法國電影手冊我們時代的電影

㈠ 2003電影手冊十佳

《電影手冊》（Cahiers Cinema），1950年由法國電影理論家安德烈·巴贊（1918-1958）創辦。創刊宗旨是倡導戰後法國的年輕電影從業者，以「直面慘淡的人生，正視淋漓的鮮血」為原則，創作起碼正朴實無華、能客觀反映這個起碼實世界的電影作品。並且，高度強調導演對電影的靈魂性作用。由此，從該盡可能志的編輯中誕生了數位大名鼎鼎的導演——弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾和讓-呂克·戈達爾等等。特呂弗、戈達爾、夏布洛爾、侯麥、里維特等人隨後掀起了改編電影史進程的「新浪潮運動」。正因如此，他們的編輯部才會不斷涌現出像阿塞亞斯暈樣的年輕導演。
「年度十佳電影」則是《電影手冊》每年評選出來的當年度在法國公映的世界各地的優秀影片，分別由雜志的專欄編輯與雜志讀者投票。上榜的影片有些是你不屑一顧的，有些是你頂禮膜拜的，有些則乾脆是你聞所未聞的，可無論怎樣，它的個性鮮明的評判標准始終是電影人津津樂道的話題之一。

㈡ 你心目中的法國新浪潮代表電影是哪部

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒派電影運動、義大利新現實主義電影運動以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

新浪潮電影運動是世界電影史上一次十分重要的藝術電影運動，是繼二十年代先鋒派電影運動和四十年代義大利新現實主義之後，爆發的又一次對舊電影形態和老製片隊伍的挑戰，也是一次對傳統製片方式和情節劇觀念的沖擊。新浪潮不僅徹底改變了法國電影的面貌，並且還極大地改變了世界電影的面貌，加速了世界電影的發展。

㈢ 法國《電影手冊》十大佳片

法國電影《香水殺手》經典,不愧為法國最昂貴的電影.

㈣ 有什麼優秀的法語電影

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。
2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。
3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran**ois Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。
4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話
5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。
6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)
這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。
7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。
8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。
9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。
10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。
11.這個殺手有點冷 Léon (1994)
導演：呂克貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。
12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。
13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。
14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。
15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax)
在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。
16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988)
導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten
一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。
17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999)
導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz
法籍智利導演拉烏爾魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。
18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992)
導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard
最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。
19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983)
導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard
40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。
20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986)
導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer
43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。
21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991)
導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette
艾曼紐貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。
22.鋼琴教師 La Pianiste (2001)
導演：邁克爾哈內克 Michael Haneke
拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。
23.親密 Intimacy (2001)
導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。
24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。
25.梵谷傳 Van Gogh (1991)
導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat
最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。
26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994)
導演：安德烈泰西內 Andre Techine
青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。
27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier)
戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。
28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin)
導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。
29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986)
戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
導演：克洛德 貝里 Claude Berri
80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。
30.出電梯左轉 ** gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro)
選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。
31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。
32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996)
編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？
33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
導演：克勞德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特甘斯布的表演太出色了。
34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。
35.白色婚禮 Noce blanche (1989)
導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。
36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993)
導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais
電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。
37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997)
導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮芳婷的成名作。
38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
導演：奧利維爾阿薩亞斯 Olivier Assayas
阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。
39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
導 演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon
1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。
40.人性 L' Humanite (1999)
導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont
電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

㈤ 《電影手冊》2021年十佳片單公布了，都有哪些影片上榜了

《電影手冊》2021年十佳片單中包括了：《第一頭牛》、《安妮特》、《記憶》、《駕駛我的車》、《法蘭西》、《法蘭西派》、《南法撩妹記》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《聖母》。這些影片負責執導的導演有來自日本、泰國、法國、美國等國家的，作品的題材和類型都不盡相同，通過《電影手冊》這本雜志，我們能挖掘很多國際上頗具水平的好作品。

每每臨近年末之際，各大電影媒體都會就一年內上映的電影選擇出自己的最佳榜單，《電影手冊》是一本來自法國的電影雜志，國內知道這本雜志的人甚少，但是這本雜志有一定的參考價值，如果你喜歡看國際大片，就可以看看這本雜志評選出來的優秀電影。

《電影手冊》中能夠上榜的作品每一部都很精彩，推薦給大家去觀看。

㈥ 法國電影手冊2005十大佳片

法國電影手冊評選的05年10大佳片

1.最後的日子（加斯·范桑特）【美】
2.暴力史（大衛·柯南伯格）【美】
3.規則情人（菲利普·加萊爾）【法】
4.世界（賈樟柯）【中】
5.小小警官（澤維爾·比奧沃依斯）【法】
6.最好的時光（侯孝賢）【台】
7.三分之一的眼睛（奧利維埃·扎巴特）【法】
8.伴我心（邱金海）【新】
9.劇場前（洪尚秀）【韓】
10.灰熊人（維納·荷索）【美】
罪惡之城（羅伯特·羅德里格茲，弗蘭克·米勒）【美】

法國著名電影雜志《電影手冊》一月號公布了剛剛評選出的2005年十佳電影，兩部華語電影攜手上榜，分別是賈樟柯的《世界》和侯孝賢的《最好的時光》，兩片並列第四名，排在前三位的分別是美國導演古斯·范桑特執導的《最後的日子》、法國導演菲利普·加萊爾執導的《經常性的情人們》和美國導演大衛·柯南伯格執導的《暴力史》。《電影童話》

《電影手冊》年度十佳電影是每年從世界各地的影片中評選出來的優秀作品，入選的電影被認為是延續電影藝術發展，提供世界電影新的經驗的年度最佳作品，基於《電影手冊》在全球范圍內獨特持久的影響力，每年出爐的十佳電影實際上也為各個地區的電影文化在全球電影譜系中的地位進行了評估，因而每年的評選結果備受全球媒體關注。今年除了兩部華語片外，還分別有韓國導演洪尚秀作品《電影童話》和新加坡導演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亞洲片上榜，在入選數量上與美國電影持平，說明亞洲電影具有非常強大的活力。

㈦ 電影手冊的介紹

《電影手冊》的年輕批評家們提出的最具影響力並於日後獲得普遍共識的電影觀念，就是「作者論」。後來電影工業中普遍沿用的導演中心制，可以說就是它的一個遺產。「作者論」認為，一個導演對於一部影片佔有的分量，應該與一個作家對自己小說佔有的分量一樣多。而作家的文風同樣可以在電影中置換成「個人影像風格」或「視聽語言方式」。我們在新浪潮的創作中可以看到那麼多風格迥異之作，聯系這一點看，就顯然不足為怪了。來自《電影手冊》的三位導演，直接決定了六十年代以來法國電影的圖景，他們是弗朗索瓦-特呂弗、克洛德-夏布羅爾和讓—呂克-戈達爾。在這些重要的電影作者的影響下，該雜志直到今天仍保持著促進創作實踐，關注電影本體的辦刊風格。

㈧ 法國有什麼好電影

要什麼類型？
四十部法國經典電影

值得推薦的法國電影太多了，現在從80年代以後的法國電影中選擇了40部自己認為值得推薦的電影，誠意向大家推薦，每一部片子後都加了一句話的推薦理由，當然那隻能代表個人的觀點。還有很多精彩的法國電影，限於篇幅，不能一一列舉，歡迎大家跟帖推薦自己看過的優秀法國影片，希望大家在看過這些電影後，能對當代的法國電影有一個初步的了解和認識。

排名不分先後

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。

3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 François Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。

4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話

5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。

6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。

7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。

9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。

10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。

11.這個殺手有點冷 Léon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。

12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。

14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。

15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax)
在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。

16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988)
導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten
一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。

17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999)
導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz
法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。

18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992)
導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard
最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。

19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983)
導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard
40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。

20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986)
導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer
43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。

21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991)
導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette
艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。

22.鋼琴教師 La Pianiste (2001)
導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke
拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。

23.親密 Intimacy (2001)
導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。

24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。

25.梵谷傳 Van Gogh (1991)
導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat
最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。

26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994)
導演：安德烈 泰西內 Andre Techine
青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。

27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier)
戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。

28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin)
導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。

29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986)
戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
導演：克洛德 貝里 Claude Berri
80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。

30.出電梯左轉 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro)
選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。

31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。

32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996)
編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？

33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
導演：克勞德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。

34.三色：藍 白 紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。

35.白色婚禮 Noce blanche (1989)
導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。

36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993)
導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais
電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。

37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997)
導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。

38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas
阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。

39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
導 演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon
1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。

40.人性 L' Humanite (1999)
導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont
電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

㈨ 請問法國《電影手冊》評選的年度十大佳片名單

文法國《電影手冊》十佳電影

法國《電影手冊》在世界電影史上的影響，已經遠遠超過了一本電影雜志的范圍。評選「十佳電影」是《電影手冊》每年的保留節目。作為一個旗幟鮮明的電影雜志，每年推出的年度十大佳片評選結果，是雜志觀點、品位、精神的集中體現。

我們之所以現在才編譯這個去年的《電影手冊》十大佳片名單，是因為文中提到的這些非主流影片，其DVD版至今才陸續出齊。

《秘密事件》

(Choses secretes；法國)

導演：讓-克勞德-布里索

讓-克勞德-布里索80年代開始拍攝電影，作品只有寥寥七部，但每部作品幾乎都能得到一致贊譽，本片更是《電影手冊》十佳影片之首。本片講述的是兩個出身低下的女孩藉助她們身為女人的魅力，以最快的速度躋身上流社會。她們得到了老闆的兒子，沒想到這個縱欲的浪盪子開始操縱起兩個女孩，並以她們的痛苦為樂事。布里索的電影總是自己向自己提出道德與法律之間的問題，他曾以「新古典主義」的唯美影像風格征服觀眾，而在這部「社會情色悲劇」中，這種風格還帶著一些希區柯克式的懸疑味道。

《十》

(Ten；伊朗、法國)

導演：阿巴斯-基亞洛斯特塔米

阿巴斯無疑是當今最受小資追捧的電影藝術家之一。他用最為純凈、甚至最為先鋒性的電影觀念，將伊朗人的生活呈現給我們。《十》這部DV作品是一部完全發生在一輛汽車內部的劇情電影。影片跟隨著一位不知姓名的女司機駕駛的汽車，在幾天內穿越德黑蘭，攝影機記錄了她和十個不同乘客的談話片段，討論伊朗女性在性別政治中的問題。這部作品和任何一部所謂的「公路電影」不同，觀眾被導演強制性地聚焦於車內世界。影片將一種最為簡潔的外觀推向了極致，比如前二十分鍾鏡頭根本沒有切換過。

《祝福》

(Susanaeha；泰國、法國)

導演：阿皮差彭-維爾拉瑟查庫

該片導演生於70年代的泰國，90年代初就開始了電影生涯，1997年在芝加哥藝術學院進修電影事業。他非常具有創新精神，是泰國少數能夠跳出舊有電影體制進行創作的導演。他從泰國的電視、廣播、喜劇以及老電影中汲取元素進行創作，並從小城鎮的生活中得到靈感。在他的作品中，常常使用非專業的演員和即興的對白，以及探索記錄片和虛構創作之間不確定的邊界。該片講述了一個泰國女子和一個非法緬甸移民之間不被世間允許的愛情故事，片中處理時間的方式帶有懷舊氣息，使用長鏡頭且對白極少，某些影評將這種風格與蔡明亮的《愛情萬步》相提並論。

《另一邊》

(Del』autre cote；比利時、法國)

導演：查坦-阿克爾曼

這部節奏極其緩慢的記錄片需要觀眾的極大耐心，尤其是開始40分鍾，無論如何都對觀眾構成一種嚴酷考驗——在這40分鍾里只有15個鏡頭。這種長鏡頭正是查坦-阿克爾曼個人的標志，影片的鏡頭在開始總是記錄著什麼也沒有發生的場景。這位1950年出生於布魯塞爾的女導演，說自己一生都在閱讀普魯斯特的小說，並且和他有著一種特別的親近感。她的出現給「獨立製片」帶來新的意義，試圖製作純粹個人、純粹獨創和藝術的電影，她無疑已經成為這一代歐洲導演中最重要的一員。

《母親的微笑》

(ll sorriso di mia madre；義大利)

導演：馬可-貝洛爾奧

在這部新片中，貝洛爾奧延續了他以前作品的一個重要方面：宗教的偽善。義大利的主教會議已經宣布這部電影是褻瀆神明的，而在戛納電影節上，觀眾卻報以狂熱的掌聲。在對宗教的諷刺和義大利中產階級家庭的解構中，這部電影以一個自由主義畫家的眼睛，重現了費里尼和帕索里尼後期同題材的記憶與懷舊、真實與浪漫之間的對照，從而使這部混合了宗教、政治、個人心理和家庭關系的電影具有了更為廣闊的視野。

《不定性原理》

(O Principio da Incerteza；葡萄牙、法國)

導演：曼努爾-奧利維拉

富有的貴族子弟安東尼奧，從童年開始就和女僕的兒子喬西分享著一切。長大後，兩人因為？艷而越走越近。後來安東尼奧和喬西苦戀已久的卡米拉結了婚，安東尼奧的情婦瓦內莎則是喬西的妻子，她與喬西一起做著見不得人的買賣。最終，魔鬼捲入這兩對男女之間……93歲的老導演奧利維拉以每年一部影片的速度給藝術電影的狂熱者帶來持續的驚喜和震撼。在量子力學中，「不定性原理」一直被所謂的後現代思想家們用來支持自己的「相對主義」，而奧利維拉在這部新作中要測量的對象是宇宙中小小的粒子——人。

《對她說》

(Hable con Ella；西班牙)

導演：佩德羅-阿爾莫多瓦

入選《電影手冊》之前，阿爾莫多瓦已憑此片在奧斯卡折桂。隨著肉紅色的幕簾緩緩升起，阿爾莫多瓦開始了他巴洛克式的敘述。這一次他沒有通過畫面中心的女性來透視背景中的男性，而是把兩個男人放在敘述焦點上，兩個女人則成了永遠昏迷的植物人。這是一部浸透著敘述快感的電影，他把語言作為對抗孤獨、疾病、死亡、瘋狂的武器。影片更是兩性之間無法交流的交流，沒有言詞的對話。

《蜘蛛夢魘》

(Spider；加拿大)

導演：大衛-柯德堡

很少有人像大衛-柯德堡一樣，以一種讓人在生理上感到抗拒的方式去關注肉體和精神。《蜘蛛夢魘》是一個掙扎在扭曲記憶、想像和現實世界裡的精神病患者的故事：在倫敦的一家精神病療養所里，住著一個名叫丹尼斯克萊格的精神分裂症患者，他有一個外號，叫做「蜘蛛」。在這個療養所住了近二十年，雖然他已經被訓練成一個「體制化」的人，但是仍然設法要抓住現實的感覺……有人將該片和奧斯卡獲獎片《美麗心靈》相提並論，因為都是描寫精神分裂者的，但柯德堡對此頗不以為然，他說：《美麗心靈》讓我厭惡，讓我鄙視，這是一部不誠實的電影。

《痞子逛沙漠》

(Gerry；美國)

導演：葛斯-范-桑特

葛斯-范-桑特成長於70年代美國北部的一個旅行推銷員家庭，漂泊的童年生活以及大學時代受業於波普藝術家安迪-沃霍的經歷、與著名朋克樂隊Talking Heads的親密關系，客觀上左右了他在藝術手法上的趣味。本片描寫兩個同叫Gerry的年輕人迷失在北部荒野，雖然飢渴交加，仍不斷探尋生命的歸途，然而種種努力在無情的自然面前不值一提。片中導演要求兩名主角不必拘泥於劇本而是按照自己的性格塑造人物。著名攝影師哈里斯-薩維德用大段的長鏡頭代替了雜陳的對白，粗礫的影像風格令觀眾再一次直視「人無自然」的千年命題。

《二十四小時》

(24 Hours；美國)

導演：約爾-索諾、羅伯特-考克