陳凱歌拍的法國電影

㈠ 陳凱歌導演有哪些作品

陳凱歌導演作品《黃土地》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、《和你在一起》、《呂布與貂蟬》、《致命溫柔》、《無極》、《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜索》、《道士下山》、《妖貓傳》 、《塵埃里開花》 。

1、《黃土地》

是陳凱歌1984年拍攝的個人首部電影，並由此開始其導演生涯；該片確立了陳凱歌探討人文主題的創作路線和方向，並獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎等獎項，陳凱歌憑借該片獲得第29屆愛丁堡國際電影節特蘭杯導演獎。

2、《邊走邊唱》

1991年執導的劇情片，該片獲得第44屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎提名以及伊斯坦布爾電影節最佳影片獎；他在片中採用將故事性和通俗性相結合的敘事風格，並且融入了對民族性格的思考。

3、《妖貓傳》

由陳凱歌執導，王蕙玲編劇，黃軒、染谷將太、張雨綺、秦昊、阿部寬、張榕容、劉昊然、歐豪、張天愛等主演。該片改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，講述了一隻口吐人語的妖貓攪動長安城，詩人白樂天與僧人空海聯手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

4、《道士下山》

由陳凱歌執導，王寶強、郭富城、張震、范偉、林志玲等聯袂主演。不諳世事的小道士因為鬧糧荒離開道觀下山，一腳踏入了光怪陸離的萬丈紅塵，他以一顆赤子之心面對一切，才發現這個世界與他的想像有多麼不同。

(1)陳凱歌拍的法國電影擴展閱讀：

陳凱歌是中國第五代導演的代表人物之一，也是一位有很深文學素養和思想深度的電影詩人。他善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響，展現人的復雜性，同時，針砭不合理的非人道的人性弱點。

陳凱歌影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與嚮往。他以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力，表達強烈的人文意識和美學追求，並調動多種電影手段，形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。

㈡ 《霸王別姬》是陳凱歌拍的嗎

《霸王別姬》是陳凱歌拍的，改編自李碧華的同名小說。該電影延續了導演陳凱歌對於民族傳統和文化的追求，其風格沉穩大氣、追求純粹。電影成功塑造了「段小樓」、「程蝶衣」、「菊仙」等悲慘角色，反映了歷史潮流中小人物的悲劇命運。《霸王別姬》於1993年在法國戛納電影節獲得金棕櫚獎，亦是首部獲此殊榮的中國影片。

《霸王別姬》的悲劇主題

歷史的悲劇造就了文化的悲劇，文化的悲劇又造就了個體的悲劇，正如席勒所認為的那樣，人物的悲劇命運必然是環境所造就的。悲劇的落腳點終在個體，歷史的悲劇和文化的悲劇通過個體的悲劇得以外顯，影片《霸王別姬》的悲劇性無疑匯聚於程蝶衣一身。

程蝶衣因戲生情，又為情而死，但其傾城嫵媚的面容，陰柔繞梁的唱腔，曼妙驚鴻的身段，戲即人生、痴迷於戲的情懷，單純於藝術的精神，以及京戲《霸王別姬》《貴妃醉酒》《牡丹亭》之絕唱，卻為萬世所銘記，引發的不僅是個體之思，亦是歷史之思、文化之思，在歷史、文化、個體的視角下，展現出深層次的悲劇美感。

㈢ 都說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，是真的嗎

相信不少人都聽過這么一個謠言,陳凱歌經典代表作《霸王別姬》真正的導演其實是他爸爸陳懷皚，陳凱歌只是掛名的。

陳懷皚的大名可能很多年輕的觀眾比較陌生，他其實也是一名導演，在建國初期曾經拍攝過非常多優秀的電影，對六七十年代大陸電影圈的發展有過很大的貢獻。

在《霸王別姬》之後，陳凱歌雖然執導的電影作品並不在少數，但是再無載入史冊的經典之作。特別是他後來執導的《無極》甚至被批得體無完膚。這種種原因，導致了不少人開始相信這個傳聞是真的。

然而，很多人不知道，在1992年，也就是《霸王別姬》拍攝期間，陳懷皚已經患上了癌症，而且還是末期。而拍電影又是一個需要大規模協作的現場工作，以陳老當時的身體狀態似乎不太能負荷這么龐大的工作量。所以，說陳懷皚才是這部電影的真正導演可信度並不大。

不過，《霸王別姬》的成功，也不完全是陳凱歌一個人的功勞，更多的是團隊的協助。牽頭這部電影拍攝的著名製片人徐楓曾經說過，其實陳凱歌最開始時並不想拍，因為他覺得《霸王別姬》的故事太俗了。在自己的極力游說之下，才勉強接下來。在拍攝期間，陳凱歌也聽了很多其他人的意見，並把這些意見融入到電影中，最後才有了《霸王別姬》這部偉大的作品。可惜，陳凱歌是個內心驕傲的人，在他之後的大部分電影里，都非常固執己見，所以再也難出經典。

不是替，就是他爹拍的，他只是個剛開始上路的學習者，這么有深度的電影，人性刻畫這么細膩的電影，那時候的陳凱歌是無法拿捏的，甚至是現在的陳凱歌也做不到。你看他現在拍的片子，風格完全跟《霸王別姬》不同。

這種說法相信很多人都聽說過，但我認為大多數人說這話的目的只是為了調侃陳凱歌近些年作品差強人意的表現罷了。

畢竟早些年的作品《黃土地》，《孩子王》都稱得上是華語影壇為數不多的經典作品。由其執導的《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影，用現在的網路流行語來說， 《霸王別姬》的成就與影響力，讓陳凱歌「吹一輩子」也不為過。

或許正是因為起點太高，過往的作品太過輝煌，反而成為了陳凱歌導演背後的一座大山，一方面觀眾對其執導的電影寄予厚望，期待著他能夠拍出更多優秀的電影，這種想法就像是孩子第一次考試考了98分，往後每次考試都希望他能夠進步，最差也要保持水準，但導演畢竟也是人，神作畢竟是神作，不可能回回都拍出驚為天人的作品，在日新月異的時代，文化與觀眾審美也都在變化，對於像陳凱歌，張藝謀、田壯壯、霍建起、等第五代導演來說，又何嘗不是挑戰與沖擊，恐怕至今依然活躍在大銀幕前的導演也僅有張，陳二人，換做是一個新人導演拍出《妖貓傳》恐怕又是另一種評價吧。

從另一方面來看，陳凱歌導演依然在他的作品中展現出極高的文化底蘊與視覺美學，單從《妖貓傳》的美術置景與視覺效果來看，華語影壇能夠達到如此藝術水準的導演寥寥無幾，在這點上，絲毫不遜於當年的《霸王別姬》，當然《無極》，《道士下山》等口碑崩裂也確實不爭的事實，但一部作品的好壞無法去衡量一位導演一輩子的成就，笑稱是他父親陳懷皚導演的「代表作」，未免有些過分貶低的味道在裡面。

畢竟一個劇組小則幾十人，多則上百人，導演作為最重要的崗位，把握著電影的大小細節，如果真要是其父代替拍攝完成，怕是早就貽笑大方，「享譽全世界」了，又怎會斬獲全球各大獎項？被人稱頌至今？

一部電影毀了兩代導演的聲譽？不值得！不至於！

呵呵，當然是假的了！其實，如果你看過最近的《妖貓傳》就知道，陳凱歌的能力了。《妖貓傳》這樣的電影，不是隨便一個導演就能拍出來的，大場面，內涵，控制力，統統都是超一流的水準。他就是那種用場面就能讓你感動的導演。

當然不是真的，不能因為陳凱歌後來再也沒有拍出如《霸王別姬》這樣經典的電影，就否定他以前的才華。

而且，現實情況是，陳凱歌在拍攝《霸王別姬》的期間，他父親的身體狀況已經是癌症末期了。在那樣的狀態下，是不可能應付《霸王別姬》如此龐大的導演工作的。所以，說《霸王別姬》是陳凱歌他爸替他拍的，基本是不可能的。

當然，可能也是因為陳凱歌起點太高了：《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；還拿下了美國金球獎最佳外語片獎等。

這樣高的成就，自然讓影迷期待他後續會帶來更好的作品，然而，誰能想到《霸王別姬》就是陳凱歌創作的巔峰成就了。

以後基本就是走下坡路的狀態，雖然甚至還導演了《無極》這樣的大爛片，更是讓影迷跌破眼鏡。

但其實看看《妖貓傳》，還是能感受到陳凱歌骨子裡的文人氣質，那是和《霸王別姬》一脈相承的，所以也更讓人相信《霸王別姬》是出自陳凱歌之手。

（文丨皮皮電影）

《霸王別姬》能夠成為中國百年電影 歷史 里數一數二的存在，是一群人的努力結晶。除開主創李碧華，蘆葦，陳凱歌，演員團隊張豐毅，張國榮，鞏俐等等我們看得見的人員之外，整個劇組中其實一直有一個被故意忽略的人物，就是導演陳凱歌的父親——一直在六七十年代默默耕耘的導演陳懷皚。

陳懷皚是隨著新中國成長起來的電影導演，在拍攝了一系列不為人知的作品之後，積攢了大量的現場工作經驗和電影拍攝經驗。在陳凱歌拍攝《霸王別姬》的時期，這樣新舊交替的時代里，展現整個 社會 變化的題材，以及附著在這個題材上的 歷史 沉澱，讓陳凱歌頗感吃力。老爺子當時年高體弱，已經是癌症晚期，但是這樣好的題材和故事，使得老人對於，霸王別姬》的創作也提出了自己的見解和想法，這樣的想法開啟了陳凱歌閱歷和能力暫時不能達到的境界，使得陳凱歌對於整體的掌控更加純熟，形成了他事業最高峰的成果。

結合後來陳凱歌電影的各種細微缺陷，《霸王別姬》的渾然天成，透露出一種不止他一個人的能力與閱歷積累。這樣的掌控力必然是經過一個比當時的陳凱歌更加成熟的理念所指導的。所以，陳懷皚老爺子即使沒有在現場拍攝，也是用自己的理念和對於電影的理解來指導陳凱歌的拍攝。

一直以來總有這樣的提法，說電影《霸王別姬》名義上是陳凱歌拍的，實際上是他的父親陳懷皚拍的。

之所有有這樣的傳聞，一方面陳懷皚作為一名老電影人，確實擔任了本片的藝術指導，而且到片場進行過一些指導；另一方面，陳凱歌迄今為止最成功的作品就是《霸王別姬》，而且執導作品是越到後來越平庸。 《無極》、《搜索》等影片總讓人懷疑，這和《霸王別姬》的導演是同一個人嗎？

我們看很多事情都習慣用非此即彼的眼光，就好像一樣東西不是黑色就是白色，其實這並不是一種客觀看事物的方式。 陳凱歌的父親肯定是對《霸王別姬》提出過一些具有實際指導意義的意見的，但也只是指導而已，真正坐鎮現場全程拍攝影片的就是陳凱歌。 這一點不用懷疑，不管陳凱歌拍攝的其他影片有多麼平庸，這一點也不用懷疑。

先來看一下陳懷皚的簡歷。

陳懷皚1920年出生，畢業於四川江安國立戲劇專科學校，1950年參演電影《陝北牧歌》，而後開始執導電影作品。

1956年，他執導個人首部電影《虎穴追蹤》，從這之後，陳懷皚以執導戲曲作品居多，而且大部分都是和其他導演一起合作。 比如1960年的《楊門女將》，1962年的《野豬林》，還有後來的《鐵弓緣》等。非戲曲影片方面，陳懷皚參與執導過《青春之歌》、《海霞》、《知音》等。1994年陳懷皚因肺癌辭世，享年74歲。

可以看出， 陳懷皚在拍攝戲曲電影方面素有經驗，而陳凱歌拍攝的《霸王別姬》展現的主要是戲曲演員的命運，而且片中也有很多戲曲表演和規矩的展示，因此在開拍之前和拍攝過程中，陳凱歌還是向父親討教了不少戲曲戲班方面的常識和見聞，陳懷皚也曾經去片場進行過一些簡單指導。

另外，陳懷皚在陳凱歌開拍之前，還鼓勵他把這部電影拍得和過去不一樣。

在那之前，陳凱歌已經拍攝過《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》和《邊走邊唱》。這幾部電影為陳凱歌贏得一定的聲譽，但也有人指出，陳凱歌的電影過於詩意，《霸王別姬》編劇蘆葦希望他拍一部情節片出來，因為原小說有一個好故事。

陳凱歌對蘆葦說，你這個想法有意思，你跟我父親談談去。後來，陳懷皚表示支持蘆葦的想法， 他對陳凱歌說，「我覺得蘆葦的建議有道理，你必須掌握這個方法。你有沒有這個勇氣，放棄你過去的理念，那些詩意的東西？」

有了父親這句話，陳凱歌這才堅定信念，力求把故事講好，讓《霸王別姬》的故事變得更好看，讓人物命運來說話，而非只是導演詩意的講述。

另外， 《霸王別姬》1992年2月26日開機，而陳懷皚2月24日就查出肺癌，到不得不住院時又住了很長時間，因此他也不太可能對電影有多麼細致的指導，更不用說現場全程參與導演工作。

不過對於父親的指導，陳凱歌心存無限感激，因此《霸王別姬》在戛納獲獎後，陳凱歌第一個就想給父親陳懷皚打電話。盡管有時差，但陳凱歌還是忍不住打了電話報喜。

聽到獲獎的消息，陳懷皚樂得像小孩一樣，把家裡人都叫起來，說凱歌得獎了。 陳懷皚特別高興，他很希望年輕一代導演能超越他那一代。陳凱歌一行從戛納回京時，我陳懷皚還特意去機場接人，那時他的手術剛做完不久。

1994年陳懷皚彌留之際，陳凱歌因為拍攝電影《風月》並不在身邊，陳懷皚讓陳凱歌的妹妹捎給陳凱歌最後一句話，「我要兒子，不要英雄」。

陳凱歌認為，父親的話是說要把電影當個事情來做，不要忽悠，另外就是父親很愛護自己，知道電影人很辛苦，讓他不要太勞累。

其實陳凱歌對父親不僅有感恩，還有過深深的懺悔。在十年非常時期，他為了表示對組織的忠心，恐怕被主流群體拋棄，曾經對受到批鬥的父親動過手，盡管並不十分嚴重，但這足以讓自己感到無限羞愧。

這樣的懺悔，陳凱歌寫在他那本自傳《少年凱歌》當中，從中能夠看出他的悔恨，以及對人性的反思。這樣的反思，後來也被拍到《霸王別姬》當中。

可以這么說，對於經典之作《霸王別姬》，陳凱歌的父親陳懷皚一定是給予過一些建議和指導的，但也就僅此而已，對這部電影起最關鍵作用的還是導演陳凱歌。

至於他為什麼只有這樣一部電影表現最成功，大概就是刀入了鞘的感覺，所有的人生思考和見識都給了這部電影，恰逢最好的年華和才華，這是一部陳凱歌用生命拍攝的電影。而其他作品，大都只是陳凱歌的工作而已。

霸王別姬的成功是整體的成功！出品方湯臣影業，製片人徐楓是成功的關鍵。李碧華的本子是成功的基礎，張，鞏，葛的演技成就了片子，陳凱歌是個優秀的導演，要放在單獨導演這一塊。如果他來掌握劇本，製片就是他的弱點。所以，就不要再傳播陳懷愷拍攝啦，拍攝期間指導陳嘛倒是有可能。

職員表裡寫的很清楚
藝術指導排名在導演的前面，我想這里的排名順序應該是按貢獻或功勞而非輩分來排的。

霸王別姬，當之無愧的國產第一神作，細節上精妙絕倫，邏輯上無懈可擊。我隨便舉幾個例子：

小豆子為什麼一直在堅持說：『我本是男兒郎』？

電影中『磨剪子鏘菜刀』的吆喝聲一共出現了幾次，分別在哪些節點上？又有何意義？

段小樓的發型為何有時中分，有時半頭？

段小樓用茶壺砸民國警察時所扮演的什麼角色，在此時出現有何意義？

全篇一共出現幾次『霸王別姬』選段，每次都唱的什麼詞？又分別是何用意？

這些是比較容易忽略的地方，我就不在這里講明了，免得破壞大家求索的樂趣。

電影中雙關的運用也特別的多，比如袁四爺說的：『另有雅趣』。還有意象上的雙關，比如殺鱉做『霸王別姬』湯的時候，那隻鱉咬住的分明不是雞，而是一隻鳳凰，而鳳凰又關聯到J院里『鳳凰當然棲高枝兒』。等等等等精妙絕倫的設計安排。

還有節奏的把握拿捏的也相當好，『聽說您在八大胡同打出名來了』那場戲，段小樓說『啥時候你去逛逛就明白了』，然後程蝶衣憤然起身，段小樓馬上檢討說『今兒師哥神兒沒在家說走嘴了』然後拿起了桌上的棉套，把雙手伸進棉套里。說實話我第一次看時還真沒反應過來蝶衣為何憤而起身，小樓又為何立即起身道歉，直到棉套的出現我才回想起來這一切都原委究竟所為何事。也讓接下來一句『從一而終』聽起來不那麼突兀。

言歸正傳，我覺得片子是陳凱歌導演的無疑，但是陳懷皚的指導絕對是功不可沒，參照陳凱歌之後的作品，我想說陳懷皚的指導甚至是『』挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾『』的。

還補充一句，小四換角那場戲里，程蝶衣給段小樓『加冕』，菊仙為程蝶衣『黃袍加身』。

其實答案很簡單，你們把霸王別姬當做一個分水嶺，霸王別姬是他爸爸走之前動用了最優秀的團隊幫他兒子拍的，然後把霸王別姬之前的片子和霸王別姬之後的片子來個對比，你會發現，完全就是兩個人。

導演都是有他的風格的，周星馳的無厘頭，張藝謀的色彩，但是他反差太大，所以可以肯定不是他一個人導演的，是他爸一直在幫他。