法國電影完美的分歧劇情

1. 法國喜劇電影 爆笑前十名

法國喜劇電影爆笑前十名如下：

1、《Tout ce qui brille》

《Tout ce qui brille》給了我們一個有趣的視角，來探討這個老生常談的問題。這是一部講述了「青春美少女征服巴黎」的勵志故事。影片中的兩位女主角都居住在巴黎郊區，距離巴黎市區乘坐地鐵僅需要10分鍾。她們從小一起玩耍，情同姐妹，也懷揣著同樣的夢想——來到大城市巴黎追夢。

2. 電影split的結局是什麼意思最後那個男人是誰

《split》網路網盤免費資源下載：

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《分裂》是由美國環球影業發行，由M·奈特·沙馬蘭執導，詹姆斯·麥卡沃伊、安雅·泰勒·喬伊、貝蒂·巴克利、海莉·路·理查森、傑西卡·蘇拉聯合主演的驚悚片。該片於2017年1月20日在美國上映。該片根據真實事件改編，講述了凱文患有精神分裂，他被精神病醫生診斷出有23種多重人格身份的故事。

3. 法國有哪些值得推薦的家庭片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《苦兒流浪記》

豆瓣8.8分的冷門電影少有人標記的。

雷米從小被人收養，過著寄人籬下的生活。拮據的生活讓養父決定將雷米賣給四處流浪的賣藝人。和繼母相依為命的兩人之間漸漸產生了堅不可摧的親情。叔叔的陰謀暴露，也讓雷米瞭然於世。

4. 求 路易·德·菲奈斯 一電影名

你好，你好!!

是的!

生於1914年7月31日,卒於1983年1月27日.

生平如下:

中文姓名：路易斯.德.費耐斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 稱：Fufu （菲菲）
國 籍：法國
生 日：1914年7月31日
星 座：獅子座
職 業：導演,演員，劇作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）
（ 一 ）
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès )生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。
菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。
離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。
菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。
無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。
（ 二 ）
從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。
芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。
與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。
如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。
菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。
（ 三 ）
今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。
與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」
當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉，算是對一種永恆笑聲的紀念，從法國國慶之夜開始，每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影，我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。

謝謝!! 14298希望對你有幫助！

5. 能幫我介紹這樣一部電影么

《八美圖》這是一部法國電影，不過也有英語版的。
《八美圖》由法國當代最大膽、最富創造力的編劇兼導演之一佛朗索瓦.奧茲恩執導。影片集合了包括凱瑟琳-德納芙、伊莎貝爾-赫珀特、伊曼紐爾-貝阿在內的八名法國影壇最知名的女明星聯合演出，使得影片頻添了誘人的光環。

從《八美圖》的基本故事框架看，它基本上就是一場阿加莎.克里斯蒂式的猜兇手游戲。一個男人死了，圍繞在他邊的只有八個女人。大雪阻斷聯外道路，汽車發不動，電話也被剪了，誰也逃不出去形同密室的豪宅。相對封閉式的環境和相對復雜的人物關系間形成了明顯的對比，也使得觀眾在觀影過程中很難判斷誰是兇手或是犯罪過程，這也保證了觀眾在影片結尾時能驚訝和滿足於作者安排的結局。

當然，由於影片導演佛朗索瓦.奧茲恩向來以探討男女間復雜性關系聞名，因此影片的敘事不僅僅局限於懸念的設計或是案情的偵破，而是通過調查兇手的過程，來揭示隱藏在劇中人物光鮮外表背後的錯綜復雜的、支離破碎的感情生活。老中青三代每一個女人都有謀殺這個男人的動機，也都各自懷著秘密情事。影片中對於兇手的假設似乎每一次都有其可能性，但這些假設也都可能在短時間內被推翻，《八美圖》是讓每個女人的所作所為荒唐且難以置信，以此來達到喜劇性效果。

不過電影有意思的地方不僅在於此，而是它的劇場形式以及喜劇包?，雖然有人死了，但是沒有人真正悲傷，每一個人都在忙著抒發情緒，確認自我的位置，語言不及之處，便用歌唱，用舞蹈。導演讓八個女人都站出來輕輕歌唱，唱出她們最深沉的心事，讓影片不再是純粹的推理劇，而是一個關於八個女人與復雜愛的黑色喜劇。

《八美圖》中的八個女人

祖母：一個應付不了大場面的老式鄉下人，想要過富裕安適的生活，卻只能寄居在兒子的家裡，聲稱自己深愛每一個家人。?

被害者的妹妹：嬌俏、身型姣好、反應敏捷，眾人背後議論她曾經是脫衣舞娘的低下出身，香奈女士則形容她是純潔的百合花，總是上男人的當。

母親：高雅、得體的美麗女人，簡直是完美的上層階級化身，最在乎自身生活的舒適，其次才是她的女兒，至於老公則放在最後。

佳碧的妹妹：不停抱怨的老處女，總是遇人不淑導致姻緣難成，她將家庭生活視為補償，滿心歡喜前來慶祝耶誕佳節，此外，她還是個美食主義者。?

長女：漂亮，純真，迷人，在英國念書，因此沾染上一點點貴族氣。

幼女：不受管束的調皮淘氣鬼，是家裡的開心果，喜歡夜深人靜時在床上猛K偵探小說，尚未涉足大人的社交生活。

管家：熱情勇敢的婦女，為這個家庭奉獻一切，知道家族內的許多秘密但卻守口如瓶。?

新來的貼身女僕：美麗的年輕小姐，有點反常和人際疏離傾向，做事一板一眼，其實是個會不定時爆炸的炸彈。?

關於導演

長久以來，「拍一部完全由女性掛帥的電影」的念頭在佛朗索瓦.奧茲恩心中就一直是揮之不去的，60年代，他在朋友的介紹下發現了一出由羅勃托馬斯編寫的警匪戲劇《八個女人》，雖然作者已被大眾所遺忘，但其作品卻一再被改編，曾在70年代流行一時，當時希區考克還曾買下改編權，要不是大師太早辭世，先拍電影《八美圖》的也許就不是佛朗索瓦.奧茲恩了。?

《八美圖》是個理想的女性電影題材，原本的戲劇作品裡，提供了警匪片里該具備的錯綜復雜與陰謀情節，但佛朗索瓦.奧茲恩在拍攝時卻刻意地淡化處理了這個部分，改而去強調人物性格本身的深度，以較詼諧的方式交代大家庭里的復雜人際，以及八個女人之間的競爭關系。

佛朗索瓦.奧茲恩利用50年代大量彩色印製的好萊塢影片潮流，塑造電影復古而奇特的風貌，片中的女性美經過人工矯飾以及風格化處理，讓女演員盡可能地炫耀她們的美麗，如此一來才能夠滿足觀眾的想像，而越是這樣扭曲奇怪的價值觀，越是加強光鮮亮麗表像之下的殘忍與詭譎。

除了誇張的人工造景，這部黑色喜劇也以歌舞劇的形式，讓女演員們又唱又跳的極盡嘲諷之能事。歌舞本身還有更深刻的角色意涵，依每位女演員角色特質量身製作的歌曲，展現她們不同的個性，也像帶有感情的獨白，在言語不能述說的時刻里，偷偷流露出每位女性的內在真實。

導演：佛朗索瓦.奧茲恩

主演：凱瑟琳-德納芙、丹尼爾-達里尤、伊莎貝爾-赫珀特、伊曼紐爾-貝阿

故事梗概：

故事發生在上個世紀50年代雪花飄飄的法國鄉下，一所獨立的鄉村公寓里，全家人聚集在一起准備過聖誕節。但是這里卻絲毫沒有節日的歡快氣氛，因為他們令人敬重的家長馬賽爾被人謀害了。

兇手只可能是與馬賽爾最親近的8位女人中的一個。是他令人敬畏的妻子加比，還是他一直未婚的小姨子皮爾特？是吝嗇貪婪的岳母瑪米還是那個傲慢無禮的貼身女僕路易絲，又或是忠心耿耿的管家婆錢尼爾？也可能是他那兩個年輕漂亮的寶貝女兒凱瑟琳和蘇佐中的一個。馬賽爾瀟灑的姐姐奧古斯丁的突然到訪，使整個家族陷入了更加狂亂、歇斯底里和互相敵對的狀態。

8位女人，每個人都有嫌疑，每個人又都有意想不到的隱私與不得不說謊的理由。無止盡的調查展開了，爭奪、背叛、秘密、矛盾，在愛與恨之中搏鬥著……偽裝的面具逐漸褪下，事件背後的真相是既殘酷又具悲劇性。

6. 法國有哪些經典的家庭片值得一看

法國有值得一看的經典家庭片有

童話色彩的運用，令《少年斯派維的奇異旅行》這段奇異的旅行始終充斥著夢幻的基色，而法國電影獨具匠心的浪漫更為電影增添了一份唯美，其最為巧妙的是當電影主題在最後的演講中為之一轉，這個本自科學少年奇妙旅途的故事，化作了治癒系暖人與心的故事。文/夢里詩書

7. 你心目中最好看的法國家庭片是哪部為什麼

心目中最好看的法國家庭片《普羅旺斯的夏天》，《普羅旺斯的夏天》是由羅絲琳·伯胥執導，讓·雷諾、安娜·加列娜、克洛伊·茹阿內、雨果·德休等人主演的法國劇情片。影片講述居住在法國南部鄉村的老人保羅和外孫外孫女一起生活的故事。影片於2014年4月2日在法國上映。美不勝收的普羅旺斯里，關乎親情的溫度使這樣的夏日如此怡人，《普羅旺斯的夏天》用兩代人間溝壑的彌合作為劇情的張力，優美明快的鄉村音樂里，不僅將孤寂老人的社會問題以著點，更用迷人的法式溫馨，使質朴的生活為人鍾情，這是一部非常簡單的電影，甚至可以說劇情架構正如那讓人慵懶的夏日般有著一絲的鬆散，但在這恬靜美麗的山村，那沁入心脾的自然便足以治癒人心，更不談那關乎親近的羈絆。

8. 請幫忙推薦幾部法國電影，要詳細介紹。用於出趣味問答題

最新的
《預言者》
劇情：
因為種族和信仰的分歧，馬里克·埃爾·德嘉本納被扔到了監獄里。這個有著阿拉伯和科西嘉血統的19歲年輕人被判有罪，他要在監獄里呆上6年。剛剛入獄的時候，他看上去比別人更加蒼白也更加脆弱。他是一個完全的文盲，既不會讀書也不會寫字，加之年齡幼小，所以他是以一種完全自閉和孤獨的狀態出現在監獄里的。
雖然是監獄，但是這里罪犯卻在裡面組成了一個小社會。監獄的老大是科西嘉人凱撒·盧希尼。他讓剛剛進來的馬里克去完成一些令人發指的「任務」，否則他們就會殺死馬里克。稚嫩的馬里克在這個過程中漸漸變得強悍，他成為了盧希尼的左右手。當他成為監獄里的老大的時候，他便開始帶領罪犯向監獄的不人道的種族和等級制度發起反抗——而這一切，都是馬里克為了施行自己秘密計劃的必經之路。

《蝴蝶》
劇情介紹：http://ke..com/view/6792.htm?fr=ala0_1_1#2

呂克貝松導演的電影

《碧海藍天》http://ke..com/view/328104.htm
《這個殺手不太冷》http://ke..com/view/28484.htm

《放牛班的春天》http://ke..com/view/378643.htm

現看這些法國經典電影吧！

9. 法國電影《隱藏攝像機》講的是什麼啊

昨晚看了這部影片，拍得很棒！片中一些細節處理的非常出色和具有隱寓作用！

影片中，主人公的職業被設置成一個電視節目主持人，在他生活里，影像已經成為習慣。但他無法窺見那台隱藏的攝影機後的人，他熟悉的日常生活於是在影像中重新變得陌生。（引用）

影片大部分時間寂靜得有些神秘和恐怖，那種隱藏著的暴力是最為可怕的暴力！在所謂的文明和平世界背後隱含著的是人們的虛偽、欺騙和種族歧視。主人公在片中時常說謊，甚至對自己的妻子也是一樣，對一切的事物產生出懷疑和不安，睡覺見不得一點光亮，這是由於兒時的記憶和經歷所致，是他們一家對於阿爾及利亞人的一種償還和內心的愧疚，同時作為法國人又有一種高人一等的優勢感，和那位自殺阿爾及利亞人的兒子的對話很能說明問題。

影片的亮點在以下幾個方面：

1 片中出現了法國足球英雄阿爾及利亞人齊達內的畫像，他是主人公兒子的偶像，他在2006世界盃決賽撞了馬特拉齊的那一幕展現了比足球的勝利和金錢榮譽更重要的是一個人的尊嚴，這一幕和那位自殺的阿爾及利亞人是同樣的犧牲行為。

2 主人公做到了一個噩夢是自殺的阿爾及利亞人兒時把一隻雞的頭砍了下來，雄雞象徵著法國，這里也有一種隱寓。

3 主人公的兒子暗中知道了他母親與另一個男人有親密的來往，他父親又忙於工作，對於他的教育產生了不良的影響，影片中出現過阿莫多瓦的《不良教育》的海報體現了這個事實。

精彩對白（引用）：
友人：你們知道，不要讓女人等著，尤其是她已經不年輕的時候。

母親：怎麼了，你一臉憂心忡忡的樣子？

喬治：一切都很正常。看你的樣子，我有點擔心。

母親：這個樣子？這個年紀了，我有些力不從心。我們不想破壞你的心情。

喬治：你整天一個人在家待著不覺得寂寞嗎？

母親：那怎麼了？如果有時可以在花園里坐著，一個人待著也很好。你不覺得在地鐵里比在家裡還孤獨嗎？

喬治：奇怪，自我長大後，我就一次架也沒打過，我討厭打架。但是如果你不停止這場愚蠢的游戲的話……

馬基德：怎麼，你想打我？對你來說這很容易，最後一次見面你也沒有友好地和我告別。如果你打我，你就別想從我這里得到什麼，就是把我打死也不會。在這方面，你是受過很好教育的。你沒忘了怎麼打架吧？

喬治：什麼意思？

馬基德：難道不是這樣嗎？我認為是這樣。不論那人改變多大，都不會丟掉他固有的本質。

喬治：那時候你比我大，比我強，我沒有選擇。

馬基德：你說什麼呢？你母親病了嗎？

喬治：你怎麼知道？

馬基德：很容易猜到。

10. 《狗鎮》為什麼評價這么高

作為一部高評分的倫理類電影，《狗鎮》的抓人之處在於：

一、劇情深度對人性進行剖析

電影《狗鎮》於主題劇情方面，是人性的探討，人的慾望是永無止境的。

而人性這個大問題，也是類似的，不同在於程度的深淺，但是最後的傷害，並非就可一筆勾銷的。對於弱者，總會有著先天的優勢，所以她在劇中的所作所為能輕松的引起共鳴。

《狗鎮》無疑是會被冠以膽小勿看，未成年慎看，看完之後非常壓抑等一系列頭銜，但也正是如此，越是殘酷，越能觸及靈魂，越能激發對人性的思考，越能引起觀眾共鳴。故它的評價很高。