法國德國比利時電影修女

『壹』 修女傳電影觀後感

觀後感：

《修女傳》的故事帶領觀眾進入外人難得一見的修道院世界：女主角嘉比雅投身修道院，學習教會的戒律變成路加修女。其後被送到醫學院學習當護士，畢業後派到非洲的比屬剛果服務。

在那兒她認識了無神論的醫生福圖納提，引起了她對宗教信仰的質疑。不久路加生病，病後被送回比利時，當時正值二次世界大戰爆發，醫院旁炮聲隆隆，修女們卻不顧個人安危繼續工作。

比利時淪陷後，路加參加了敵後工作，愛心使她無法保持修道者的沉默和自製。

當她聽到父親被殺害的消息時，路加修女在一個特殊又非凡的情況之下，在決定命運的秋天，撤去了她修女的誓願，退出了修道院。

她在風平浪靜後向世界公開了她的傳奇以及私人故事。

劇情：

《修女傳》是由弗雷德·金尼曼執導，奧黛麗·赫本，彼得·芬奇主演的電影。該片於1959年6月18日在美國上映。

影片主要講述女主角嘉比兒的修女生涯及其後期對宗教信仰質疑的故事。

『貳』 一部外國電影有修女拿南瓜砸人的是什麼電影

一部外國電影有修女拿南瓜砸人的是《虎口脫險》。

內心堅強的法國人堅毅地拿起槍跟隨戴高樂去打游擊，電影神劇修女甚至舉起南瓜把鬼子砸得頭破血流落荒而逃。 隨著盟軍在諾曼底登陸成功取得勝利。

英軍中隊長帶隊藏在酒桶中混進了德軍司令部，並在酒窖里放了一把火。火勢漸大，在嬤嬤的幫助下，3個英國人趁亂將樂隊指揮和粉刷匠救了出來。德國人發現他們逃走後，出動了軍隊再次進行追捕。

簡評：

影片講述二戰期間，一架英軍轟炸機在執行「鴛鴦茶」任務時被德軍炮火擊中，三名飛行員被迫跳傘，德軍隨即展開全城搜捕。

而法國著名喜劇演員路易·德·菲奈斯飾演的樂隊指揮家和安德烈·布爾維爾飾演的油漆匠陰差陽錯地救了飛行員，並在熱情的法國人民的掩護下，與德軍展開了一場驚險刺激而又滑稽幽默的歷險。

『叄』 求一部電影名字!關於2戰諾曼底登陸的!

因為片子太老了，所以看上去像黑白的，
既然回答正確，請採納給分吧，謝謝。

片 名： The Longest Day

譯 名： 最長的一天 | 碧血長天

導 演： ( Darryl F. Zanuck ) ( Bernhard Wicki ) ( Andrew Marton )

主 演： (埃迪·艾伯特 Eddie Albert) ( Paul Anka) (阿勒蒂 Arletty) (讓-路易斯·巴倫特 Jean-Louis Barrault) (理查德·貝依瑪 Richard Beymer) ( Hans Christian Blech)

上 映： 1962年10月04日

劇情介紹：

美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，浪行歌手保羅．安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。

影片描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂最長的一天是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。

幕後製作：
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作。雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、英軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，並由這些國家的影人負責拍攝有關部分。本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

花絮：
·在片中扮演約翰·霍華德少校的理查德·托德(Richard Todd)確實參加了諾曼底登陸，當時他是英軍第6空降師第5傘兵旅第7營的上尉，他的部隊參加了諾曼底登陸的增援行動，而且幸運的是，托德沒有登上最初指定的飛機，而是上了另一架飛機，結果原來的那架飛機被擊落，機上人員全部遇難。

·作為第2突擊營的士兵，22歲時的Joseph Lowe曾經參加諾曼底登陸，在杜佛角攀岩而上，17年後，為了拍攝本片，他再次爬上100多英尺高的懸崖。

·影片導演Darryl F. Zanuck在一次訪談中對有些演員組建自己的影片公司頗有微辭，並把約翰·韋恩於1960年製作的《邊城英烈傳》列舉為失敗典型。韋恩在與Zanuck接觸之前看到了訪談，後來拒絕出演本片，除非片酬達到25萬美元，當時片中其他名角的片酬才只有25000美元。最終，韋恩的條件得到了滿足。

·在本片中扮演艾森豪威爾之前，亨利·格瑞斯(Henry Grace)從沒作過演員，他與艾森豪威爾的相似之處讓他得到了這個角色。

·肖恩·康納利於1962年開始扮演詹姆斯·邦德，而同他一起出現在本片中的Gert Fr？be和尤爾根斯·庫爾特(Curd Jürgens)都成為他日後在007系列影片中的死對頭。

·前美國總統艾森豪威爾曾考慮在本片中扮演自己，而且他本人也十分願意，但化妝師無法讓他「返老還童」。

·扮演約翰·斯蒂爾的雷德·巴頓斯(Red Buttons)在巴黎咖啡館中邂逅了本片導演，於是被導演選中。

·由於與本片同時拍攝的《埃及艷後》耗資超出預算，導演Darryl F。 Zanuck不得不接受重新規劃預算，在耗盡本片的計劃投入後，他開始自己掏錢繼續拍攝。當時福克斯公司幾乎決定放棄拍攝本片，Darryl F。 Zanuck立即飛往紐約力挽狂瀾，經過一番激情洋溢的辯駁後，他終於保全了本片的拍攝計劃，失控的《埃及艷後》也逐漸風平浪靜。

·據隨行士兵稱，真正的德國炮兵少校布魯斯卡在盟軍登陸時並不在掩體里的指揮室中，而是在卡昂的妓院里。

·在片中由歌手保羅·安卡演唱的主題歌後來成為加拿大空降部隊的軍歌。

·片中扮演風笛手的演員來自於倫敦蘇格蘭風笛樂隊，當年的人物原型比爾·米林最近將見證壯舉的風笛捐贈給愛丁堡的國家戰爭紀念館。

·在清理奧克角附近的海灘時，劇組挖出一輛隱藏在沙灘之下參加當年諾曼底登陸的坦克，經過清洗和維修之後，這輛坦克後來出現在片中的英國坦克部隊中。

·在拍攝登陸畫面時，導演Darryl F. Zanuck面臨著棘手的難題，他苦於無法找到當時德軍的梅塞施密特式戰機和英軍的「噴火」式戰機，幾經尋找，他終於發現西班牙空軍有兩架梅塞施密特，比利時空軍的兩架「噴火」甚至還在服役，於是將這4架戰機租借下來。

·據估計，美國、英國和法國為協助本片拍攝共動用了23000名軍人，當時法國雖然正在致力於阿爾及利亞戰爭，但還是派出了1000名突擊隊員。

·片中的「噴火」式戰機在拍攝前都被更換了新發動機。

·因為劇組尋找不到當年型號的滑翔機，於是復制了幾架。

·片中的艦隊拍攝自美軍第六艦隊，取景於其中的22艘艦船，同時還要避開航母，因為諾曼底登陸時沒有航母參與。

·影片在科西嘉島開拍前，一個聲稱擁有海灘的男子找到導演要求支付15000美元的使用費，否則不會協助拍攝，海灘上會出現60年代的新式汽車，導演同意支付。後來，劇組人員發現這是一場騙局，科西嘉根本沒有私人海灘，導演經過長達8年的訴訟終於贏得了賠償。

·在離科西嘉海灘2英里的地方聚居著裸體主義者，劇組不得不張貼警示，以防他們出現在海灘打擾拍攝。

·在拍攝聖母教堂區域的空降鏡頭時，當地交通被封鎖，商店關門，並且停止電力供應，因為怕危及不習慣夜晚空降在居民區的傘兵，即使如此，一些必要的照明和炮火還是帶來了不小麻煩，只有一兩個傘兵試圖在廣場著陸，受了些輕傷，有個傘兵竟然摔斷了雙腿。最終，實拍計劃被放棄，改從高層起重機上起跳。

·在片中扮演湯普森上校的埃迪·艾伯特曾是二戰老兵。

·本片中從未出現20世紀福克斯公司的標記。

·本片的拍攝投入為1000萬美元，成為《辛德勒的名單》之前最昂貴的黑白片。

·在拍攝登陸場景時，那些美國士兵因為水涼而不願跳下登陸艇，演員羅伯特·米徹姆對他們的猶豫嗤之以鼻，率先跳入水中，其他人只好照做。

·由於《埃及艷後》的拍攝進度一再延誤，無所事事的羅迪·麥克道爾(Roddy McDowall)向本片導演Darryl F。 Zanuck要求在《最長的一日》中扮演角色，最終他扮演了一名美軍士兵。

·曾有多方消息稱，克里斯托弗·李和傑弗里·貝爾頓(Geoffrey Bayldon)都曾加盟本片，但前者矢口否認，後者在最終版本中無處可尋。

·第一部美國拍攝的使用不同語言對白的二戰電影，其中包括德語、法語和英語。

·萊斯利·菲利普斯在片中只有一句台詞。

·片中共使用了4架「噴火」式戰機，都由前皇家空軍第340飛行中隊的法國飛行員皮埃爾調校，這幾架飛機不但現在依然健在，而且其中的一架還被克里夫·羅伯遜(Cliff Robertson)買下。

·克里斯托弗·李曾在回憶錄中提到，他當初被拒的原因是他長得不像軍人。

·片中使用的梅塞施密特式戰機並非是Bf-109型，而是四座的Bf-108「台風」。

『肆』 我的陽生是不是修女啊電影

不是。《修女》是由法國、德國、比利時聯合製片的114分鍾劇情影片。該片由紀洛姆·尼克樂執導，寶林·艾蒂安、伊莎貝爾·於佩爾、露易絲·布爾昆等主演，於2013年3月20日在法國上映。

『伍』 誰知道一部裡面有磨房有男孩有爺爺有條狗有女孩男孩後來死掉他會畫畫女孩當了修女的電影叫什麼名字

《佛蘭德斯的狗》，又譯《義狗報恩》、《龍龍與忠狗》、《忠狗報恩》
The Dog of Flanders 弗蘭德斯的狗,又叫《龍龍與忠狗》

【原 片 名】the dog of flanders
【中 文 名】龍龍與忠狗
【導 演】yoshio kuroda
【主 演】makoto tsumura .... nello (voice)
sakura tange .... alois (voice)
【出品年代】1997
【首映日期】1997/03/15
【國 家】日本
【類 別】卡通
【影片長度】1小時42分
【對白語言】日語

http://digieye.w9.dvbbs.net/wm/dog.wma
來來，快哭吧
http://bbs.jj.jx.cn/viewthread.php?tid=290738
內容簡介：
故事的背景是在19世紀的比利時弗蘭德斯。有一天，一位修女造訪了安特衛普鎮的大教堂。這位修女仰望著魯賓斯的「聖母升天」畫，回憶一下子墜入到20年前……
少年龍龍和爺爺以幫人送牛奶為生，生活過得相當清苦。一日，龍龍和爺爺在路上撿回了被五金行老闆欺負得奄奄一息、棄置於路邊的老犬阿忠。這樣的緣份展開了龍龍與阿忠的患難情誼。龍龍的夢想是，希望有一天自己也能夠成為像魯賓斯那樣偉大的畫家。
爺爺不忍心將阿忠送還給可惡的五金行老闆，所以只好拚命地賺錢替阿忠贖身。這讓原本已經十分貧窮的家境變得更加清寒。緊接著，沒有能力看病吃葯的爺爺撒手歸天了。屋漏偏逢連夜雨，村子此時居然又發生了大火，沒想到財主居然認為龍龍是縱火犯，讓悲傷又無助的龍龍根本無處遁逃。
得不到村人的關愛和失去爺爺的龍龍，不知不覺地來到了大教堂。在彌撒過後的寂靜教堂里，龍龍終於如願地看到了魯賓斯的另外兩幅畫。龍龍心想「我已經感到非常滿足了…」，他的臉上寫滿了幸福無比的表情，現在，好不容易才找到他的阿忠就躺在他的身邊，龍龍和阿忠就這樣地躺在肅靜的氣氛中，默默地離開了這個人世…
參考資料：http://..com/question/6653559.html

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《弗蘭德斯的狗》是英國女作家威德的作品。威德1838年出生於英國，1908年去世。33歲因發表《弗蘭德斯的狗》而一舉成名，至今還受到許多人的尊敬和愛戴。她從小就喜歡讀書，幾乎到了痴迷的程度。她喜歡動物，尤其喜歡狗。她20歲開始進行小說創作，善於在作品中描寫天真爛漫、純潔美好的兒童的內心世界和美麗的自然風景。

『陸』 求一電影名！！

龍龍與忠狗A Dog of Flanders (1999)

故事的背景是在19世紀的比利時 法蘭德斯。有一天，一位修女造訪了安特衛普鎮的大教堂。這位修女仰望著魯賓斯的「聖母升天」畫，回憶一下子墜入到20年前…
小男孩尼洛和爺爺相依為命，靠給鎮上的人送牛奶為生，過著清貧而快樂的生活。尼洛形影不離的夥伴是一條狗，叫帕托拉休。帕托拉休小的時候是因為生病被舊主人遺棄的，善良的尼洛和爺爺可憐它，就把本來不多飯菜的省下給它吃，救活並收養了它。另外一個最要好的夥伴是小女孩阿洛婭。阿洛婭家庭很富有，父親是當地上層社會很有名望的人。尼洛喜歡畫畫，渴望看到魯賓斯親手畫的畫，夢想成為像魯賓斯那樣的畫家。沒有人支持他，除了爺爺和阿洛婭。阿洛婭經常給他鼓勵，他們成了最要好的朋友。可是阿洛婭的父親很反對女兒跟窮小子來往，對尼洛很不好。
光陰荏苒，兩個孩子慢慢長大，終於到了上學的年齡，阿洛婭被送到鎮上讀書，尼洛繼續幫爺爺送牛奶，送到鎮上的時候，可以看到上學的阿洛婭。帕托拉休的舊主人找上門來勒索爺爺，為了讓孫子的夥伴不離開，沒有辦法，爺爺只好把僅有的積蓄給了他。沒了錢，景況雪上加霜。爺爺在困境中病倒了，留下孫子在人間他走了。尼洛愈發孤苦伶仃。
阿洛婭回家以後來找尼洛，久別重逢，兩人在風車的房子里見面談心。他們離開後，風車意外地著火了，燒掉了阿洛婭父親的很多東西。他很憤怒，認定是尼洛乾的。大家也因此認為尼洛是個壞孩子。沒有人願意給尼洛一份工作，尼洛的生活越來越困難了，不得不為生計犯愁。
這時鎮上舉行一次比賽，獲獎的畫可以得到獎金和上學學畫的機會。尼洛花掉了所有的錢來准備這次比賽，阿洛婭也全力支持和鼓勵他。他的作品《爺爺與狗》非常朴實感人，卻被貴族家的孩子畫的氣勢恢弘的宗教油畫打敗了。除了一個老師外，所有的老師都對尼洛的畫不認可。獎金和學習的機會被貴族孩子拿走了。
這時已經到了聖誕節，尼洛在寒風中一個人流浪，不知道該去哪裡。路上帕托拉休從雪裡扒出了一個錢袋，有阿洛婭父親的名字。原來這是父親為重新修建風車而准備的錢。尼洛把錢送回阿洛婭家，阿洛婭的母親對尼洛開始改變看法，阿洛婭鼓勵尼洛不要因為一次失敗而失去信心。尼洛把帕托拉休託付給阿洛婭，一個人偷偷溜了出去。到了教堂，因為是平安夜，教堂里遮蓋油畫的幕布全部打開給人們看，尼洛終於看到了魯賓斯的畫，如願以償。
帕托拉休思念尼洛，也從阿洛婭家跑了出來，找到了教堂。寒冷中他們抱在一起相互取暖。雪在下，風在吹，天使們在頌歌里飛下來，光環圍繞在尼洛和帕托拉休周圍。這時那唯一的一個老師找到了阿洛婭家，說他願意收尼洛作學生。阿洛婭找不到尼洛和帕托拉休，跑在雪地里大喊尼洛的名字，聲音被寒風捲走，消失在光禿禿的樹林里…… 若干年後，阿洛婭長成了婷婷少女，可始終忘不了尼洛。她到修道院做了修女，和一群孩子們在一起，總是在思念尼洛。尼洛兒時的兩個朋友會從村子裡來看他，帶來村子的消息。孩子們從教堂門前跑過，驚起潔白的鴿子呼呼啦啦繞著教堂飛向藍天。歌聲響起。

『柒』 求一部電影，女主人公開始是一個修女，後來被邀請去給一個很富有的家做家教

電影名字叫做《音樂之聲》。

《音樂之聲》（The Sound of Music），由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演，於1965年上映。

改編自瑪利亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》，最初以音樂劇的形式於百老匯上演。

影片上映後當年票房達到1.59億美元，一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎十項提名並獲得最佳影片、最佳導演等五項大獎，寫下了好萊塢影壇歷史性的一頁。

(7)法國德國比利時電影修女擴展閱讀:

劇情簡介:

電影講述了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。

這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

『捌』 戰爭片行家請進！外行莫入!

除去你看過的，推薦以下幾部，可以看看：

美國拍攝的：

《直搗東京》
《目標東京》
《太平洋》
《海軍地獄貓》
《魚雷出擊》
《孤島浴血戰》（又譯《南太平洋大捷》）
《硫磺島浴血戰》
《菲律賓浴血戰》
《虎虎虎》（又譯《偷襲珍珠港》，日美合拍）
《中途島》
《太平洋潛艇戰》（又譯《太平洋喋血記》/《靜靜地，深深地》/《霸海雙雄》）
《太平洋航空作戰》
《巴丹戰役》
《復活島》
《反攻緬甸》
《印第安納波利斯歷險記》
…………

日本拍攝的（多有美化侵略的意味）：

《珍珠港空襲》（日本第一部特攝片，1941年）
《夏威夷大海戰》（影片於1942年首映，一度被東京盟軍總部沒收，1968年才再度上映）
《肉彈》（反戰喜劇片）
《血戰沖繩島》
《太平洋之鷹》
《太平洋之嵐》
《啊，特別攻擊隊》》（又譯《神風特攻隊》）
《啊，空軍》（又譯《啊，零戰》）
《零式戰斗機》（《燃燒的零戰》）
《決戰航空隊》
《大戰末日》
《姬百合之塔》
《轟炸沖繩》（又譯《愛與夢飛翔》）
《啊，海軍》
《山本五十六》
《聯合艦隊》
《軍閥》（又譯《動盪的昭和史》）
《暴風女神》（又譯《魔女潛艇》/《潛艇風暴》）
《男人的大和》
《為我們所愛的》（原名《我願為你赴死》/《吾為君亡》）
《沒有出口的海》（又譯《血海無涯》）
……

『玖』 求一部老電影的名字

【抗爆記】國語配音

二戰期間，義大利北部有個專門囚禁一些父母已被納粹殺害的猶太兒童的集中營。集中營由義大利士兵管理，因而對附近修道院修女救援被囚禁兒童佯裝不知。後來納粹上校接管了集中營，嚴加防範，並逐漸得知修女們解救兒童的秘密。他們搜查了修道院，逮捕了相關修女，逼她們交代兒童出境路線和游擊隊名單。最後當上校要處決院長和修女時，義大利士兵射殺了納粹軍官和他們的副手，一同投奔了游擊隊。

主演： L.帕茂爾 S.西姆系 Y.米契爾 R.路易士 A.烈文 P.阿爾納

『拾』 請問在電影（羅馬的假日）里的女主角的名字叫什麼

英文姓名：Audrey Hepburn
中文姓名：奧黛麗·赫本
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
出生地：比利時布魯塞爾
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
體重: 110磅 (50公斤)
三圍: 32-20-35
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎

代表作：羅馬假日(Roman Holiday)1953
戰爭與和平(War and Peace)1956
修女傳(The Nun's Story)1959
窈窕淑女(My Fair Lady)1964
第凡內早餐1961

中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。
就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。
這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。
測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。
真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到，這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克。
1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。公司為赫本和派克舉行了隆重的招待會，在羅馬的「精益求精」旅館召開。赫本雖說主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年輕姑娘一樣，對格里高利·派克非常崇拜。當時，派克剛過完36歲生日，高高的身材、瘦削、英俊、作風正派、和藹可親，他主演過一些優秀的影片，這些影片使他聲譽卓著，成了全美國人的偶像。招待會上，當赫本和派克握手時，她完全被後者懾服了，一句話也說不出來。在這兒，與其說她是電影演員，不如說她是個影迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待會的主角之一。但派克從一開始就決定設法讓這女孩子自信。同時，就在他看見她喜笑顏開而又溫柔順從的樣子的一霎那，他就明白了：這年輕姑娘一旦作為女主角出現在銀幕上，就是一顆光芒四射的明星。導演惠勒也出席了招待會，他矮胖，長著一對招風耳，外表可愛，精力充沛，思想縝密。
《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。好，豎起路障，汽車改線，有軌電車停駛，大樓騰空，趕走遊人，公共紀念物的參觀停止，為做到這一切，要向每個有關的人行賄。但有一件事最傷腦筋，那就是持續不斷的噪音：電喇叭的尖叫，計程車司機和乘客的吵架聲，頭上飛機轟鳴，乞丐們討錢的喋喋不休……這些噪音全得消除，使之沉寂。因為是同步錄音，但是羅馬硬是得不到完全的寧靜，因為噴泉的濺水聲和鴿群的振翅聲還是無法控制。此外，圍觀的義大利人即不聽指揮又不肯安靜，拍片日夜進行，他們則日夜圍觀，不論公主和記者到哪裡拍片，哪裡就有圍觀者。在拍攝一些表示愛情的親密鏡頭時，似乎羅馬城一半的人都來了。他們又是大笑又是大喊，沖著明星們指指點點，扮著鬼臉。劇情要求演員們裝出涼爽舒適的樣子，而實際情形卻是熱得要命，那年是羅馬有史以來最熱的一年。演員臉部化妝的油彩甚至受熱都溶化了，沒辦法，他們只好離開鏡頭，把顏色洗掉。拍攝的時間很長，常常是從黎明拍到下半夜。大家都熱得吃不下飯，只是為了保持體力勉強吃一點點。赫本幾乎什麼也不吃，只飲一點香檳。她不叫苦，公主嚴以律己和控制情緒的能力這時已為人稱道。更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。
更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。
因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美。不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。他給她上了電影明星的第一課，他教她「要迎合內心的感覺而不是做戲」。這一點讓赫本終生受益匪淺。
派克是一個大明星，赫本是一個正在崛起的年輕新星，因此，拍攝期間，總有些小報記者把兩人用浪漫故事扯到一起，這讓赫本十分惱火。其實，派克對赫本體貼、愛護、且始終如一，他體察她的感情和她對他的敬畏。拿下這部片子在他是件輕而易舉的事。但他無私地哺育她一場又一場戲，因為他意識到，是她而不是他在這部片子中更有價值。他是一個有道德而大度的人，他們之間根本沒有任何浪漫故事。
拍攝工作最終還是圓滿完成了。1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。該片在全世界獲得了極大成功。在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。據說褒曼在看該片時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西尼問她：
「你為什麼叫喊？」
這位大明星說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」
這個消息傳來，使赫本大受鼓舞。
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。
這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。
在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，後面跟著男爵夫人。穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」
赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷。她接過金像說了一句話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後，她就逃離了舞台。
然後是到記者招待會去。赫本由於樂極發呆，竟把金像給弄丟了。她記得是放在什麼地方來著，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。有人拿出另一個讓她拿著。最後，她的那一個竟在女廁所里找到了。可惜的是，10年後的一天，赫本在外地排戲期間，小偷溜進她的家，偷走了這一座金像。
此刻，赫本興奮得發抖，不知道自己在做些什麼，完全沒有了平日的冷靜。她吻學院院長琴·赫肖特時，本應吻面頰，赫本卻吻了她的嘴唇。不過還算幸運，總算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地搖來晃去，鬧得她母親男爵夫人也一夜沒睡好。
幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。
赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。

男演員就是好萊塢中沒有非聞的格利高里.派克 （Gregory Peck）了。

英文姓名：Gregory Peck
中文姓名：格利高里·派克
出生日期：1916年4月
忌日：2003年6月12日
出生地：美國加利福尼亞州南部的La Jolla市
所獲獎項：1962年第35屆奧斯卡最佳男主角獎（《殺死一隻知更鳥》）
瓊·赫肖爾特人道主義獎
美國電影學院終身成就獎
美國演員公會獎
肯尼迪中心表演藝術獎和自由勛章

1916年4月5日出生於美國。他是好萊塢影星中為數不多的大學畢業生，從影四十年，拍了五十多部影片，塑造了許多令觀眾傾倒的形象。他們中有理想主義的牧師、善良的農民、驃悍的職業槍手、無憂無慮的記者、嚴峻的職業軍人……他曾四次被提名奧斯卡獎，終於在《殺死一隻知更鳥》中因成功地扮演了一個不顧個人安危 、為黑人伸張正義的律師而獲奧斯卡最佳男主角獎。

縱觀他的影史，多半演的是正氣凜然的社會上層建築人物，加上他在好萊塢從事公益活動的尊高地位，無論銀幕上下都塑造了庄嚴高貴的形象就表演而論，略嫌單薄了些，然而，這種忠誠正直的理想人物，在美國電影上已越來越少，也越來越令人懷念了。

主要作品：
《王國的鑰匙》 (THE KEYS OF THE KINGDOM)(1945) 第十八屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《愛德華大夫》(Spellbound)(1945)
《鹿苑長春 》(THE YEARLING)(1946) 第十九屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《君子協定》 (GENTLEMAN'S AGREEMENT)(1947) 第二十屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳男主角提名
《十二點正》 (TWELVE O'CLOCK HIGH)(1949) 第二十二屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名
《羅馬假日》(Roman Holiday)(1953)
《殺死一隻知更鳥》 (TO KILL A MOCKINGBRID)(1962) 第三十五屆奧斯卡金像獎最佳男主角