二戰後香港電影

① 香港20世紀後期的電影越多越好

動作影星，小個子？是元彪嗎？是孟海嗎？唱歌很好的是泰迪羅賓（菲籍）吧？

香港20世紀後期的電影總結
1980
1.師弟出馬 1102萬

1981
1.摩登保鏢 1776萬
2.追女仔
3.鬼馬智多星
5.歡樂神仙窩

1982
1.最佳拍檔 2604萬
2.龍少爺
少林寺

1983
1.最佳拍檔大顯神通 2327萬
2.奇謀妙計五福星
3.A計劃

1984
1.最佳拍檔之女皇密令
2.聖誕快樂
3.少林小子
4.快餐車
5.全家福
鐵板燒

1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龍的心
5.僵屍先生
6.恭喜發財
7.智勇三寶
8.打工皇帝
9.開心鬼放暑假
10.木棉袈裟

1986
1.英雄本色
2.富貴列車
3.最佳拍檔之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀馬旦
8.僵屍家族
9.霹靂大喇叭
10.開心鬼撞鬼

1987
1.龍兄虎弟
2.監獄風雲
3.A計劃續集
4.富貴逼人
5.秋天的童話
6.英雄本色續集
7.一屋兩妻
8.鬼新娘
9.精裝追女仔
10.東方禿鷹
11.江湖情
12.龍虎風雲
14.英雄好漢
15.倩女幽魂

1988
1.八星報喜
2.警察故事續集
3.飛龍猛將
4.雞同鴨講
5.老虎出更
6.富貴再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳損友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡門

1989
1.賭神
2.奇跡
3.合家歡
4.阿郎的故事
5.至尊無上
6.新最佳拍檔
7.英雄本色三
8.喋血雙雄
9.神勇飛虎霸王花
10.富貴再三逼人

1990
1賭聖
2.賭俠
3.新半斤八兩
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人間道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊計狀元才
10.無敵幸運星
19.天若有情
34.阿飛正傳

《五福星》系列是八十年代相當有名的喜劇系列影片，鷓鴣菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆五個在孤兒院長大的奇形怪狀的傢伙，各有各的怪脾氣，湊到一起自然讓人笑到肚子疼。洪金寶在五福星裡面總是充當受氣包的角色，胖乎乎的我見猶憐，不過在剛拍的《殺破狼》中，洪金寶扮演的黑幫老大雄勁剛猛，讓人不寒而慄，功力可見一斑。

成龍在五福星系列中不是很重要的角色，跟五個怪傢伙相比，顯得有點格格不入，不過成龍也在這一年拍出了影響深遠的《警察故事》。

洪金寶的鬼打鬼系列結束之後，林正英、錢小豪的僵屍系列也開始走紅，無論動作還是喜劇效果都相當不錯。

電影公司大老闆黃百鳴的開心鬼系列也正式登場，不過現在看起來沒什麼看頭，比較低俗。

自從李連傑的《少林寺》火遍華人世界之後，關於少林題材的影片也大量興起，不過真正拍出水平的只有兩部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。

《英雄本色》橫空出世，代表了黑道槍戰片的成熟，也成就了吳宇森和周潤發兩位大佬的萬世英名。

《最佳拍檔》系列繼續搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光頭麥嘉，操這一口山東話，不知笑翻了多少人。值得一提的是，這位大光頭跟黃百鳴當時已是新藝城電影公司的大老闆，

這一年，歌壇老大張學友也接拍了第一部影片《霹靂大喇叭》。

周潤發開始井噴，主演的影片八部闖進票房前十五名，而且風格各異，有江湖片，又有文藝片，還有時裝片，並憑借《龍虎風雲》蟬聯香港金像獎影帝，跟王晶合作的《精裝追女仔》也將王晶推上了惡俗電影導演的位子。

《倩女幽魂》未能排進前十有點可惜，這部影片首次融入了天馬行空式的徐克風格，強烈的視覺效果開創了香港電影的一代新風。不過影片中有一個失誤，午馬扮演的燕赤俠本是個地地道道的道士，卻總是拿著人家佛教的《金剛經》當法寶，實在是大逆不道，看來香港人缺乏文化真不是冤枉他們，《金剛經》雖然名氣大了點，可也不能亂用啊，再說人家道教的《道德經》名氣也不比它差呀。

發哥大熱之後有所回落，在傳統賀歲片《八星報喜》中演了個娘娘腔，雖然在角色上有所突破，但作為發哥的影迷對發哥這種角色很難接受。《老虎出更》中發哥的風頭被李元霸搶了不少，這位跟隋唐第一條好漢同名的小子身手不錯，從側面看跟成龍有點像，不知道為什麼沒能多拍幾部電影。

成龍大哥繼續包打天下，《飛龍猛將》是成龍三兄弟合作的最後一部作品。

《末代皇帝》是一個極為特殊的片子，曾獲1988年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音響、最佳影片剪輯、最佳音樂、最佳服裝九項大獎，不過這么牛的片子當然跟中國人沒多大關系，是義大利、英國和中國聯合拍攝的。

記得小時侯看的第一部香港商業電影就是《霸王花》，那時候得叫「錄象」，也第一次發現原來還有這么好看的電影，前段時間又看了一遍，仍然把全家笑得前仰後合。這也是吳君如第一部擔任女主角的電影，也讓她成為了香港電影史上最三八的女影星。值得一提的是，這部電影的監制是成龍大哥。

《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，雖然仍脫離不了當時黑道片的模式，但獨具另類的拍攝手法已綻露頭角。張學友憑借這部電影獲得當年金像獎最佳男配角獎，張曼玉也因這部電影徹底擺脫了「花瓶」的稱號，開始向影後的道路前進。

這一年還有一部根據當年成龍七兄弟學藝的經歷拍成的片子，叫《七小福》，洪金寶、鄭佩佩主演，不過票房出奇的慘淡，總共不到200萬，但洪金寶憑借這部電影獲得了當年金像獎最佳男主角

發哥再展雄威，《賭神》中高進的形象被公認為發哥最有風度的男人形象，也因此掀起了香港「賭片」的盛行。其中發哥的保鏢龍五就是向華強，當時香港最大的黑社會「新義安」的老大，酷得要命。

《阿郎的故事》讓發哥第三次獲得香港金像獎最佳男主角。

《喋血雙雄》，吳宇森自認平生最完美的作品，1999年被美國《時代周刊》列為本世紀亞洲十大影片之一，也讓吳宇森和發哥成功打入好萊塢。

發哥退位，星爺上場。

一部《賭聖》將星爺請到了前台，從此開始了無厘頭橫掃天下的壯舉，唯一讓大陸觀眾看不過癮的是當時星爺的配音還沒找到石斑魚。

至於《賭俠》，劉德華在其中的表演很讓人失望。劉德華最適合的角色應該是《天若有情》，重情重義的黑道少年，我始終認為那是華仔最好的一部片子，完全可以得一次金像獎影帝，可惜生不逢時，趕上了張國榮的《阿飛正傳》。

《秦俑》：李碧華小說改編，徐克監制，程小東導演，黃沾音樂，張藝謀加鞏俐主角。這套陣容怎麼看都應該不同凡響，但實際上卻讓人很失望，或許把張大導演換掉能順眼一些。

王家衛出手不凡，一部沒幾個人看得懂的《阿飛正傳》，將自己推上了第一流大導演的寶座，從此香港有了真正的藝術片。

星爺開始全面出擊，《賭聖》之後再創《逃學威龍》，在香港和台灣掀起一股校園影片的狂潮。

《整蠱專家》拍的有些低俗，可憐的華仔又一次不倫不類地給人當磚頭。星爺十名之後的三部影片我覺得比《整蠱專家》和《上海灘賭聖》要強得多。

這一年李連傑的《黃飛鴻》也開始閃亮登場，開始了一個武俠的神話。

1992
無與倫比的星爺年！

包攬票房前五名，讓整個香港笑到肚子抽筋。

憑借《審死官》獲得第三十七屆亞太影展最佳男主角獎，也是星爺在九十年代獲得的唯一一個獎項。

徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男裝，為世人驚艷，從此東方不敗不再做第二人想。

這一年還有一部《阮玲玉》，讓張曼玉獲得柏林影展最佳女主角，也是中國女演員在國際電影節上獲獎的第一人。

大熱之後必有回落，威風八面的星爺有所收斂，李連傑憑借干凈利落的動作開始全面出擊。黃飛鴻系列亦開始大熱，一年四部的產量讓人咋舌。

第一次認識梁朝偉是《絕代雙驕》中那個鬼精靈小魚兒，等看過《東成西就》和《正牌韋小寶之奉旨溝女》之後，梁朝偉那種滑稽搞笑的表演風格更加深入人心，以至於直到現在還很難相信其實梁朝偉最擅長的是藝術片。

《東成西就》的搞笑程度比星爺有過之而無不及，劉鎮偉發起瘋來簡直不是人能抵擋得住的。

《正牌韋小寶之奉旨溝女》拍的有些大膽，大陸的很多版本都刪了不少，但剩下的也仍然不失為一部爆笑級的影片。張衛健最適合演這種瘋瘋癲癲的小混混形象，如果能再創新一些的話，完全可以挑戰星爺，不至於現在越老越讓人惡心了。

這一年的黃秋生憑借《叉燒包》獲得金像獎影帝，這位中英混血兒，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吳鎮宇共同撐起人類之外的另一個世界。黃曾抱怨老有人認為自己比劉德華大一輪，其實自己比華仔還要小一歲。

李安首次涉及同性戀題材的《喜宴》揚威國際影壇，獲當年柏林電影節金熊獎，比《斷臂山》早了整整十三年。

發哥再戰江湖，《賭神2》一舉突破5000萬大關。

《國產凌凌漆》，星爺已不滿足於單純的表演，開始向編劇和導演的方向發展。

李連傑有些氣短，不過上榜的三部影片就動作來說都是難得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人認為是有史以來最經典的動作場面。

王家衛一年推出了兩部影片，實屬難得。《東邪西毒》，另類武俠中的經典。《重慶森林》也讓梁朝偉獲得了第一個金像獎影帝。

成龍大哥闖盪好萊塢仍然雄風不減，繼續向極限挑戰。

星爺推出了永恆的經典《大話西遊》，不過在當時只是作為一部典型的周氏無厘頭影片，還沒有被封上亂七八糟的稱號。

發哥完成了在香港的最後一部影片《和平飯店》，從此開始轉向好萊塢，可惜路途不太平坦。

大哥永遠是大哥。在發哥仍然為轉型苦苦煎熬的時候，成龍的《簡單任務》再創新高。

從《食神》開始，星爺開始將重點轉向導演的角色，不過說實話，《食神》拍的很一般。

《古惑仔》系列重磅出場，肆無忌憚的少年意氣在青少年中掀起了席捲全國式的轟動效應，那時候幾乎每一個城鎮的錄象廳里都在放《古惑仔》，幾乎每一個城鎮里都晃盪著「陳浩南」式的「不良少年」，酗酒、打架、泡妞、罵人……家長們畏之如虎，孩子們卻奉若神明。這部影片在那幾年可以說在大陸造成了極惡劣的影響，但現在看來，這批孩子長大之後也並沒有什麼出格的行為，畢竟只是少年意氣而已，沒必要大驚小怪。

《甜蜜蜜》拍出了水平，在各種獎項中大包大攬，出盡風頭，張曼玉也進入了演技的顛峰時期。

在各領風騷三五年的香港影壇，成龍大哥領跑十幾年仍然未見絲毫疲態，值得贊嘆。

《算死草》中葛民輝的表演出神入化，搶盡了星爺的風頭，可惜這位全才涉獵太多，未能進入顛峰。

王家衛首部同性戀影片《春光乍瀉》，讓梁朝偉獲得第二個金像獎影帝。

《風雲雄霸天下》，香港電影首次運用電腦特技，現在看來仍有可取之處。

《我是誰》繼續挑戰極限，已是四十多歲高齡的成龍從摩天大樓上滑下，膽量驚人！

《野獸刑警》讓黃秋生再奪金像獎影帝，影片最後黃瘋狂的表演讓觀眾都不寒而慄。

《喜劇之王》捧出了張柏芝，但張最讓人心動的還是《星願》，那時的張柏芝珠圓玉潤，清純得讓時間為之停頓，豈是現在那個瘦骨伶仃的放盪女子可比，不過每個人都有選擇生活方式的權利，還是不說了吧。

成龍首次將重點轉向愛情，可年齡卻顯得有些不倫不類，而且舒淇當時正剛靠三級片成名，怎麼看都不像一個良家婦女。

《暗戰》 終於讓劉德華嘗到了影帝的滋味，其中滋味，又有誰知？

② 如何評價電影《拆彈專家》

最近又回過頭來看了一遍《拆彈專家》這部電影，開篇最多的是炸彈爆炸的轟裂聲，那巨大的聲音由耳膜迅速地傳送到心臟，不經意間總會隨著突然的爆炸聲而受驚，那是從外到里的驚心動魄。

影片中很多演員都是我們熟悉的面孔，大咖劉德華自是不必說，還有一些我們在TVB劇中經常看見的幾個老面孔，如古天樂、張家輝、郭富城等，讓人不由地產生了莫明的熟悉感，或許是因為我們這一代是看著TVB劇集長大的，那些人在我們的記憶中仍舊佔了一席之地。

影片從頭至尾都讓人產生那種爭分奪秒地緊張感和凝重感，特別是劉德華飾演的拆彈專家章在山在每次拆除炸彈過程中，讓人又驚又怕，隨著劇情擔心著他能不能順利地拆除，又是怎麼去拆除，讓人想著不同的可能，那危機一觸即發，似乎也隨著那份沉重躁動著、不安著、緊綳著，下一刻會發生什麼誰也沒辦法預料，直到炸彈被安全地拆除。就像在被悍匪圍困的紅磡海底隧道，一位年輕人被匪徒發現了他的警察身份，隨後被姜武飾演的火爆作為人質全身捆上炸彈，在放出隧道的那一瞬間啟動了引爆器，想看看章在山無能為力時的痛苦。那位年輕警察在見到章在山時還能強作鎮定，寄希望於他能拆除身上的炸彈來解除這迫在眉睫的危險，可隨著時間的推移，拆除過程依然毫無進展，那一刻年輕警察所有的鎮定分崩離析，再也沒辦法偽裝。人在危險面前最真實的情緒也很好地呈現在鏡頭前，不停地向章在山呼喊「救救我」，他的慌亂和害怕煎熬著所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的絕望也煎熬著這個拆彈專家的心，即使他不停地尋找著方法，但最終也不得不接受著眼前的事實，在所剩時間不多的時候，章在山表情鄭重而嚴肅地向那個年輕警察大聲強調著」你是警察，你有責任，不要靠近人群，不要靠近車群「，試圖讓他能接受這殘忍地事實，也提醒著他最後的結局和自己作為警察的責任。我不知道這種畫面觸動了多少人，但是我卻被那種真切的無能無力地痛苦觸動了。除去警察這個身份，他只是個普通人，他的人生還有很長，但在炸彈爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此終結了，什麼也沒留下。不得不說，即使你再強大，在生死面對還是會害怕而脆弱。

影片的最後，需要拆除在隧道兩頭定時爆炸的兩車威力巨大的炸彈，面對紅線和黃線二選一的情況，章在山很明確地知道自己的責任，為了整個香港的安定，沒有猶豫和掙扎地做了最後的決定，把生的希望留給了另一個人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活過來。而我們也沒能看到一個完美的結局。

離場時同事和我說不喜歡這樣的結局，為什麼不是皆大歡喜。我說只有遺憾才會讓人印象深刻和深思，久久不能平靜。

劉天王是我唯一算迷過的明星吧。大概是我中學的時候。

這次看他這個年紀這個地位拍這個片，從貨車上翻到地上，感覺都替他疼了，真的很敬業。

場面是大場面。結局也是必然的，增加感染力。

而且也不是那種英雄無所不能的英雄片。

姜武的弟弟的改邪歸正讓我覺得有點莫名。是為了三觀正確嗎？

宋佳太高了，兩人站在一起，襯得劉天王很矮。

小警察的出現很多人說很感動，我怎麼覺得有點奇怪呢。一個警察，為什麼在那種環境下還能不經意的掉出警官證呢？我一直在等著這個小警察和三個退休警官在隧道裡面搞破壞救人質呢。我真是英雄片看多了。

上映6天，2.5億票房，上映之前普遍被人們看衰的《拆彈專家》，居然實現了逆襲，在五一擋四大華語電影中突圍，穩坐五一檔新片龍頭老大。

就連還在養傷的劉德華都激動地親錄VCR表示說： 「謝謝所有老鐵，為票房付出的那種力量」。

在電影正式上映之前，關於《拆彈專家》要撲街的言論就已充斥在各大社交平台。

除了同期的競爭者們太強大之外，香港警匪片近年來所呈現出來的頹勢，也是眾多觀眾不看好的原因。

作為香港電影的一大標志，警匪片曾是口碑與票房的保障。可不知從什麼時候起，香港警匪片似乎被施了某種魔咒，不光逐漸喪失了往日的風采，有時甚至還會淪為「爛片」的代名詞。

可萬萬沒想到，五一小長假之後，《拆彈專家》居然成了上檔新片的票房冠軍，不僅「成功打臉」，更讓許多熱愛香港警匪片的影迷們驚呼： 「熟悉的香港警匪片回來了！」

豆瓣網友對該片的評價是「香港警匪片的歸來」

源頭

若要說「回歸」，那就得先知道，過去的警匪片是個什麼樣子？

其實早在二戰之後，隨著香港電影業的繁榮，警匪題材就頻頻被搬上大熒幕。

那時候的警匪電影以懸疑推理類為主，主要講述的都是警探破案的故事，和我們現在所認知的香港警匪片有著很大的差別。

1985版《警察故事》中的成龍

到20世紀70年代末，受新武俠片電影的影響，以成龍為代表的新一代香港電影人，陸續拍攝了包括《警察故事》在內的諸多經典警察題材的電影，掀起了新的「警匪熱」。但這些電影多是借著「警匪」的殼的動作片或者喜劇，都不是嚴格意義上的警匪類型片。

業界普遍認為，香港警匪片真正的源頭，起始於1986年。

《英雄本色》小馬哥

這一年，《英雄本色》橫空出世，不僅破了香港電影的票房紀錄，為幾位主創斬獲大小獎項無數，更是徹底顛覆了人們對於警匪片的認知，為警匪類型片的出現開了個頭。

在《英雄本色》里，黑幫、壞人不再是無厘頭、只知道打架的小混混，而被賦予了更多「浪漫色彩」，成了有血有肉的、復雜的人。 「小馬哥」的形象更是深入人心，一度成為人們爭相模仿的對象。

借著《英雄本色》的東風，吳宇森又接連拍攝了《英雄本色2》、《喋血雙雄》等影片，也都有不錯的成績。

隨即有越來越多的人開始嘗試製作警匪片，這一類型片在這個時期初步形成，並迎來了第一個黃金時代。

但好景不長，隨著最開始的熱潮散去，以及香港回歸在文藝界所產生的連鎖反應，香港警匪片在1992年至1996年，有過一段沉寂。

打破這個沉寂的，是兩個具有劃時代意義的名字： 劉偉強和杜琪峰。

《古惑仔》中的經典銀幕形象

前者於1996年前後，將漫畫《古惑仔》搬上了大銀幕，給香港的警匪片打了一劑強心劑。陳浩南、山雞等古惑仔形象再次顛覆了人們對於警匪片的認知，在當時掀起了一股「古惑仔風」。

而杜琪峰於1996年創立了銀河映像，1997年時推出了《一個字頭的誕生》，並在日後陸續推出了《暗花》、《槍火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 這些作品在確立銀河映像「黑色」風格的同時，也將香港警匪片推向了又一高峰。

自此，香港警匪片也成了繼武俠片後，香港本土電影的又一標志。

北上

2002年至2003年，香港警匪片達到了一個前所未有的高峰，其中最具有代表性的，當屬《無間道》系列。

《無間道》劉德華與梁朝偉天台對峙

除了保留傳統警匪片的特點外，《無間道》在故事性上有了一個極大的突破。更加復雜的人物形象，跌宕起伏的劇情設置，更多文戲的加入，都給人以耳目一新的感覺。 有人評價，《無間道》的出現是對港產警匪片的一次總結和升級，使得警匪片一改以往英雄動作片或喜劇片附庸的尷尬地位，成為一種完全成熟的類型形態。

《新警察故事》

此後幾年，警匪片的勢頭不減，銀河映像的《黑 社會 》、陳木勝的《新警察故事》等，都是這一時期的代表作。

也就是在同一時期，發生了一件再度改變了香港警匪片命運的事情： 2003年，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）正式簽署，大量港產的電影有了登陸內地大銀幕的機會。

加上香港本地的電影市場遭遇天花板，此後幾年，大量的合拍片開始出現，越來越多電影人選擇將內地作為他們的新陣地。內地的市場、資本，也成了決定香港警匪片今後走向的重要因素。

但想在內地延續香港警匪片輝煌的願望，並不那麼容易實現。港片北上，首先要面對的問題自然是水土不服。

因為缺乏相關的 情感 共鳴和文化背景，很多觀眾表示「警匪片看不懂」。為此香港電影人們要麼在遭受了諸多碰壁和打擊後遺憾離開，要麼就必須在傳統和變革之間做一些取捨以適應新形勢。

「我們會越來越依賴內地市場，作為我們的重點市場，我們的故事都有照顧到內地觀眾，一定要有共鳴，才可以拍。」 香港安樂影片有限公司總裁江志強在談及這一問題時這么說。

除了觀眾，審查也讓「尺度頗大」的香港警匪片束手束腳，渾身不自在。

「雙結局」便是這一時期所形成的一種「奇觀」：為了照顧兩地的觀眾，很多合拍片會准備兩個版本，香港版的比較「原汁原味」，而內地版的則更好通過審查。

可這樣的怪相並沒有得到市場的認可，相反很多生硬的結局遭到了觀眾們的一致反對。

幾年下來，香港警匪片的落地並不算成功，除了《寒戰》等少數作品外，大多數的警匪片（不管是引進的還是合拍的）在內地的反響都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房雙雙慘敗。

香港警匪片的北上之行，並不順利。

復興

但是，水土不服並不是香港警匪片始終難以俘獲大部分觀眾、逐漸式微的唯一原因。

《無間道》之後，港產警匪片本身也陷入了深深的迷茫。

《無間道》可以說是警匪片「文戲的巔峰」，據說劉德華在拍攝前甚至主動要求刪掉其中的動作戲，以突出文戲。

這讓看膩了打打殺殺的觀眾們覺得耳目一新，也改變了警匪片的走向。

杜琪峰曾說：「 《無間道》的最大成功在於振興了香港電影業。我希望這一部電影的成功不會掀起一陣跟風，而是刺激電影人創作更多有趣的題材。」

可事與願違，《無間道》的成功從某種意義上大大限制了香港警匪片的發展，加上香港市場的萎縮，進一步壓縮了電影的投資，越來越多電影開始舍棄打鬥、槍戰，而用文戲、對白取而代之，以至於很長一段時間里，很多電影身上都有《無間道》的味道。

而警匪片的北上，打開了內地的市場，吸引到了內地的投資，又讓警匪片開始進入另一個極端： 一昧強調大場面，情節又被大大弱化。

有創作者指出，這正是為了取悅習慣了好萊塢大片的內地觀眾所做的改變。

標桿的出現、市場的擴大，這本是兩件好事，但卻讓長久以來一直「野蠻生長」的香港警匪片有些不知所措。

更讓人感到不安的，是創作者的斷代。

香港著名導演杜琪峰

劉偉強、杜琪峰之後，香港能數得上的優秀警匪片創作者屈指可數。很多人有過短暫的閃耀，但隨即又沉寂了下來。

演員方面，拋開像杜琪峰等人愛用固定班子這些因素，香港能演好這類影片的演員也確實不多了。

《樹大招風》中飾演季正雄的林家棟

上個月，林家棟憑借《樹大招風》收獲了他的第一個金像獎影帝，緊接著就有人發出疑問： 像他這樣的演員，是不是再也不會有了？以後再想拍這類角色，我們還能找誰？

盡管包括爾冬升、林家棟等人都曾否定過外界的這種看法，但從現狀來看我們又不得不承認：現階段的香港警匪片，仍處在一個吃老本的狀態。

種種問題決定了，香港警匪片在時代的洪流下，勢必會面臨著巨大的沖擊。 北上困境只是它所面臨問題的一個體現，本質上是有限的香港電影市場對警匪電影的限制，以及突破限制所必須面臨的陣痛、取捨。

在這樣的大背景下，《拆彈專家》的成功，或許能給影迷和創作者們一些提振的作用。

至於這能不能帶動警匪片的復興，現在說來或許為 時尚 早。 但它成功的要訣：文戲和武戲的比例、大場面和小 情感 的契合、傳統元素的囊括與新題材的開拓、多類型演員的加入等，都是值得今後的創作者們研究乃至借鑒的。

香港電影市場有限，香港電影想要在文化全球化的背景下突圍，北上是必然的，然而在北上的過程中，怎麼能不丟掉自己的東西，又不一昧固步自封，是所有創作者必須考慮的。

《拆彈專家》給了我們一些希望：香港警匪片還沒死。

至於未來呢？

希望爾冬升導演那句 「最好的警匪片還在未來」 可以成真。

今天晚上跟閨蜜去看了 拆彈專家2 ，看完出來的第一感受就是「燃」「炸」，全程節奏緊湊不磨嘰，值這個票價。

開頭前兩分鍾直接就來核爆炸戲，給我看的一愣一愣的，之後平鋪直敘，講述主角華仔的故事，如何因傷造成性格的轉變，以及與恐怖組織復生會的因果關系，與戰友和女友的 情感 糾葛，本片中華仔演技極為出彩，在兩種不同性格狀態下的演技，能一直抓住觀影者的情緒，劉青雲一如既往的穩定，倪妮也貢獻了不俗的表現。

本片中的特效也極為出彩，開頭的核爆以及後續的連續的槍戰、爆破畫面還有最後的大爆炸都看得出製作精良，尤其對爆炸後的細節處理下了很大的功夫，配合影院的音響能給人很大的震撼。

《拆彈專家2》作為今年賀歲檔無疑是極為成功的，並且我認為後續票房還會持續升高，如果喜歡華仔或者這部電影的，不要猶豫，趕緊去觀看吧

只記得這一幕：

劉德華對身上綁滿炸彈的年輕警察說道：你是警察，你有你的責任，遠離人群，不要靠近車輛，現在原地，這樣的傷亡才是最小的，你清楚嗎！

年輕警察哭泣著說道：我是警察，我有責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷亡才會最小。直到被炸彈炸的粉身碎骨。

單憑這一幕我就覺得這是一部很好的電影，面對死亡時，只要是人都會感到害怕和恐懼，但他是警察，他的責任就是保護廣大市民的生命財產安全，他獻出了生命踐行了自己入警時的承諾。

這位警察是個英雄，電影《拆彈專家》全劇的核心都體現在他的身上。

最後，當他掉下火海，與曾經默契的同僚對視的時候，不知是否還能「投之亡地而後存，陷之死地然後生」……竟然有點期待第三部

首先，《拆彈專家》完成了港產片近年來少有的逆襲。在外界普遍看衰的情況下，當時上映6天，狂掃2.5億票房，可謂成績不俗。

從劇本的角度來看，至少對於主要任務的刻畫更加立體，正面人物（劉德華扮演的章在山）存在弱點，反面人物（姜武扮演的火爆）也並非十惡不赦。此外，將悍匪試圖炸毀隧道與香港股市相呼應的橋段也比較巧妙。 再來說劉德華。不可否認，這部電影在劉德華受傷期間上映，的確存在不少死忠粉絲支持偶像的感情分因素。但最主要的是，劉德華在其中演繹了一個不完美的完美英雄。對待感情，他專一但不善言談，知道最後發簡訊對女友說出「我愛你」。論過程，扮演拆彈專家的劉德華也並非無所不能。當一名警察身背炸彈時，他知道無力回天，只能要求前者遠離車輛和人群，這更加貼近現實。論結局，劉德華沒有拯救一切，而是選擇犧牲自己，保全了隧道的基本結構。

劉德華扮演的不是完美英雄，但這種真實更加動人， 最後還是要吐槽一下。第一，宋佳的演技實在是令人捉急，完全不在線。第二，獲得金像獎最佳男配角的姜皓文，眼睛也沒有給人驚艷之感。感覺金像獎頒獎給他更像是對姜皓文多年努力的補償。（文H）

很榮幸評論你的問題

單說一個人，黃天諾。

對，就是那個身綁炸彈的年輕警察。

整部電影演完，我對這個出現在電影前半部分的小角色念念不忘。

年輕、缺乏經驗、滿腔赤誠，一看就是一個剛入警隊不久的菜鳥。

我對這個角色的代入感很強。胸前沉甸甸的炸彈，胸中沉甸甸的責任。

雖然害怕到顫抖，這個年輕的小夥子還是竭力以一個警察的身份要求自己鎮定，「我爸教我的！他也是個警察！他告訴我要淡定！」

章在山命令所有人撤退之後，他崩潰了，為自己倒計時是多麼令人絕望的事情。

「你要記住你是一個警察，你有你的責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷害最小！」

這是這個年輕人最後得到的命令。

雖然我知道拋開警察身份，普通人在這種情況下也會選擇這樣做，但是自己身份給了他最後直面死亡的勇氣。

絕望的喊聲回盪在夜色中

「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」

「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」

「我是警察！我有責任...」

巨響之後，黃天諾三個字將永遠在警徽中閃光。

《拆彈專家》好看。

這類影片很難拍。看著片名，大家都幾乎能把內容猜到八九不離十，要出新意，很難。

再加上，「我是一個警察」，這句話的意義在《無間道》系列被深刻詮釋後，也很難再有更出彩的演繹。

然而《拆彈專家》，全都做到了。

章在山（劉德華飾），是香港警方的一名拆彈專家。他在執行卧底任務時，為阻止歹徒啟爆 汽車 炸彈對付警察，暴露了身份。

犯罪頭目洪繼鵬（姜武飾）逃脫後，對章在山抓捕他弟弟的「被叛」行為恨之入骨。後來，洪繼鵬回到香港，策劃了多起炸彈襲擊案件，更在紅磡海底隧道脅持數百名人質，揚言炸毀隧道。其舉不僅意在報復章在山，更蘊藏著一個巨大的陰謀。

影片最出彩的地方，在於對「我是警察」，做出了更直擊人們心靈的詮釋。

在談到為什麼選擇拆彈專家這個高危職業時，章在山說，他認為「正義凌駕在他的生命之上」，他是警察，就要「用生命去保護生命」。

章在山在拆彈現場，總是身先士卒地面對危險；他不止一次地，隻身犯險，勇敢面對洪繼鵬，盡量挽救人質；女朋友遇險，他一起面對生死；就連匪首的弟弟遇車禍，他的第一反應也是要送醫院；最後，更是把生的希望留給同事，為守護隧道壯烈犧牲。

在影片中，讓我感動得潸然淚下的，還有一名年輕的警察，黃天諾（蔡瀚億飾）。

事發當天，他正陪著爸爸和好友出遊，在海底隧道被挾持為人質。當歹徒發現了他的警察身份，將他身上綁滿了炸彈，當眾放了出來。

年輕的警察很害怕，但努力保持著鎮定，希望有生還的機會；但時間來不及，章在山必須選擇放棄，他激勵年輕人，「你是警察，你有你的責任，遠離人群和車輛，站在原地，傷亡才最少。」

黃天諾絕望的、但卻堅定，在自己「我是警察，我有我的責任……」的喊聲中，爆炸了。

那一聲巨響，重重地敲在了觀眾們的心中。

「用生命去保護生命」，是章在山們的職責；「勇於犧牲」，則是章在山們的誓言。

「正義比生命還重要！以生命保護生命。」警官章如山在演講台上道出：比喻自身猶如寓言里的鼠群中挺身而出替貓裝鈴的老鼠的同時，我就知道這故事結章節附註定是場悲劇。

電影主要講述了由劉德華飾演的章在山是香港警隊「爆炸品處理科」的一名高級督察。七年前，他潛伏到由姜武飾演的頭號通緝犯火爆的犯罪團伙中，在一次打劫金庫的行動中，章在山表露了其拆彈組卧底的身份，與警方里應外合，成功阻止炸彈引爆，並將火爆及其弟的犯罪組織一網打盡，可惜在千鈞一發之間，火爆逃脫並揚言誓要報仇。

復職後的章在山很快被晉升為警隊的拆彈專家。七年後，香港接二連三遭遇炸彈恐怖襲擊，警方更收到線報大批爆炸品已偷運入港，一切跡象顯示香港將有大案發生。就在香港人心惶惶之際，城中最繁忙的紅磡海底隧道被悍匪圍堵攔截，數百名人質被脅持，終於現身的火爆威脅警方炸毀隧道。章在山唯有將火爆繩之於法，才能拆解這場反恐風暴背後的驚天陰謀。

不再有最後一秒營救，不再有完美結局的英雄，看到華語類型片也在逐步改變。以敵我結怨代出「拆彈專家」這一技術兵種，並提供了處理各式炸彈的方式方法，華仔甩下綁滿炸彈的警員人質落荒而逃的反英雄戲腦洞大開，可以精彩的做為反類型案例直接寫進警匪片 歷史 。紅隧的攻堅戰也很扎實。它的「主旋律」是港式的，而華仔真的偏愛這種「結局」。對於曾與李修賢合作多部警匪片的邱禮濤，處理動作場面駕輕就熟。雖仍為合拍片，演員融合的很好，內容上也沒有為大陸市場做妥協，難能可貴。

商業大片的架子和元素都很齊備，但缺少大片的質感，人物和 情感 更欠缺細膩的一面，整體評價3星半。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助，謝謝！

《拆彈專家》這部電影講的是章在山石是港警隊爆炸品處理科的一名高級督察官。七年前，潛伏在頭號通緝犯洪繼鵬的犯罪團伙身邊。在一次打劫金庫的行動中，章在山暴露了他自己拆彈組卧底的身份，並且與警方里應外合，成功的阻止了炸彈引爆。且將洪繼鵬和他的弟弟犯罪團伙一網打盡，可是洪基鵬逃脫時並揚言說要報仇。復職後章在山很快的被晉升為警隊的拆彈專家。

七年後，香港接二連三的遭遇爆炸襲擊，警方也得知大批炸彈已經運入港。一切的跡象顯示，香港將有發生一場大戰。就在香港人心惶惶的時候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪攔截，數百人平民已被要挾。終於現身的洪繼鵬威脅警察說要炸毀隧道，只有章在天將洪繼鵬繩之於法，才能拆除這場反恐風暴背後的驚天陰謀。

在以往的英雄敘事里，除了主人公以外的其餘警察全部都是一群無能之輩。某種程度上來講，這部影片也是如此，不過還是看到了幾個雖然個性不鮮明。只能為拆彈專家瞻前顧後，但也不輸銳氣，也是一位可圈可點的硬漢。

前面所有的一分鍾營救都在意料之中，讓我們唯一感到意外的也就是唯一的淚點，在結局，紅線與黃線之間，這一次他竟然選錯了。本來以為會鏟除個大惡棍的圓滿結局，抱得美人歸的圓滿結局，在這500公斤的大爆炸中，已經化為烏有。手機里那條我愛你的簡訊，像是冥冥之中本來一種不說就來不及的感覺，也成了一句結束語。他在救出被綁架的女友的時候，無比堅定自信，輪到自己的時候，卻做好了最壞的准備。這部影片的結局讓我們看了感觸之深。

③ 二戰香港電影

是《香港淪陷》，那兩姐妹分別是葉玉卿和邱淑貞演的，男的是庹宗華。

④ 有什麼好看的電影啊大家給介紹些別藏著~~

[影目]100部香港電影經典（回歸前）電影資料館 [影目]100部香港電影經典（回歸前）byrds 發布於：2009-02-08 23:24
電影雙周刊評選的上世紀100部香港最佳電影
第一位：《英雄本色》（吳宇森?1986）

第二位：《半斤八兩》（許冠文?1976）

第三位：《阿飛正傳》（王家衛?1990）

第四位：《精武門》（羅維?1972）

第五位：《投奔怒海》（許鞍華?1982）

第六位：《秋天的童話》（張婉婷?1987）

第七位：《可憐天下父母心》（楚原?1960）

第八位：《帝女花》（左幾?1959）

第九位：《新蜀山劍俠》（徐克?1983）
（並列）
《省港騎兵》（麥當雄?1984）

《重慶森林》（王家衛?1994）

第十二位：《清宮秘史》（朱石麟?1948）
（並列）
《七十二家房客》（楚原?1973）

《瘋劫》（許鞍華?1979）

《父子情》（方育平?1981）

《龍虎風雲》（林嶺東?1987）

第十七位：《獨臂刀》（張徹?1967）
（並列）
《英雄本色》（龍剛?1967）

《俠女》（胡金銓?1971）

《醉拳》（袁和平?1978）

《最佳拍檔》（曾志偉?1982）

《半邊人》（方育平?1982）

《似水流年》（嚴浩?1984）

《春光乍瀉》（王家衛?1997）

第二十五位：《危樓春曉》（李鐵?1953）
（並列）
《江山美人》（李翰祥?1959）

《如來神掌》（一至四集）（凌雲?1964）

《倩女幽魂》（程小東?1987）

《賭聖》（元奎、劉鎮偉?1990）

第三十位：《黃飛鴻》系列（胡鵬、王風?1949－1969）
（並列）
《家、春、秋》（吳回、李晨風、秦劍?1953－1954）

《紫釵記》（李鐵?1959）

《難兄難弟》（秦劍?1960）

《人海孤鴻》（李晨風?1960）

《不了情》（陶秦?1961）

《梁山伯與祝英台》（李翰祥?1963）

《唐山大兄》（羅維?1971）

《刺馬》（張徹?1973）

《胭脂扣》（關錦鵬?1988）

《紅番區》（唐季禮?1997）

《香港製造》（陳果?1997）

《暗花》（游達志?1998）

第四十三位：《一板之隔》（朱石麟?1952）
（並列）
《翠翠》（嚴俊?1952）

《中秋月》（朱石麟?1953）

《野玫瑰之戀》（王天林?1965）

《董夫人》（唐書璇?1970）

《猛龍過江》（李小龍?1972）

《再見中國》（唐書璇?1975）

《跳灰》（梁普智、蕭芳芳?1976）

《蝶變》（徐克?1979）

《空山靈雨》（胡金銓?1979）

《鬼打鬼》（洪金寶?1980）

《邊緣人》（章國明?1981）

《胡越的故事》（許鞍華?1981）

《烈火青春》（譚家明?1982）

《火燒圓明園》（李翰祥?1983）

《上海之夜》（徐克?1984）

《警察故事》（成龍?1985）

《賭神》（王晶?1989）

《監獄風雲》（林嶺東?1987）

《喋血雙雄》（吳宇森?1989）

《阮玲玉》（關錦鵬?1992）

《喋血街頭》（吳宇森?1990）

《笑傲江湖》（胡金銓、徐克、程小東、李惠民?1990）

《國產凌凌漆》（周星馳、李力持?1994）

《籠民》（張之亮?1992）

《唐伯虎點秋香》（李力持?1993）

《甜蜜蜜》（陳可辛?1996）

《女人四十》（許鞍華?1995）
西遊記》（上下集）（劉鎮偉?1995）

《風雲雄霸天下》（劉偉強?1998）

第七十三位：《生命線》（關文清?1935）
（並列）
《國魂》（卜萬蒼?1947）

《珠江淚》（王為一?1949）

《人海萬花筒》（李鐵、盧敦、吳回、左幾等?1950）

《一代妖姬》（李萍倩?1950）

《慈母淚》（秦劍?1953）

《父母心》（秦劍?1955）

《寒夜》（李晨風?1955）

《原野》（吳回?1956）

《呆佬拜壽》（吳回?1956）

《海棠紅》（易文?1956）

《璇宮艷史》（左幾?1957）

《洛神》（羅志雄?1957）

《雷雨》（吳回?1957）

《紫薇園的秋天》（秦劍?1958）

《胡不歸》（蔣偉光?1958）

《湖畔草》（楚原?1959）

《豪門夜宴》（李晨風、李鐵、吳回、羅志雄?1959）

《十號風球》（盧敦?1959）

《錢》（吳回?1959）

《苦兒流浪記》（卜萬蒼?1959）

《同命鴛鴦》（朱石麟?1960）

《倩女幽魂》（李翰祥?1960）

《十年割肉養金龍》（珠璣?1961）

《星星?月亮?太陽》（上下集）（易文?1961）

《何日君再來》（秦劍?1966）

《播音王子》（龍剛?1966）

《豆蔻干戈》（上下集）（凌雲?1966）

《女殺手》（莫康時?1966）

《大醉俠》（胡金銓?1966）

《冬戀》（楚原?1968）

《金燕子》（張徹?1968）

《李後主》（李晨風?1968）

《玉女懷春》（楚原?1968）

《保鏢》（張徹?1970）

《十四女英豪》（程剛?1972）

《大軍閥》（李翰祥?1972）

《龍爭虎鬥》（高洛斯?1973）

《應召女郎》（龍剛?1973）

《鬼馬雙星》（許冠文?1974）

《傾國傾城》（李翰祥?1975）

《天網》（程剛?1975）

《天才與白痴》（許冠文?1975）

《帝女花》（吳宇森?1976）

《死亡游戲》（高洛斯、洪金寶?1978）

《蛇形刁手》（袁和平?1978）

《點指兵兵》（章國明?1979）

《第一類型危險》（徐克?1980）

《七彩卡通老夫子》（胡樹儒?1981）

《凶榜》（余允抗?1981）

《少林寺》（張鑫炎?1982）

《表錯7日情》（張堅庭?1983）

《打擂台》（黃志強?1983）

《最愛》（張艾嘉?1986）

《地下情》（關錦鵬?1986）

《富貴逼人》（高志森?1987）

《精裝追女仔》（王晶?1987）

《童黨》（劉國昌?1988）

《七小福》（羅啟銳?1988）

《三人世界》（冼杞然?1988）

《旺角卡門》（王家衛?1988）

《飛越黃昏》（張之亮?1989）

《福祿雙星》（梁少華?1989）

《英雄本色III之夕陽之歌》（徐克?1989）

《客途秋恨》（許鞍華?1990）

《縱橫四海》（吳宇森?1991）

《辣手神探》（吳宇森?1991）

《整蠱專家》（王晶?1991）

《黃飛鴻》（徐克?1991）

《笑傲江湖II東方不敗》（程小東?1992）

《92黑玫瑰對黑玫瑰》（陳善之?1992）

《審死官》（杜琪峰?1992）

《黃飛鴻II之男兒當自強》（徐克?1992）

《記得香蕉成熟時》（趙良駿?1993）

《秋月》（羅卓瑤?1993）

《新不了情》（爾冬升?1993）

《金枝玉葉》（陳可辛?1994）

《梁祝》（徐克?1994）

《東邪西毒》（王家衛?1994）

《刀》（徐克?1995）

《去吧！揸FIT人兵團》（查傳誼?1996）

《南海十三郎》（高志森?1997）

《非常突然》（游達志?1998）

《槍火》（杜琪峰?1999

[影目]100部香港電影經典（回歸後）byrds 發布於：2009-02-08 23:27

歲月如梭，十年不過彈指一揮間，在不知不覺中，香港電影陪伴我們走過又一個十年。或許，你已經不再喜歡港片；或許，你還是一如既往地支持香港電影；又或許，你從來就沒有喜歡過她。但這都不重要了，重要的是，港片在十年中已經有了巨大的變化，讓我們順著歷史的足跡，歷數十年來的經典香港電影。從這份筆者自己總結出來的名單，我們大概可以理清一條脈絡，能夠看到港片十年來所經歷的起起伏伏。

1997——

《十萬火急》、《一個好人》、《一個字頭的誕生》、《南海十三郎》、《高度戒備》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港製造》、《自梳》

97年的香港影壇沒有什麼太大的變化，今年的傑作非常多，文藝片在這一年的香港影壇格外耀眼，有大製作的《宋家皇朝》，也有超小成本的《香港製造》，她們都在下一年的金像獎角逐中贏得重量級的獎項。張之亮執導的《自梳》把目光投向了40年代的廣東自梳女，這是第一部專門描寫這個特殊群體的電影，這也是一部關於女性之間愛情的影片，影片的立場是對純潔愛情的頌揚。

徐克本年度不再炫耀武技，開始鑽研他一直鍾愛的動漫題材，《倩女幽魂》是徐克80年代的經典作品，今次，徐克自己用動畫電影的形式重新詮釋了這個美麗的民間傳說，想像力更加無拘無束，因為動漫的表現力是沒有極限的。

97年年初上映的《一個好人》，在新年檔期豪取4500多萬港幣的票房成績，一年下來都未逢敵手，成為本年度港片的票房冠軍。此後，成龍就再也沒有坐上這個位置，這是成龍在香港的最後一次華麗表演。

1998——

《暗花》、《我是誰》、《愈快樂愈墮落》、《野獸刑警》、《非常突然》、《極度重犯》、 《風雲之雄霸天下》、《每天愛您8小時》、《玻璃之城》、《去年的煙花特別多》

1998年的香港影壇繼續處於下滑階段，港片總體的產量和質量都沒有太大突破。杜琪峰的銀河映像繼續邊緣行走，商業和風格兩手抓，黑暗陰郁的影像風格正在逐漸被眾多觀眾所接受，也慢慢培養出了一批歐美粉絲。

林嶺東在硬闖好萊塢之後，重新回到香港一展身手，這次他交出的成績是《極度重犯》，這部由青年一代演員領銜的火爆商業影片，在效果上已經逼近好萊塢大片了。

張婉婷導演今年推出了她的新作《玻璃之城》，一部關於時代和愛情的故事，因為男主角黎明96年剛剛憑借《甜蜜蜜》大熱，類似的題材也讓觀眾誤以為這是《甜蜜蜜》續集，這部影片不得不失，票房和獎項上都未有太多的斬獲。

成龍98年敗給了鄭伊健和郭富城，《我是誰》沒能為成龍大哥再拿下一個票房冠軍，因為《風雲之雄霸天下》的問世，打破了香港15年以來由周星馳、周潤發和成龍輪流領跑年度票房的局面。

1999——

《玻璃樽》、《喜劇之王》、《O記三合會檔案》、《千言萬語》、《天上人間》、《流星語》、《暗戰》、《目露凶光》、《槍火》、《細路祥》

99年香港電影年產量達到162部，可是年度港片首輪票房還是沒能沖到5億港幣，而在1982年，港片總票房就已經達到4億港幣了，單從數字上說，港片的發展已經倒退了一大步。粗製濫造是港片票房下滑的最大殺手，但還是有很多具有責任心的香港電影人，竭盡全力為觀眾奉獻上乘質量的港片，以期觀眾重現走入戲院買票看片。

周星馳憑借《喜劇之王》登頂本年度票房冠軍，總收益不過2900多萬港幣，相較於去年冠軍《風雲》收益的4153萬港幣，下滑之勢已經非常明顯。

杜琪峰、許鞍華、陳果今年都有出色的表現，表現最為搶眼的無疑是杜琪峰，新世紀的香港影壇，香港實力最穩步上升、最具有本土代表性、最堅守本港影片陣地的導演，非杜琪峰莫屬。

劉偉強執導，劉青雲、吳鎮宇主演的《O記三合會檔案》延續的是《古惑仔》系列的熱潮，但是擺脫了跟風之作的厄運，《O記三合會檔案》成為香港二戰後黑幫發展的簡史影像。

而張之亮一部以亞洲金融風暴為背景的《流星語》，道出了港人在這次危機之後所展現的人性溫情。該片由張國榮主演，他自願降低片酬出演了《流星語》，用實際行動來支持處於低潮期的港片。

2000——

《公元2000》、《朱麗葉與梁山伯》、《槍王》、《孤男寡女》、《戀戰沖繩》、《江湖告急》、《花樣年華》、《順流逆流》、《榴槤飄飄》、《阿虎》

2000年的香港影壇顯出沉寂，成龍、周潤發、吳宇森都去了好萊塢，周星馳還在醞釀他的新作，萎縮的電影市場，導致眾多電影的製作水準大幅下降。

牆里開花牆外香，在香港一向只被小眾接受王家衛繼續在國際影壇揚威，5月份的戛納電影節，王家衛帶著他的《花樣年華》殺入主競賽單元，把男主角梁朝偉推向了戛納影帝的寶座。

陳果繼續著自己的香港文藝風格，「妓女三部曲」首作《榴槤飄飄》在金像獎和金馬獎上都獲得了重要獎項，影片的票房照舊無甚建樹，得獎與獲得藝術影迷的青睞，使導演多少得到一些安慰。

有林超賢導演的反江湖片《江湖告急》於本年度上映，這部集黑色幽默、荒誕、搞怪的異類黑幫電影，成為近年來一部黑幫名作。

2001——

《特務迷城》、、《重裝警察》、《地久天長》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全職殺手》、《蜀山傳》、《買兇拍人》、《麥兜故事》、《愛君如夢》、《幽靈人間》

2001年的港片總算成為蓋過了好萊塢大片的風頭，《少林足球》6000萬票房佳績，讓所有香港電影人為之一振，周星馳蟄伏近三年的努力，總算讓大家看到了他真正的實力。

徐克為了對抗好萊塢特效大片，祭起早年憑之發跡的《新蜀山劍俠傳》，拍出了一部類似於前傳的《蜀山傳》，創造了香港電影史上特效之最的《蜀山傳》，本港票房僅收1100萬，徐克風光不再。

新晉導演彭浩翔推出了《買兇拍人》，這是香港10年來最令人驚喜的黑色喜劇，影片多處向經典港片和法國老片《獨行殺手》致敬。

2001年，有一隻香港的小豬鼓舞了很多金融風暴過後的香港人，這就是香港近年來最出色原創動畫電影《麥兜故事》，通過來自單親家庭的小豬麥兜的成長和奮斗經歷，為香港樹立了一個堅忍不拔、百折不撓的小豬形象，麥兜也成為最受歡迎的本土卡通人物。

2002——

《互動殺人事件》、《想飛》、《異度空間》、《見鬼》、《香港有個荷里活》、《三更之回家》、《我家有一隻河東獅》、《走火槍》、《無間道》、《金雞》

2002年年底一部的一部《無間道》使香港電影人和觀眾為之雀躍，這是近年來少有依靠劇情撐起的商業大片，沒有火爆的場面和炫目的打鬥，緊張驚險的故事情節吸引了大批觀眾湧入影院，很多人都把《無間道》看作是香港電影復甦的標志，但是香港電影並沒有因為一部電影而再現活力。

陳果完成了他的「妓女三部曲」之二《香港有個荷里活》，由內地女演員周迅主演，周迅出色演技註定她日後會成為華語影壇的中堅力量。

陳可辛不僅是一個出色的導演，同時也是一位極為精乾的電影製作人，他集合韓國與泰國的導演，聯合香港本地的電影人，製作出了一套亞洲恐怖系列電影——《三更》，一部電影分為三段，每個國家的導演執導一段，陳可辛負責的部分是《三更之回家》，推出之後獲得評論界與觀眾的一致好評。《三更》在亞洲范圍內的發行成功，引出了《三更2》的誕生，但是《三更2》的製作同樣夠水準。

獨立製作的小成本影片《走火槍》獲得香港影壇電影人的支持，不少導演還親自在片中客串，這是一部非常大膽前衛的影片，通過一把老槍的視角，講述了人性的善惡。

2003——

《百年好合》、《行運超人》、《下一站…天後》、《PTU》、《千機變》、《雙雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大隻佬》、《無間道Ⅱ》《忘不了》、《無間道Ⅲ終極無間》

劉偉強和麥兆輝這對新的鑽石組合，在去年推出了一部火爆十足的《無間道》之後，獲得投資公司寰亞高層的贊賞，2003年再接再厲，相繼推出前傳《無間道2》和《無間道3終極無間》。《無間道2》走的是文藝黑幫片路線，向《教父2》靠攏，水準之高，為近年港片中罕有。《無間道3》有些故弄玄虛，時空交錯過於負責，實驗性大於觀賞性，但是它強大的演員陣容，還是讓觀眾心甘情願買票入場，《無間道3》成為2003年度票房冠軍。

港片全年在影院上映的有77部，較去年有大幅下滑，也是近十幾年來的最低水平，總票房收入自然也相應降低。港片面臨的困境已經不言而喻。

杜琪峰在低迷的香港影市仍然處於逆流直上，他是香港10年來最寶貴的導演資源。《大隻佬》是一部奇幻作品，是本年度給人最大驚喜的港片，贏得第二年香港電影金像獎的最佳影片是情理之中的事情。

爾東升導演回歸文藝溫情路線，一部《忘不了》讓張柏芝綻放奪目的演技巨星之光，張柏芝成為10年以來最閃亮的一顆新星，名副其實的偶像實力派。

2004——

《2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龍虎榜》、《功夫》、《A－1頭條》、《海南雞飯》、《蝴蝶》、

2004年的華語影壇分外熱鬧，香港電影雖然還在泥淖中掙扎，但是國際影響力卻與日俱增，香港武術指導已經在國際影壇成為一個品牌，甚至是票房的保證，在歐美影壇，如果一部影片有香港武指的加盟，製作方一定會大肆宣揚，以求增加票房收益。袁和平、元奎已經貴為好萊塢炙手可熱的武指，他們也帶動了大批香港武指進軍好萊塢的熱潮。而更多的歐美影迷開始翻看早期的香港功夫電影經典，這股功夫熱潮是越吹越熱，但是香港電影而今的頹勢卻沒有什麼好轉的跡象。

王家衛是香港文藝片的一面旗幟，華語影壇也是數一數二的大導演。他五年磨一劍的《2046》於今年終於正式面世，雖然5月份搭上了去戛納的末班車，可影片有些可以討好歐洲觀眾的嫌疑，王家衛的這部作品沒能像過去那樣在戛納大放異彩，最後空手而歸。

近年一貫堅持慢工出細活的星爺總算是重現大銀幕了，一部《功夫》在國內全面上映，電影院再一次出現了許久不見的排隊買電影票的盛況，《功夫》在香港本地又創票房新高，6100多萬的收益，讓周星馳再度創下一個必須自己攀越的高峰。

2005——

《神話》、《七劍》、《精武家庭》、《黑社會》、《頭文字D》、《早熟》、《三岔口》、《長恨歌》、《情癲大聖》、《如果?愛》、《童夢奇緣》、《殺破狼》

2005年的港片上映數量已經銳減到了57部，達到了香港二戰時期的水平，在70年代，邵氏兄弟公司一年的電影產量也要多過這個數字。

2005年，中國電影誕生百年，華語電影整體呈現欣欣向榮的局面，而香港電影持續在商業領域節節敗退，與內地合作是香港電影的唯一出路。

05年全年的票房港片冠軍是周傑倫主演的《頭文字D》，旺收3700多萬港幣，而全年香港票房冠軍由西片《哈里?波特與火焰杯》奪得，在香港收得票房4600多萬，差距之大，令人心寒。

與香港影市得萎靡不振不同，《神話》與《七劍》在香港本地票房都只有1000多萬，而在內地，《神話》就拿下了近一億元人民幣的巨額票房，《七劍》同樣在內地賣座過6000萬，內地市場已經成為香港電影最大的輸出地。

缺乏新人已經成為香港影壇的又一痛處，演而優則導的馮德倫05年推出第二部導演作品《精武家庭》，獲得各界一致認可，並且影片還遠銷歐美等國家，銷量一路看好。甄子丹這一年也推出他的新作《殺破狼》，竟然在無意中掀起新一輪動作電影熱潮，《精武家庭》和《殺破狼》的成功，表明香港電影還是缺乏新動力和干勁，並不是因為外界已經厭煩港片。

2006——

《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎貝拉》、《獨家試愛》、《寶貝計劃》、《黑社會2：以和為貴》、《傷城》、《放?逐》、《父子》、

2006年的主題是回歸，李連傑、周潤發、譚家明、成龍他們都在以不同姿態契合「回歸」這個主題。

譚家明是80年代香港新浪潮運動的旗手，早年間拍攝了不少經典名作，18年後，譚家明終於榮耀歸來，首作《父子》聲勢不小，票房上雖然斬獲不大，可是它將會在下半年之後的各大獎項之中大顯神威。

葉念琛新作《獨家試愛》在香港影壇猶如一絲清風，愛情文藝小品文式的輕松電影，不經意間斬獲近800港幣的票房佳績，葉念琛將會在愛情文藝片上大有作為。

2006年香港本地總共上映了51部香港電影，再創一個歷史新低，07年的形勢仍然不容樂觀，港片的危機關鍵還是來自於內部，單從外部給予幫助也是收效甚微，香港電影人必須自己力挽狂瀾，才能讓香港電影重現生機。喪彪/文

這是國內的，改天再給你國外的。
2007年06月24日15:46 騰訊娛

⑤ 70年代香港電影在哪播出

粵語片台。
粵語片台（英語：ClassicMovies）是香港電視廣播有限公司旗下一條電影頻道。本頻道以播放50-70年代的香港電影為主，TVB粵語片台亦是現時香港唯一一條播放該時期香港電影的電視頻道。
香港（HongKong），簡稱「港」（HK），全稱中華人民共和國香港特別行政區，位於中國南部、珠江口以東，西與中國澳門隔海相望，北與深圳市相鄰，南臨珠海市萬山群島。香港自古以來就是中國的領土，1842-1997年間曾受英國殖民統治。二戰以後，香港經濟和社會迅速發展，不僅躋身「亞洲四小龍」行列，更成為全球最富裕、經濟最發達和生活水準最高的地區之一。

⑥ 反應香港被日本佔領的電影是哪部

反應香港被日本佔領的電影是《香港大營救》。

《香港大營救》是由湖南瀟影第二影業有限公司、瀟湘電影集團有限公司聯合出品，劉一君執導，成泰燊、顏丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的歷史懸疑類電影。

該片取材於真實歷史事件，主要講述了營救滯留香港的中國愛國志士和文化名人的故事。

該片於2018年5月4日在中國大陸上映。

簡評：

《香港大營救》以此段真實歷史為背景，展現了戰火紛飛的年代中共產黨和社會各界人士對於這些文化名流們的營救和轉移，體現出了濃重的家國情懷和對中華文化的傳承。影片導演劉一君曾執導過《說說美麗世界》、《青青激盪的歲月》、《留守孩子》等二十多部優秀電影，並多次獲得國內外電影獎項。

⑦ 有沒有二戰時，日本進攻香港的電影

香港那時是英國的租界，日本不會去進攻。