二戰電影人物巴登

⑴ 電影老無所依結局是怎樣的

《老無所依》 影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。 科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。 從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」 這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『Old man』。 《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。 面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。 黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。 老無所依這樣翻譯是比較正確的,但並不是說老了需要人養老,而是說人老了,精神上沒有依託.殺手這個角色是很有意義的,他表示生活中的不可抗力.為了那一袋錢的人除了殺手都死光了,這就是說人追逐錢財必須要承受飛來橫禍.本片有很長一段的追殺,這是說人選擇了一條路,就要有選擇逃亡的覺悟.當然,最後的結局就有是死.殺手也殺了很多"無辜"的人,這些人其實不是"無辜"人,因為殺手是代表不可抗拒的力量,而"無辜"的人遇到了他,就會死.世界上的事情是沒有道理可講的.為什麼殺手喜歡叫人丟硬幣呢?那段話非常之精彩.猜吧,但給個理由.你就猜.那麼我贏了會得到什麼呢?全部.太經典了.後來殺手又說了,那個硬幣什麼都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面對殺手這樣的天災,所有的人都是沒有依靠的.後來為什麼警長會選擇退役呢?因為他明白,自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良,世界還是和以前一般的邪惡.影片結局非常精彩.殺手強迫那個越南老兵的老婆選擇,可她不選,反過來說其實殺手你啊,沒必要這么做.他說,我就是這樣選硬幣一直過來的.這是說,面對命運,人往往只能被動的接受,改變命運的權利根本不在你的手裡.那段車禍設計得很精彩,他是故意讓大家看到"年輕"人有"正義感",但當殺手把錢給兩個孩子中的一個後,他們開始爭吵.也許他們的爭吵這個時候不算什麼.可成人之後呢?最後老警長的話,說了幾個夢. 年輕的時候,世界總是簡單而善良的,當你老的時候,你會發現No Country for Old Men 其實可以這樣解釋,沒有給老人的城市,因為這世界缺少人與人的關愛,而已經被壯年的爾虞我詐充斥了. 《追風箏的人》 胡塞尼是這樣殘酷地，用一個讓人心疼的視角描述了那樣的背景下他所不忍觀看的真實場景。 於是想到他的另一本書，燦爛千陽，也是有一點的心痛，但卻抵不過那一句簡簡單單的，「為你，千千萬萬遍。」 為你，千千萬萬遍。 有人說胡塞尼是個會寫故事的人，用簡單筆觸便可以勾勒出生動畫面。風箏的那端系著的是個夢，我想，那是難以實現的，他自己的夢。他想表達的，不過是人性的懦弱和懦弱後的懺悔與自我救贖。 因為當阿米爾看到哈桑被強暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已經到了所能承受的極點。 放風箏是件美好的事情。 追風箏的背後卻有那麼多不美好的一面。醜陋總是與美好如影相隨的，在美的背後，丑正探出半張臉龐。人性的復雜，透過一隻搖搖欲墜的風箏，體現的淋漓盡致。 而影片所採用的手法，令我想起呼嘯山莊，希克里的人性泯滅與復甦的轉變，最後的最後，阿米爾為哈桑的兒子追風箏時，情景重現，那唯一一句空谷回響的話，便是「為你，千千萬萬遍。」也許這是真主的安排，苦難，逃離，也終究敵不過一場宿命的輪回。 這是他的自我救贖。一條不好走卻必須走的路。 因為真主安拉還給他留了「那裡有再次成為好人的路」。人性的懦弱，經過煉獄以後最終得到回到了天堂，「人性本善』的邏輯最終還是成立的，就像人們所期望的那樣。HAPPY ENDING。 追逐與迷失。罪過與救贖。 將愛傳遞，永恆…… 影片的最後，Hassen的兒子Sohrab終於露出笑容，Amir說，為了你，我一直追下去都願意。這句話結束電影，正好象徵著Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此結束。 關於犯罪與懺悔，罪惡與自我贖罪（自我救贖）的電影有很多，罪總是有意犯下的，才需要救贖，也才能被諒解。Amir小時的表現，讓人覺得，童言無忌的時代似乎已經過去了。在這個意義上，救贖也是找回童年本真的一種方式。找回那個被變成大人的自己故意遺忘的世界，就是找到了真的自我。趕Hassen走，也是因為他無法在其面前面對自己，Hassen的存在，時時刻刻提醒著他，自己是一個這樣卑鄙、軟弱和背叛的夥伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面對自我，逃離片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成懺悔與贖罪的。這種安排，就讓反思和良知落實到了實在人生的現實方面，和作家的身份認知，角色定位也很合拍。換句話說，如果他不是作家，沒有那麼明確的自我意識，救贖還會可能嗎？ 在深層的意義上，Amir的懺悔對象並不僅僅是Hassen，也包括他自己和他的父親與家庭，更不能忘記的是他的故土。懺悔的完成，再一次把他和故鄉的關系確立起來，從流浪的異鄉人，又變成祖國和故家文化角色的一員。這個深層隱喻，不過是通過童年的舊事來作為媒介完成，最後，他終於和家鄉，和自己的故國取得了諒解，重建了精神聯系和文化血脈（雖然，他不得不回到美國）。 但是，這一切的完成，都是以他認識到Hassen是他的弟弟作為直接線索的。換句話說，如果Hassen不是他的弟弟，只是那個童年的僕人，他還會贖罪嗎？在他心中，他會發自內心的認為他應該懺悔嗎（對一個僕人懺悔？）？要知道，Hassen對他的愛和保護，以及甘願忍受的時候，並不知道Amir是他的哥哥。即使知道，這種愛也不會打折扣，因為他是孩子啊。可是Amir來贖罪，卻是長大後知道他們的身份之後。如果沒有這一種身份，結局又會是怎麼樣呢？ 或者，沒有這種身份，就不會有這部小說，這部電影和這個凄婉動人的故事了。就像《西遊記》里，孫悟空取經的時候如果繼續和大鬧天宮一樣厲害，真不知八十一難和整個西遊的故事該如何完成。但是即使這樣設想，問題仍在。嚴格的說，贖罪的問題，要真正解決，首先得搞清楚這個胡塞尼的身份前構是不是必要的，有多大的意義和重要性。 這也是我唯一不能釋懷和滿意的。想一想，如果自始至終，身份問題不存在，那麼，報恩與贖罪的巨大的不平等就會自然的凸顯出來。一點故日的主僕之情， Hassen卻得付出回報生命的代價，而Amir在他死後，只要賞給他孩子幾個錢，就會心安理得。太史公在《史記》里也寫到這類故事，富人的一頓飯，窮人卻得報以一條命（況且，窮人的貧窮，在某種程度上，恰是富人話語奴役的結果）。天道不公，何至於此哉？或許，值得安慰是，雖然故園風雨如磐，處於劫難，風箏總又一次飛起來了，希望和愛還是燃燒了。 《追風箏的人》：童年之罪，何來救贖？

⑵ 科恩兄弟電影中您最喜歡的角色是誰

他不是一個有動力或有干勁的人，而是一個幽靈。他是死亡的看不見的手；為那些在他混亂的頭腦中應得的報應。

一口氣完成。攝像機注視著妻子打開門，找到坐在那裡的基古爾。無聲。沐浴在黑暗中。

科恩人有意將恐怖跳傘的恐懼帶入腦海。看起來就像您希望看到Chigurh出現時尖叫一樣，但是相反的反應更像是被風從你身上吸走了。

Chigurh被描繪成一個怪物，但卻是一個安靜的怪物。您知道他不會立即射擊她，因為他不會從中獲得任何成就。

跳樓恐慌意味著現在將要發生一些不好的事情。Coen並不是要嚇you你，而是想激發所有人的最原始的恐懼。不可避免的死亡。當我們看到他坐在那裡時，我們知道妻子的時間到了。

⑶ 誰知道二戰時，美軍將領巴登對蘇軍說的極為蔑視的一句話是怎麼說的

巴頓將軍嗎？

《巴頓將軍》電影的酒會上，巴頓要翻譯轉告崔可夫上將(時蘇軍近衛第8集團總司令)

⑷ 有一部戰爭電影，好像是二戰的，裡面有幾個士兵分別叫巴登，賽博特，

影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。
電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方[1]。
2014年12月17日，影片入選2014年美國「國寶影片」名單。[2]
中文名
拯救大兵瑞恩
外文名
Saving Private Ryan
其它譯名
搶救雷恩大兵/雷霆救兵
出品時間
1998年
出品公司
夢工廠/派拉蒙
製片地區
美國
製片成本
7000萬美元
拍攝日期
1997年6月27日
導演
史蒂文·斯皮爾伯格
編劇
羅伯特·羅達特
製片人
伊恩·布萊斯、史蒂文·斯皮爾伯格
類型
動作，劇情，戰爭，歷史
主演
湯姆·漢克斯，湯姆·塞茲摩爾，馬特·達蒙，亞當·戈德堡
片長
170分鍾
上映時間
1998年9月26日（中國台灣）
票房
$216,540,909（北美）
分級
R
對白語言
英語/法語/德語/捷克語
色彩
彩色
imdb編碼
tt0120815
主要獎項
奧斯卡最佳導演獎
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音
杜比數碼環繞/SDDS

⑸ 約翰·巴登有多優秀，何以成為唯一一位兩次獲得諾貝爾物理學獎的人

因為巴登在科學的道路上是勇於進取和善於發揮集體的力量。他是一個出色的物理學家，很有自己的主見，並且鑽心於研究。

諾貝爾基金會成員曾贊揚他說:"……珠穆朗瑪峰只有一小部分熱心攀登者才能到達。巴登終於成功地到達了這一頂峰……你堅韌不拔，協力攻關……現在來自山頂上的那無限美好的景色終於展現在你的眼前。"

雖然巴登離開貝爾實驗室，但是他始終熱衷於研究事業，並且堅持著自己的理想，為人們做出自己最大的貢獻。

⑹ 十部電影，十個經典反派！

小丑---希斯·萊傑

無論在萊傑生前還是死後，他所飾演的「小丑」永遠是這部影片最大的亮點，也是人們爭相討論的焦點。萊傑帶給這個角色的是前所未有的體驗，黑暗的性格來源於悲傷的過去，詭異中帶著幽默。在萊傑的詮釋下，「小丑」不僅僅是一個銀行搶劫犯或普通的犯罪分子，他的主要動機其實還在於根深蒂固的無政府主義。正是由於現在的 社會 處於一種混亂的無政府狀態，所以才出現了像「小丑」這種單純地只想傷害別人的邪惡代表。

諾曼·史丹菲爾---加里·奧德曼

萬萬沒想到，這個乖張殘暴的大毒梟、神經兮兮的癮君子，居然是堂堂紐約市的緝毒局局長。他以掃毒的名義殺了女主全家，行兇前還要聽一段貝多芬的交響樂清神醒腦。他是優雅與瘋狂的結合體，是衣冠禽獸的代名詞，就算是里昂這樣的頂尖殺手，也得靠著同歸於盡的打法，才能幹掉這個人渣！

安東·齊格---哈維爾·巴登

巴登飾演的安東·齊格沒有過去，也沒有未來，他就像從夜霧中現身的黑影，象徵了一個時代的崩塌與終曲。他讓觀眾第一次親眼看見：何為無視一切良知道德，毫無人性卻深諳心理控制的殺人機器。彷彿瞧見惡魔現世，自地獄裂隙中對你咧嘴微笑。就如暗喻片名《老無所依》一樣，巴登演出了當下 社會 中人性的頑疾：無理由的暴力，無理由的犯罪，讓片中由老警察為代表的上一輩人深感不可理喻。而那個殺手，將他對那個年代的懷念，對人性的希望徹底擊碎。

漢尼拔---安東尼·霍普金斯

「任何不能殺了我的，只會令我更強。任何你現在所受的痛苦悲傷，日後都會化作你最堅實的力量。」提起《漢尼拔》這部電影，這句經典的話始終縈繞我們耳邊。霍普金斯所飾演的漢尼拔是一位精神病專家，同時在他的身上有著兩名性格。一方面優雅風趣，他有著過人的智慧和思維；處理事情沉著冷靜，彬彬有禮。但他又是一個有著吃人肉癖好的「惡魔」。當著猙獰的一面人格出現，漢尼拔又變得狡詐、冷酷和殘暴。正義與邪惡的相輔相成，人格的相互轉換展現出了漢尼拔遊走在個人慾望邊緣的危險與恐懼。

約翰---凱文·史派西

《七宗罪》中的約翰是一個無法容忍人性之醜陋和罪惡的人，他以一己之力，用鐵血手段，懲罰了包括他自己在內的七個犯了原罪的人，他用這樣的行為來反抗人世間的罪惡，來呼籲人們應該重視和打擊罪惡而不是選擇無視和容忍，他並不喜歡折磨人，但他必須那麼做，因為他必須為人們敲響警鍾，他必須表明自己痛恨罪惡的決心，這就是他的教義。

豎鋸---托賓·貝爾

曾經，豎鋸的前妻遭到吸毒病人的驚嚇和撞擊而流產；他又被檢查出癌症，本打算試用基因療法但保險公司又以各種理由推脫對其投保。萬念俱灰的約翰離婚後決定結束自己的一生，然而在車禍中他大難不死。這些事情徹底改變了約翰，他對死氣沉沉的 社會 感到厭惡，決定以自己的方式喚醒大眾。他開始精心挑選那些他認為有罪的或是不珍視生命可貴的人，並為他們設計出各種各樣的關卡。他的所有關卡都為測試對象留下了生路，在他們付出一定代價後便可以逃出生天。許多倖存者都因此端正了生活態度，一些人甚至對他心存感激，而未能通過測試者則被約翰割下一塊拼圖狀的皮膚作為標志。

伏地魔---拉爾夫·費因斯

伏地魔有著「史上最危險的黑巫師」之稱，一般人不敢直呼其名。而且這個名字在後期甚至被食死徒下了咒語來保護，一旦有人說出就會打破魔法屏障，造成擾動，方便食死徒追蹤。人們通常用「神秘人」、「那個連名字都不能提的人」或「黑魔頭」稱呼他。

達斯·維達---大衛·鮑羅斯

他是貫穿星戰六部曲電影的靈魂人物以及帶有悲劇與矛盾色彩的人物：他擁有強大的原力與高超的武藝，以及多項驚人的天賦，但無法阻止母親與愛妻之死；他曾被視為擁有光明前途的絕地武士，銀河共和國的「無畏英雄」，但為了拯救妻子而加入西斯麾下，成為西斯黑暗尊主；他是建立銀河帝國的功臣，但付出了全身嚴重燙傷與英俊的相貌因岩漿的燒灼而不復存在的代價，被迫靠包裹全身的維生系統渡過餘生；他殘酷無情，常常為一點小事而殺害屬下；最後卻為了拯救不同立場的兒子，而殺死了帕爾帕廷皇帝，最後放棄了原力黑暗面而去世。

凱瑟琳---莎朗·斯通

凱瑟琳是一位漂亮迷人的暢銷小說家，精明自信。她常常為了寫好小說中的人物而和各種類型的男人親密接觸。作為殺害搖滾歌星的嫌疑者，在警察局受審時，她顯得異常平靜。但在她最近發表的一本小說中，敘述了一個女子最後殺死自己戀人的故事，其方式和手法與這次案件有著驚人的相似。

阿蒙葛斯---拉爾夫·費因斯

駐守波蘭克拉科夫的納粹黨衛軍司令官。當辛德勒讓他批准將埃馬利亞工廠定為一個附屬勞役營而重新恢復生產時，他卻推說要達到目的須具備很多條件，以此乘機狠狠賺辛德勒一票。當辛德勒帶著大量的錢來到他這里要買下被送到奧斯維辛集中營的猶太工人時，他對此非常不解，但他還是被錢打動，給了辛德勒這些猶太人的名額。

⑺ 有哪些以第二次世界大戰為題材的電影

Neets.cc推薦丨看十部電影了解十位藝術家

《帶珍珠耳環的少女》丨維梅爾（荷蘭畫家）

歐洲從來都是藝術家誕生地。美國作為商業大國，優秀藝術家雖寥寥可數，能夠列數出來的卻都是藝術大師，如安迪·沃霍爾與傑克遜·波洛克。本片講述了美國抽象表現主義大師傑克遜·波洛克傳奇一生。慣於塑造硬漢形象的艾德·哈里斯飾演的波洛克形神兼備，也獲得了奧斯卡最佳男主角提名。

（neets.cc追劇）

⑻ 以前看過一個電影忘什麼名了`誰知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老無所依

【領銜主演】：賈維爾·巴登（Javier Bardem）
湯米·李·瓊斯 (Tommy Lee Jones) 、喬什·布洛林（Josh Brolin）

【導 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、喬爾·科恩（Joel Coen）

【上映時間】： 2007年11月21日

【出品地區】： 美國

【語 言】：英語

【發行公司】：派拉蒙優勢（Paramount Vantage）

【類 型】： 犯罪/劇情/驚悚

【音軌】：英語杜比數碼環繞聲 DTS SDDS、國語杜比 2.0兩條正片音軌

【字 幕】：簡體中文字幕（對應英語原聲，字幕可隱藏）

【時 長】：122分鍾

【獲獎情況】：第80屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本四項大獎

【原 著】：科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）（同名小說）

【故事簡介】

故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，老牛仔盧埃林·摩斯（喬什·布洛林 飾）在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包海洛因和200萬現金。摩斯決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手安東·齊格（賈維爾·巴登 飾）的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。

同時，當地治安官埃德·湯姆·貝爾（湯米·李·瓊斯 飾）也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護摩斯的安全。但是，讓貝爾感到無力絕望的是，他使勁渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，摩斯的生命安全也受到嚴重的威脅。

警長埃德·貝爾代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，他一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，在懷念過去曾有的公正和人性溫暖的同時，深感現實中老無所依的悲哀。

【相關評論】

IGN：影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

《滾石》：通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

《傾向性雜志》：《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

【精彩花絮】

希斯·萊傑本來確定會出演影片，可惜最終卻無故退出。

影片的標題取自W·B·葉芝（W.B.Yeats）的詩歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根據湯米·李·瓊斯的說法，因為稅務的問題，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍攝影片，但是他最終說服了他們來到德州。

科恩兄弟參考了一張1890年的老照片里一個妓院老闆的樣貌，設計了安東·奇格的頭型，當賈維爾·巴爾登第一次從鏡子中看到自己的古怪造型時，忍不住痛苦地呻吟：「哦不，我不想整整兩個月都頂著它。」

【幕後製作】

關於原著：

這部由科恩兄弟執導、有如被施了催眠術的驚悚影片，改編自曾獲得普利策獎的美國文學大師科馬克·麥卡錫(Cormac McCarthy)的那部受到極大贊譽的同名小說。當小說版的《老無所依》於2003年印刷發行時，被尊為現代傳奇和文學先鋒的麥卡錫，因為他的作品對焦在了火速變化著的美國西部非凡的故事背景上，已經積累了無人能及的人氣和聲望。至於這本《老無所依》，則是麥卡錫所創作的最深奧的當代故事之一，就連成功都來得如此刻不容緩。作為一位文風強勁有力、用懸疑和幽默洞穿你的腦細胞的驚悚大師，麥卡錫將筆尖對准在了一個本來誠實正直的男人身上，開始於這個男人偶然在德克薩斯州的邊界地帶，揀到了一個有2千萬美元現金的袋子，因為過於輕率的處理，而引起了一系列有目的性的追殺……這部小說算得上是一個非常有挑釁意味的深思，對象是已經成長為容納了更多暴力事件和無視法律的行為的現代美國西部，而不再是往日那個神秘的邊緣地帶。

《老無所依》的中心內容蘊含著一些科馬克·麥卡錫一直所關注的最具煽動性的話題，而他已經在自己之前的10部小說中一一羅列出來了，如今已然成為經典：美國西部生活的全部方式以及那種以快節奏逼近的結局；在一個墮落的世界中，最後的榮耀和正義；正在進行的人性與邪惡的對抗；黑色喜劇與現代暴力；誘惑、生存和犧牲之間的相互作用；不段升級的混亂；對黑暗時期殘存的愛和一線希望的感動……除此之外，麥卡錫還喜歡有復雜性格的人物和具象徵意義的故事主題--這些都會在《老無所依》中得到延續，而且條理清晰足夠給電影人一定的發揮空間，或擴充或豐富或扭曲他們的電影技能，以一種能夠產生共鳴的講故事方式，將文字方面的力量轉移到惹人注目的畫面和鏗鏘有力的語言上。如此一來，很難想像還有比科恩兄弟更合適的導演人選，也只有他們能夠忠誠地將麥卡錫那種憂郁的智慧和赤裸的人性完全通過影像傳達出來。科恩兄弟已經用一系列實際行動不斷在美國電影工業中證明著自己，包括極具影響力的黑色經典喜劇《血迷宮》，以及隨後而至的一系列具有創造力的電影傳奇，有《撫養亞歷桑納》、《黑幫龍虎鬥》、《巴頓·芬克》、《缺席的人》和《逃獄三王》，當然還有那部幫助哥倆獲得奧斯卡獎的《冰血暴》。至於這部影片，科恩兄弟打算將麥卡錫那復雜、微妙、有層次以及大多時候都很滑稽的文字結合進他們自己獨創的想像力中，他們堅信由此拍攝出來的作品不但引人注目，同時還會包含成打的動作場面。

科恩兄弟之所以會關注科馬克·麥卡錫的小說，主要還得歸功於製片人斯科特·魯丁力薦的結果，伊桑·科恩回憶道：「魯丁把小說拿給我們，想看看我們感不感興趣。結果我們都很喜歡這個故事，於是開始思考將它拍成電影的可能性。」喬爾·科恩補充說：「我們想把它製作得盡可能靠近動作電影，總的來說，這是一部有關追殺的故事，黑幫頭子安東·齊格追殺盧埃林，然後是治安長官隨後而至，為了達成一個目的，這里有許多身體方面的劇烈行為，對於同類型的電影來說，這種效果是非常有趣的。但故事真正吸引我們的，還是因為它推翻了這種類型作品所能帶來的一切預期影響。」

關於改編：

科恩兄弟決定親自做編劇，將整個故事濃縮成一個緊張簡潔、擁有戲劇結構、著重描述黑色幽默和互相交織在一起的人性秘密的劇本，主角盧埃林·摩斯在錯誤的時間出現在錯誤的地點，從一次失敗的毒品交易現場發現了幾千萬美金，然後又出現了兩個關系完全對立的男人跟蹤他：一個是讓人不寒而慄的變態殺手安東；另一個則是小鎮中深奧難懂的治安長官貝爾……確實，科恩兄弟有理由相信，這部影片很可能把他們帶到一個全新的電影領域中，喬爾·科恩說：「原著中有著大量的幽默成分--雖然還不足夠多到讓你將它稱為是滑稽小說，故事本身當然是非常黑暗的，這是我們一直以來所遵循的特色之一，而且還很暴力、很血腥，所以這可能是我們製作過的最暴力的一部作品了，在這方面，我們都希望影片能夠真實地反饋出原著小說的特色。」

整個劇本都對科馬克·麥卡錫那獨特的美國觀念進行了一次全新的認識，它那急速的步調以及過於純粹的黑色喜劇風格，都決定科恩兄弟必須要尋找電影工業中最一流的演員來完成這部作品。湯米·李·瓊斯就成為了治安長官貝爾這個角色的最佳人選，而且他還是個科馬克·麥卡錫迷，小說一發行，他就在第一時間讀過了，自然對裡面講述的那個故事痴迷不已，當他聽到是科恩兄弟要將小說搬上大銀幕時，更加難以抵制自己的興奮之情了：「在當今美國，麥卡錫被評論界評為最有散文風格的流派學者，他的作品總是會對那些製作電影的人產生某種說不清道不明的吸引力。」另一位主演喬什·布洛林也是一個麥卡錫的忠實粉絲，和瓊斯一樣，他也是看劇本之前就讀過小說了，布洛林表示：「那是我所讀過的最讓人驚奇、最暴力、也是最有本土氣息的故事之一，即使它的線索是單一的直線性，但貴在結構處理上的推陳出新。我非常喜歡盧埃林、安東和貝爾之間組成那種平衡的三點關系，那種感覺就好像是看著同一個人的三種不同人格。」談到劇本時，布洛林接著說：「科恩兄弟帶給我們一個非常有感情、非常原始的故事，講述的全部是人類有關對與錯、誘惑與榮譽的權利和規則。」

喬什·布洛林飾演的是盧埃林·摩斯，一位獸醫，當他決定拿走一筆用來買賣毒品的現金時，發現自己陷入了一個進退不能的窘境中，但是，他拿錢並不是因為貪婪，而是因為愛，布洛林說：「從盧埃林的觀點出發，我認為這些事情之所以會發生，是因為他和妻子卡拉·吉恩之間的關系。盧埃林深愛著卡拉，所以希望利用這筆錢能帶給她更好的生活，讓她快樂、幸福--這是他的最終目標。」

在電影界聲望頗高的西班牙演員賈維爾·巴爾登則成了扮演安東的不二人選，一個生活在邊境的毒品世界、用心最為險惡的殺人兇手。巴爾登是三個人當中惟一一個在讀劇本前從沒看過小說的人，但是他演員的天性卻嗅出了這個故事的出色之處，巴爾登說：「我認為，這是一個非常有力度的作品，滿篇都是在說暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩渦，然後以一種正確的方式在這個世界存活。」

凱莉·麥克唐納德(Kelly Macdonald)飾演的是盧埃林年輕的妻子卡拉，而她本人也對劇本的優秀產生了巨大的反應，不僅僅是因為故事中的那些與人性有關的部分，還包括裡面蘊含的幽默，她說：「我只是想說，劇本真的太有趣味性了，這些角色就這么活生生地從小說中走出來，都是那麼地充滿智慧，我實在沒辦法對這樣一個角色說不。」

【影 評】

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米·李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾·巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手安東·齊格，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米·李·瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的「Old man」。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分中為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當綠燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，而正是這善良將他送上絕路，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，也許他這輩子就可以和妻子共享天倫之樂了；

殺手齊格：「我們不見了一大筆錢，對方不見了一大批貨」的一方，為了找回丟失的一大批貨，他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」 一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，一天內他殺了旅館服務員、然後走進隔壁殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就任命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森層經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像向你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

警官湯姆：也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我再老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有。」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生於死的對峙。

貝爾(老警察)最後講的那兩個關於老爸的夢是什麼意思?

第一個夢,貝爾的老爸和貝爾在鎮上見面,老爸給了貝爾一些錢,貝爾給弄丟了.這個夢說的是貝爾老爸是個好pol.ice,貝爾想子承父業,做一個一輩子的好pol.ice,可是他還是缺了點勇氣,退休養老去了,所以自己感慨自己沒有繼承父親的衣缽,算是丟了父親的"錢".

第二個夢,貝爾夢到老爸手裡拿著"裝了火的牛角",超過貝爾,要去某個地方生火,貝爾說如果自己去了那裡,就能見到老爸.

第二個夢在說什麼呢?這個裝火的牛角代表了什麼了?首先,像月光一樣潔白的牛角代表的是一種正直的力量,其次,火代表社會的秩序,我們需要一個像貝爾老爸一樣的願意站出來去把那些想亂竄的火苗(社會里負面,邪惡的力量)裝進牛角里的好pol.ice,而且他們要到別的地方去生火,來面對,來控制這些"火".貝爾知道如果自己選擇和這些黑勢力斗爭,他就能和老爸一樣,就能"見到老爸",可是現實是,"我醒了".貝爾沒有見到老爸,因為他選擇了逃避,這個社會越來越亂.

貝爾之前和他叔叔Ellis(就是那個有一窩貓的老頭)的對話里提到了當年Mac叔叔怎麼死的,他勇敢地出來面對7,8個印第安馬賊,雖然被打死,但是壞人們看到了他的勇氣,只要有好人敢站出來,社會就有希望,但是現在呢?

而且貝爾在講夢的一開始強調說他爸死的時候比他現在年輕20歲,這里就是暗示"老人"的含義,老人不是說年齡老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,貝爾是個"老人"(逃避者),這個社會不需要這樣的"老人",需要的是敢於站出來的"年輕人".

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

IMDB評分:8.3/10 Top 250: #111

⑼ 電影二戰蘇德戰場,德軍士兵叫巴登

北方集團軍群司令萊布元帥
中央集團軍群司令龍德施泰特元帥
南方集團軍群司令博克元帥
還有莫德爾元帥，包羅斯元帥、曼施坦因元帥，克萊施特元帥等

⑽ 名字叫巴登和施密特的二戰電影

。。。。應該是。。。。美國隊長。。。。吧！