2018俄二戰電影巜最後一槍

Ⅰ 求一部前蘇聯在二戰時偵察兵的電影。

聽描述不像是星星，是不是老片子匪巢探密
片名：匪巢探密
別名：戰爭第四年
內容簡介： 「注意，請注意！所有聽到我廣播的蘇聯電台請注意，這里是莫洛茲大尉在報告！19日，非常准確的19日！蘇聯軍隊不要進入格魯赫森林地區！德軍將用水淹沒整個森林！蓄水的位置分別是……記住，19日，非常准確的19日！蘇聯軍隊不要進入格魯赫森林地區！德軍將用水淹沒整個森林！蓄水的位置分別是……」這是〔匪巢探秘（蘇聯）〕女主角最後的聲音。熟悉該片的觀眾一定記得~~~~~ 戰爭第四年。烏克蘭方面軍進攻方向已定，但是前方森林中發現有德軍坦克活動。方面軍司令部先後派出幾個偵察小分隊，但都是一去不復返。情報處集中最優秀的偵察員組成最後一個偵察小分隊，偵察員們穿上德軍軍裝潛入森林。不久，指揮員斯畢林大尉身負重傷，由幾名隊員護送返回，但他們在歸途中遭遇德軍巡邏隊，護送隊員全部犧牲，斯畢林大尉拉響手榴彈，與敵人同歸於盡。與此同時，斯畢林大尉的戀人娜捷日達大尉率領小分隊繼續深入敵後...然而德軍早已發現紅軍偵察隊的行蹤——事實上，他們一直在誘使偵察小分隊一步步走進包圍圈。最後，偵察員們以鮮血和生命為代價得到了德軍作戰計劃——德軍陰謀在蘇軍裝甲部隊經過森林低地時炸毀河堤。在隨身攜帶的無線電台被炸毀之後，偵察員們機智地截獲德軍無線電測向車，用明碼將情報發出。司令部在電波中聽到了小分隊最後的命運：一陣猛烈的沖鋒槍射擊聲之後，一切歸於平靜... 小分隊無一人生還。

Ⅱ 介紹幾部蘇聯二戰電影

建議看看＜＜兵臨城下＞＞，雖然不是俄羅斯拍攝的，但場景非常的宏大，也很真實，尤其是開頭部分，蘇聯軍官槍殺蘇聯逃兵，蘇聯督戰隊槍殺蘇聯撤退士兵，都很震撼．主人公是真人．歷史上確有其人．蘇聯狙擊手瓦西里．最後故事就是瓦西里與德國少校對決．瓦西里給少校爆頭了．他也找到了他的女朋友了．
還有是蘇聯拍攝的好象叫解放三步曲吧．挺老的片了．是從宏觀角度描寫整個戰爭，有斯大林，朱可夫，希特勒等歷史人物．

Ⅲ 二戰電影，蘇聯士兵還不知道蘇德已經開戰 向德軍討汽油，背後中槍。求片名！

蘇聯士兵不知道蘇德已經開戰，向德軍討汽油背後中槍，這部電影的名字叫《最後的戰爭》是俄羅斯電影，2008年發行。

Ⅳ 蘇聯或俄羅斯拍攝的二戰電影(蘇德戰場)有哪些在哪些網站能用迅雷下載

斯大林格勒戰役

主演:托馬斯.克蘭特曼恩
簡介: 在希特勒和斯大林發生沖突的第一年，從任何角度看來都是德軍勝利的一年。盡管沒有佔領莫斯科或列寧格勒，但他們卻占據了這兩個...

Ⅳ 俄羅斯二戰經典電影推薦

最後的前線，斯大林格勒，潘菲洛夫二十八勇士， T,,34坦克

Ⅵ 二戰電影

當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的

《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片

《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。

《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。

《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

或

《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子

《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

Ⅶ 求一部經典的俄羅斯二戰電影，其中一個片段是一個狙擊手跟隨炮聲，一聲炮響就打死一個人！

有點像兵臨城下，美國大片，狙擊手是蘇聯的，裘德洛演的，對手是德國人，他倆做最後的決戰，以一個小男孩的生命為賭注。當時蘇聯手上武器短缺，記得開始打的時候是兩個人一把槍來著。還有免不了的兩男爭一女的內容。

Ⅷ 前蘇聯二戰影片

炎628又叫自己去看

第二次世界大戰期間。白俄羅斯被敵人侵佔，大量群眾受到了敵人的蹂躪。十萬個白俄羅斯人被德寇活活地燒死，幾百個個白俄羅斯村莊化成了灰燼。影片講述的是被焚燒的一個村莊別列霍夫村。本片的主人公是一個農村少年，他從地底下挖出了一枝槍，才得以參加了游擊隊。他經歷了最可怕的考驗與不可思義磨難……14歲蘇聯小孩弗洛亞在戰死蘇聯士兵身上取得一把槍，之後加入了白俄羅斯的地下游擊隊，抵抗入侵的德軍部隊。其後因為沒有趕上大部隊，他回到家鄉，親眼目睹了鄉民和家人遭到屠殺的情景，於是只有流浪他鄉，但依然看到滿目瘡痍，幼小心靈遭受到徹底的摧殘。

本片根據1985年發行的АлесьАдамович的電影劇本"Хатынскойповести"改編，故事基於史實，是最恐怖的戰爭電影之一。故事發生在1941-1945年的白俄羅斯，影片的地點和事件恰恰是人類痛苦和災難的象徵。影片的主人公Флера是一個潛入森林幫助游擊隊的16歲少年，影片開始時，他還完全是個孩子，當影片結束時，經歷了德國法西斯殘酷軍事圍剿的孩子已經變成了一個面目嚇人的成年人，已經未老先衰。戰爭無形地將一張稚嫩的孩童的臉扭曲成皺紋密布象老人一樣的臉。Флера這張變了樣的臉是一張戰爭的臉。作者對戰爭真實的殘酷性進行了深入刻畫，他成功塑造的本片的主人公並不是一個功勛累累的游擊隊員，而是一個尚帶著童年記憶的、不諳世事的毛頭小子....本片根據1985年發行的АлесьАдамович的電影劇本"Хатынскойповести"改編，故事基於史實，是最恐怖的戰爭電影之一。故事發生在1941-1945年的白俄羅斯，影片的地點和事件恰恰是人類痛苦和災難的象徵。影片的主人公Флера是一個潛入森林幫助游擊隊的16歲少年，影片開始時，他還完全是個孩子，當影片結束時，經歷了德國法西斯殘酷軍事圍剿的孩子已經變成了一個面目嚇人的成年人，已經未老先衰。戰爭無形地將一張稚嫩的孩童的臉扭曲成皺紋密布象老人一樣的臉。Флера這張變了樣的臉是一張戰爭的臉。作者對戰爭真實的殘酷性進行了深入刻畫，他成功塑造的本片的主人公並不是一個功勛累累的游擊隊員，而是一個尚帶著童年記憶的、不諳世事的毛頭小子....這是一部很特殊的戰爭題材電影，它真實地描寫了德佔區人民的悲慘遭遇和場面，以及人們面對突如其來的災難的恐懼，反映了戰爭的真實面目。它既不同於《斯大林格勒保衛戰》、《攻佔柏林》這些正面戰場的血肉橫飛、排山倒海、摧枯拉朽，也不同與《這里的黎明靜悄悄》、《星》所描寫的局部戰斗中體現的平凡悲壯，更不是戰地浪漫曲，而是降臨在平民百姓頭上血淋淋的殘酷。影片的事件和恐怖場面遠超過任何一部描寫德軍集中營的電影，令人毛骨悚然，提醒膽小和心軟者慎看。紐約時報評價它是「蘇聯電影的最高成就」、「強有力潤色的強有力的素材...電影製作的絕技」、「引人入勝且令人毛骨悚然」，至今還沒有第二部蘇俄電影能夠在美國有如此大的影響力。這也是CCTV九十年代播放過的唯一一部俄國電影這是一部很特殊的戰爭題材電影，它真實地描寫了德佔區人民的悲慘遭遇和場面，以及人們面對突如其來的災難的恐懼，反映了戰爭的真實面目。它既不同於《斯大林格勒保衛戰》、《攻佔柏林》這些正面戰場的血肉橫飛、排山倒海、摧枯拉朽，也不同與《這里的黎明靜悄悄》、《星》所描寫的局部戰斗中體現的平凡悲壯，更不是戰地浪漫曲，而是降臨在平民百姓頭上血淋淋的殘酷。影片的事件和恐怖場面遠超過任何一部描寫德軍集中營的電影，令人毛骨悚然，提醒膽小和心軟者慎看。紐約時報評價它是「蘇聯電影的最高成就」、「強有力潤色的強有力的素材...電影製作的絕技」、「引人入勝且令人毛骨悚然」，至今還沒有第二部蘇俄電影能夠在美國有如此大的影響力。這也是CCTV九十年代播放過的唯一一部俄國電影

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Ⅸ 求一部前蘇聯二戰期間電影的名字，高分！！！

前蘇聯的經典：莫斯科不相信眼淚長眼毛

故事表演無懈可擊，人物刻畫非常出色，喜劇情節恰倒好處，感情深沉而優美

談起前蘇聯電影，我們不禁就會想起「這里的黎明靜悄悄」，「辦公室的故事」，以及「兩個人的車站」等感情真摯動人的電影，對於中國人來說，這些電影整整影響了一代人。這些電影，在電視上放了一遍又一遍，在好萊塢電影盛行的今天，仍然在銀幕上佔了一席之地。我在電視上看本片的次數就不下於兩次。「莫斯科不相信眼淚」是前蘇聯電影的頂峰，不僅風行前蘇聯，還征服了世界。1981年的奧斯卡最佳外語片獎不顧當時美蘇兩國意識形態的分歧，就頒發給了本片。

與現在電影不同的是，本片沒有採用特效，沒有採用什麼新技術，描述的也不是什麼轟轟烈烈的人和事，鏡頭語言也非常平常朴實，那麼，是什麼讓它歷久彌新，經過時間考驗仍然具有那麼大的魅力呢？是人類共同的美好感情，以及朴實易懂的電影語言。

在電影中，故事是隨著三個女人的命運展開的。而她們的命運，又由她們的性格決定。柳德米拉熱情，開放，但也非常實際，自以為把婚姻和愛情看地非常透徹，她有許多的「名言」，例如「要愛就愛國王，要輸就輸百萬」，她把莫斯科看成一個賭場，找男朋友象買彩票，對於冬尼婭的人生理想不屑一顧，認為她的未來就象「國家計委，已經做了20年的預算」，為此，她不擇手段，削尖了腦袋與有權有勢的名人接觸。最後，經過精挑細選，選擇了似乎前途遠大的冰球運動員古林，當然，為了隱瞞自己不是什麼教授的女兒，沒經過什麼更深的了解就結了婚，結果婚後古林暴露了自己意志不堅定的缺點，從滴酒不沾到酗酒成性，最終導致婚姻的破裂，實際上這個局面的正是柳德米拉自己的性格一手造成，但她自己仍然執迷不悟，離婚後的柳德米拉仍然本性不改，甚至想到墓地去約會有錢的鰥夫。是一個具有很強喜劇色彩的角色。

而冬尼婭則是一個傳統的女人，善良，靦腆，只想找一個老實的丈夫，她也最後如願以償，與尼古拉成立了一個溫馨，幸福的家庭，在普通人的生活里找到了滿足，對於柳德米拉的執迷不悟，她勸道：男人不是找到的，而是培養出來的。電影的重點是卡捷琳娜，不象柳德米拉，她並不想依靠男人生活，而是努力學習工作去改變自己的命運，在電影的前半段，與拉奇科夫不期而遇，沒有什麼人生經驗的她很快被拉奇科夫的言談舉止吸引而委身於他，知道她懷孕後，女友們勸告他先不要把自己是工人的真相告訴拉奇科夫，先結婚再說，而她卻回答：我不想讓一個家庭從謊言開始。拉奇科夫在偶然中發現了真相後，果然暴露了他勢利的真面目，無情地拋棄了卡捷琳娜，而她沒有放棄做人的自尊，默默地帶著女兒開始了新地生活。當然，卡捷琳娜非常痛苦，但是命運往往「有心栽花花不發，無心插柳柳成蔭」，痛苦也給了卡捷琳娜很大的刺激，反而使得她更加奮發努力，成為了一個成功的職業婦女，在艱苦的生活中，她也變地堅強、自信、成熟，富於一種獨特的魅力。但她並沒有放棄愛情的渴望，正入劇中宴會上一位客人所說：四十歲，生命才剛剛開始。與果沙的偶遇，使她覺得自己找到了真正愛的男人，而命運何其相似，又一次真實身份的隱瞞，讓果沙離開了她，但這一次，她在朋友的幫助下，找回了果沙，真愛無敵！

通過三個女人交錯命運以及她們的友誼和愛情的對比，本片歌頌了人類美好的感情，闡述了一個簡單的道理：真誠是愛情和生活的基礎。

本片的演員表演非常出色，幾個主要演員就不用說了，配角也非常出彩，不論是集體宿舍守門的老太太，還是尼古拉的父母親，包括婚姻介紹所的負責人，演來生動異常、貼近生活。在電影的後半部分，果沙是最重要的角色之一，蘇聯的資深演員阿列克斯.巴塔洛夫表演非常出色。活現了一個樸素、自信、果斷、能幹略有些粗魯的的男子漢，當卡捷琳娜對他由於教訓了騷擾女兒男朋友的事而對他嚴厲的時候，他反駁道：一切由我自己決定，因為我是男人。他的氣質，感染了許多五六十年代的中國男人。

由於本片面對的是日常生活，因此非常注重細節。例如，尼古拉帶著冬尼婭第一次見父母的時候，邀請了柳德米拉和卡捷琳娜同去父母家做客，下車的時候由於害羞，冬尼婭落在了柳德米拉的後面，結果兩位老人以為柳德米拉就是他們將來的兒媳婦，眉頭一下子皺了起來，直到尼古拉介紹以後，老人才高興起來，表情的對比非常有趣。再如，卡捷琳娜作為領導去視察廠里的一個婚姻介紹的俱樂部，有兩個漂亮的女人來登記，結果主席說名額滿了，而一個年近六十的男人不僅很快獲得准許，而且應他的要求安排在三十歲年齡組里，這個喜劇情節反映了前蘇聯在衛國戰爭結束後性別比例失調的狀況。在卡捷琳娜剛剛遇到果沙的時候，果沙正在電車上為一個老太太搬茶爐，這個細節就表現了他樂於助人的個性。正是通過細節，本片的人物表現豐滿、自然。因此，注重細節也是欣賞本片的關鍵之一。

作為一部愛情輕喜劇，喜劇情節構思很不錯，有很多輕快的幽默情節和對話，這與主題相似的「我為瑪麗狂」中的富於刺激性的幽默完全不同。例如，當尼古拉出發去找果沙的時候，由於卡捷琳娜認識他沒有幾天，只知道名字，其它一概不知道，而尼古拉也不認識果沙，就問卡捷琳娜，果沙有什麼突出特徵，卡捷琳娜想了好一會兒，脫口而出：對，他的肚子上做手術留下了一道疤。這樣的幽默情節在片中還有很多。

本片的音樂不錯。在關鍵的時候，比如溫馨的場面，悠揚的俄羅斯歌曲非常烘托氣氛。片尾的歌詞非常朴實而且充滿了感情：什麼也不是一下子建好的，莫斯科不是一下子建成的，莫斯科不相信空話，而相信了愛情……

不要錯過這樣一部好電影！同時，朋友，如果你年輕，如果你真誠，如果你渴望愛情，等待吧，或者准備經歷吧！——麵包會有的，土豆會有的，愛情自然也會來的。

台詞精彩

1． 在教授家，柳德米拉（柳）與卡捷琳娜（卡）的一段對話，反映了兩個人性格的不同，也諷刺了當時的前蘇聯的社會現象：
卡：叫我怎麼當教授的女兒。
柳：有兩種情況暴露人的身份，語句發音重點不對和愚蠢的提問。
卡：人家問我什麼，我就胡說一通。
柳：盡管說，但要自信，這叫做「觀點」，就說我吧，有點粗魯？
卡：是的。
柳：他們把這叫做離奇。
卡：不。不管怎樣做作，總不會比真的好。

2． 果沙離開後，卡捷琳娜的朋友門來看她[冬尼婭（冬），尼古拉（尼），亞歷山德拉（亞）]
柳：算了，莫斯科不相信眼淚。這里哭沒用，要行動。
尼：他失蹤幾天了。
亞：八天。
冬：別傲氣，自己去找他吧！
卡：什麼傲氣？我願意跟他到天涯。 就這了吧