻子早已改變，她的眼裡只剩金錢不再有他。
眼看家中已毫無溫情，保羅也無心留戀，只是他再次外出離家是為工作。在火車上，保羅結識美麗的姑娘維多利亞•阿拉貢（Aitana Sánchez-Gijón），因為投緣，保羅將她一路細心照顧，而維多利亞在感激之餘，向保羅傾訴了自己的不幸，聽過她的遭遇後，保羅決定陪她返回家鄉，盡其所能幫助她。
廊橋遺夢 人鬼情未了
我本人看過的
經典愛情片：燃情歲月、英國病人、羅馬假日、卡薩布蘭卡、人鬼情未了
李小龍：猛龍過江、精武門、龍爭虎鬥
羅馬假日
亂世佳人
魂斷藍橋
最好具體哪方面的!戰爭的，愛情的。。。。。還是什麼！不然太多了，沒法弄！要不直接搜「奧斯卡獲獎電影」，或直接在網路主頁搜這個問題，回答都挺不錯，也較全！
有一個類似的，但沒有去世的老公。。
叫
播種愛情/精選完美男
您可以嘗試觀看。
看你喜歡什麼類型的了！這些都是經典 十佳劇情片： 1) 肖申克的救贖（ *** 1995）：男人必看的勵志影片。 2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。 3)美國往事：整個人生都在裡面。 4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。 5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！ 6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！ 11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 十佳戰爭片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。 2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。 3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。 4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。 5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。 6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。 7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。 8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！ 10) 野戰排：反思越戰的經典影片。 十佳動作片 1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。 2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。 3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！ 4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！ 5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。 6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。 7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。 8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。 9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。 10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。 十佳恐怖片 1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。 2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。 4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！ 5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。 7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！ 10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 十佳喜劇片 1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣 2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。 4) 大話西遊（1、2）：經典！ 5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。 6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。 7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。 8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。 9) 面具：金凱瑞的成名作。 10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。 十佳武俠片 1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！ 2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。 3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！ 4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。 5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。 6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。 7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。 9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。 10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！ 十佳驚悚片 1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。 2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！ 4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！ 5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。 6) 第六感：此類影片代表作！結尾精彩之極！ 7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！ 9) 本能：不用說了，很色情！ 10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。 十佳愛情片 1) 泰坦尼克：商業大作！ 2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！ 3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！ 5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。 6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？ 7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。 8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。 9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的 *** 。 10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。 2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！ 3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！ 4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！ 5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。 6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。 7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。 8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。 9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。 10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！ 十佳動畫片 1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！ 2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！ 3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。 4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！ 5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。 6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！ 7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。 8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。 9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！ 10) 恐龍：不用說了，好看！ 十大 *** 片 1) 艷 *** 郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！ 2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的 *** 巨片！ 3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的 *** 名作。 4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！ 5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！ 6) 深喉：現代 *** 的鼻祖！ 7) 悲情城市：法國 *** 演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。 8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！ 9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！ 10) 丑聞：最新的韓國 *** 作品。
羅馬假日—超經典
戰馬—新出的，將二戰中的一匹馬 聽說這部電影是自《辛德勒名單》後的又一經典
❾ 恐怖電影發燒友們來推薦幾個電影
我知道樓主要找的片子了。
本人也看了不少血腥恐怖片和亡靈恐怖片，說實在這些都是嚇唬小女生的小兒科的恐怖，
後來看了Discovery推出的根據真實鬧鬼事件拍攝而來《鬼影森森》系列才知道這個看這個才是最恐怖的。
全系列一共有40集，每一集都是根據當事人口述加上實際調查拍攝出來，每集片長45分鍾左右，內容是英語+繁體中文字幕。
真的比那些所謂的恐怖電影恐怖多了，導演和演員把當時的真實靈異場景還原得很到位。
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註：Discovery是全球最著名最權威的科教電視頻道，中文名為「探索頻道」，全天24小時播放科教內容，還有一個類似的電視頻道叫「國家地理」也是播放科教內容的，他們都是全球數一數二的科教頻道，都是偶的最愛，長期觀看能讓你增長不少科學知識。 中文官網http://discovery..com/
如果樓主覺得還是不夠恐怖的話就去聽EVP的內容吧，EVP全稱為「超自然電子異象」，是人家靈異專人人士用數位錄音設備把超自然聲音錄下來的音頻內容，就是說能親身聽到鬼怪說話！網上就有得聽，這樣你就會和靈異的東西接觸的更近。
不過建議樓主還是不要聽了，我也不敢聽，如果聽了恐怕在你腦中永遠都洗不去，呵呵！！還是不聽為好。
❿ 這個電影叫什麼名字
《入肉我》（法語：Baise-moi），由弗吉尼亞·得斯潘特斯（Virginie Despentes）和科拉利婭·鄭（Coralie Trinh Thi）聯合導演的法國電影，影片於2000年公映。影片富有真實感的暴力使其成為當年媒體高度關注的對象，甚至於，這部影片也被認為是新法國極端主義（New French Extremity）的一個例子。「Baise-moi」在法語中的意思是「操我」，也可以是「吻我」。另外，也有在英文語境下被譯為「強奸我」（Rape Me）的情形。
本片第一個字過不了審查，你網路十大禁片即可。