法國新浪潮電影右岸派

A. 法國新浪潮電影的背景

浪潮電影誕生的背景是基於歷史傳統的崩潰，主導基本認識的缺乏，對不確定的茫茫將來的彷徨苦悶。這個背景與二戰以後人們的彷徨苦悶相關聯，所以在新浪潮的作品當中有相當一部分是對二戰的反思。同時也與後現代思潮緊密相關。後現代主義是對現代主義的解構，是對現代主義的懷疑，是基於迷茫困惑後的發泄，在某種意義上來講是解放。
「新浪潮」的產生有著特定的歷史背景，這就是第二次世界大戰之後，長期僵化的社會造成了青年一代的理想幻滅。首先法西斯的垮台，歷史性的審判，使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊；其後，斯大林的去世，對他的重新評價，又使得左派勢力陷入茫然；而不光彩的阿爾及利亞戰爭和越南戰爭，再次使中間派感到失望。這時整整一代青年人視政治為「滑稽的把戲」。當時的文藝作品開始注意這些年輕人，描寫這些年輕人，成為這一時期文學藝術的特殊現象：在美國被稱作「垮掉的一代」，在英國被稱作「憤怒的青年」，在法國則被稱為「實際的痛苦」或「新浪潮」。因此，在「新浪潮」的影片中，從主題到情節，從風格到表現手法都帶有這種時代的印痕。
「新浪潮」也有著思想根源，這就是唯意志論、精神分析、存在主義為代表的哲學和文藝理論思潮。

B. 20世紀50年代末興起的法國什麼運動

20世紀50年代末興起的法國新浪潮運動。

20世紀50年代中期法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

(2)法國新浪潮電影右岸派擴展閱讀：

「新浪潮」的產生有著特定的歷史背景，這就是第二次世界大戰之後，長期制度僵化的社會造成了青年一代的幻想破滅。首先，法西斯的垮台，歷史性的審判，使得國際上的右派勢力受到嚴重打擊。其後，斯大林的去世，對他的重新評價，又使得左派勢力陷入茫然，而不光彩的阿爾及利亞戰爭和越南戰爭，再次使中間派開始感到失望。

這時，整整一代青年人視政治為「滑稽的把戲」。當時的文藝作品開始注意這些年輕人，描寫這些人成為這一時期文學藝術的特殊現象，在美國被稱作「垮掉的一代」，在英國被稱作「憤怒的青年」，在法國則被稱作「世紀的痛苦」或「新浪潮」；因此，在「新浪潮」的影片中，從主題到情節，從風格到表現手法都帶著這種時代的印痕。

C. 影視表演基礎知識介紹

影視表演基礎知識介紹

電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法。下面我來給大家講講影視表演基礎知識，有志於此的朋友快來看看吧。

電影的四大片種

(一)故事片 數量最大、社會影響最廣泛

基本特徵：由演員扮演片中人物;有完整的故事情節;運用蒙太奇思維進行典型化的藝術概括。

(二)紀錄片 嚴格的真實性，不容許弄虛作假和無中生有

(三)科教片 嚴格的、准確的科學性，也講究藝術性

(四)美術片

動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的總稱。

法國人埃米爾 雷諾為動畫片的先驅。

20年代，美國人華爾特 迪斯尼攝制了以米老鼠和唐老鴨為主角的系列動畫片。「萬氏兄弟」是中國動畫片的先驅，1926年 無聲動畫短片《大鬧畫室》

影視藝術的形式要素和藝術手段

空鏡頭：畫面里不出現人物或動物的鏡頭，又叫景物鏡頭。

主觀鏡頭：影片中通過某一人物的視線來觀察、表現對象的鏡頭。這種鏡頭表示的是片中角色的視角，反映他的心理狀態和感情色彩。

客觀鏡頭：用不參與劇情的旁觀或中立的視角拍攝的鏡頭。一部影片中的絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭，它擔負著敘述劇情、介紹環境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務和通過畫面體現風格的藝術表現功能。

影視畫面的造型元素——造型元素包括構圖、光、色。

場面調度——源於法文Mise-en-sence，意為「擺在適當的位置」，或「放在場景中」。最初這個詞只用於舞台劇方面。被引入到電影創作後，是指導演對畫框內事物的安排。

演員調度和鏡頭調度

演員調度和鏡頭調度的完美結合，即是影視的場面調度。

演員調度：導演對演員扮演的人物在劇中的行為、運動方向、所處位置以及演員和演員之間相互交流時產生的動作與位置的變化的調度。

鏡頭調度：即是指攝影機的調度。

聲音

電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。

人聲主要由對話、獨白、旁白組成。

對話是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音。

獨白是指畫面中人物單獨說話的聲音。

旁白是指畫面時空以外的人所發出的聲音。

自然聲：我們在自然界能聽到的一切音響，包括風聲、雨聲、流水聲、動物叫聲等。

畫外音：聲源以外的各種聲音。旁白和解說等也是畫外音，在塑造人物、結構時空等方面的作用日益受到電影創作者的重視。

聲與畫的關系

三種主要的關系：聲畫同步、聲畫對位、聲畫分立。

聲畫同步：聲音和畫面相一致，是電影敘述中最常用的一種聲畫關系，它使得電影在藝術表現上產生逼真、自然的效果。

聲畫對位：把按不同節奏發展的聲音和畫面組成統一的銀幕形象，並在這個銀幕形象中相互作用，產生蒙太奇結構。聲畫形象相互作用的方式通常是畫外音;也可以是造成某種對比。

聲畫分立：電影畫面和聲音聲源有一定聯系，但又使之互相分離的一種剪接方式。

蒙太奇

定義：法語montage一詞的音譯，原是構成、裝配的意思，用於電影藝術後，意為剪接、組合。一部電影就是運用蒙太奇的手段按照既定的情節、節奏將單個的鏡頭組合成場面進而形成段落並最終完成的。

美國的格里菲斯是真正使蒙太奇成為藝術手法的大師，被稱作蒙太奇的創始人。

長鏡頭

長鏡頭理論是電影技術、藝術高度發展的必然結果。20世紀50年代法國電影理論家安德烈¤巴贊和德國電影理論家克拉考爾等人對長鏡頭作了細致而又深入的研究。

定義：用一個持續時間相當長的鏡頭連續對一個場景、藝術內容進行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。

影視的表演藝術

演員的雙重自我——體驗派表演學派——表現派表演學派

電影表演的類型——本色表演-性格表演

世界電影藝術的發展歷程

世界電影藝術的形成期(1895-1930)

默片時代

1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進站》，它成了電影這門藝術的開山鼻祖。

在電影的默片時代，盧米埃爾兄弟、法國藝術家喬治 梅里愛和美國著名導演大衛 格里菲斯等人都分別為電影藝術的發展做出了巨大貢獻。

盧米埃爾兄弟：客觀再現生活

被稱為「電影之父」。 經典作品：《火車進站》、《水澆園丁》等。

喬治 梅里愛：電影戲劇化先驅

他系統的將戲劇藝術的一些基本原則和操作方法如沖突律，服裝、道具、布景、化妝，以及場、景、幕的劃分等成功的運用到電影製作中，使電影故事化、情節化、戲劇化。這是對盧米埃爾電影直接攝錄生活的重要突破。

為了使電影更好地表現生活，他運用了多種攝影技巧和表現方式來獲得特殊的藝術效果。他發明了停機再拍、多次曝光、疊印與合成、搖晃拍攝、快慢動作等特技表現，至今仍在電影創作中使用，對電影語言的發展作出了大量的貢獻。

代表作 《月球旅行記》

大衛 格里菲斯 ：電影藝術的奠基人

他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進行了積極探索，他是世界電影史上第一個真正意義上的電影藝術導演，被公認為世界電影藝術的奠基人，更被後人稱為°好萊塢技術主義的代表±。

代表作：《一個國家的誕生》、《黨同伐異》

他在影片中大量運用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇等藝術手法，創造了世界電影史上著名的「最後一分鍾營救」，至今在電影創作中廣泛應用。

查爾斯 卓別林著名喜劇大師

啞劇表演，強化形體動作語言，設計了大膽而誇張、極富個性的表演。

代表作《摩登時代》、《淘金記》、《舞台生涯》

世界電影的成熟期(1930-1966)

20年代末，美國華納公司拍攝的《爵士歌王》，宣告了有聲電影的誕生，1935年，馬摩里安攝制了第一部電影《浮華世界》。從此，構成電影藝術的三大基本元素畫面、聲音、色彩已經全部具備，電影走向更完美的成熟。

蘇聯蒙太奇學派

在蘇俄電影的廢墟上，愛森斯坦的`不朽傑作《戰艦波將金號》以其全新的革命內容和精湛的藝術形式震動了世界影壇，標志著蘇聯電影學派的興起。

著名的蘇聯電影大師：愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫。

義大利新現實主義電影

義大利新現實主義電影運動一般認為只有六年的歷史，即從1945——1950.

1945年，羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防的城市》是它的開山之作，宣告了義大利新現實主義電影的正式誕生。

兩個口號：「還我普通人」、「把攝像機扛到大街上」

「還我普通人」——新現實主義的核心

主要作品：羅西里尼戰後三部曲《羅馬——不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》。西卡 《偷自行車的人》、桑蒂斯《羅馬11時》

「把攝像機扛到大街上」——新現實主義的創新

這是在技術上提出的口號。它創立了一種與好萊塢電影相對立的新的電影美學，即紀實主義電影美學，直接啟發了巴贊的長鏡頭電影理論。

法國新浪潮電影運動

「電影手冊」派和「作者電影」論

五位核心人員：夏布羅爾、特呂弗、戈達爾、里維特、羅伯爾

「作者電影」理論：要求每部電影都像一部小說、一幅畫一樣，只是一個人的作品。這實際上是導演中心論。

夏布羅爾1958年拍攝的《漂亮的塞爾日》揭開了法國新浪潮電影的序幕，特呂弗1959年拍攝的自傳體電影《四百下》奠定了新浪潮電影運動的基礎。

「左岸派」是新浪潮電影的重要流派，以「作者電影」理論為指導。巴黎塞納河畔聚集了一批文學家出身的電影導演，他們被稱為「左岸派」

代表人物：阿倫 雷乃 《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》

新德國電影運動

從1962年「奧伯豪森宣言」開始，在西德境內掀起的一次要求改變舊德國電影現狀，創立具有獨特藝術風格的電影藝術運動。這一運動前後延續了20多年，是持續時間最長的一次電影運動。

D. 你心目中的法國新浪潮代表電影是哪部

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒派電影運動、義大利新現實主義電影運動以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

新浪潮電影運動是世界電影史上一次十分重要的藝術電影運動，是繼二十年代先鋒派電影運動和四十年代義大利新現實主義之後，爆發的又一次對舊電影形態和老製片隊伍的挑戰，也是一次對傳統製片方式和情節劇觀念的沖擊。新浪潮不僅徹底改變了法國電影的面貌，並且還極大地改變了世界電影的面貌，加速了世界電影的發展。

E. 簡述法國電影新浪潮運動

一切緣起一則社會新聞：一部「流氓」的跑車撞死了一位摩托車手。特呂弗和小兄弟夏布羅爾以此為藍本寫了個劇本，這時他們共同的朋友戈達爾正在為劇本發愁，發信求助。然後，就有了電影《精疲力盡》：導演戈達爾，編劇特呂弗，藝術指導夏布羅爾。

這群電影頑童合力拉開了法國電影狂飆年代的大幕——日後我們所知的法國新浪潮，始自1956年冬。盡管《四百下》的拍攝和上映是在1958年，《精疲力盡》的公映更要遲一年。

《精疲力盡》的三人組，還有陪特呂弗看了許多電影的里維特，那時他們年輕得不可一世，在電影資料館里揮霍著寂寞又騷動的青春。

對於這群「電影館的孩子」來說，電影是避難所和朝聖地，是他們對於生活所有認知的來源。他們供職於《電影手冊》，個個野心勃勃，試圖用文字搭建起一座萬神殿，夢想有朝一日他們也可以帶著自己拍攝的膠片進駐這神殿。

在某次回憶時，夏布羅爾說：這里沒有浪潮，只有大海。作為過來人的他或許比旁人更明白，昨日的舞台曾何其熱鬧，縱然他們曾榮為主角，卻從來不是全部。

(5)法國新浪潮電影右岸派擴展閱讀：

法國電影新浪潮運動的意義：

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

稍後至50年代末，新浪潮更明確的表達出另一種電影，更輕靈生動，用新攝影機在大街小巷拍攝，不再在設影棚中拍攝。新浪潮現象很快對全世界產生了影響。從巴西到波蘭，自捷克斯洛伐克至美國，都有青年影人效仿新浪潮掀起新電影。

F. 法國電影新浪潮運動的特點和代表作（500字左右）

新浪潮的特點：拍攝手法上與義大利新現實主義頗為相似，採取實景和自然光拍攝，運用長鏡頭，職業非職業演員混用，打破類型片的敘事結構等等。區別在於義大利新現實主義往往採用社會問題的題材，而新浪潮更加偏重個人的情感和特點，導演中心制，認為拍電影就是寫作，受薩特的存在主義哲學影響頗深，不受善惡二元論的道德觀的束縛。
代表作：太多了，特呂佛的《四百擊》，戈達爾的《精疲力盡》等最為經典。阿倫雷乃的《廣島之戀》屬於左岸派，風格與新浪潮很不相同。