俄羅斯一起醒來2012電影

① 找一部電影歐美片，劇情開始是幾個昏迷的陌生人在一間木屋子裡，醒來後通過身上的衣物發現他們是來自不同

這是影片《我們來自未來1》，目前共有兩部。

導演:安德烈·馬柳柯夫
編劇:Kirill Belevich/Aleksandr Shevtsov/愛德華·沃洛達爾斯基
主演:鮑里斯·加爾金/丹尼爾·斯特拉霍夫/葉卡特琳娜·克里莫娃/Sergei Makhovikov/葉卡特琳娜·克里莫娃/Fyodor Smirnov
類型:劇情/動作/戰爭/奇幻
製片國家/地區:俄羅斯
語言:俄語

② 請問這是什麼電影

《蘭戈》（Rango）是工業光魔公司2011年出品的一部美國動作冒險動畫電影，由戈爾·維賓斯基執導，約翰尼·德普等配音。

影片講述的是一條有著身份認同危機的變色龍的故事，由約翰尼·德普配音的這條變色龍踏上冒險生涯，最終發現自我。2011年3月4日全球同步上映。 2012年該電影獲得了第84屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和第39屆安妮獎最佳動畫電影獎等多個獎項。[1-2]

蘭戈是一隻被飼養在玻璃箱里的變色龍，它時常幻想自己是一個偉大的英雄。突然，它

就從當代的美國社會穿越到了一個老舊的西部邊陲小鎮。這個小鎮叫做德特。（Dirt，有骯臟的含義）由於一上來就陰錯陽差地結束了一隻鷹的壽命，蘭戈莫名其妙地成為了小鎮的英雄。小鎮人民很歡迎它，它也樂得其所地成為了這些可憐巴巴的小鎮居民－－都是些沙漠動物－－的救世主。因為蘭戈時常幻想自己是一個英雄，所以它很愉快地接受了小鎮鎮長的任命，他成了德特鎮的警長。從此，蘭戈開始了每天在鎮子上巡邏的生活。蘭戈喜歡這種成為「英雄」和「好人」的生活。只是，它不知道的是，在德特鎮，「好人」就意味著死掉。在鎮子的盡頭，有一片專門為「好人」而設置的墳場。不過，這些並沒有成為阻止蘭戈前進的障礙，它反倒是越挫越勇地帶領小鎮人民爭取自己的利益。

最後，出現了終極的大壞蛋－－一條響尾蛇，蘭戈也發現自己面臨著有史以來最為嚴峻的挑戰。它能全身而退么？它是否能成為那個自己假想出的英雄？約翰尼·德普（Johnny Depp）將和《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）的導演高爾·沃賓斯基（Gore Verbinski）再度合作，這次他們合作的影片是派拉蒙的電腦動畫片《Rango》。[4]

③ 電影 2012世界末日 里的男豬腳的老闆，大富翁拳擊手尤里，很喜歡他。。樣子不錯 聲音也好。 請問有知道他

扎拉科·布魯克Zlatko Buric
星座: 金牛座
出生日期: 1953-05-13
出生地: 克羅埃西亞,奧西耶克
還演過《末路狂奔3》2005年
《天使夜驚情》2002年
《查斯基、母親和警察》1999年
《小魚歷險記》2000年
等等。

<2012>中的尤里同志 被定性為"自私"+"貪婪",是對該同志的極大誤解

他為了把兒子扔上去，而自己跳向深淵的方向...
是全片唯一一處差點讓我落淚的地方...
大家初中時看過《羚羊飛渡》沒？
他的行為讓我想起了這篇文章....

這俄羅斯富翁尤里同志堪稱完美的人類!!!

他擁有強健的體魄，曾是個優秀的拳擊手，而且把那麼胖的兒子扔上去也不是一般人做得到的；
他擁有高超的智商，別告訴我能賺到至少30億歐元給自己和孩子買船票的人智商會差到哪裡去；
而且有著良好的判斷力，知道沒法登上3號船時，果斷打倒管理人員，帶領大家沖向4號方舟；

他有著良好的道德觀，別說他自私了！
他愛他妻子，從在飛機上看著妻子和孩子的合影就知道，
雖然片中沒描述，但是看情況應該不是離婚了，可能妻子已經死了
（但是不會是沒錢買第四張票，不然那倆小子不會那麼平靜吧？）
他對自己的情人和手下也很仁慈，雖然他沒帶走手下和情人，
但是我覺得作為一個像他那樣的富翁，
手下和情人之間有那種關系，不宰了他們就不錯了，
應該也不是為了讓他手下開飛機，
飛行員其實還是很好找的，他應該是對他們還有感情，
覺得跟著去方舟所在地至少比留在美國安全
（你認為誰會給情人和泡自己妞的手下花10億買票？有錢沒處花也不能這樣吧？）

還有...
在絕境下，讓最有生存可能的人存活，才是最大的善良。
那個白胖子美國政客的做法沒錯，被人打斷也能抽空認真看一下文件，做出合理的判斷帶他去見總統，

而且能夠明白雖然孝順重要，
但是帶痴呆的老媽上船不是個好辦法，
應該把船票留給有用的人...
雖然不接那印度科學家從情面和選取優勢基因上來看都實在說不過去...
我挺反感那黑人科學家的偽善，他的行為差點害死一船人

為尊敬的尤里同志默哀.....

④ 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

⑤ 請各位影界達人介紹幾部講述一個或幾個人無法擺脫困境的恐怖片，要求超驚險、緊張，不要有鬼神的。

LZ說的應該是密室電影了。LS的幾位朋友說的電影都不錯，尤其是《電鋸驚魂》。真不錯，強力推薦一下。呵呵。對於密室電影呢，我看過一些，在此就推薦幾部覺得不錯的。呵呵

《心慌方》：

魔方般的心慌方內,幾個人被困在其中一個房間.房間不停轉動,他們尋找著出路.
然而一旦進入錯誤的房間,各式各樣的陷阱會讓他們痛苦地死去..魔方中人們的本性逐漸顯
露....

《九人禁閉室》

九個不同身份不同社會地位的人被關進一個房子.幕後主使要求他們自相殘殺,最後只能活一個.這個人就能得到500萬獎金然後出去.

九個人儼然形成了一個小社會.警察手裡有槍,是權利與暴力的管制的象徵.神夫試圖喚起人們善良的天性.女囚與網球明星互相看不慣.設計師自私自利.黑人小混混暴躁凶惡.一對普通夫婦.和一個善良美麗的舞蹈演員.
九種人格在禁閉室里摩擦不斷.一個接一個打破剛開始時建立的平衡.極小的摩擦在禁閉室中被煉成了巨大的矛盾.密室讓他們急噪.
最終舞蹈演員不負眾望勝出了.她抱著巨額獎金走向光明...但是.法克.她並沒有逃脫.只是進入了另一個九人禁閉室.這里的每個人都抱著一大袋子錢,驚恐而邪惡地看著她.....

原來我看了 半天,只看了個小組賽!

《魔鬼洞》

英國鄉村一座貴族私立學校里，一個叫莉茲（索拉·布奇）的女孩跌跌撞撞地走在一條荒僻的小道上，她身上滿是血跡，憔悴不堪，精神處於崩潰的邊緣，在用盡最後的力氣走到一部電話機旁邊撥叫完緊急求助號碼後，終於筋疲力盡的昏倒在地上。警察很快就趕到了，每個人心中都存著同一個疑問:在這個女孩身上到底發生了什麼？警方的精神分析專家菲麗帕·哈伍德醫生（安柏斯·戴維茨）更是決心要揭開這個謎底。在她的循循善誘下，莉茲終於肯開口告訴菲麗帕一些事，原來，莉茲一直痴痴地暗戀著一個叫麥克（戴斯蒙·哈林頓）的男生，而與此同時，莉茲的同學馬丁也瘋狂地迷戀著莉茲，甘願為她做任何事。某天，有人在校園里發現了一個隱蔽的密洞，順著洞口走下去便是一個巨大的地下堡壘，很可能是在二戰時為躲避空襲而建造的。為了逃避無聊的地理課遠足，麥克和他最好的朋友傑夫，還有「校花」弗蘭吉計劃著在這個地堡里舉行一個三天的秘密聚會，在莉茲的苦苦懇求下，馬丁答應安排莉茲也參加這個聚會，果然，一切順利，於是，莉茲彷彿美夢成真，和她的夢中情人麥克足足廝守了三天.....

《囚禁》

一天，年輕而美麗的時裝模特珍妮弗·翠(伊麗莎·庫斯伯特飾演)突然被她的超級粉絲，一名患有精神分裂症的連續殺手本綁架，當她醒來時發現自己被關在一個狹窄的地下室里，在被囚禁的密室中，珍妮弗遇到了同被綁架的私人司機加里(丹尼爾·吉里斯)，變態的本將兩人投入地窖，讓他們相互勾引，……，兩人受盡折磨，身心疲憊，但只能互相打氣力挺下去，在患難之中他們產生了感情，就在他們被折磨得快要崩潰的時候，卻發現了令人意想不到的綁架真相……。 這是羅蘭·約菲執導的改編自著名的驚悚影片編劇拉里·科恩的作品，是第一部真正的俄羅斯和美國合作的性感驚悚影片，雖然，影片沿用了美國恐怖片最常見的「絕望空間」的舊模式，但它十分尊重情節劇的敘述傳統，整個故事分布著密集的懸念和細節，它試圖在絕境中最大程度地激發普通人的恐懼和求生本能，而主角全系女性的大膽做法，則強化了這一效果。所以，影片確實是恐怖作品,講述的也是關於綁架的故事,但反映的卻是女性權利問題。

《電話亭》

本片以超現實和象徵主義的手法描述了一個離奇的故事，全片沒有一句對白，完全依靠演員肢體語言表現電影，主角只是一個不知名的中年男子。電話亭----一個在任何城市都很常見的東西，卻能夠殺人不見血，你能相信嗎？一個炎熱的中午，地點是在巴塞羅那的一個普通的住宅小區里，操場上空無一人，太陽火辣辣得曬著地面。一輛電信工程車開了進來，下來四個人，抬下一個普通的單人電話亭，然後把它安裝在操場的中央，工程車緩緩離開，過了一會，一個中年男子急匆匆走來，向單元樓走去，忽然看到了新裝的電話亭，一絲微笑浮現在他臉上，於是走進電話亭，開始撥電話，這時候電話亭的門漸漸關閉。。。打了很久可能是沒人接，於是他放下電話，正欲離開，推門，門卻沒開！他還沒覺得意外，以為只是門鎖的小問題，於是用手小心地搖著門柄，可還是沒開，試了很久，他有點急了，環顧四周一個人也沒有，大家都在休息，沒辦法，他只好坐下來等有人經過，試了很多辦法，甚至想破門而出，可是那厚厚的鋼化玻璃很堅固一點反應也沒有。。。太陽透過玻璃直射到他的身上，亭子裡面又悶又熱，他已經滿頭大汗了。。。 下午兩點，人終於多了起來，大家都圍在這個電話亭周圍，嘻笑著，交頭接耳議論著，好像在笑一個人居然會被小小的電話亭給關了起來。裡面的他已經熱得不行了，他用力用手拍著玻璃，用手勢比劃著求大家誰能幫幫他，一個壯漢走過來，使勁用手拉著外面的門把手，可門依然紋絲不動，突然「咔嚓」一聲，把手斷了，壯漢摔了個四腳朝天，圍觀的人群鬨堂大笑，可裡面的他卻有點絕望了。又來了一個騎摩托的年青人，他准備從遠處騎摩托把門撞開，坐在裡面的他驚恐地看著一輛摩托飛弛朝他沖來，本能地閉上了眼睛，轟的一聲，門居然還是紋絲不動，倒是把年青人摔了下來(不能不佩服那玻璃的堅固啊)，又引來一陣鬨堂大笑。這時圍觀的人越聚越多，兩個pol.ice撥開人群走進來，見此情景，他們拿來了一把電鋸，打算從頂部鋸開鋼架，可是一陣刺耳尖銳的鋸聲過後，鋼架上居然只有一點小印紋絲沒反應！(夠強！)這時裡面的他已經困在裡面快4個小時了，毒辣的陽光和悶熱已經使他精疲力竭，汗流浹背了，他快徹底絕望了...下午5點，人漸漸散去，操場上又恢復了平靜，裡面的他望著玻璃外面的世界，眼神中透露著一絲絕望，而天空依舊還是那麼藍。。。下午6點，那輛工程車又開來了，他見有車來，似乎又看到了一絲希望，於是掙扎著爬起來敲打著玻璃比劃著，車上下來那四個人，見此情景，一句話也不說，擰開固定在地上的鏍絲，把他和電話亭一起抬到車上開走了，一路上他以為是去生產電話亭的原廠就可以救他出來了，可車子卻駛向了城外，在郊區顛簸的山路上行進著，他的心也跟著驚恐起來，感覺路線不對了，這時，一輛一模一樣的工程車從後面趕上來，並排行駛著，他突然驚見那對面的車上也裝著一個一模一樣的血紅色電話亭，裡面赫然也是一人，兩眼如死人般絕望無光，汗流滿面衣衫不整，和自己一樣！他已經感到事情不妙了。。。這時車子終於開進了一個巨大的鋼鐵熔造廠，他環顧四周，赫然發現兩邊的地上擺滿了一個個同樣的電話亭，每個電話亭裡面都關著一個和自己一樣的人！有的奄奄一息，有的已經自殺而死，有的甚至已經成了一堆白骨！！！而那巨大的機械手正轟鳴著把一個個電話亭拋入熔爐！血紅色的鋼水從出口出緩緩流出！！。。。剎那間巨大的恐懼席捲他的全身，他知道自己已經永遠不可能再出去了，他絕望地拚命敲打著玻璃，可是沒人理睬他，工程車開遠了，工廠的黑色大門漸漸關閉。。。 第二天中午，太陽依舊火辣，操場上依然空無一人，一輛工程車開來，下來四個人，在操場的中央又裝上一個新的電話亭。太陽依舊照在血紅的電話亭上，它矗立在那裡，依然張開著血盆大嘴，等待著下一個犧牲品。。。。。

這個強力推薦！！！！

《致命ID》
看這個片子千萬不能被劇透.為避免劇透只提一點點.
在一個小旅館里11個人逐個被殺,兇手卻一直找不到..
結局反轉,反轉完後繼續反轉.

這個也特別好看！！！一直在緊張。

《閃靈》

電影裡面有一句台詞特別經典"只工作不休息,傑克也變傻"
本片表現的就是作家傑克答應為撩望酒店駐守5個月,卻因各方面壓力與空曠的環境被逼瘋,他產生幻覺,做奇怪的 夢.精神失常.最終發展到拿起斧頭砍向自己的妻兒.片子放到現在看裡面的恐怖橋段已經不新鮮了.現代鬼片已經把經典橋段都用濫了.但是庫布里克不愧為類型片的先驅.不管什麼領域只要有他涉足其他作品立刻退讓..庫導也不愧是一個折磨人的導演,能讓演員奉獻如此逼真可怕的演出.傑克尼科爾森把一個瀕臨崩潰的失意作家的精神狀態完美展現,特別是當溫蒂翻看他的文章時,他爆發的 那一段表演簡直癲狂.雪莉杜瓦爾飾演的溫蒂,長了一副精神脆弱容易受驚的樣子.她的表演也特別出色.
揮舞球棒時的歇斯底里和被丈夫追殺時都表現出了她的神經衰弱.小演員丹尼洛伊德太可愛了!!可惜長大後他成了一名生物老師..

這是一部充滿奇跡的作品.

《費馬的房間》

2008年西班牙最新獲獎懸疑驚悚片。劇情從開始就深深地吸引住了觀眾。四位互不認識的數學家收到一位神秘主人的邀請去參加一個聚會——為解決一道最了不起的謎題。然而結果他們發現自己所來到的這個房間會逐漸被壓縮，除非他們能在限定的時間內解決每道題目並找到他們四人之間的聯系... 而要謀殺他們的又是誰呢? 相關影評：西班牙兩名年輕導演合作自編自導的電影長片處女作。劇情還是編得不錯，影片整體可看性也不錯。名副其實，毫不遜色於《牛津謀殺案》。

先發這么多吧。呵呵，如果還有需要請加我。

⑥ 有部恐怖片關於一群人因好奇跟著一個退休軍人去一個廢棄基地探險後來才知道是經過核輻射變異僵屍的地方

切爾諾貝利日記 2012年新片 昨晚剛看完 紀錄片式的電影 六個愛玩的年輕人想在這個地球上尋覓一點刺激，於是他們便來到了切爾諾貝利。而)為了追求更為驚悚的體驗，在知情人士的指引下，他們僱傭來了一個知道「極端游」行程的向導。不顧警告、蔑視一切的年輕人和這個向導走進了普里皮亞特。 26年前，這里曾是一個繁榮的城市，但是在切爾諾貝利核電站發生了爆炸之後，這里就變成了一個棄城。初來乍到的幾個年輕人對這里的一切都覺得很好奇，他們漸漸地把這里當成了一個巨大的游樂場，開始了開心的玩鬧和嬉笑。 但是，到了夜晚，事情開始漸漸起了變化。一些超自然的東西出現在了這座棄城之中，而且極為驚悚。現在，這群年輕人處在了進退兩難的境地，既無法深入普里皮亞特尋找庇護，也沒有辦法離開這里，更可怕的是，方圓十幾公里的范圍內都是死一樣的寂靜…… 沒錯的話記得賞分和好評啊