法國電影珍品根據什麼改編的

① 珍品法國電影完整版多久

珍品法國電影的完整版一般的時長要在一個小時以上，這是差不多的

② 誰能夠告訴我這部電影是什麼

啊，是《養鬼吃人》系列啊，我前不久才又看了一遍，一共是五集。我還買了一套裡面電影人物的玩偶呢。

給你個網站，介紹的比較詳細。

http://xuyin.cn/ShowPost.asp?ThreadID=494&ID=494

原 名：Hellraiser
中 文：猛鬼追魂
別 名：養鬼食人
導 演：可利夫·巴克 Clive Barker
主 演：Antony Allen .... 1st Victim
Dave Atkins .... Moving Man 1
Frank Baker .... Derelict
Simon Bamford .... Butterball Cenobite
Gay Baynes .... Evelyn
Sharon Bower .... Nurse
Doug Bradley .... Lead Cenobite (Pinhead)
Niall Buggy .... Dinner Guest
Michael Cassidy .... 3rd Victim
Sean Chapman .... Frank Cotton
Leon Davis .... 2nd Victim
Clare Higgins .... Julia Cotton
上 映：1987年09月11日 ( 英國 )更多地區
地 區：英國 ( 拍攝地 )
對 白：英語
字 幕：射手網中文
評 分：6.4/10( 5839票 )
顏 色：彩色
聲 音：Dolby
時 長：94 分鍾
類 型：恐怖 奇幻
分 級：瑞典：15 西班牙：18 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 英國：18 西德：18 澳大利亞：R 法國：-12

劇情簡介：
在這個世界上有一個可怕的魔方,只要你能正確的拼對它,地獄之門就會向你打開。Kirsty的叔叔弗蘭克因為打開了地獄之門,被地獄的魔鬼所殺，現在，他又因為鮮血的浸潤開始了復活之旅，要依靠她的繼母完成他的計劃，而目標甚至包括自己的兄弟，但地獄的魔鬼也隨之而來，要將他帶返地獄···

作品介紹：
1987年，驚悚小說家可利夫·巴克將他的第一部小說《猛鬼追魂》（Hellraiser）搬上了銀幕，從此奠定了他在驚悚世界的地位。故事以一個能打開地獄之門的魔方盒子為核心，其賣座程度帶動了其後四部續集的問世，在由小說家轉型到導演的同類之中，他是寥寥無幾的成功者之一。
巴克的電影風格，屬於傳統的恐怖派，以赤裸裸的血腥和暴力見長，直接訴諸觀眾的感官刺激，營造最接近西方人心目中標準的地獄景象。跟他處於兩個極端的是美國的「恐怖小說之王」斯蒂芬·金。金的小說主要意象是「小鎮」，平和而偏僻小鎮收藏了她的居民所有陰暗的秘密，總有一天它們會一一地揭露開來，彷彿一塊塊於不動聲色中砌入的磚塊，直到最後築成一道你無法逾越的牆。這是很高級的「心理恐怖」的技術，有些作品你初看之時毫無感覺，但事後不經意間思想起，卻有一陣寒意直涌胸腔。

導演介紹：
I have seen the future of horror, his name is Clive Barker. (克里夫·巴克：黑暗哲學家)
說出以上這句話的是大名鼎鼎的斯蒂芬·金。他被很多人稱為「恐怖之王」，可他自己心裡應該明白，在另外很多人心裡，真正的「恐怖之王」其實是他上面這句話裡面提到的一個叫克里夫·巴克(Clive Barker)的英國人。如果你對這個名字感到陌生，那麼我告訴你《Hellraiser》（有譯作《養鬼食人》或《魔界追魂》）和《Candyman》（有譯作《腥風怒吼》）都是這個人根據自己的小說改編和導演的恐怖片經典，你是不是有了點印象？還沒有？那麼這篇文章對你恐怕屬於重口味，不喜莫入。
克里夫·巴克，生於英國利物浦，畫家、作家、劇作家、導演。他的天分使他能夠藉助各種媒體向世人展示他腦中那些令人戰栗卻又令人著迷的黑色幻想。在早期通過寫小說成名之後，克里夫！巴克於1986年根據自己的小說編寫劇本並執導了第一部電影作品《Hellraiser》。在很多人看來，即使大家都承認這是一部恐怖片中的經典，但也會同時認為它沒能脫離爛惡恐怖片的范疇。大量的鮮血和被撕成碎肉的屍體讓很多人的感官無法承受這部怪異的電影。但我個人認為《Hellraiser》代表著一種類型電影的顛峰。恐怖影片里再沒有另一部作品象《Hellraiser》這樣大膽而固執的探索和表現黑暗——一個與光明相對的，人類主觀世界的謎題禁區。或者說，僅在電影這個領域里，再沒有另一個藝術家象克里夫·巴克一樣不斷的探索和思考人類恐懼的本質。別的導演是藉助恐怖這個主題來展示技術，而克里夫·巴克藉助恐怖和黑暗來展示靈魂。「我的作品就是我內心的告白。」克里夫·巴克這樣說。
與死亡搖滾等其他與死亡相關的藝術不同，克里夫·巴克的作品強調的不只是瘋狂、顛覆、破碎、墮落等主題，他就好象一個苦行僧，主張的是藉助肉體的痛苦達到靈魂的救贖，追求的是一種由魔入道的境界。鮮血和殘破的軀體是克里夫·巴克作品中的符號，象徵著恐懼，慾望等這些人類最原始的情感。 「Hellraiser」系列的主人公Pinhead，那個滿頭滿臉插滿了針的傢伙就是一個地獄苦行僧(Cenobite)，當他面無表情的說出：「歡迎來到地獄！」「我就是痛苦！」「我將把你的靈魂撕裂！」這些經典台詞時，嘴裡冒出的地獄寒氣足以凍僵罪者的靈魂。虐殺只是肉體的痛苦，是表象，靈魂的刑拷才是真正的地獄，是實質。影片里打開地獄之門的鑰匙是一個魔盒，當擁有骯臟靈魂的人得到它後就會被它所誘惑而忍不住打開地獄之門，地獄修道士帶有鋼鉤的鐵鏈就會從地獄伸出，把罪者撕成碎片，成為地獄的祭品。而這僅僅是開始，肉體粉碎後靈魂仍將繼續在地獄承受苦難的輪回，永不超升。
克里夫·巴克清瘦溫文，讓人很難把他與那些無窮無盡的黑暗幻想聯系起來。除了電影和文字，克里夫·巴克的繪畫更是摒棄所有形式直接把他內心裡具體或抽象的幻象表現到畫布上。除了《Hellraiser》系列，《Candyman》系列，《Nightbreed》，《Lord of Illusions》這些恐怖片經典外，克里夫·巴克還以製片人的身份參與製作了當年廣受好評並獲得一尊奧斯卡最佳改編劇本小金人的文藝路線正劇《眾神與野獸》(Gods and Monsters)，主演之一伊安·麥克蘭(Ian McKellen)（即《魔戒》里可敬可愛的甘戴夫的扮演者）也獲得了提名。克里夫·巴克還參與製作了一些電視劇集，為電腦恐怖游戲 Nightbreed、Undying設計劇情，製作《Hellraiser》的系列漫畫，還設計製作了一系列名為「靈魂刑拷」的玩具模型，這個系列的模型已經出了兩套，可以說是克里夫·巴克FANS們不可錯過的收藏珍品。
另外，從技術角度來看，《Hellraiser》系列電影中的化裝和鬼怪造型的設計是我所知道的所有不使用電腦CG技術的恐怖片中最好的。即使是在已拍攝完的《Hellraiser》系列除去第一，二集之外的另外四部克里夫·巴克沒有直接參與製作的影片（只是原著小說）中，雖然探討黑暗面的深度有所下降，但影片中鬼怪的造型卻繼承了的克里夫·巴克一貫鍾愛的妖異邪惡冷肅的黑色風格，而這種風格只克里夫·巴克此一家，別無分號。《Matrix》裡面基努·里夫斯和勞倫斯·費施博恩等人的一襲黑色皮衣已經成了「酷」的代名詞，但早於《Matrix》十幾年前就拍成的《Hellraiser》第一集中地獄修道士們所穿的黑色緊身皮袍加上血淋林裸露著的筋肉和扭曲的五官，實在不知比《Matrix》酷出幾分。克里夫·巴克用彷彿同地獄做了交易得來的想像力讓觀眾以從未體驗過的近距離面對地獄，一種強大的黑暗力量緊扼住你的肉體和靈魂，直到影片結束，你確認自己回到了現實那一刻為止

③ 有哪些關於法國巴黎的好電影

《流浪巴黎》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《流浪巴黎》是2016年上映的法國劇情片，由多米尼克·阿貝爾、菲歐娜·戈登執導並主演。

該片講述了圖書館員菲奧娜前往巴黎尋找阿姨的過程中所遇到的一系列意外故事。

④ 求好電影，好的追加

個人英雄主義
1． 變臉

sanrenmi：凱奇的電影從來沒有讓人失望過。

2． 勇闖奪命島

sanrenmi：歐美動作電影的始祖。

3． 空中監獄

sanrenmi：不光是看大場面。

4． 斷箭

sanrenmi：John Woo的好萊塢之旅並沒有讓大家失望。

5． 暴力街區

sanrenmi：這裡面有電影中最敏捷最流暢的動作。

6． 絕地戰警

sanrenmi：地道的好萊塢大片。

7． 罪惡之城

sanrenmi：罪城；狙殺；黃雜種。

8．狼犬丹尼

sanrenmi：有人並不看好這部電影。狼犬丹尼

9．殺死比爾

sanrenm：中國武術指導的傑作。

10.驚天核網

sanrenmi：片中一場海軍陸戰隊救人的場面拍得相當煽情，感人至深。

11.虎膽龍威

sanrenmi：永遠忘記不了那個渾身是膽滿身帶傷的硬漢。

12.霹靂嬌娃

sanrenmi：3個強悍女人像男人一樣戰斗。

13.蒸發密令

sanrenmi：只記得是部不錯的動作電影

14.玩命快遞

sanrenmi：新生的動作大師，玩的就是心跳。

15.巔峰殺戮

sanrenmi：影片以戶外山峰的雄奇壯麗和驚險刺激的滑雪表演作為賣點

高智商犯罪
1.《X檔案》距離電視劇《X檔案》改編的第一部電影，已經有十年的時間。這次《X檔案2》再次歸來，探員穆德與史考莉仍是影片主角，並且兩人關系也有了新的進展。美國弗吉尼亞州發生多起懷孕婦女失蹤案件，在當地警方與FBI調查後，最後被草草結案。穆德與史考莉這對搭檔得知這起案件後，立刻深入調查，並因此發現背後的恐怖真相
2.《完美盜賊》每個人都有自己的夢想，而實現夢想的路途上往往充滿了在俄勒岡州的一所監獄里，一對難兄難弟――性格溫和的喬?布雷克（布魯斯?威利斯）和鬱郁寡歡的泰瑞?科林斯（比利?鮑伯?湯頓）――最大的夢想就是在墨西哥開一家夜總會。不過身陷囹圄的他們首要的任務就是逃出監牢。
喬不愧是一個頭腦機敏、身經百戰的高手，在他的策劃下，兩人不但成功越獄，恢復了自由之身，還順便用一隻熒光筆冒充手槍搶劫了一家銀行。初戰告捷給了泰瑞很大啟發，哥倆一合計：乾脆一路搶下去，快活瀟灑地直奔加州而去。幾次漂亮的打劫之後，喬和泰瑞被冠以「夜行大盜」的名號，成了電視台「犯罪終結者」節目中的熱門人物，被列為美國頭號通緝犯。與此同時，曾經作過特技演員的菲爾（安東尼?伯奇）也加入了行動，組成了一個「劫匪三人行」。每次打劫後，三人都將贓物均分，然後各自跑路一段時間，以躲避眾多追捕者的圍追堵截。他們行動迅速，從無半點兒閃失。不過，在一次行動的間隙中，泰瑞出了車禍――他被一個叫凱特?威爾勒（凱特?布蘭切特）的女人撞傷了。為了掩飾行蹤，凱特成了劫匪們的人質。身為家庭主婦的凱特早就厭倦了一成不變的枯燥生活，劫匪們的世界倒是讓她感到新奇刺激。於是漸漸地，她也成了劫匪中的一員。俗話說「英雄難過美人關」，一個美女加三個大男人肯定有好戲。不出所料：沒過多長時間，凱特、喬和泰瑞就陷入了三角關系之中。兩個男人同時愛上了凱特，而凱特則是誰都不想傷害。結果凱特走了，劫匪們在最後一次行動中也空手而歸，這場戲該如何結尾呢？
3.《洛城機密》描寫1950年代，警界腐敗、犯罪縱橫的洛杉磯。在這個城市中，善與惡的界線曖昧模糊，性、金錢、權力、名望、階級一切的一切，都可以透過交易而達成共識，貪官污吏、黑白兩道，人人都遵守這個規定，連警察也不例外。傑克文生（凱文史派西飾，「刺激驚爆點」）是一名警界名人，與八卦新聞記者狼狽為奸，專門揭發好萊塢大明星的桃色新聞，以賺取優渥的外快。艾德艾斯力（蓋米爾斯飾）是一名野心勃勃的警探，以出賣同事與上司的手段，以求在警界出人頭地。巴德懷特（羅素克勞威飾）則是一名真正鐵面無私的警探，但卻因為耿直沖動的個性，而常遭人利用。這三個警察平時互不往來，但是卻因為一樁疑似集體謀殺的餐廳命案，使他們的命運糾結在一起。當他們聯手展開調查後，迅速被捲入一個色情、毒品、謀殺、背叛、貪污、陰謀交織的網中，驚人的內幕就要爆發！金貝辛格在片中出飾一名性感美艷的應召女郎，扎實精湛的演技，為她拿下當年奧斯卡最佳女配角獎。此外，本片更囊括最佳改編劇本獎，以及最佳導演、剪接、音樂等多項提名.
4.《非常嫌疑犯》美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，近一億美元失蹤。海關官員庫科和聯邦調查局探員貝爾分頭破案。倖存者金特供認，基頓、麥克馬納斯、芬斯特和霍克內以及他本人，曾被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到拘留所里過了一夜。事後，一個叫小林的律師告訴他們，大匪首案索澤對了他們侵犯自己勢力范圍的行動非常不滿，現在只有襲擊一艘毒品船才能將功補過。芬斯特不從，立刻喪命。其餘四人只得硬頭皮干。其中三人因沒有找到毒品而被殺死，船即被炸，金特是因為留在岸上接應而得以倖存。由於有言在先，金特做了以上證詞即被釋放。而此時貝爾發來的一份傳真讓庫簡冒出了冷汗
5.《逍遙法外》16歲的弗蘭克?威廉?阿巴戈內爾(迪卡普里奧飾)擁有幸福的家庭。父親是商界精英，得過市長賦予的榮譽勛章，享有很好的聲譽，母親光艷照人，親切慈愛。弗蘭克過著讓人羨慕的生活。沒過多久，弗蘭克父親的商店因為偷稅被政府查處，名聲掃地，優越的物質生活一落千丈。弗蘭克的父親試圖向銀行貸款東山再起，但屢遭拒絕。母親有了外遇，終於走到與父親離婚的地步。弗蘭克傷心之下決定離家出走。利用自己的詐騙天才，弗蘭克冒充泛美航空公司的副機長周遊美國50多個州和法國等20多個國家，偽造銀行支票詐騙銀行款項，甚至用假支票支付性交易。後又偽造證件搖身一變成為醫生，在路易斯安納州獲得律師資格，當上檢察官。幾年間，弗蘭克詐騙數額高達400多萬美元。 FBI探員卡爾（湯姆?漢克斯飾）受命追捕弗蘭克，數次被弗蘭克騙過而未能抓捕。正象動畫片《貓和老鼠》中的湯姆貓與傑利鼠一樣，湯姆貓永遠也別想把聰明的傑利鼠捉到。卡爾後來對弗蘭克的家庭情況進行了調查，既痛恨弗蘭克犯下的罪行和對自己的戲弄，卻又不自覺地同情他的家庭遭遇，佩服他的聰明才智，二人展開了一場貓捉老鼠的游戲。漸漸地，兵與賊之間產生了形同父子的友情和默契，最終卡爾在法國一個偏僻小鎮把弗蘭克捕獲。但已被整得焦頭爛額的法國警方氣急敗壞，在監獄中折磨弗蘭克。卡爾力爭把弗蘭克引渡回美。弗蘭克被判服刑12年，此時弗蘭克的父親已意外身亡，母親也早改嫁。入獄後，卡爾經常前來探視，弗蘭克用自己的知識為卡爾破解銀行詐騙術。5年後，由於卡爾的建議與奔走，弗蘭克得以恢復人身自由，條件是作FBI的技術顧問破解疑難騙案。
6.《七宗罪
》天主教明言七宗罪：「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「憤怒」。沙摩塞是承辦兇殺案的資深員警，即將退休，而米爾斯是新手，一付興致高昂，自願請調至這一分局。星期一上午，一件兇殺案發生，兇手在冰箱後寫著「暴食」，星期二，是一位律師，現場寫著「貪婪」，一天一個，依七宗罪而死。面對此案，沙摩塞心中有諸多掙札，住在這城市已久的他，早已習慣，冷眼看事情，本想不接此案，幾經考慮又留下來幫米爾斯，米爾斯血氣方剛，沖動易怒，故弄玄虛的兇手因而選上他做為七宗罪的最後一人－「憤怒」。強竟殺了米的妻子崔西來激怒他。讓自己成為「嫉妒」，米爾斯成為「憤怒」，強也贏得了這場游戲。沙可以退休了，但看著囚車中的米爾斯，究竟是社會始終如此不堪，或者天真單純也是一種罪。
7.《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。
盜賊「小南瓜」和「小兔子」是一對情侶，他們在早餐時突發奇想決定打劫正在就餐的餐館和裡面的眾多顧客，並立即拔槍開始行動。
馬沙?華萊士是在洛杉磯隻手遮天的黑社會大哥，最近以布萊特為首的幾個年輕人侵吞了他一隻裝滿黃金的皮箱，於是派手下朱爾斯和文森特去奪回這只箱子。清晨，朱爾斯和文森特到達目的地並闖進了那幾個人的房間，正在吃早飯的三個年輕人都十分驚恐。文森特找到箱子後，朱爾斯就殺死了除內線馬文以外的兩個青年，象往常一樣，在殺人之前，他背誦了一段鍾愛的《聖經》。
8.《越獄》Michael
Scofield是一頭陷於絕境欲拚死一搏的怒獅，他的兄弟Lincoln
Burrows幾個月就將被以謀殺罪處以死刑，但Michael堅信他是被冤枉的。
為了拯救了自己的手足，Michael搶劫了一家銀行，因此而被與Lincoln關進同一所監獄--
福克斯河州立監獄。作為一名建築工程師，他對監獄的建設藍圖了如指掌，帶著Lincoln逃出生天也成為Michael入獄的唯一目的。
9.《沉默的羔羊》克拉麗斯是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛」比爾，迄今為止，受害的女性已達5人。克拉麗斯的任務是去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，同他進行面對面的交談，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。
10.《肖申克的救贖》個人認為最經典的一部，1947年，年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。
1927年因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。
1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人3瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔?海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。

現代戰爭
深入敵後
劇情介紹：
這是一部典型的美國式的戰爭片，年輕的美國空軍飛行員克里斯和同伴邁克駕機飛越波斯尼亞上空，按慣例進行地面拍照時，他們的飛機突然被不明身份的武裝力量擊落，正在克里斯發出呼救信號時，邁克被殺害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他無意中發現了大片的墓地。他意識到自己和邁克在飛機上一定無意中拍到了什麼秘密，這也是他們被擊落、邁克被謀殺的真正原因.....

深入敵後II：邪惡軸心
劇情介紹：
一組在朝鮮執行絕密任務的海豹突擊隊員，他們計劃摧毀一處導彈發射場，避免可能的核打擊。但是任務意外流產，四個隊員發現自己陷入敵後絕境，為了逃出生天，他們不得不打敗威脅到他們生命，他們的同盟國和整個世界的邪惡份子。

太陽之淚
劇情介紹：
美國海軍下屬「海豹」特種突擊隊接到命令：去非洲的叢林地帶營救一位支援當地醫護工作的美國醫生萊娜（莫妮卡·貝魯奇飾），突擊隊隊長沃特斯（布魯斯·威利飾）親自率領一個小分隊前去執行這個任務。
海豹小分隊很快在非洲叢林腹地找到了正在為當地難民們提供緊急醫療服務的萊娜醫生，就在突擊隊員們按照命令營救她回國時，萊娜醫生卻堅持要把她照看下的70位難民一起帶出邊境，否則她誓死也不會離開這里。
在這個叛軍盤踞、且充滿著種種未知危險的原始叢林中，多一個人就多一份危險，看著堅定地選擇了和自己的病人生死與共的女醫生，沃特斯隊長該如何抉擇？

鍋蓋頭
劇情介紹：
在美國，「鍋蓋頭」(jarhead)這一稱呼經常被用於稱呼美國海軍陸戰隊的士兵，每個新兵入伍後，都會迅速被理成這種發型。本片改編自安東尼·斯沃福德的海灣戰爭回憶錄，以死亡幽默的方式講述了一個身手不凡的狙擊兵在海灣戰爭中的經歷。
影片根據安東尼·斯沃福德兩年前最暢銷的海灣戰爭回憶錄改編而來，通過一個有幸平安地從海灣戰場上歸來的陸戰隊士兵之口講述了美軍作為多國部隊的主體對伊拉克發動戰爭的遭遇和所見所聞。

美國戰士
劇情介紹：
2004年4月是美軍傷亡最大的一個月，士兵巡邏時經常會被武裝分子襲擊，其方式多種多樣包括了爆炸裝置、步槍、肩抗火箭筒等，影片以一隊很倒霉的巡邏士兵的一天為故事情節，在一次例行巡邏任務中，遭受伏擊的士兵被迫將平常訓練技巧搬上戰場，然而意志堅定又占盡地理優勢的阿拉伯游擊隊與他們展開殊死搏鬥，在巴格達不同地點從早上6：00一直苦戰到晚上6：00，兩次彈葯耗盡，生命岌岌可危……

三個好漢
劇情介紹：
海灣戰爭結束了，三個士兵盤算回家發財去。准尉阿奇.蓋茨還有兩周時間就要退役；軍士特洛伊.巴洛剛做父親；他們的頭兒埃爾金則正從底特律去休他的四個月的假期。 三個士兵受命去奪回被薩達姆.侯塞因從科威特竊取的大量黃金，而且不能惹任何麻煩。在他們去執行任務的途中，目睹了戰爭留下的滿目瘡痍。
布希總統慫恿伊拉克市民去推翻薩達姆，並保證美國政府將大力提供支持，但當有人真的行動起來時，等待他們的只有無助的死亡。 面對伊拉克所發生的的真實的一切，他們面臨了一場人性的挑戰，士兵們不得不反思，自己究竟是誰？正在做什麼？

火線勇氣
劇情介紹：
在波斯灣戰爭的夜襲行動中誤擊已方坦克的裝甲部隊指揮官納森尼爾．沙林上校，在美國軍方刻意掩蓋丑聞的情況下調回華盛頓，擔任授動部門的閑職。他奉命審核女上尉凱倫．華登的授動案，不料在調查過程中卻發現幾名不同身份的軍人對華登因公殉職的真相人言人殊。
到底她是具有無畏勇氣的英雄還是懦夫呢？沙林本人對同僚之死的內咎心理仍未稍減，卻又受到新聞記者對誤擊真相窮追不舍，在心力交瘁之下，他決定不顧一切追尋軍人的榮譽。

黑鷹計劃
劇情介紹：
1993年10月3日，索馬里首都摩加迪沙街頭。
由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。
意外發生了，由於准備不足和情報錯誤，美軍陷入了包圍。更遭的是，兩架運送美軍的黑鷹直升機被索馬里軍隊擊落，其中一架黑鷹上的全部官兵當場死亡，另一架黑鷹的駕駛員陷入索馬里軍隊控制區。被隔絕在摩加迪沙街頭的美軍一方面焦急地等待救援部隊，一方面又要想辦法解救黑鷹上的隊友。
黑夜漸漸降臨。在充滿敵意的城市中，這一小隊美軍彷彿風雨飄搖中的孤舟，隨時會遭遇滅頂之災。他們與索馬里軍隊發生了激戰，結果美軍有18人陣亡，73人受傷，索馬里軍隊有上百人陣亡。一場原本計劃1小時完成的突擊行動，變成了15小時的漫長煎熬。
經驗豐富的三角洲部隊老兵和年輕的游騎兵部隊官兵在並肩作戰的過程中，彌補了彼此之間的隔閡，領悟到戰友之間生死之交的兄弟情誼，也感受到戰爭的殘酷。

尋寶
國家寶藏

尼古拉斯·凱奇得知美國開國元勛曾在某一處埋藏著巨額財富，秘密就隱藏在《獨立宣言》中。他找到電腦專家賈斯汀·巴沙和美女博士黛安·克魯格一起尋寶，而英國富豪伊恩也盯上了這筆財富。於是三方構成的尋寶隊伍開始了一段鬥智斗勇的冒險旅程。

國家寶藏2：秘密之書

這次，尼古拉斯·凱奇將率領眾人揭開林肯遇刺背後隱藏的秘密：傳說中無價的古老的印第安「黃金國」寶藏。

奪寶奇兵1、2、3

古墓麗影

神秘組織「光明會」一直在尋找由一塊被分成兩半的隕石金屬所鑄成的鑰匙，二者合二為一可以穿越時空，光明會的始組將獲得重生，人類的未來也將永遠改變。
羅拉必須在兩天內先到柬埔寨的光舞墓，找到其中的一半鑰匙，然後再趕到西伯利亞的萬影窟找到另一半。她究竟能不能及時拯救宇宙呢？

古墓麗影2生命之匙

這次勞拉追隨「生命搖籃」的傳說，將目標瞄準傳說中蘊含著足以毀滅人類的巨大能量的「潘多拉魔盒」。香港黑社會頭子陳洛也妄想奪取，為阻止犯罪集團的邪惡野心，勞拉必須搶先找回盒子……

簡和失落的城市

二戰期間，英國與德國為找尋非洲傳說中「迷失城市」里的鑽石寶藏而互相較量，敵方是美艷的德方領隊蘿拉，美國冒險家「叢林傑克」則協助美麗的英國女特派員珍。本片可謂「法櫃奇兵」及「魔宮奇兵」中的結合。

所羅門王的寶藏
曾經追尋所羅門王寶藏的冒險者們都一去不回，沒人解開這個迷題。現在勇敢的艾倫-郭德曼受雇去尋找埋葬在黑暗地底的所羅門王寶藏的真相……

圖書館員：尋找命運之矛的探險

圖書館員Carsen被安排承擔一項負責保護歷史上最偉大珍品的工作：包括《聖經》、約櫃、蒙娜麗莎、潘多拉魔盒、亞瑟王神劍，以及命運之矛的三分之一。
惡毒的兄弟會成員闖入圖書館把那一份命運之矛偷走，Carsen必須找到其他兩部分以免落入歹人之手。
在兄弟會的跟蹤之下，Carsen和另一個女館員Nicole Noone一起前往亞馬遜河流域和喜馬拉雅山中的香格里拉王國……

奪寶奇謀

一名來自南美的矮子聘請倫敦的笨偵探提姆看管一個包裹後迅即身亡。提姆打開神秘包裹發現是一盒巧克力。弟弟不知其中原委幾乎將巧克力吃掉，原來這是尋找一批鑽石寶藏的線索。

天脈傳奇

為避免絕世寶物「舍利子」落入歹人手中，敦煌僧人把它藏到了絕密之處，並把藏寶圖交給以耍雜技謀生的白家。
幾百年過去，白家後裔楊紫瓊和弟弟張卓楠正在全國巡演，楊的舊情人亞力拿著舍利子的傳說線索--陶瓷佩「敦煌之心」突然出現，三人一起趕往大漠追尋先人留下的神秘寶藏，而陰險狡詐的富商卡爾則緊追不舍…

天朝國庫之謎

考古學家馬良在一塊黃絹上發現太平天國國庫並兩王府的金銀寶物掩埋在「千柱屋」，被國民黨、日本人、青龍幫察覺，馬為此趕往千柱古屋。途中與美專學生楊玲相遇，兩人結伴到達古屋時馬才得知楊乃日本間諜。楊向馬開槍之際，古屋守屋人按動機關，泥沙俱下，埋葬了楊。馬成了新的守屋人。

神話

考古學家成龍和同伴在印度進入一座古墓，發現一幅公主的畫像，公主長相和他夢中的女子十分相似。考古學家開始追夢之旅，奇跡般找到了傳說中秦始皇陵的所在地……

割喉島

摩根繼承父業成為海盜首領，並根據其父留下的拉丁語藏寶圖，找來懂拉丁語的神偷威廉一起出海找尋寶藏。途中惹來強盜多岳的爭奪，一場鬥智斗勇的驚險奪寶戰由此展開

七寶奇謀

七名小孩子偶然發現了一份十七世紀的藏寶圖，他們依照地圖的指示找到了一個神話般的地底世界。不料一對通緝犯的母子也追蹤而至，要搶奪海盜船上的寶藏…

里奧追蹤

讓·保羅·貝爾蒙多飾演介乎詹姆斯·邦德與印第安那·瓊斯之間的英雄，負責找尋被盜取的巴西珍貴古物，經過一連串的追蹤、打鬥和揭發內奸的過程，終於完成了任務。

金銀島

吉姆偶然得到了一張海盜藏寶圖，於是包括醫生和貴族大人在內的探險隊出發了。途中遭到獨腿人焦和海盜的攔截，激戰之後只有焦和吉姆倖存下來。被拋棄在島上多年的一位海盜先已找到寶藏，他們如願以償滿載而歸。

達芬奇密

羅浮宮館長遭謀殺，屍體旁留下一連串密碼，協助調查的哈佛教授羅伯蘭登意外發現一個神秘組織，以及基督教埋藏了兩千多年的秘密。所有的線索居然隱藏在達芬奇作品中，而西方文明歷史更將就此被改寫…

尋寶假期

達恩、傑里、湯姆是死黨，三人發現一張地圖，上面記載了「庫珀寶藏」的路線。他們帶上地圖踏上了尋寶之路。
自三人從獨木舟跌落瀑布所有糗事就接踵而至，種大麻的殘暴農夫，住樹屋的嬉皮美女，神出鬼沒的野蠻人，體型巨大的狗熊，都趕出來湊熱鬧。重重難關正考驗著他們，他們還能找到寶藏嗎…

權杖

前美軍特種兵蘭森帶領一支探險隊，在危險偏僻的蒙古找尋一件無價之寶----由金銀絲線織成，上面鑲嵌著鑽石珠寶的唐卡。唐卡不僅是當地的聖物，而且價值連城。這也讓貪婪兇殘的前俄羅斯軍官朱柯夫垂涎。探險尋寶的過程中險象環生…

魔翡翠

冒險專家劉德華接獲好友自希臘來信，講他發現神奇古物魔翡翠但被蘇聯特務窮追不舍。劉遂帶助手前往希臘太陽神殿相救，國際刑警羅美洛聞訊亦加入戰圈。具有神秘力量的魔翡翠原來是外星人的電腦，它想利用劉將受重傷的太空人送回外星球。

⑤ 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

⑥ 電影史上的經典電影

1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。

18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆
斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。

29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。

30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......

31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。

32、 《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。

33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。

34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。

36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。

38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。

40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。

41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。

43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。

47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。

51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。

52、 《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。

55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。

57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜·威爾斯晚年作品。

58、 《將軍號》The General 1927年

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。

61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。

64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。

68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。

69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片
。
70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。

74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。

78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。

79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。

80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。

84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。

88、 《木蘭》Magnolia 1999年 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。

89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。

95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet

⑦ 找些挖寶藏類的電影

將計就計
上映：2006年地區：中國大陸語言：國語類型：連續劇畫面：彩色
導演：鄭基成主演：秦沛 Paul Chun (姜昌年)，蘇有朋 Alec Su，葉童 Cecilia Yip，樊亦敏 Yik-Man Fan，李倩 Qian Li

...西一個樹林之下，協議分頭躲藏一段日子，一年後再回此想法子挖出寶藏。葉天喻的女兒葉飛飛和徒弟龍翔天這對騙術了得的師兄妹，也是一對情侶，他們常愛比試騙術高下，互相欺騙，又互相愛慕，感情就這樣糾纏得難分難解。 豈料在離開金城的路上，龍翔天乘葉天喻和葉飛飛不防備，先向葉天喻放冷槍，再開葉飛飛施襲。葉飛飛反應敏捷，在龍翔天轟斃父親的剎那，將槍嘴指向自己之時，開槍還擊。一對情人開槍互轟，皆重傷倒下…這故事多年以來一直在流傳著，人們都說龍翔天是個見利忘義之徒，學會了師父的所有騙術就將師父殺死，為了獨吞百萬兩黃金連所愛的女人都不放過。葉飛飛、龍翔天到底有沒有死呢？有人說他們自相殘殺死了，有人說他們仍在人

紳士大盜 (Arsene Lupin)
上映：2007年別名：俠盜羅蘋地區：法國語言：法語類型：愛情片，動作片，冒險片畫面：彩色
導演：讓·保羅·薩羅梅編劇：讓·保羅·薩羅梅，羅朗·瓦紹主演：伊娃·格林，羅曼·杜利斯，克里斯丁·斯科特·托馬斯

...真正的「紳士」大盜。從此他們歷經險境，開始了追蹤法國國王丟失寶藏的歷程。但是，因為他對美麗而又危險的公爵夫人的愛戀越陷越越深，他的追蹤歷險就不斷被這種感情糾葛所干擾。 根據莫里斯·勒布朗的小說《The Countess of Cagliostro》改編的這部影片講述了這位富有魅力的傳奇角色出道時期的故事。影片為我們展現了原汁原味的19世紀末20世紀初時期的風貌。阿赫塞納·盧賓將會成為日後家喻戶曉的「現代」英雄。 在這部新版影片中，我們將會領略那一時期從Caux鄉村峽谷到黑夜巴黎的景色，更多地展現年輕的盧賓所不為人知的一面。跟隨著他的情感歷程，我們也會看到整個人類感情的全貌。 ...

⑧ 有什麼電影是根據英語小說改編過來的

英國小說改編

理查三世（英國導演Laurence Oliver根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編）
威尼斯商人(英國導演MICHAEL RADJORD根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編）
仲夏夜之夢（美國導演Michael Hoffman根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編）
羅密歐與茱麗葉（義大利導演Renato Castellani根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編）
羅密歐與茱麗葉（美國導演PHILP KAUFMAN根據英國作家莎士比亞的同名喜劇改編）
羅蜜歐與朱麗葉（澳大利亞導演Baz Luhrmann根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編
殉情記（義大利導演柴伐里尼根據英國作家莎士比亞的戲劇《羅蜜歐與茱麗葉》改編）
哈姆雷特（義大利導演柴伐里尼根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編）
哈姆雷特（英國導演Laurence Oliver根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編）
王子復仇記（冰島導演阿基?考里斯馬基根據英國作家莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》改編）
君臣人子小命嗚呼（英國導演TOM STOPPARD根據英國作家莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》改編）
德克薩斯旺（德國導演Uli Edel根據英國作家莎士比亞的戲劇《李爾王》改編）
亂（日本導演黑澤明根據英國作家莎士比亞的戲劇《李爾王》改編）
麥克白（英國導演Jeremy Freeston根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編）
麥克白（波蘭導演波蘭斯基根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編的電影）
蜘蛛巢城（日本導演黑澤明根據英國作家莎士比亞的戲劇《麥克白》改編）
亨利五世（英國導演Laurence Olivier根據莎士比亞同名戲劇改編）
亨利五世（英國導演Kenneth Branagh根據英國作家莎士比亞的同名戲劇改編）
亨利八世和他的六個情人（英國導演Naomi Capon，John Glenister根據莎士比亞的戲劇《亨利八世》改編）
都是男人惹的禍（英國導演Kenneth Branagh根據英國作家莎士比亞的名劇《無事生非》改編）
魯賓遜漂流記（美國作家GEORGE MILLER根據英國作家笛福的同名小說改編）
湯姆?瓊斯（英國導演Tony Richardson根據英國作家菲爾丁的同名小說改編）
克拉麗莎（英國導演Robert Bierma根據英國作家理查森的同名小說改編）
小人國歷險記（英國導演CHARLES STURRIDGE根據英國作家斯威夫特的小說《格列佛流記》改編）
傲慢與偏見（英國導演Simon Langton根據英國作家奧斯丁的同名小說改編）
傲慢與偏見（英國導演Joe Wright根據英國作家奧斯丁的同名小說改編）
傲慢與偏見(美國導演Robert Z. Leonard根據英國作家奧斯丁的同名小說改編)
理智與情感（台灣導演李安根據英國作家奧斯丁的同名小說改編）
愛瑪（美國導演Douglas McGrath根據英國作家奧斯丁的同名小說改編）
勸導（英國導演ROGER MICHLL根據英國作家奧斯丁的同名小說改編）
曼斯菲爾庄園（英國導演Patricia Rozema根據英國作家奧斯丁的同名小說改編）
驚情四百年（美國導演科波拉根據英國瑪麗?雪萊的《弗蘭肯斯坦》改編）
霧都孤兒（英國導演大衛?里恩根據英國作家狄更斯的同名小說改編）
霧都孤兒（波蘭導演波蘭斯基根據英國作家狄更斯的同名小說改編）
尼古拉斯?尼克爾貝（英國導演Stephen Whittaker根據英國作家家狄更斯的同名小說改編）
尼古拉斯?尼克爾貝（少爺返鄉）（美國導演Douglas McGrath根據英國作家狄更斯的同名小說改編）
新聖誕頌歌（英國導演DAVID JONES根據英國作家狄更斯的小說《聖誕歡歌》改編）
我們共同的朋友（英國導演Julian Farino根據英國作家狄更斯的同名小說改編）
大衛?科波菲爾（英國導演Simon Curtis根據英國作家狄更斯的同名小說改編）
奧利弗（英國導演卡羅爾?里德根據英國作家狄更斯的小說《奧利弗?退司特》改編）
雙城記（英國導演Jack Conway，Robert Z. Leonard根據英國作家狄更斯的同名小說改編）
化身博士（美國導演John S. Robertson根據英國作家斯蒂文生的同名小說改編）
名利場（印度導演奈爾根據英國作家薩克雷的同名小說改編）
巴里?林登（美國導演庫布里克根據英國作家薩克雷的同名小說改編）
簡愛（美國導演Delbert Mann根據英國作家勃朗特的同名小說改編）
認真的重要性（英國導演Oliver Parker根據英國作家王爾德的同名小說改編）
貴在真誠（英國導演Anthony Asquith根據英國作家王爾德的小說《認真的重要性》改編）
理想丈夫（英國導演Oliver Parker根據英國作家王爾德的同名小說改編）
良家婦女（英國導演Mike Barker根據王爾德的戲劇《溫夫人的扇子》改編）
小王子（美國導演Stanley Donen根據英國作家王爾德的童話改編）
秘密的花園（波蘭導演霍蘭根據英國作家王爾德的童話改編）
莎樂美（西班牙導演紹拉根據英國作家王爾德的同名戲劇改編）
呼嘯山莊（美國導演惠勒根據英國作家艾米莉?勃朗特的同名小說改編）
新呼嘯山莊（美國導演PETER KOSMINSKY根據英國作家艾米莉?勃朗特的《呼嘯山莊》改編）
米德鎮的春天（英國導演Anthony Page根據英國作家喬治?艾略特的小說《米德爾馬契》改編）
親愛的（英國導演約翰?施萊辛格根據英國作家哈代的同名小說改編）
瘋狂佳人（英國導演約翰?施萊辛格根據英國作家哈代的小說《遠離塵囂》改編）
苔絲（波蘭導演波蘭斯基根據英國作家哈代的小說《德伯家的苔絲》改編的電影）
絕戀（英國導演邁克爾?溫特伯姆根據英國作家哈代的小說《無名的裘德》改編）
現代啟示錄（美國導演科波拉根據英國導演康拉德的《黑暗的心》改編）
動地驚天愛戀過（英國導演Mark Peploe根據英國作家康拉德的小說《勝利》改編）
一個貴婦的畫像（紐西蘭導演坎皮恩根據英國作家詹姆斯的同名小說改編）
三顆翼動的心（英國作家Iain Softley根據英國作家詹姆斯的小說《鴿之翼》改編）
華盛頓廣場（波蘭導演霍蘭根據英國作家詹姆斯的同名小說改編）
歐洲人（英國導演艾弗里根據英國作家詹姆斯的同名小說改編）
金碗（英國導演艾弗里根據英國作家詹姆斯的同名小說改編）
黛絲?米勒（美國導演博格達諾維奇根據英國作家詹姆斯的同名小說改編）
戀愛中的女人（英國導演拉塞爾根據英國作家勞倫斯的同名小說改編）
查泰萊夫人的情人（英國導演拉塞爾根據英國作家勞倫斯的同名小說改編）
查泰萊夫人的情人（法國導演Just Jaeckin根據英國作家勞倫斯的同名小說改編）
達羅威夫人（荷蘭電影導演格瑞斯根據英國作家伍爾芙的同名小說改編）
美麗佳人奧蘭多（英國導演薩莉?波特根據英國作家伍爾芙的小說《奧蘭多》改編）
看得見風景的房間（英國導演艾弗里根據英國作家福斯特的同名小說改編）
霍華德庄園（英國導演艾弗里根據英國作家福斯特的同名小說改編）
墨里斯（英國導演艾弗里根據英國作家福斯特的同名小說改編）
印度之行（英國導演大衛?里恩根據英國作家福斯特的同名小說改編）
一九八四（英國導演米切爾?雷德福根據英國作家奧威爾的同名小說改編）
動物庄園（英國導演JOHN STEPHENSON根據英國作家奧威爾的同名小說改編）
隱形人（英國導演James Whale根據英國作家威爾斯的同名小說改編）
沉默的美國人（紐西蘭導演PHILLIP NOYCE根據英國作家格林的同名小說改編）
戀情的終結（愛爾蘭導演尼爾?喬丹根據英國作家格林的同名小說改編）
蝴蝶夢（英國導演希區柯克根據英國作家達夫妮?杜穆里埃的《呂蓓卡》改編）
聖誕快樂，勞倫斯先生（日本導演大島渚根據英國作家勞倫斯?包斯特的同名小說改編）
發條橙子（美國導演庫布里克根據英國作家伯吉斯的同名小說改編）
星期六晚上和星期天早上（浪子春潮）（英國導演賴茲根據英國作家西利托的同名小說改編）
蠅王（英國導演PETER BROOK根據英國作家戈爾丁的同名小說改編）
蠅王（英國導演Harry Hook根據英國作家戈爾丁的同名小說改編）
法國中尉的女人（英國導演賴茲根據英國作家福爾斯的同名小說改編）
無可救葯愛上你（英國導演Neil LaBute根據英國作家拜厄特的小說《佔有》改編）
魔戒三部曲（紐西蘭導演彼得?傑克遜根據英國童書作家托爾金的同名小說改編）
納尼亞傳奇（紐西蘭導演Andrew Adamson 根據英國作家C.S. 劉易斯的同名小說改編）
小飛俠彼得?潘（美國導演P.J. Hogan根據英國作家J?M?巴里的童話《彼得?潘》改編）
哈利?波特：神秘的魔法石（美國導演克里斯-哥倫布根據英國童書作家J.K. 羅琳的同名小說改編）
哈利?波特與密室（美國導演克里斯-哥倫布根據英國童書作家J.K. 羅琳的同名小說改編）
哈利?波特3：阿茲卡班的囚徒（墨西哥導演阿方索?卡隆根據英國童書作家J.K. 羅琳的同名小說改編）
戲夢巴黎(義大利導演貝爾托魯齊根據英國作家吉爾伯特?阿代爾的小說《夢想家》改編)
水泥花園（英國導演伯金根據英國作家伊恩?麥克尤恩的同名小說改編）
布盧姆（英國導演SEAN WALSH根據愛爾蘭作家喬依斯的小說《尤利西斯》改編）
安吉拉的骨灰（英國導演帕克根據愛爾蘭裔美國作家弗朗克?麥科特的同名自傳改編）

美國小說改編

紅死病的面具/阿瑟家的崩潰/邪靈復活（美國眾導演根據美國作家愛倫?坡的小說改編）
紅字（情歸何處）（德國導演文德斯根據美國作家霍桑的同名小說改編）
紅字（愛爾蘭導演尼爾?喬丹根據美國作家霍桑的同名小說改編）
白鯨記（美國導演休斯頓根據美國作家麥爾維爾的同名小說改編）
頑童歷險記（美國導演MICHAEL CURTIZ根據美國作家馬克吐溫的小說《哈克貝里?費恩歷險記》改編）
百萬英磅（英國導演尼姆根據美國作家馬克?吐溫的同名小說改編）
純真年代（美國導演馬丁?斯克塞斯根據美國作家華頓的同名小說改編）
小婦人（美國導演GEORGE CUKOR根據美國作家奧爾科特的同名小說改編）
小婦人（英國導演PADDY RUSSELL根據美國作家奧爾科特的同名小說改編）
小婦人（澳大利亞導演阿姆斯壯根據美國作家奧爾科特的同名小說改編）
亂世佳人（美國導演Victor Fleming根據美國作家米切爾的小說《飄》改編）
大地(美國導演SIDNEY FRANKLIN根據美國作家賽珍珠的同名小說改編)
最後的大亨（美國導演卡贊根據美國作家菲茨傑拉爾德的小說《了不起的蓋茨比》改編）
大亨小傳（英國導演Jack Clayton根據美國作家菲茨傑拉爾德的小說《了不起的蓋茨比》改編）
老人與海（美國導演JUD TAYLOR根據美國作家海明威的同名小說改編）
戰地春夢（美國導演Charles Vidor根據美國作家海明威的小說《永別了，武器》改編）
鼠與人（美國導演Gary Sinise根據美國作家斯坦貝克的同名小說改編）
憤怒的葡萄（美國導演福特根據美國作家斯坦貝克的同名小說改編）
伊甸園之東（美國導演卡贊根據美國作家斯坦貝克的同名小說改編）
救生艇（英國導演希區柯克根據美國作家斯坦貝克的同名小說改編）
淑女，盪婦，情人（英國導演約翰?施萊辛格根據美國作家韋斯特的《蝗災之日》改編）
馬嘴（英國導演尼姆根據美國作家Joyce Cary的同名小說改編）
馬爾他之鷹（美國導演休斯頓根據美國作家哈米特的同名小說改編）
殺死一隻知更鳥（美國導演羅伯特?馬利根根據美國作家哈伯?李的同名小說改編）
沉淪（郵差總按兩次鈴）（義大利導演維斯康蒂根據美國作家詹姆斯?凱恩的同名小說改編）
郵差總按兩次鈴（美國導演Tay Garnett根據美國作家詹姆斯?凱恩的同名小說改編）
慾望號街車（美國導演卡贊根據美國作家威廉斯的同名戲劇改編）
朱門巧婦 (美國導演RICHARD BROOKS根據美國作家威廉斯的劇本《鐵皮屋頂上的貓》改編)
推稍員之死（德國導演斯隆多夫根據美國作家阿瑟?米勒的同名戲劇改編）
激情年代/煉獄（美國導演NICHOLAS HYTNER根據美國作家阿瑟?米勒的戲劇《熔練》改編）
國王的全班人馬（一代奸雄）（美國導演ROBERT ROSSEN根據美國作家沃倫的同名小說改編）
紅粉佳人（美國導演 FRED ZINNEMANN根據美國作家瓊斯的小說《從這里到永遠》改編 ）
細紅線（美國導演馬利克根據美國作家瓊斯的同名小說改編）
聖路易斯雷大橋（愛爾蘭導演Mary McGuckian根據美國作家桑頓?威爾德的同名小說改編）
蒂凡尼的早餐（美國導演Blake Edwards根據美國作家Truman Capote的同名小說改編）
亨利和瓊（美國導演考夫曼根據美國作家阿娜伊斯?寧的同名小說改編）
第二十二條軍規（美國導演MIKE NICHOLS根據美國作家海勒的同名小說改編）
赤裸的午餐（加拿大導演克羅寧伯格根據美國作家巴特勒的同名小說改編）
短片集（美國導演阿爾特曼根據美國作家卡佛的短篇小說改編）
冠軍的早餐（美國導演Alan Rudolph根據美國作家馮尼格的同名小說改編）
第五號屠宰場（美國導演希爾根據美國作家馮尼格的同名小說改編）
母親之夜（美國導演KEITH GORDON根據美國作家馮尼格的同名小說改編）
紫色（美國導演斯皮爾伯格根據美國作家沃克的同名小說改編）
蘇菲的抉擇（美國導演ALAN J PAKULA根據美國作家威廉?斯泰倫的同小說改編）
大魚（美國導演蒂姆?伯頓根據美國作家丹尼爾?華萊士的小說《Big Fish: A Novel of Mythic Proportions》改編）
人性的污點（美國導演ROBERT BENTON根據美國作家羅思的同名小說改編）
冷山（加拿大導演明格拉根據美國作家查爾斯?弗雷澤的同名小說改編）
時時刻刻（英國導演Stephen Daldry根據美國作家坎寧安的同名小說改編）
冰風暴(中國台灣導演李安根據美國作家裡克?穆迪的同名小說改編)
斷背山（中國台灣導演李安根據美國作家安妮?普魯克斯的同名短篇小說改編)

⑨ 印象學派電影特點

1。印象主義電影

1920年代法國的電影創作者路易·狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯·岡斯、哲敏·杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
2。法國印象主義電影的現實主義存在

二十年代的法國，先鋒派的電影導演正統治著整個法國的銀幕世界。從1917——1928年的十年中，在電影美學的探索中出現了眾多的電影流派，構成了一個極為復雜的電影文化現象，匯集成一個空前的電影美學運動。而這場電影的先鋒運動是從印象主義電影美學的探索為開始的。這一學派從1917——1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。

印象主義畫論主張作品的詩意來源於生活的原態。在這樣的美學觀念下，印象主義大師堅持以客觀存在的日常生活和自然景觀為藝術本體的對象，可以說，印象主義畫派成為了20世紀最客觀的畫派。正是基於此點，路易.德呂克在1920年提出了所謂的「上鏡頭性」。這實際上是印象主義的美學觀念運用於電影藝術的宣言。印象主義的電影大師們在日常生活和自然景觀的現實中，運用攝影機，這種新興的藝術抒寫體，探索一種偶然呈現的現象——瞬間現象的構成方式，試圖捕捉到彌散於空氣、陽光，流動的河流以及日常生活場景中正發生瞬間變化的事物的形貌特徵。這是一種以客觀性為基礎的創作方法，從現實生活中尋找能夠創造夢境/賦於現實以詩意的創作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。印象主義電影工作者所追求的是作為創作者主體自身在現實生活中的所感所悟，追求瞬間印象或是對客觀事物的首要記憶。正是在這種突出個體感悟的情況下，原有的電影全程式的抒寫方式被打破了，藝術家對生活/生命的感悟則成為電影創作的核心。印象主義電影學派誕生的法國正是電影的發源地。當盧米埃爾將火車進站的全程記錄下來的時候，人們僅僅驚嘆他的技術奇觀，至多將電影視為「科學的珍品」，而沒有注意到影像當中光與影的結合所孕育的現實生活中的藝術可能性。當印象主義電影大師完成了盧米埃爾電影的延伸之後，我們看到了印象主義在現實中的美學觀念。正如路易.德呂克所講的「生活無時無刻不在拍電影，電影也應盡可能地拍生活」。毫無疑問，德呂克強調了電影與生活之間的親緣性，而這種親緣性的提出有一部分是指向十年代曾盛極一時的歐洲「藝術電影」運動，以對抗那脫離生活的戲劇電影體系，並在這種對抗中強調了電影與生活/生命之間的關系，將視覺的運動/節奏轉化為生命的本質。在這種轉化中，電影的影像成為表現非現實的東西的最現實的手段。

另一方面，法國先鋒派電影運動的崛起，特別是其有「第一個先鋒派」之稱的印象主義的崛起，可以說這個電影流派是多種現實因素的集大成。法國印象主義電影的先驅德呂克提出這個派別的前提是對法國電影工業的坍塌的憂慮。眾所周知，電影作為大眾傳播文化已經成為20世紀不可忽視的文化現象。而二十年代美國好萊塢電影敘事形式的成熟，以極大的競爭力迅速佔領了歐洲市場，使法國電影工業走向崩潰，曾紅極一時的「藝術電影」在戲劇化的死胡同中走向了死亡。印象派先鋒電影正是作為反論，同時又具有振興法國電影工業潛在意圖的號召，成為電影藝術的獨立性/創造性的歸指，並將電影引向了本體化/個性化/創造性的精英文化圈。正是這種顛覆性的歐洲電影革命中，我們同時不得不承認，印象派導演在接受印象主義美學的同時，為了重振法國電影的經濟潛意識和他們自身所受的經濟壓力，又使他們對電影工商業作出了不可避免的妥協。承如謝爾曼.杜拉克所言，「讓電影商破產並不是給電影幫忙」。這樣，印象主義電影便與法國「藝術電影」中所形成的類型加以組合。但是，這種組合的進程中現實主義或自然主義的紀錄影像的視覺美學思想的探索，最終，使電影真正地成為了一門藝術，開始擺脫了名著改編，使電影不再是過去美學的附庸物。印象主義電影大師們從現實主義或自然主義的創作中尋找電影本體的契機，成為他們所提倡的「上鏡頭性」的有力依脫。因而，讓.愛浦斯坦得出了這樣的結論：電影是在最現實的基礎上產生出的最非現實的詩情的藝術媒介。在這樣的論斷下，一種現實主義或自然主義的敘事程式與光/影/運動/節奏/蒙太奇影像詩意的組合而生的影片不斷地出現：讓.愛浦斯坦《忠誠的心》/岡斯《車輪》/德呂克《狂熱》……這種情況的產生，可以很明確地看到情節劇與印象主義詩學的相結合。在這類影片中出於對製片商和觀眾的妥協，時常出現誇張且充滿偶合的情節，強烈而陳舊的情感模式和人物關系。當看到愛浦斯坦的《美麗的尼維爾內斯河》時，可以欣喜地發現十年代「藝術電影」所不曾具有的親自然性，在這里有的是對日常生活和情感細致的表現，對大自然中流動的美的捕捉。但是，令人遺憾的卻是那個十分突兀且落入俗套的、英雄救美的情節劇的敘事模式。這是一個「上鏡頭性」導演與左拉式自然主義小說在經歷了先鋒電影革命探索後的現實主義的出路，這種探索正為三十年代法國詩意現實主義的形成提供了更多的可能性。

印象主義在經濟上未能解救困苦中的法國電影，也沒有滿足先鋒派導演的探索欲。在20世紀現代主義文藝思潮的龐雜話語的洪流中，抽象主義/達達主義/超現實主義紛紛登上了電影藝術的舞台。但是，這種現代主義電影藝術的盛世之下，卻面臨著更大的危機。首先，是自身藝術的生存危機；其次，法國電影的工業出現了更為巨烈的崩潰狀況。在這種情況下，一批先鋒電影導演開始正視自身的生存現實/法國社會的狀況以及整個世界的精神危機。他們的創作開始向現實回歸，由形式上的美學觀轉向面向現實的實踐創作觀。由此，紀錄片成為了很多先鋒導演的出路，伊文斯/卡瓦爾康帝等紛紛將個體的先鋒藝術美學觀念與社會現實相結合。而另一部分先鋒電影導演，他們在思想上崇拜美國好萊塢所創造的奇跡。他們堅持在先鋒電影的劇情片中尋找藝術生存的支點。在這樣的情況下，現實主義/自然主義顯然是最具有廣泛受眾基礎的藝術話語，這成為了先鋒藝術者的最佳選擇。弗戴爾/維果/雷內.克萊爾，特別是讓.雷諾阿這個印象派畫家比埃爾.奧古斯特.雷諾阿的兒子，再次開始了電影藝術的現實主義探索，由先鋒的電影形式/特技，回歸於生活/自然的抒寫，電影史名之為「法國詩意現實主義」。承如名稱所釋，他們再次將現實主義/自然主義的敘事范型與影像詩學聯系在一起，對「上鏡頭性」進行新的挖掘，開始了「後印象主義影像」的現實主義探索。

3。印象主義電影就是我們平時所說的印象派電影。這是一個出現於上世紀二十年代的電影學派。創立者為法國的電影理論家德呂克。

德呂克年輕時是小說家兼劇作家，見法國電影衰落太快才投身到了電影界，他英年早逝，所以印象派電影並沒有存活多久並形成影響。

印象主義電影的基本主張就是提倡將電影從商業化和庸俗話中解救出來，拍攝反映平民生活的藝術性電影，所以印象派電影最顯著的風格就是平民化。

法國印象主義電影的出現，才充分表現了電影的藝術性。

1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持， 1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。

印象派電影的代表作品有德呂克的《狂熱》、《沉默》等影片，還有另一位代表人物阿信爾的《車輪》等。

4。印象主義學派

央視國際 (2005年03月31日 13:50)

法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。由於這一學派最先在電影藝術中體現了先鋒主義的創作意圖，因此也被人們稱為是「第一個先鋒派」。作為這一學派中心人物的路易；德呂克傾慕於美國電影中的格里菲斯影片的磅礴氣勢，卓別林影片的細膩情感，以及瑞典電影對大自然的抒懷，並從中激發了他振興法國電影的熱情。他曾在自己創辦的《電影》雜志首頁上以標語形式呼籲「法國電影必須是真正的電影，法國電影必須是法國的電影」。他時常在論述中運用「印象主義」一詞，並於1918年創作了《西班牙的節日》(由謝爾曼，杜拉克拍成影片)，成為印象主義學派最初的代表作品。德呂克從電影理論和創作兩方面對電影美學進行探索。他在《上鏡頭性》(1920年)一文中攝影製作者們要在作品的題材和技巧上下功夫，創作要尋找真正適合電影的題材和電影的表現手段。電影必須擺脫戲劇以及文學的桔梗，使自己真正成為獨立的第七藝術」。

印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品：謝爾曼·杜拉克的《西班牙的節日》(1919年)，在異國情調的背景中兩個男人被一個女人弄得神魂顛倒、爭風吃醋最後相互殘殺致死。杜拉克的另這些作品在敘事上的共同特徵都是以簡單的故事框架作為依託，以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感和情緒，即表現出所謂作品的詩意狀態。（外國電影史）