法國電影三個不道德的女人

㈠ 法國的伊沙貝爾`啊佳妮誰知道她的資料啊

伊莎貝爾.阿佳妮 Isabelle adjani

性別： 女
出生： 1955 6.27
星座： 巨蟹座

介紹

伊莎貝爾. 阿佳尼有一種超凡脫俗的美，純凈湛藍的眼睛、嬌艷的紅唇、一頭烏黑飄逸的秀發……這位女演員，不僅有令人心動的美，而且才華橫溢，她曾三次摘得凱撒獎最佳女主角，並捧得到戛納和柏林電影節女主角獎，並兩次得到奧斯卡最佳女主角提名，她被認為是法國影壇80年代最具代表性的女演員。

1955年6月17日伊莎貝爾·阿佳妮出生於巴黎郊區一個小鎮，母親是德國人，父親是阿爾及利亞人。由於受到周邊地區藝術氛圍的影響，她還在上小學的時候就開始了業余戲劇表演。1969年，年僅14歲的阿佳妮利用暑假拍攝了自己的銀幕處女作。在繼續學業的同時，她又陸續參演了一些舞台劇和電視劇。1974年，阿佳妮在影片《拍打》中的精彩演出獲得了評論界的一致稱贊，阿佳妮第一次品嘗到了表演藝術帶來的喜悅與滿足，她也因此下定決心，投身於電影事業。1975年，阿佳妮主演了弗朗西斯·特魯方導演的影片《阿黛爾的故事》，並因此獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名，這部影片成為了阿佳妮成功道路上的奠基石，也為她走向國際舞台創造了良好的開端。此後，阿佳妮的表演慾望一發而不可收，她進入了長達十年的創作高峰期，整個八十年代的法國影壇，幾乎成了她一個人的天下。1981年的曼納電影節上，阿佳妮以《四重奏》獲得最佳女主角獎。1982年，她又憑借影片《財產》在愷撒獎最佳女主角的競爭中一舉勝出。1984年，在以影片《致命的夏天》再次獲得愷撒獎最佳女主角後，幾乎所有的法國人都將阿佳妮奉為了自己的偶像。雖然稱贊與榮譽鋪天蓋地而來，但阿佳妮並未因此洋洋自得而稍有懈怠，她的創作源泉依然不斷地洶涌迸發。1989年，在影片《羅丹的情人》中，阿佳妮把一個女性藝術家在愛情與事業的雙重摺磨下，在希望、失望與絕望的巨大反差下，最終心力交瘁、精神崩潰的心理變化闡述得淋漓盡致，她投入角色之深甚至難以自撥。在同年的愷撒獎上，她第三次獲得了最佳女主角的稱號。自《羅丹的情人》後，阿佳妮一度退出了影壇，她拒絕了《本能》和《不道德的交易》這兩部現在看來能夠使她名利雙收的影片，沉浸在了與英國演員丹尼爾·戴－劉易斯的愛情漩渦中。1994年，阿佳妮重返影壇，主演了《馬爾戈王後》，並第四次捧起愷撒獎的後冠。之後伊莎貝拉又與美國大明星莎朗·斯通合演了重拍片《魔鬼雙姝》不過這部影片由於好萊塢大明星的獨斷專行而並不成功。後來當記者采訪阿佳妮時問她是否有可能再次合作，她說：與莎朗·斯通合作一次就夠了。 這位性格孤傲的女演員據說與法國影壇的第一夫人卡特琳娜·德諾芙的關系也不是很好，有傳聞說當年就是因為卡特琳娜的制肘才使得阿佳妮未能因《瑪戈皇後》而得到戛納獎。

說到個人生活伊莎貝拉曾經與布魯諾·努伊頓《卡米爾·克勞黛》的導演一起生活並有了一個兒子，但他們始終沒有結婚。伊莎貝拉生命還有一個著名的男子那就是丹尼爾·戴·劉易斯，這位有著貴族血統的英國演員曾經與伊莎貝拉有過一段甜蜜的時光，人們看見他們態度親蜜地公開出現在公眾場合，不過段郎才女貌的童話並沒有持續多久，不久他們分手了。這場情變曾經鬧得沸沸揚揚，中間加雜了丹尼爾·戴·劉易斯與薇諾娜·賴德、朱麗婭·羅撥茨的緋聞，最後的結局是，伊莎貝拉獨自生下丹尼爾·戴·劉易斯的兒子加布里埃爾，而丹尼爾·戴·劉易斯則與著名的美國作家阿瑟·米勒的女兒麗貝卡結婚。如今伊莎貝拉平靜地接受了現實，獨自撫養著自己的孩子，甚至不願公開承認丹尼爾·戴·劉易斯是孩子的父親。現在，阿佳妮與兩個孩子共同生活在瑞士，在經歷了感情與事業上的風風雨雨後，阿佳妮已經能夠客觀坦誠地面對自己，她說：「電影對於我而言不再是最重要的事，我需要的是真正的生活，一個普通人的生活。」

與蘇菲·瑪索和朱麗葉·比諾什相比，伊莎貝爾·阿佳妮似乎就不那麼討人喜歡了，這主要是由於她塑造的角色大都是一些性格怪異的女人，但是這絲毫不能掩蓋她耀人的光芒。阿佳妮13歲就開始在影片中擔任主角，1975年，她在法國電影大師特呂弗的《阿黛爾·雨果的故事》中成功的飾演了法國作家維克多·雨果的富有傳奇色彩的女兒，從而一舉成名。

這是根據一個真實的故事改編，雨果的女兒阿黛爾瘋狂地愛上了一個慣於玩弄女性的下級軍官平松，為此她付出了一生的代價。阿黛爾的悲劇緣於她出生在一個不平凡的家庭，成為一個偉大作家的平凡的女兒。與其說阿黛爾瘋狂地愛著平松，不如說她瘋狂地愛上了自己對平松的愛。影片中伊莎貝爾·阿佳妮的表演真實，自然，絲絲入扣，將一個具有神經質和虛假性格的女人刻畫得入木三分。數年之後，阿佳妮在影片《羅丹的情人》中，扮演了一個具有同樣悲劇性格的女雕塑家。羅丹不因為她而偉大，才華橫溢的她卻因為羅丹而毀滅。

在這幾位法國麗人中，伊莎貝爾·阿佳妮的相貌似乎顯得稍遜一籌，她的作品也不算太多，卻因性格多變和表演奔放大膽著稱，有人將她比作法國的莎朗·斯通。說到表演大膽，阿佳妮與莎朗·斯通自然是不相上下，說到性格多變和演技的精湛，恐怕又不是莎朗·斯通等人所能比擬。

伊莎貝爾·阿佳妮表演上最大的特點就是：她把浪漫的氣質不外在化，而是善於把浪漫的氣質內心化，擅於表現比較復雜的另類女人。她特別能把握另類女人復雜多變的心理特徵和表演的分寸感，影片《瑪格皇後》中，她的表演已近爐火純青。

《瑪格皇後》中，伊莎貝爾·阿佳妮扮演了法國國王的妹妹瑪格，這個從小在宮廷爭斗中長大的女人，具有男人無法比擬的勇氣和毅力，卻又情慾誘人，放浪形骸。影片結尾，當她心愛的男人死去，她才幡然覺醒，毅然離開了那個醉生夢死的國度。阿佳妮因為在《瑪格皇後》中的獨特氣質和復雜多變的表演，榮獲1994年戛納電影節最佳女主角獎，從而一躍成為法國國寶級的女演員。如今的阿佳妮早已過了40不惑的年齡，她是那種少有的越老越有魅力的女演員，隨著歲月的流失，她將在我們的記憶里越來越清晰。

阿佳妮的影片及所飾演的角色如下：

1. 《熱情似火》(1999)
2. 《帕帕拉齊》(1998/I) 飾她自己
3. 《魔鬼》(1996) 飾米阿
4. 《馬爾戈王後》(1994) 飾馬爾戈
5. 《毒品生意》(1993) 飾皮尼樂普
6. 《勁風騎士》(1990)
7. 《卡米耶·克洛岱爾》（又譯《羅丹的情人》）(1988) 飾卡米耶·克洛岱爾
8. 《依斯塔》(1987)
9. 《地鐵》(1985) 飾海倫娜
10. 《謀殺的夏季》(1983) 飾埃利阿娜
11. 《死亡旅行》(1983) 飾凱瑟琳·來利斯/呂西，"瑪麗"
12. 《安東妮塔》(1982) 飾安東妮塔
13. 《四重奏》(1981) 飾瑪亞·澤利
14. 《佔有》(1981) 飾安娜/海倫
15. 《明年吧，如果一切都好的話》(1981) 飾伊莎貝爾
16. 《火焰》(1981) 飾波利娜·瓦朗斯
17. 《克拉拉與小夥子們》(1980) 飾克拉拉
18. 《布龍台姐妹》(1979) 飾愛米麗
19. 《深夜幽靈》(1979) 飾露茜·哈克
20. 《司機》(1978)
21. 《巴羅科》(1976) 飾洛爾
22. 《房客》(1976) 飾斯黛拉
23. 《維奧萊特和弗朗索瓦》(1976) 飾維奧萊特
24. 《阿黛爾的故事》(1975) 飾阿黛爾·雨果
25. 《耳光》(1974) 飾伊莎貝爾·都蘭，他們的女兒
26. 《女校》(1972) 飾阿涅斯
27. 《福斯蒂娜》(1971) 飾卡米爾
28. 《小煤炭商》(1969) 飾羅斯

㈡ 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。

為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。

丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。

教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。

男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。

鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。

愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。

心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。

上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。

高校教師
也是純情的經典了。

談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……

最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！

在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。

老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。

中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。

火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。

三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。

伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。

她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。

迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。

愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。

母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。

鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。

畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。

天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。

PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。

今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！

菊豆－－侄兒和嬸嬸

內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。

張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。

影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。

歡樂英雄－－公公和媳婦

古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。

導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。

在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。

一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）

手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……

趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）

花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。

好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。

誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無

徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。

一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……

㈢ 愛之島怎麼樣

電影是罪惡本能的安全閥:波蘭情色大師博羅夫奇克 瓦萊利安·博羅夫奇克(walerian borowczyk )在1985年第五十期< 電影報>(cinematic papers )刊登的采訪中說到:"類型電影讓我惡 心,;令人作嘔的重復著老一套-對我而言,那是些下流春宮."作為一 個在愚蠢自私的70年代堅持個人風格的超現實主義者,博羅夫奇克的 電影生涯被那部應當看作恥辱的<新艾曼妞/ 艾曼妞第五集>所掩蓋 了,從而模糊了他那些充滿潛力的作品中的卓越性,也讓許多人在很 長一段時間里都看輕了這位名聲不佳的情色導演. 博羅夫奇克1823年9月2日出生於波蘭西部城市科瓦利茲(Kwilcz)的 鄉村.當他少年時為自己從一個商店櫥窗里看到的16毫米攝影機的內 部結構造所著迷後,他第一次嘗試拍攝了自己的短片.他早年在克拉 科夫的美術學院學習印刷術和繪畫,他的印刷作品獲得了1953年的國 家獎.之後博羅夫奇克轉而設計社會主義現實風格的電影海報,並且 一度和波蘭著名平面藝術家兼動畫大師楊·蘭尼卡(Jan Lenica)合 作得非常愉快,二人共同完成的幾部動畫短片如<迷宮>直到今天都被 看作是戰後波蘭動畫最好的傑作之一,並對後世如瑞比克金斯基,特 里.吉列姆和史雲梅耶等實驗影像大師產生了巨大影響. 揣著在布魯塞爾試驗電影節上獲得的一萬美元獎金,博羅夫奇克和蘭 尼卡搬到了巴黎.盡管不會說法語,他們二人還是加入了成就無數大 師名作的老牌藝術電影製片人阿納托爾-達奧曼(Anatole Dauman)的 阿爾戈斯影片公司(Argos Films).之後博羅夫奇克被雅克.弗格沃特 (jacques forgeot)聘用,幫助"協助製片公司"(les cineastes associes)---一家位於米高梅在巴黎的一家廢棄片場內的動畫公司 =--製作商業短片.盡管日子過得艱難,他還是繼續籌劃著屬於自己的 短片計劃,甚至還曾為拍攝受凡爾納小說啟發而提出的企劃<宇航 員/les astronautes,1959>向法國電影人克里斯 馬克借用寵物貓頭 鷹.在完成獲獎的動畫長片<卡巴先生與卡巴太太的大劇場/mr.and mrs.kabal's theater>之後,博羅夫奇克終於等到了自己的真人電影 的第一次公映,<愛欲之島/goto,island of love,1968>,一部膠片上 帶手繪邊框的黑白電影,關於對推翻嚴厲的極權主義的絕望渴盼.全 片充斥著波蘭派的藝術設計氣息,這也許是嚴格意義上他唯一一部不 被看作硬情色電影的作品. 博羅夫奇克的下一部作品<布蘭奇>(1971)的背景放在了中世紀,以尤 利斯.斯洛伐支奇（Juliusz Slowacki)的詩作為藍本.片中博羅夫奇 克的妻子莉吉婭.布蘭尼斯(ligia branice)飾演住在老城主米歇爾. 西蒙城堡中的一個盪婦.本片以強硬的姿態將一本古里古怪的故事書 細膩而真實改造成了一個極端暴烈的悲劇,雖然片中的裸露和情慾都 讓人十分不舒服,但<布蘭奇>無疑還是引導著導演向通往更具挑逗性 的性慾主題的大道一路狂奔.在1972年的柏林電影節上本片獲得了國 際聯盟大獎 在1974年的短片集錦片<不道德的故事/immoral tales>中,博羅夫奇 克對色情主題的深入思考發酵出了一罐五味雜陳的半熟紅酒.電影中 的四個故事橫跨了全不相關的歷史年代,其共同的主線就是被壓抑的 性慾那破壞性的巨大力量.片中令人咋舌之處不勝枚舉,其中最具爭 議的地方包括名留史冊的毒殺者魯克蕾齊亞·波吉亞(Lucrezia Borgia)在一個被活活燒死的異端者面前同時與自己的父親,兄弟(也 就是當時的教皇和紅衣大主教)亂交的場面,以及以匈牙利歷史上最 恐怖的殺人狂魔,通過浸浴處女鮮血來保持青春的伊麗莎白.貝思瑞 (Erzebet Bathory)的面目出現在觀眾面前的帕洛瑪.畢加索.(畫家 畢加索的小女兒,後來的彩色珠寶設計大師,年輕時非常先鋒叛 逆,1974年她的事業才剛剛起步).盡管票房大賣,但 <不道德的故事> 還是將那些早期曾對博羅夫奇克大加稱贊的評論人的尊重消耗殆盡 了.在他唯一一部在波蘭完成的電影<原罪故事/story of a sin> (1975)中,博羅夫奇克通過講述一個苦戀一位有婦之夫的窮苦女孩的 故事將西方通俗劇模式用社會主義現實主義的手法進行了改造,最後 這個女孩流落到巴黎的妓院當了妓女.雖然在波蘭獲得成功甚至得到 了戛納電影節金棕櫚獎的提名,但評論界的集體冷遇使得本片直到今 天也還是博羅夫奇克最被低估和忽視的一部作品. <野獸/the beast>(1976)原來是作為<不道德的故事>中的一段而提 出的短片企劃,當這部還是半成品的電影在第17屆倫敦電影節上進行 試映的時候,一個性慾旺盛的女人和一個精力無窮的人形怪物的死亡 狂歡的故事引來了評論界一片嘩然聲浪.作為一部前所未見的電影的 創造者,博羅夫奇克設計的野獸服裝嚇壞了製片人阿納托爾-達奧曼, 他極力阻止將這邪惡之物用在電影中,最終這套服裝還是出現在了< 野獸>發行的完全版中.博羅夫奇克參考了法國民間傳說中簡瓦丹 (Gevaudan)怪物的可怖形象,以最淫穢而隱諱的方式諷刺了法國貴族 那看似光鮮的歷史背後充斥著陰謀背叛,近親相奸和野蠻獸行的黑暗 深淵.<野獸>在第20屆倫敦電影節的正式上映成了轟動一時的事件, 片中包含大量兒童色情場面等不實流言滿天飛舞,即使那些高調譴責 這部傷風敗俗的電影的君子們也忍不住屈尊降貴暗中前往一觀.所以 直到今天<野獸依舊是博羅夫奇克所有作品中最臭名遠揚的一部."片 中無恥的性慾被證明對大多數電影市場而言都過於刺激了,"評論人 納撒尼爾.湯瑪斯(nathaniel thompson)在2006年時寫到,"那些諸如 怪物的假體陰莖和成加侖的假精液等刻意誇大的畫面最後通常都難 逃各國電檢處的剪刀,從那些預期中的(可以接受這部電影的)觀眾們 眼前消失了." 博羅夫奇克作為色情電影狂人的名聲使得1975年他在巴塞羅那拍攝 同為狂人的安德烈·皮耶爾·德·曼迪亞古斯（André Pieyre de Mandiargues）獲得龔古爾文學獎的小說<娼街/the streetwalker> 的計劃一度受到了阻礙.以情色大片<艾曼紐>而成名的女星西爾維婭 ·克里斯特爾(sylvia kristel)飾演的妓女在片中扮被美國地下導 演的寵兒,男模喬·達里桑德羅(joe dellesandro)飾演的商人玩弄 於鼓掌之中.這是一部殘酷,頹廢而曖昧的電影.1977年的<修道院里 的故事/BEHIND CONVENT WALLS>通常被歸入之後造成狂熱流行的"修 女褻瀆電影/Nunsploitation"之列,但主題卻比這一類型的尋常作品 更加豐富. 殘酷,惡心和恐懼向來都是博羅夫奇克手上最好的原始素材,他喜歡 他們烹調成不斷重復的主題旋律,產生了讓人驚駭的效果.由於極具 誤導性的名字,博羅夫奇克1979年的三段式集錦電影<三個不道德的 女人/immoral women>被當作藝術情色片進入市場.相比少女閨房技 巧笨拙的柔和焦點畫面,導演顯然對那些邪惡女子的血腥復仇更感興 趣,<三個不道德的女人>是一曲歌頌"人們為了實現自己願望所付出 的無窮力量"的贊美詩.為了完成背景設在古代羅馬的某個得意段落, 博羅夫奇克和他的演員們甚至偽裝成遊客進入了羅馬廢墟遺址,用一 台藏在人群後面的隱蔽式攝影機完成了拍攝.1979年的<露露/lulu> 改編自弗蘭茲.維德金(franz wederking)的戲劇,德國導演w.帕布斯 特(G.W pabst)在1929年按照同一原作改編完成的<潘多拉之盒>號稱 是表現主義默片的終結之作.瑞士女星anne bennent 出演露露,一個 慾望難填的放盪食男獸,其受害者之一的生居然是由女主角的親生父 親扮演.<露露>遭受了評論界的血腥大屠殺,被認為是對巴布斯特前 作的一種侮辱,但興致勃勃的博羅夫奇克還是把自我毀滅對中產階級 而言才是圓滿解脫這一核心主題搬到了下一部作品裡.在他改編自史 蒂文森經典巨作<化身博士>的電影<傑基爾醫生與海德先生的怪異事 件/the strange case of Dr.jekyll and Mr.hyde>里,雖然博羅夫 奇克放棄了與原作太不協調的腳本初稿並聲稱自己已將性別變化的 新鮮點子與史蒂文森經典的故事框架完美融合,但最後他端出的還是 一鍋將性慾解放的狂想推至極限的亂粥. 1980年的<傑基爾醫生的大屠殺/bloodbath of DR.jekyll>,由尤杜 ·奇爾(udo kier)出演傑基爾醫生,從<修道院里的故事>開始就是博 羅夫奇克固定班底成員的尤物瑪麗娜·皮耶羅(marina pierro)出演 醫生的未婚妻奧斯本.當傑基爾醫生不斷增長的犯罪沖動導致他那作 為道貌岸然的維多利亞時代的縮影的餐廳終於崩潰時,他們二人就像 是古代英國的席德與南茜(電影<崩之戀>的兩位主角),摧毀了自己表 面上一直追求的社會准則.盡管1981年在歐洲最大的奇幻影展希切斯 (sitges)電影展上獲獎,<傑基爾醫生的大屠殺>還是給多個國家的電 影審查局以沉重打擊並令博羅夫奇克的電影生涯變得更為艱難.他來 到義大利拍攝了<愛的藝術/the art of love,1983>,取材自古羅馬 偉大詩人奧維德的作品,而來自德國的發行商擅自在片中加入的硬色 情描寫卻污損了本片.之後博羅夫奇克在1985年的<新艾曼紐>中當了 個掛名導演,但實際上進度遲緩的拍攝任務完全交給了某位助理打點 ,他自己只出手完成了電影開始不久時的一場簡短戲中戲. 博羅夫奇克的最後一部影院電影<狂愛儀式/love rites,1987>會很 自然但讓人想起那部同樣改編自皮耶爾·曼迪亞古斯作品的<娼街>, 影片在法國時尚聖地,存在主義的發源地聖傑曼德佩區拍攝,馬修· 加里耶(matthieu carriere)扮演的女服裝設計師不斷尋找在巴黎地 鐵中偶遇的神秘妓女(瑪麗娜·皮耶羅飾演).本片的法國發行商認為 它比黃色雜志還要下流所以拒絕在上映前對其進行宣傳,而導演在影 片後半段發癲般呈現的血腥超現實場景又讓那些慕名而去的色鬼們 倒盡了胃口.結果博羅夫奇克最後的傑作就這樣票房慘淡黯然收場. 在拍攝大部頭電影的空隙時間,博羅夫奇克還堅持完成了一些有趣的 短片,包括與另兩位地下怪傑,長壽色情系列<艾曼紐>之父賈斯特· 傑克金和日本實驗電影之王寺山修司共同完成的集錦片<性、愛、欲 /private collections1979>.而他在40年的職業生涯里為法國的各 個電視台拍攝了如此之多情色主題的電視片,以致於有評論人戲稱博 羅夫奇克也許是少數幾個有資格在每年的電影年鑒里單獨列出一頁 條目的電影人之一.盡管評論界普遍認為這些電視片大多都是只為賺 錢的濫竽充數之作. 博羅夫奇克和妻子莉吉婭90年代離開了巴黎,過著悠閑的退休生 活.2006年2月3日博羅夫奇克因充血性心力衰竭死於巴黎醫院,享年 82歲.他的去世讓我們失去了這個世界上最後一個天生的狂想大師, 也宣告了作者派實驗情色電影的最終落幕.博羅夫齊克作品中充斥的 黑暗,暴烈與狂熱常常讓人不自覺的把他和同樣是波蘭人的情色名導 祖拉斯基相提並論,這二人的作品在題材,情緒與主題上都有太多的 許多相似之處,但必須強調的是,盡管許多人並不認同祖拉斯基的大 師地位,但他從處女作<夜之第三章>開始就已經是一位當之無愧的天 才導演了,他作品中攝影機的移動,機位的選擇,節奏的掌控和主題的 狂放都常常讓人拍案叫絕,相比之下畫家出身的博羅夫齊克就更像是 一個有點手忙腳亂的小廚師,把一道道製作精美的血肉大餐匆匆送出 ,刀工雖然不錯,卻少了許多回味.可是他對人心深處黑暗慾望的華麗 描繪和對超現實風格的不懈堅持,還是讓他站在了大多數浮躁虛妄的 先鋒導演的前面.博羅夫奇克曾說過:"電影是罪惡本能的安全閥,(通 過電影)個體撕破虛偽的表象,釋放真實自我而又不會傷害到他人.觀 眾不自覺的認同了自己看到的一切,通過媒體進行殺戮,通過電影感 受另一種人生."

㈣ 昔日香港影片中的女神，現在都怎樣了

邱淑貞（Chingmy Yau），1968年5月16日出生於中國香港，祖籍廣東開平市月山鎮，女演員。

1987年參選香港小姐，因被指整容而退選，同年簽約香港無線電視出道 。1988年得到導演王晶的賞識進入影壇，參演電影《最佳損友》。1992年在周星馳電影《鹿鼎記》中飾演建寧公主；憑借《赤裸羔羊》提名第12屆香港電影金像獎最佳女主角。1993年參演《倚天屠龍記之魔教教主》飾演小昭。1994年參演《新少林五祖》 和《賭神2》。1996年憑借《不道德的禮物》獲得第15屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。1997年憑借《愈快樂愈墮落》獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。

1999年10月31日與沈嘉偉結婚，育有沈月、沈日和沈星三個女兒。

王祖賢（Joey Wong），1967年1月31日生於台灣省台北市，華語影視女演員、歌手。

1984年，首次主演電影《今年的湖畔會很冷》，其後簽約邵氏電影公司到香港發展。1987年，憑借電影《倩女幽魂》中聶小倩一角提名香港電影金像獎最佳女主角。1992年，憑借電影《倩女幽魂Ⅲ：道道道》獲得第25屆西班牙錫切斯奇幻電影節最佳女主角。

1994年後，王祖賢逐漸淡出影視圈。1998年發行了個人國語專輯《與世隔絕》與日語專輯《Angelus》。2004年，王祖賢主演的電影《美麗上海》獲得第24屆中國電影金雞獎最佳故事片獎；同年，拍完電影《美麗上海》後宣布息影。

張曼玉，1964年9月20日出生於香港，祖籍上海，影視演員、音樂人，國家一級演員 ，愛丁堡大學榮譽博士。

1983年，因獲得香港小姐亞軍而正式出道。1984年，出演個人首部電影《青蛙王子》 。1989年，憑借電影《三個女人的故事》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角 。1990年，憑借電影《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角 。1992年，憑借電影《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆金馬獎最佳女主角、第12屆金像獎最佳女主角[6] 。1997年，擔任第47屆柏林電影節主競賽單元評委；同年，憑借電影《甜蜜蜜》獲得第34屆金馬獎最佳女主角、第16屆金像獎最佳女主角 。1998年，憑借電影《宋家皇朝》獲得第17屆金像獎最佳女主角 。1999年，擔任第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元評委。

2000年，憑借電影《花樣年華》獲得第37屆金馬獎最佳女主角、第20屆金像獎最佳女主角。2004年，憑借法國電影《清潔》獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員[；同年宣布息影 。 2005年，獲得第29屆蒙特利爾國際電影節藝術成就獎。2007年，擔任第60屆戛納電影節主競賽單元評委；同年獲得第10屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 。2014年，簽約摩登天空進軍歌壇。2015年，發行個人作曲、填詞的歌曲《如果沒了你》 。2017年，美國電影藝術與科學學院宣布張曼玉成為奧斯卡金像獎評委會成員 。

演藝事業外，張曼玉熱心公益慈善。2007年，參與發起「女性創新與夢想基金」。2010年，擔任聯合國兒童基金會中國大使 。

鍾楚紅（Cherie Chung ）香港電影女演員，原籍廣東省博羅縣石灣鎮西埔村，1960年02月16日出生於中國香港。

1980年與周潤發合作出演許鞍華執導的《胡越的故事》飾演一個名叫沈青的越南少女而成名。1983年憑《薄荷咖啡》提名第二屆香港電影金像獎最佳女主角；1987年與周潤發主演《鬼新娘》，由張婉婷執導的《秋天的童話》，憑《秋天的童話》提名第七屆香港電影金像獎最佳女主角、提名第二十四屆金馬獎最佳女主角，並且榮獲第三十二屆亞太影展最佳女主角；1989年憑《伴我闖天涯》提名第二十五屆金馬獎最佳女主角 ，1991年是鍾楚紅在影壇的最後一年，她出演了吳宇森執導的槍戰片《縱橫四海》和許鞍華執導的香港劇情片《極道追蹤》。1994年，鍾楚紅正式息影。從影11年，拍片60部，其中有5部影片角逐台灣電影金馬獎最佳女主角，三度獲得金馬獎最佳女主角提名 。然而，直到她息影都未能獲得一個重要獎項。

林青霞（Brigitte Lin），1954年11月3日出生在中國台灣省新北三重區，祖籍山東萊陽。

1973年在台北西門町被星探發現出演處女作電影《窗外》女主角江雁容，1976年憑《八百壯士》榮獲亞太電影節最佳女主角。1984年將事業重心移入香港，1990年憑《滾滾紅塵》獲得第27屆台灣電影金馬獎最佳女主角。1992年與徐克導演合作電影《笑傲江湖之東方不敗》，塑造出東方不敗這一經典角色。1994年告別影壇，此後不定期為多家報紙撰寫專欄，並於2011年推出散文集《窗里窗外》。2014年出版第二本散文集《雲去雲來》（第一本林青霞有聲書）。

㈤ 不道德的交易觀後感3篇

不道德的交易觀後感1

今晚看1993年拍攝的電影《不道德的交易》，又名《桃色交易》。直到那輛直升機出現，我才發現已經看過一遍。但還是重看了一次。這是一部講述情感倫理、展示人性慾望、探討道德底線的劇情/浪漫電影。

黛安娜是一個年輕漂亮的女孩，大衛是一個痴迷於建築設計並且頗有才華的男孩，黛安娜不顧父母的阻攔與大衛私奔。他們婚後各自發展事業，大衛設計建築，黛安娜從事房地產中介，他們倆雖然貧窮，但相親相愛。有一天這對夫妻走進賭場一試運氣，結局不難預料，他們徹底輸光了。就在此時，同在賭場的風流公子、億萬富翁約翰發現了黛安娜並且一鍾情，他提出：出一百萬元，讓黛安娜陪他一個晚上。雖然兩個人都非常憤怒，但當天晚上他們卻雙雙失眠了。終於，他們決定作出暫時的犧牲，換取一百萬元美元，以使自己的人生有一個大大的改變。然而當一夜情過去，他們的生活再也不能夠如從前一樣平靜而幸福，嫉妒和仇恨籠罩著曾經的恩愛夫妻~~~~~~

影片中，那個風流的億萬富翁對黛安娜講了一個故事：“記得年輕的時候有一次，看完電影坐捷運回家。有個女孩坐在我對面，她穿一件有紐扣的洋裝，紐扣一直扣到這里。她是我見過的最美麗的女孩。我很害羞，所以當她看我時，我會看別處，然後我看她時，她也看別處。然後到了我下車的站，我下車，車門關上。列車開走時，她正眼看著我，給我一個甜美的笑容。我好懊悔，我想扳開車門，我每晚同一時間回去，連續兩周，但再也看不到她。那是三十年前的事，時光流逝，我沒有一天不想她。我不想讓這種事再發生~~~~~~”這段話讓人浮想聯翩。列夫托爾斯泰，還是別的什麼作家，在小說中寫到過這種情景：兩個陌生男女在火車站四目相對，情定終生，但只在一瞬間後就各奔東西，天涯永隔~~~我喜歡這樣煽情的回憶和表白，盡管是從一個風流成性的傢伙嘴裡說出來。因此我不斷地讓畫面回放、定格，一字一句地抄下了這段話。

影片的結尾出人意料。大衛一面揮筆在與安娜的離婚協議書上簽字，一面痛心疾首，悔不當初。他與安娜在雨中赧顏相對，各懷心事，頗有“東風惡、歡情薄，一懷愁緒，幾年離索”之凄涼愁苦之感。這時候，他們都深切地意識到，為了一百萬元而放棄愛情是最愚蠢的選擇。這一切被約翰看在眼裡。於是，他給安娜講了一個故事，他說，他有一個百萬元俱樂部，俱樂部里有至少兩打年輕漂亮的女人。那些女人一個個漂亮而愛慕虛榮~~~說到這里，約翰打開車門，讓安娜下車。——這個舉動不僅讓安娜和約翰的助手薛克福大感覺意外，就連我也莫名其妙。原來他是被大衛與安娜之間的真情深愛所感染，決定讓有情人終成眷屬。安娜在驚訝之餘，懷著感激的心情告別約翰，與大衛重歸於好。影片至此結束。

這里我不明白的是，安娜為什麼不認為約翰此舉十分惡毒而殘忍，反而歡欣雀躍地揮手作別?因為，正是約翰佔有了她，並且在人格上傷害了她，拆散了她與大衛，如今卻又拋棄她。因為此時的她已經接受了命運的安排，願意與約翰過日子，而且億萬富翁也的確愛著她。從影片的安排看，導演似乎原諒了大衛，原諒了安娜，原諒了約翰。但我以為，事情並不會如此簡單。安娜與大衛，今後的日子還會如從前一樣恩愛嗎 ?約翰今後會幡然悔悟，不再游戲人生、風流成性嗎?觀眾們會因這部影片而引發一點點思考嗎?~~~~~~

男主演羅伯特·雷德福，美國大牌電影名星，1985年主演了《走出非洲》(《OutofAfrica》)，和當時的大明星斯特里普大演對手戲，這部電影囊括了1986年度七項奧斯卡大獎。女主演戴米·摩爾一名美國演員。作為影壇巨星、封面女郎和小報焦點人物，黛米·摩爾為20世紀末的好萊塢增添了一抹讓人無法忘卻的亮麗風景。20年來，黛米出演的一系列廣受褒貶的電影、幕前幕後燦爛的笑容以及與布魯斯·威利斯的分分合合，使她成為全球最具吸引力的明星之一。

不道德的交易觀後感2

這是兩個男人和一個女人關於一百萬一夜的故事。

電影的男女主人公大衛和黛安娜按照現在的說法就是“郎才女貌”：丈夫大衛是建築系畢業的高材生，而妻子黛安娜則有著過人的容貌，兩人早在學生時代就相愛，畢業後私奔結婚，，可謂“青梅竹馬”，這對恩愛的夫妻雖生活貧困但也幸福著，共同維系著一個充滿快樂的小家。成為建築家的夢想支撐著他們，在突然而來的經濟危機面前，兩人雙雙失業，冷酷的現實讓他們無計可施，絕望之中，兩人帶著借來的五千元去賭場，初戰告捷而後又輸個精光。此時，一個億萬富豪約翰看上了黛安娜，提出要以一百萬的代價換取黛安娜的一夜。這是一筆不道德的交易，是一場殘酷的交易，金錢與愛情的較量，物質與倫理道德的較量。每個人都認為這個交易會滿足自己的願望。兩個男人和一個女人，都在這場交易中失去很多，也成熟很多。這是一場沒有贏家的交易。

很多人懷疑這部電影的現實性，認為影片的結尾過於“正面的，積極的，喜劇的”：即有情人終成眷屬，破鏡重圓。感覺這在現實生活里是不存在的，在當今道德日益淪喪的年代裡，笑貧不笑娼風氣盛行，幾千元就出賣自己“初夜”的女孩子的故事經常可以見諸報刊;昔日清靜的大學校園每到周末就有很多名車聚集在門口接女大學生疾馳而去;一些二奶，三奶已經不需要遮遮掩掩，卻自我感覺是令周圍人羨慕的資本。對這些現象的耳濡目染，已經使得很多人對影片的結尾感覺過於戲劇化，太不現實。，也更不會相信現實生活中會出現影片中的那樣理想結尾的情景了。

我們分別來看一下影片中的兩個男人和一個女人，他們的共同點只有一個：都不滿足。

大衛

大衛，一個一心追求自己夢想的人，有自己深愛和愛自己的妻子，卻為錢所困。面對一百萬一夜巨額財富的誘惑，可以滿足自己擺脫窮困潦倒的生活狀況，換來一輩子不再為錢發愁的美好前景，實現自己建築師的夢想，大衛動搖的那一瞬間，交易達成了。

交易達成後，黛安娜在賭場酒店頂層被億萬富豪約翰的私人飛機接走，當直升機起飛那一刻，大衛不象是得到一百萬，好像剛剛輸了一百萬，大衛又陷入了深深的痛苦之中，他翻然醒悟，一百萬美元在他們曾經彼此的真愛之間變的蒼白無力了。他要追回屬於他的真愛。他發瘋似的沖向電梯，在電梯里象一頭荒原困獸，煩躁不安，他什麼也不想要，只想奪回自己就要失去的女人。

這就是在擁有的時候不了解失去的無助和絕望，而在失去的瞬間他才明白擁有的珍貴。但已經晚了，飛機已經起飛。雖然只是一夜，雖然出賣的只是肉體，然而一夜之後，所有的一切都會改變。

大衛從從億萬富豪約翰的眼神里，看得出約翰是真的愛上了黛安娜，大衛自卑的內心推論認為，約翰確實比窮困潦倒的自己值得被愛，不僅僅是因為他的富有，無論是從談吐，教養，風度，學識都無法相提並論。這更讓他妒火中燒，一直追問黛安娜那天夜裡的情形，“在哪裡?發生了什麼?“他技術怎麼樣?”“有沒有我好?”“你和他會舒服嗎?”這是大衛倍受煎熬的內心死結。這也是大多數不自信男人內心深處的軟肋。

被這些問題折磨的大衛總是懷疑和追問黛安娜，卻不知這樣反而將帶黛安娜推到了約翰的懷抱。他們真的分開了，沒有黛安娜的屋子安靜了好多，他想盡一切辦法試圖忘掉黛安娜，但她早已刻在心上。在課堂上教授建築理念才讓他感覺到充實和平靜，這是自己最愛的事情，他終於明白了相愛的人在一起，對於彼此的過錯，應該原諒而不是遺忘。但是悔悟的太晚，曾經以為能滿足自己願望的一百萬顯得那麼無用，一百萬與失去的真愛相比已經沒有意義，最後還是放棄了以為可以滿足自己所有願望的一百萬，在拍賣會上用這一百萬為黛安娜拍下那頭帶著他們過去美好回憶的河馬，他知道金錢並不能讓自己真正滿足。

約翰

億萬富豪約翰英俊、彬彬有禮，一擲千金，極有手腕，從他的語言，擺得排場，僱傭一個殺過人的傢伙擔任自己的保鏢兼司機，就可以看出約翰是一個很有手段的男人，在常人眼裡他是頂級成功人士，地位，權勢，名望，應有盡有，這樣的人應該很滿足，是嗎?但他不滿足，他見慣了一些女人的拜金和勢力，卻沒有一個自己滿意的女人。眼下他中意的女人是別人的妻子，窮困潦倒的大衛擁有他所沒有的。

於是他提供100萬美元去購買她一夜。他在黛安娜的包中留下自己的電話號碼，暗中買下了他們的房子，去聽黛安娜講的課，做黛安娜房產的客戶，他知道如何討女人心，給黛安娜講述自己過往地鐵上失之交臂的一次刻骨銘心的愛戀，直到對大衛已經失去信心的黛安娜被打動。可是在動物拍賣會上大衛捐出了一百萬，在離婚協議上簽字時，約翰從黛安娜的眼中看到了令他內心很嫉妒的東西，黛安娜從來沒有用看大衛的眼神看過自己，這是他無法從黛安娜身上得到的，意識到自己永遠無法擁有的東西讓他清醒，識趣的約翰決定放手。

這場交易，這場游戲，約翰輸了，並且輸得很明白，就是他知道了，錢真的不能買到一切，不是所有的人都在他的財富帝國面前倒下。盡管他富甲一方，也並不能滿足他的所有願望。

不道德的交易觀後感3

前半年讀到獨木舟的一篇小說，名字叫《夢到醒不來的夢》。裡面有一位女主角叫顧萌，人如其名，她漂亮、溫柔、自尊、天真無邪，她相信“天道酬勤”，相信善得善報，純真的像一朵花蕾。但現實和社會卻毀滅了她，顧萌為了金錢和物質拋棄了男友和朋友，甘心做有錢人家的“情人”。她說的一些話讓我十分驚悚並且難忘。她說：“最開始的時候我也不願意的，最開始的時候我也覺得這種交易很骯臟，最開始的時候我也像你們所有人一樣對那些用青春兌換慾望的人充滿深深的鄙夷。···但是蘇薇，每個人都有一個價碼，一千固然不肯，那麼五千呢?五千還是不肯，那麼一萬呢?一萬如果還不行，十萬呢?一路加上去，總有一個價碼可以讓你肯。···蘇薇，無論你怎麼看我都好，我不在乎了，比起窮，這一點點自尊，不算什麼。”

我們現在身處的社會，物質十分富裕，但精神卻越來越貧瘠。窮怕了的人，錢真的可以滿足他們的一切，包括青春、愛情、夢想和自尊。他們寧肯“坐在寶馬車里哭，也不願坐在自行車上笑”。錢令他們不擇一切手段。

昨天看了一部美國電影：《不道德的交易》。裡面講述了一個用金錢購買愛情的故事。這部電影是我這個學期唯一一部看得膽戰心驚的電影。

《不道德的交易》由萊恩導演，羅伯特·雷德福和黛米·摩爾(《人鬼情未了》、《紅字》)主演，時長117分鍾。其中男女主角的名字分別是大衛和黛安娜。他們從高中開始相戀，二人互相愛慕，感情極深，但卻遭到雙方父母的反對，二人便開始私奔，並且私定終身。大衛說：人生沒有驚險就不是人生。二人在婚後生活中相濡以沫，雖然時有摩擦，但並不能熄滅他們的愛情的火焰。歲月如水，光陰如歌，他們本以為這平淡的一生都會在對方的目光中渡過，相伴至白頭，但是生活總是喜歡捉弄人。

大衛喜歡建築，是一名建築師，他的理想就是在二人喜歡的那個地方建一座自己設計的房子。黛安娜是一名房地產銷售員，她美麗、開朗、落落大方，是一個非常迷人的女人。誰想經濟危機突然爆發，二人相繼失業。兩人陷入貧困的泥沼中痛苦不堪。大衛一心想給黛安娜帶來充足的物質生活，“我去當服務生或者開計程車，我會照顧你”。最終二人決定賭一賭運氣，捨身一搏。大衛向父親借了五千元，倆人來到賭城，希望能贏些錢來擺脫困境，甚至實現彼此的理想。

在一開始嘗到賭博的甜頭後，二人又很快的輸個精光。一日黛安娜看中了一件衣服，但由於價錢太貴而無福去消受。當她滿眼喜歡又失落的望著那件衣服時，一個富豪向她搭訕並且願意買下這件衣服送給她，她當即拒絕：衣服可賣，可是我的人不賣。當大衛和黛安娜走投無路是，他們又看到了那個富豪。富豪名叫約翰，是一個億萬富翁。約翰風趣、優雅、大方、一擲千金、溫柔體貼、成熟穩重。他也看到了黛安娜。那天，黛安娜幫助約翰贏了一百萬。

約翰邀請大衛夫婦住進了酒店。一日三人聊天時，約翰對大衛說：“你擁有我所沒有的。”大衛回答道：“總有錢買不到的東西。”約翰表示否認。黛安娜插口道：“有些東西是不賣的···你不能收買人。”約翰當場對大衛提議：“假如，我···，我給你一百萬元···，要你老婆陪我一夜。”黛安娜說：“他會叫你去死。”在約翰的追問下，大衛也回答道：“我會叫你去死。”

但大衛和黛安娜倆人在晚上卻已無法入睡，他們心裡做著同樣的的強烈的斗爭。黛安娜表示願意接受約翰的契約，大衛不同意並問她是否想做，黛安娜回答：“不是，可是我會做，為你而做。”黛安娜開始勸說大衛：一百萬可以償還債務，全都不算什麼，只是我的身體，不是我的思想和靈魂。大為開始動搖，並且同意了她的決定。

大衛和黛安娜以為二人的感情固若金湯、牢不可破，卻不知道這是一個悲劇的開始。他們找來了自己的律師朋友，和約翰簽訂了協議。那一夜，大衛坐立不安，突然後悔做出了一個這樣的選擇，他沖出去需找黛安娜，卻晚了一步，眼看著載有黛安娜和約翰的直升機向遠方飛去。

那夜之後，二人得到了一百萬，回到家中，卻發現生活已與以前不同。那也在大為心裡留下了濃厚的陰影。大衛懷疑黛安娜已移情約翰，並不斷向黛安娜無理取鬧。同時約翰並不放棄追求黛安娜，一直對她騷擾不斷。那一百萬成了雙方心頭的一道疤，誰也不肯去動用，那成了二人恥辱的印記。最終黛安娜無法忍受大衛的胡鬧，又受到約翰的溫柔打動，她選擇了離開大衛，和約翰一同生活。大衛心灰意冷，但他仍深愛著黛安娜，懊悔不已，時時回想起曾經和她在一起的時光。“失去黛安娜就像失去了自己，我以為任何事情都改變不了我倆對彼此的看法，以為我倆的關系牢不可破。”

在影片的最後，大衛找到黛安娜對她說：“我以為我在賭城犯的錯···是以為我們可以忘掉一切，我以為我們是攻不破的，現在我知道了···，相愛的人會記住對方所做的事，我們若留一起，不是因為忘記，而是因為原諒。······我以為他比我好，現在我知道他不是，他只是比我有錢。”黛安娜心有所動，在她和約翰回家的車上，約翰告訴她，她只是“百萬俱樂部”的一員而已。黛安娜決定回到大衛的身邊。她來到大衛向她求婚的碼頭，發現大衛恰巧也在那裡，二人和好如初，重塑愛河。

這部電影採用的倒敘手法，三位主角演技均可嘉獎，人物性格突出，變現淋漓盡致。值得一提的是，這部電影攝於93年，超時代的反映了現代人的拜金和物質至上的觀念。在近二十年後的中國，有很大的社會意義，揭示了大多數人的心態和所犯的相同的數不勝數的錯誤。在金錢面前，愛情不堪一起。呵呵，放在當代，結局確實過於理想化了許多，童話了許多。

大衛是愛黛安娜的，深深地愛著，“由愛故生怖”，他忍受不了黛安娜哪怕只是一點點對約翰的動心。他容易嫉妒，容易胡思亂想，以至於對黛安娜產生了不信任。他本以為牢不可破的感情，在他這一方首先失去了信心。他追求物質享受，所以並未極力組織黛安娜。當初約翰提出交易時，他猶豫不決。當黛安娜同意交易時，他也猶豫不決。最後竟然找到自己的律師朋友促成了這場交易。他自卑，自以為不如約翰，或者自以為約翰更能帶給黛安娜幸福。所以，他選擇了退出，同意了黛安娜的離婚。但他也拋棄了那一百萬，因為最終他明白了，愛情是不能用金錢代替的。自始至終，他都深愛著黛安娜，並且告訴了她：他愛她。

黛安娜是一個優秀迷人的女人，她無私、冷靜、不可侵犯。但是因為她愛著大衛，所以寧願出賣自己。她只是想擁抱愛情，得到一個男人的呵護。她不畏懼權勢，曾不止一次的拒絕約翰。她自尊自強，渴望出人頭地，並不為錢所動。雖然她厭惡困頓的生活，但她依然明白感情重於金錢。她並不想成為男人的玩偶。

約翰也是一位吸引人的男人，穩重、成熟、體貼。作為情場老手，十分懂得如何去打動一個女人。但最終他也明白了，有些東西用錢真的是買不到的。

李碧華說過：“不要考驗人性，千萬不要——它根本不堪一擊。”這句話放在愛情里同樣適用。愛情這東西最經不起推敲，世界上並不存在牢不可破的愛情。愛情也是需要悉心呵護、細心照料的。千萬不要把愛情放在懸崖邊上測試它的堅固程度。最重要的東西應該得到最妥善的保管，不然，也許只是你一個小小的錯誤、小小的大意，便會給它造成巨大的傷害。水滴石，都能穿，何況只是看不見摸不著的愛情。使對方一次次的失意，終有一次會令對方劃上休止符。

其實，約翰關於“百萬俱樂部”的話語都是編的，因為他看得出來，黛安娜也深愛著大衛，所以他決定了放手。在一開始我對約翰這個人物有很大的誤解，以為他只是在一個花花公子，故意去破壞別人幸福的家庭。“她絕不會用看他的眼神看我。”放手也是一種愛，既然你的幸福不是我，那麼我願意放你去找你的幸福。有種感情真的很無奈，明明自己想要卻不得不選擇放手，這好似生生的從心頭剜出一塊肉的感覺，分明痛的無法呼吸，臉上還是為你的幸福綻放出微笑。

在這部影片中最出彩的一段台詞是：“我說過我愛你嗎?”“沒有。”“我愛你。”“仍然愛嗎?”“永遠愛。”還有一段台詞眾所周知：“有人說，如果你很想要一件東西，就得放手。如果你失而復得，它就永遠屬於你的。不然的話，它根本就不是你的。”是你的終歸是你的，不是你的你終歸得不到。

中國有句俗語是“貧賤夫妻百事哀”。一個男人，一個有用的男人本就不應該讓自己的女人受苦，尤其是物質上的苦。金錢在一定程度上也是感情的保障。

你的愛情的價值是多少?五千?五萬?五十萬?五百萬?五千萬?··· ···一路加下去，總有一個你可以接受的價位。不要推說你得到這筆錢是為了父母、為了親人、為了身邊的人。出賣了就是出賣了，不用解釋。既然做了，終會借口多多。

莫讓愛情向銅臭低頭。唉!說這話真的是有點太過於標榜自己了

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