法國電影喜馬拉雅曲

❶ 哪位大蝦能具體介紹下法語歌曲vois sur ton chemin（作詞作曲還有取得的獎項等等）

這是放牛班的春天的主題曲 很好聽哦

創作者是法國電影音樂名家Bruno Coulais 可以說是當今法國數一數二的電影配樂家，他所配的很多電影音樂為國內原聲迷所熟知與了解，Bruno Coulais 曾以《Microcosmos 微觀世界》、《Himalaya 喜馬拉雅》、鳥類生態紀錄片《Le Peuple Migrateur (Travelling Birds) 遷徙的鳥》、尚雷諾主演的動作片《赤色追緝令》等片四度入圍法國凱薩獎最佳電影音樂獎，並以《Microcosmos 微觀世界》、《Himalaya 喜馬拉雅》抱回兩座大獎，知名的電影音樂作品包括：驚悚片《奪面解碼》、凱薩琳·丹妮芙主演的《對不起，愛上你》、法國著名影星蘇菲·瑪索領銜主演的《盧浮魅影》，以及由傑哈德巴·狄厄主演的電視電影《基督山恩仇記》等。2005年最紅火的《放牛班的春天》更是被原聲迷奉為天碟的專輯。

而放牛班的春天的主題曲榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。

❷ 請大家告訴我《放牛班的春天》的主題曲是什麼，那個音樂很動人的

《放牛班的春天》無歌詞吟唱主題歌Concerto.pour.deux.voix
法國當代作曲家 Saint-Preux 的作品集，大多是協奏曲和輕音樂。他在1969年寫下了一首著名的Concerto pour une Voix (天使之聲協奏曲)，當時是專為號稱擁有天使歌聲的法國吟唱歌手Danielle Licari 所作。這首無詞歌也成為Danielle Licari的招牌曲目。

2005 年，Saint-Preux重新編排了此曲，由作曲家的女兒Clemence和由《放牛班的春天》一炮打紅的少年美聲Jean-Baptiste Maunier擔當演唱，而曲名則由原先的Concerto pour une Voix 變成了Concerto pour deux Voix(一個變兩個)。 Clemence & Jean—Baptiste Maunier 把美妙的童聲演繹的淋漓盡致。
這首歌名叫《Concerto pour deux voix》，即「雙童聲協奏曲
男聲JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)，就是」 放牛班的春天」 里的小男主角
女聲Clémence Saint-Preux(原作曲家的女兒)
原曲是音樂家Saint—Preux所作的 「Concerto for one voice」如今改編成童聲合唱，Clemence & Jean—Baptiste Maunier 把美妙的童聲演繹的淋漓盡致。
協奏曲《Concerto pour deux voix》沒有一點歌詞，只是兩個曼妙的童聲在音樂的襯托下穿梭游離的，這種形式不失為展現最真切天籟歌喉的最佳方式，一切歌詞的修飾都是多餘的‧‧
這首無詞合唱由兩個十幾歲的孩子完美演繹，jean—baptiste maunier 和 clemence 把童聲的美妙表現得淋漓盡致，最近法國音樂電台在晚間反復播放，可見chorale受歡迎程度絲毫不減。luc記得幾個月前法國電視一台tf1曾舉辦過一場合唱晚會，全是經典的chorale曲目，這兩個孩子也被主持人請上台作嘉賓，clemence還有點靦腆，maunier 已經是輕車熟路了。畢竟才15歲的他從去年《les choristes》巨大成功中走來，已經踏上了星途。
1990年出生的maunier （莫涅）現在和父母兄弟住在里昂，他在天主教中學上學時發現了自己歌唱的天賦，其後被發掘出演了《les choristes》（放牛班的春天）為觀眾所熟悉，與 clemence的合唱猶如金童玉女，不僅在法國，而且到加拿大，日本等世界各地參加演出。
maunier 每天要練習至少一個半小時的聲樂，當然他自己除了古典和宗教音樂，還是像其它男孩一樣喜歡搖滾和流行音樂，比如kyo。回到生活中的maunier和朋友們一起娛樂，一起運動，一起踢足球，如同普通法國男孩一樣。只不過成功早早的到來是否能真正造就一個優秀的歌手呢，luc希望不久就能看到一個更加成熟的maunier出現在法國樂壇和影壇。
關於Maunier 《放牛班的春天:兒童唱詩班現場演唱會》

【內容介紹】

【放牛班的春天】片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱【放牛班的春天】奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的【小宇宙】、【喜馬拉雅】、【男孩變成熊】等電影音樂作品

【放牛班的春天】里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。

【放牛班的春天】自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以【小宇宙】、【喜馬拉雅】、【放牛班的春天】榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝彩，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。

以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，目前演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯【En Concert】是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了【放牛班的春天】的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為【小宇宙】("La Fin Du Rêve")、【喜馬拉雅】("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片【男孩變成熊】("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。

❸ 一部藏族電影,一群藏民在崎嶇的山路上一帶領群馱著東西的氂牛。最後有頭氂牛還不慎滑入江中。

埃里克·瓦力導演，由法國、尼泊爾、瑞士和英國四國合拍的電影《喜馬拉雅》。

在與天相連的莽莽群山之中有一座藏族村寨，由於生產的糧食不夠自給，世世代代靠運鹽為生。老首領天尼的兒子本應是下一任村裡的頭人，卻在運鹽的路上意外身亡，而眾望所歸的繼任者卡瑪在天尼的眼中則是為奪頭人之位而蓄意害死自己兒子的罪犯。在一次新的運鹽旅程開始前夕，村子裡以老天尼和卡瑪分別為首的兩派各持一辭，互不相讓。最終卡瑪帶領年輕人在提前於老人們占卜的日子出發，而天尼而帶領自己當喇嘛的兒子和孫子以前一群老隨從按占卜的日子上路。運鹽隊伍不僅一路風餐露宿還要應對群山之中意想不到的危險，兩支運鹽的隊伍誰能克服艱難險阻先到達旅途的終點？

這是半道上路斷了，用木頭和石頭搭了個橋，但是老天尼隊伍里的一頭氂牛還是掉下去了。

❹ 跪求《喜馬拉雅》 電影原聲 ，有的請發一下吧。

《喜馬拉雅》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1FLQnfpBmAC6tkPETSz5P5w

《喜馬拉雅》是由韓國希傑娛樂株式會社（CJEntertainmen）發行，由李皙勛執導，黃政民和鄭宇等人主演的一部劇情片，該片於2015年12月16日在韓國上映。

該片根據真人事件改編，講述了韓國傳奇登山運動員嚴洪吉帶領登遠征隊遠赴喜馬拉雅，尋找遇難的韓國登山隊員遺體的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問

❺ 天地人三部曲的《喜馬拉雅》

★《喜馬拉雅》Himalaya, lenfance n chef（1999）
這是一個氣盪回腸的傳奇。
在新老領袖的交替中，在人與自然的斗爭中展現生命，價值和精神。喜馬拉雅的西北部有一個海拔五千多米的小山村。村裡的老首領丹雷（TINLE）的兒子剛剛在 和KARMA去取鹽路上因事故而死，丹雷認為是卡瑪（KARMA）想奪頭領之位而有意讓兒子死的。卡瑪是位年輕的頭人，他不顧及傳統，提前於老人們占卜的 日子領著年輕人上路了。丹雷招回了在寺院的二兒子諾爾布（NORBOU），帶領孫子和其他老隨從按占卜的日子上路，經過千辛萬苦，趕上了卡瑪的隊伍，又經過燒鹽占卜，預測到了風暴，領著隊伍上了路，他死在了路上，臨死前把領袖的位置讓給了卡瑪。這是一部根據真實故事拍攝的影片，丹雷是一個老牛仔，一個堅強的鬥士；卡瑪是個反傳統的新型領袖；諾爾布是個喇嘛，一個畫家，虔誠於宗教，醉心於藝術。他們就生活在世界的屋脊，最與世隔絕的地方，喜馬拉雅最深處。性格的差異，老人的神秘死亡，人類極限的考驗，影片用真實自然的筆觸，把一個神秘遙遠的世界展示在我們面前，讓我們不得不感動，感動這自然的凄美，感動這人格的偉大，感動這靈魂的震顫……
在本片中，所有的角色都是有淳樸的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽為神奇，把普通的山民造就成具有絕佳演技的演員，或者說他們不是在演戲，他們就是在用生命和身心在真實地生活！ 1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎

❻ 關於《放牛班的春天》

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。 演員：
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪爾·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot alte
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....Pierre Morhange alte
弗朗西斯·貝爾蘭德 François Berléand .....Rachin
凱德·麥拉德 Kad Merad .....Chabert
Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence
瑪麗·布奈爾 Marie Bunel .....Violette Morhange
尚-巴普蒂斯特(巴提）·莫里耶 Jean Baptiste Maunier .....Pierre Morhange
製作人：
Arthur Cohn .....procer
Léonard Glowinski .....associate procer
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....associate procer
Romain Le Grand .....associate procer
Nicolas Mauvernay .....procer
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....procer
Ruth Waldburger .....associate procer劇情介紹克萊芒�6�1馬修是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。這所學校有一個外號叫「池塘之底」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊芒�6�1馬修發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊芒�6�1馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊芒�6�1馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊芒�6�1馬修把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由於這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，並譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。
1948年，當馬修克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
《放牛班的春天》片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱《放牛班的春天》奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《男孩變成熊》等電影音樂作品《放牛班的春天》里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。
《放牛班的春天》自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《放牛班的春天》榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯《En Concert》是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了《放牛班的春天》的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為《小宇宙》("La Fin Du Rêve")、《喜馬拉雅》("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片《男孩變成熊》("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克·貝漢共同製作《微觀世界》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。
《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱。Coulais曾先後以「天、地、人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。
該片主演熱拉爾·朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音——尚巴堤·莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。
穿幫鏡頭：
在影片剛開始的那段，莫杭治聽到門鈴去開門，下一個畫面門打開，佩皮諾撐著傘從遠處走來。
在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
我用黑色之睛尋求光明
——《放牛班的春天》影評
■ / 文 蔣保華
一、幽晦的「池塘之底」
「池塘之底」是一所專為「再教育」問題少年們而設置的寄宿學校的名字。
一如其名，學校擁有陰森古陳的建築、笨重重疊的大門，灰色斑駁的教室以及幽暗閉塞的氛圍。
夏丏尊曾說：「教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。」處於池塘之底，那就意味著幽晦如地獄，沒有陽光溫暖心靈；意味著井底之蛙，籠中之鳥，沒有湛藍的天空任意飛翔；意味著冰冷如冬，污穢叢雜，沒有真情實愛的潤澤。
在這里，我們看到教育的「理念」—— 「行動—反應」原則，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。設若三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，輪流進行，取消所有娛樂活動，禁止任何外來探訪，直到肇事者自首或被揭發為止；在這里，有著嚴格的客人探訪條例，只可以在規定時間段親子見面，其餘時間都處於鞭子與辱罵的凌威之下；在這里，缺乏公義、尊重、愛心……
哈桑校長，自私貪婪、刻薄威嚴而又剛愎自用。曾經是鼓號手的他，也有過夢想與激情，可是面臨教育的異化，逐漸將自我的心靈扭曲變形。為了向同業委員會爭取經費，為了晉升和榮譽勛章，他可以不擇手段，任意掠取馬修的艱辛努力。為了逃避自己的責任，他可以把蒙丹送進監獄，可以宣告合唱團解散，可以解僱馬修。在他眼裡，惟有絕對的權威，才能控制消極行為的發生，抑或懲罰消極行為。他不再關注學生的靈魂生長，不再傾聽教師的善意建議，只在尋求通達的路徑，只在解決經費的來源。面對學生的種種變化，他無法認識到音樂的育人功效，認為音樂帶來的紀律改變只是湊巧。
學校的教師個個行為乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他們忘記了說笑，也就失去了生活的情趣與品位。在他們眼裡，看什麼都覺得是壞事，這幾乎成了職業習慣，或者說思維定勢。每天如臨大敵，與學生沒有任何情感的交流。
正因為如此，學生敵視教師，與教師形成敵對壁壘。在馬修剛出現的時候，大家諷刺辱罵他「禿子」、「光彈頭」；因為哈讓沒收了穆東的香煙，而被剪刀所捅人；被視為無葯可救的孤獨的靈魂縱身跳樓自殺；隨時准備陰謀襲擊教師；蓄意報復教師的批評懲罰；課堂創作漫畫羞辱校長；遠離家長，叛逆心理極其嚴重……
馬修，一個落魄的藝術行俠，一個倉皇的生活男人，一個另類的學監教師。
在所有領域經歷了系列挫折後，他終於跌入人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情詩意的浪漫，年少意氣的輕狂都被捲入生命的池塘之底。
在陰雨霏霏的冬末，馬修將孤獨的身影寫進另一方「池塘之底」。
悲哉，同是天涯淪落人！馬修看到在校門翹首南望、枯等周六的戰爭孤兒佩比諾；看到跪地洗刷、冷漠敵意的被罰者……
二、愛，在理解的盡頭
第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止娛樂的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。
接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的莫杭治監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現莫杭治在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還莫杭治一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。
最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士……
我們無法忘卻馬修初到學校時惶恐的目光、不解的詢問、人性的質疑（「行動—反應」原則將導致相互誹謗）、疲憊不堪後的自我反思……他彷彿置身於教育的邊緣地帶，又自覺游離於人性的道德訴求。作為被主流社會忽視的他，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。然而，如何溫暖這些孤獨寂寞的心靈呢？給孩子怎樣的精神底色呢？
三、來自地獄的天籟
生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！
學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！
快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。
莫杭治，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」莫杭治異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。
然而，當馬修與莫杭治母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的莫杭治，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉莫杭治的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在莫杭治倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到莫杭治完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。
合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。
一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當莫杭治墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；莫杭治的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……
四、那一轉身的蒼涼
野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。
就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。
也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在莫杭治因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……也許，我更希望這電影故事是馬卡連柯《教育詩》！
然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？
我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！
永不放棄，前方總有希望在等待。 電影音樂《Concerto pour deux voix》， 即「雙 童聲協奏曲」，男聲JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)為「放牛班的春天」里的小男主角，女聲Clémence Saint-Preux為原曲作家的女兒。全曲沒有一句歌詞，只是兩個曼妙的童聲在音樂的襯托下穿梭游離的，這種形式不失為展現最真切天籟歌喉的最佳方式，一切歌詞的修飾都是多餘的。原曲是由音樂家Saint-Preux所作的「Concerto for one voice」，如今改編成童聲合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童聲演繹的淋漓盡致。
《Les Choristes》《放牛班的春天》的主題曲：Vois sur ton chemin 看看你經過的路上。
《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲

01.Caresse sur l'océan
02.la nuit
03.Cerf-volant 風箏04.Lueur d'été 夏日的微曦獲得獎項：
2004年法國的票房冠軍
2004年奧斯卡最佳外語片提名獎
2005年法國金球獎最佳電影獎
2005年第三十屆法國「愷撒獎」8項提名最佳電影音樂獎、最佳音響獎

❼ 電影喜馬拉雅 的主題曲及插曲..

喜馬拉雅的插曲我只有這三首，注意查收。他為《鳥語飛行》創作的歌曲也很好。郵件發的比較慢，歌手的名字是bruno coulais可以自己下載。
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=bruno+coulais&lm=-1

❽ 法國導演雅克貝漢的 微觀世界 ，遷徙的鳥 ，喜瑪拉雅，在哪裡有可以迅雷下載

《遷徙的鳥》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1RJPgI-WgDdb9k8mHnlTtkQ

《遷徙的鳥》是由法國、德國、義大利、西班牙、瑞士聯合拍攝的紀錄片，由雅克·貝漢、雅克·克魯奧德聯合執導。該片於2001年12月12日在法國上映。該片圍繞候鳥南遷北移的旅程，講述了候鳥如何在大風沙中尋找出正確方向，在冰天雪地中保護自己，歷經了危機重重，只為了尋找一個溫暖的地方生存

❾ 一個電影 看過的告訴我名字

影片的名字是《喜馬拉雅》
導演：
雅克·貝漢JACQUES PERRIN簡介：
出生於1941年7月13日，於1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1968年製片著名的《Z》，此片在 1969年榮獲OSCAR最佳外語片獎。1975年，他製作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地帶》）榮獲法國影院大獎，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《勝利歡歌》）並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）這是一部根據一位記者人質的真實故事改編的作品，他以此獲得了1991年戛納評委獎。
在1994年到1995年間，他開始了《微觀世界》的製作，1998年9月，他開始了《喜瑪拉雅》的製作，此片在1999年12月份出品，獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在 2000年獲奧斯卡提名。從1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN開始導演和製作《遷徙的鳥》，該片公映後獲得巨大成功。

天地人三部曲（雅克貝漢作品）

『天·地·人』三部曲——《點蟲蟲》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》由縱橫歐洲影壇數十年的法國著名實力派電影人雅克·貝漢監制出品，他本人還兼任《遷徙的鳥》的導演。
作品以詩意的鏡頭，出神入化的電影技藝和美妙樂韻，提煉出生物與大自然無與倫比的瑰麗美感，洋溢著濃郁的自然主義氣息和強烈的人文主義精神，可謂人類的心靈凈化劑，堪稱不朽的自然史詩巨作，超凡入聖。三部曲飽含勵志溫情的正面意識，體現了歐洲和法蘭西民族的深厚文化底韻，亦不失法國人天生的浪漫情懷和高雅氣質，製作上更盡顯出法國人對於藝術的完美追求和無以復加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能夠取得巨大成就，除了影片獨特的主題和優美壯麗的畫面、出神入化的攝影之外，音樂也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法國著名的年輕音樂人布魯諾·古萊（Bruno Coulais）全程主理和創作了『天·地·人』三部曲的音樂，獲得了廣泛的贊譽。

★《微觀世界》/《點蟲蟲》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通過視角的轉換，本片給你展示了另一個世界。如果你知道一個美女的臉被擴大很多倍就會成為崎嶇的山嶺。
如果你知道一隻螞蟻的腿被放大很多倍就會成為擎天的立柱！難道你不想驚嘆這種神奇嗎？如果你還不知道，難道你不想知道嗎？到一個未知「星球"的一次探險旅行。田野、池塘里的昆蟲、微生物不再平凡微小的不足掛齒，精妙的自然奇觀讓人瞠目結舌。濃密壯觀的叢林不過是一束草葉，小小露珠現在比籃球還要大。在一個普通牧場度過的一天變得如此驚心動魄，在這里，輕柔的毛毛細雨象暴雨台風，嫩草葉也變得巨大無比…天地有大美而不言，您將為您所看到的驚嘆不已。
本片耗資巨大，歷時4年，完成了無數令人無法想像的拍攝，在業界絕無僅有！
1996年獲戛納專題片大獎，法國上映期間，1600萬人為一飽眼福而走進電影院，使該紀錄片創下票房奇跡。
所獲獎項：
1996年第四十九屆戛納國際電影節高等技術委員會大獎。
1996年度法國音樂獎（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳電影音樂獎。
1996年比利時佛蘭德斯國際電影節Georges Delerue獎（最佳音樂獎）。
1997 年第二十二屆法國電影「愷撒獎"的5個項獎：最佳攝影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的兩位導演兼攝影師克勞德·努利德山和瑪麗亞·貝蘭奴）、最佳音響、最佳剪接、最佳電影配樂（布魯諾·古萊 Bruno Coulais）和最佳製片人（雅克·貝漢 Jacques Perrin）。

★《喜馬拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
這是一個氣盪回腸的傳奇。
在新老領袖的交替中，在人與自然的斗爭中展現生命，價值和精神。喜馬拉雅的西北部有一個海拔五千多米的小山村。村裡的老首領丹雷（TINLE）的兒子剛剛在和KARMA去取鹽路上因事故而死，丹雷認為是卡瑪（KARMA）想奪頭領之位而有意讓兒子死的。卡瑪是位年輕的頭人，他不顧及傳統，提前於老人們占卜的日子領著年輕人上路了。丹雷招回了在寺院的二兒子諾爾布（NORBOU），帶領孫子和其他老隨從按占卜的日子上路，經過千辛萬苦，趕上了卡瑪的隊伍，又經過燒鹽占卜，預測到了風暴，領著隊伍上了路，他死在了路上，臨死前把領袖的位置讓給了卡瑪。這是一部根據真實故事拍攝的影片，丹雷是一個老牛仔，一個堅強的鬥士；卡瑪是個反傳統的新型領袖；諾爾布是個喇嘛，一個畫家，虔誠於宗教，醉心於藝術。他們就生活在世界的屋脊，最與世隔絕的地方，喜馬拉雅最深處。性格的差異，老人的神秘死亡，人類極限的考驗，影片用真實自然的筆觸，把一個神秘遙遠的世界展示在我們面前，讓我們不得不感動，感動這自然的凄美，感動這人格的偉大，感動這靈魂的震顫……
在本片中，所有的角色都是有淳樸的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽為神奇，把普通的山民造就成具有絕佳演技的演員，或者說他們不是在演戲，他們就是在用生命和身心在真實地生活！
所獲獎項：
1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎"的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎

★《遷徙的鳥》Le Peuple Migrateur（《鳥與夢飛行》，2001）
《遷徙的鳥》是一部表現自然的電影。在95分鍾的時長里,影片描寫了各種候鳥為了生存而艱難遷徙的歷程.從寒冷的南極到炎熱的沙漠，從深邃的低谷到萬米的高空，本片詳實地記錄了各種鳥兒在為夢想的天堂而遷徙的過程中，面對各種艱難環境，所表現出來的勇氣、智慧和情感。為我們呈現出一個神奇的世界——來自自然界的聲音，來自自然的感覺。它美侖美奐的畫面、細膩生動的音樂和錯落有致的聲效，給觀眾以巨大的心靈震撼，遠遠超過了一般的想像。本片集中體現了世界頂級紀錄片「獲取真實"的水準——該片共有600多人參與拍攝，歷時3年多，耗資4000多萬美元。景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公里。動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊。這部電影甫一出世，短短三個星期就有250多萬法國人走進影院，隨後在歐洲、美國和日本風靡一時。
所獲獎項：
2002年第二十七屆法國電影「愷撒獎"最佳剪接獎。
2003年波士頓影評人協會獎最佳攝影獎。
2003年美國電影音響剪輯師協會金磁帶獎 – 最佳外國影片音響剪輯。
2003年第七十五屆奧斯卡最佳紀錄片（紀錄片長片類）提名。

❿ 有誰知道一步叫《喜馬拉雅》的電影 是個歐洲導演拍的 影片的片尾曲很好聽 是用藏文文哼唱的

雅克 貝漢
法國導演
年輕時是和阿蘭 德龍齊名的帥哥
後來持導筒
持導了《鳥的遷徙》《微觀世界》《喜馬拉雅》天地人三部曲。
秉承法國自然主義博物學傳統
強人