德國二戰電影的鋼琴家

❶ 《鋼琴家》：一場無法預知的逃亡

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《鋼琴家》這部電影講述的是1939年，波蘭首都華沙，在德國納粹的摧殘下，一名猶太鋼琴師席皮爾曼逃亡的故事。席皮爾曼自己親眼目睹了猶太民族這場空前的大災難，看到納粹的瘋狂和暴虐。他在前往猶太人集中營中途被人救出，從此開始了他的逃亡之旅。

他先是在猶太人的工地上幹活，不堪忍受隨時被殺的危險，他決定再次逃跑。幸運的是他找到了幾名好心的波蘭人，在他們的幫助下輾轉逃亡，但是由於波蘭朋友在局勢迫害下回老家避難，他只能依靠自己在廢墟中如鼠類班生存。

他最後的藏身地點是德國區的一個廢墟的閣樓里，直到華沙被俄軍解放。

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這部電影採用典型的線性敘事，以猶太鋼琴師逃亡為主線，他強大的沖擊力，原因是它是由真人真事改編而成。

電影中將一些讓人不適的鏡頭展示的十分透亮：如側面講述一位猶太媽媽因為恐懼躲藏起來時在德軍來時，為了阻止嬰兒啼哭，她悶死了自己的孩子；一名老婦人端著一碗粥被另一個流浪漢搶走，粥灑在地上流浪漢趴在地上像動物一樣地舔食；一位年邁的老人因為無法站立，被德國兵直接連輪椅一起從樓上扔下來摔死：多日未喝水，席皮爾曼喝廢墟里的廢水和吃那些發霉的食物。影片的細節刻畫真實而又說服力。

席皮爾曼在電影中曾經得到過三次幫助，第一次是一個猶太敗類，第二次是幾個波蘭人，第三次是一個德國納粹軍官。

影片前半部分幾乎都是壓抑的隱忍，而在廢墟中面對德國軍官席皮爾曼的鋼琴演奏，借音樂把電影推向了高潮。就是在這種對譴責和批判極度的剋制之中，在這種對是非觀念極其含蓄的表達之中，導演波蘭斯基重現了真實的二戰猶太史，表達了一種憤怒的控訴。

在廢墟中席皮爾曼因為得到德軍軍官的無償幫助，席皮爾曼才能得以生存下來。

戰爭結束後，席皮爾曼而多方尋找這位德國軍官，得知他還活著，就想盡辦法里救他的命，而且還去求當時他極度厭惡惡心的一個人，卻得知這位軍官已經被轉交給俄軍，最終，該德國軍官死在獄中。

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該片獲得第55屆戛納電影節金棕櫚獎，迪56屆英國電影學院獎，第75屆奧斯卡金像獎最佳影片提名。

雖然《鋼琴家》和《海上鋼琴師》兩部電影會被拿來比較，但是總體來說，《海上鋼琴師》偏文藝，偏理想化，而《鋼琴家》這部電影現實色彩濃厚，反映了在戰爭中人們的遭遇和反抗，講述了生生不息的希望。

這部電影的格調與《辛德勒的名單》相似，《辛德勒的名單》講述的是辛德勒在這場戰爭中拯救的偉大，這部《鋼琴家》講述的是鋼琴師在戰爭中逃亡，在飢餓和疾病中生存了下來的故事。

一位原本享有盛譽的鋼琴家，在戰爭中為了生存，變得像鼠類一樣到處流竄，在廢墟中四處尋找食物，吃發霉的食物，喝發臭的廢水。戰爭的殘酷無情與侵略者的滔天罪行昭然若揭。

戰爭沒有贏家。無論是輸是贏，終究還是要付出代價。這部電影中的德國軍官是點睛之筆，而席皮爾曼彈奏的肖邦的這首名曲《第一號敘事曲》，抑揚頓挫，與當時的情境十分吻合，然而戰爭，必有無法撫平的傷口。

音樂是一座橋梁，它是超越國界的通用語言。電影中用音樂傳遞了人類的情感和心聲，承擔了苦難和未來。

也許擊中人心不僅是戰爭的殘酷，也不僅是音樂的震撼，而是那種在困境中如同海浪中的一片葉子般，如同石縫中鑽出一棵小草般那種倔強頑強的生存意志。

❷ 電影鋼琴家的結局是怎樣的

鋼琴家》是奧斯卡唯一亮點

一雙修長、優雅的藝術家的手，在鍵盤上瀟灑地起伏、流動，肖邦那令人沉醉的小夜曲，隨著電波，穿過凝重的波蘭上空，撫慰著那些被迫在眉睫的戰爭而綳緊的心。納粹德國的飛機、大炮聲越來越近，藝術家的手在倔強地飛舞著，音樂在試圖壓倒隆隆的炮火聲……但它終於被一顆炸彈淹沒、窒息了。

波蘭羅曼．波蘭斯基（Roman Polansky）用藝術的美麗揭開了納粹血腥屠殺的序幕。這部描寫二戰時一位波蘭猶太藝術家倖存經歷的電影《鋼琴家》（The Pianist），風靡了歐洲，震撼了美國。它被法國、英國電影協會都評為「年度最佳影片」，並獲坎城電影節最佳影片獎。在23日又贏得奧斯卡最佳、最佳男主角、最佳劇本改編等三個重要獎項。《芝加哥論壇報》評價它是「一部史詩般的傑作！」《洛杉磯時報》贊譽說，「《鋼琴家》達到了偉大的程度！」

《鋼琴家》並不是虛構作品，它是根據波蘭鋼琴家斯茲皮爾曼（Wiladyslaw Szpilman）的紀實回憶錄改編，像《辛德勒的名單》一樣，是個真實的故事。

斯茲皮爾曼的父親是小提琴家，姐姐是律師，哥哥是喜歡文學的英語教師，母親是家庭主婦，他是波蘭國家電台音樂部首席鋼琴家，在戰前的華沙已相當有名氣。這是一個典型的猶太知識份子家庭。他們也像無數的波蘭人一樣，不相信德國人會真的入侵，就像911事件之前，美國人絕不相信有人會用民航飛機撞毀兩座世貿大廈一樣，人類的天真是永恆的。

在德國已攻佔了華沙之後，斯茲皮爾曼全家還在爭論，到底把家裡那點現金藏到哪裡，姐姐說應藏到花盆裡，父親要把錢塞進提琴盒，那位酷愛文學、喜歡幻想的哥哥則堅持放在大廳餐桌上，覆蓋一張報紙，理由是最顯然的地方反而最安全。但他們絕沒有想到的是，納粹佔領波蘭後，迅速要求所有猶太人戴上標志，把50萬猶太人趕到只能住20萬人的隔離區（ghetto）；不僅他們的一切財產都被沒收，而且一場種族滅絕的屠殺開始了。

這部獲得奧斯卡最佳劇本改編獎的電影，真實地再現了斯茲皮爾曼書中記載的那些他親眼目睹的人間慘劇：在隔離區中，家家戶戶都提心吊膽，不知哪一刻會被槍殺。有一天全家正在吃晚飯，突然納粹的警車來了，手持沖鋒槍的蓋世太保沖上了隔街的樓房，他們全家擠在窗戶前，驚恐地看到，對面一家猶太人也在晚餐，納粹軍官喝令他們站起來，其中一位做輪椅的老人由於病體和驚恐，怎麼也站不起來，於是他被連人帶椅一起從窗戶扔了出去。老人和輪椅在半空中才分開，然後摔落在石頭街道上。被帶到樓外的十幾個猶太人，被喝令沿著警車的光束奔跑，在半途中，突然全部被射殺……

如此瘋狂的屠殺每天都在進行，據《鋼琴家》原書，一個瘦弱的猶太孩子，正在大街上走著，忽然遇到了蓋世太保，他由於恐懼和緊張忘記了按規矩給這幾個德國兵脫帽致禮，立刻被一槍打死。不僅如此，人們還被飢餓和疾病吞噬著。，在1941到1942年的那個冬天，在隔離區里僅是死於傷寒病者，每月就達5000人。

斯茲皮爾曼全家在隔離區近三年之後，在一個晴朗的早晨，和其他成千上萬的猶太人一起，被集中到火車站；沒有誰知道下一步的命運是什麼，雖然毒氣室的說法已有流傳，但人們仍不相信。鋼琴家的哥哥居然還在看牛津版的莎士比亞。在烈日暴曬和驚恐等待中，一個想乘機發財的孩子竟兜售糖果，斯茲皮爾曼的父親湊了全家人身上所有的錢買了一塊糖果，把它切成六份，每人一塊，這成了全家「最後的晚餐」。

鐵罐車終於來了，在納粹槍托的毆打下，擁擠的人群被塞進了運載牲畜的車箱。在上火車的一瞬間，一個被納粹僱用的猶太人突然把斯茲皮爾曼從人群拉出來。斯茲皮爾曼掙扎著要回父母兄妹身邊，他高喊著：「爸爸……」但那個實在是憐惜這位全波蘭知名的藝術家，死死地按住他，喝令他快點逃離，保住自己的命。斯茲皮爾曼在書中寫道：「父親向我走了幾步，猶豫一下，站住了。他臉色蒼白，嘴唇發抖。他試圖微笑一下，但是無奈地、痛苦地舉起了手，向我揮動著告別，猶如我要走向生命，而他則在墳墓邊向我致意。」父親和全家就這樣永遠地從他的生活中消失了。

失去家人之後，鋼琴家被強迫在隔離區做苦工，那雙彈鋼琴的纖細的手，要去挖土、砌牆，做雜役。有時在結束勞役收工的路上，看押他們的納粹士兵隨意從隊伍里拉出幾個人，然後用手槍一個一個地把頭顱打開花。驚恐的猶太人還在大街上被強迫跳舞、唱歌，供納粹娛樂。他們讓拄著拐杖的瘸子跳，讓最胖的和最瘦的、最高和最矮的、老人和孩子配對。他們在拚命地跳，因為只要倒下，就會被欣賞這種惡作劇的德國兵打死。

當50萬隔離區里的猶太人被一批批拉去奧斯維辛，最後只剩6萬人時，斯茲皮爾曼被波蘭地下音樂家反抗組織營救了出來，躲藏到一個公寓里。這個空盪的房間里竟有一架鋼琴，已在隔離區里渡過三年，第一次見到樂器的鋼琴家欣喜若狂，但他不敢彈奏，怕有人發現他藏在這里。坐在鋼琴前，他遏住自己的慾望，只是默憶樂譜，做模擬演奏，讓起伏的雙手，在鍵盤上空揮出無聲的音符，飛翔在想像的自由世界……

在做苦工的時刻，在廢墟搜尋食物的日子裡，鋼琴家從沒忘記小心翼翼地保護自己的雙手。正是這種有一天還要彈琴、還要回到音樂世界的信念，使他堅強地活下去。在朋友無法送來食物的日子裡，他曾靠一條麵包，維持了整整10天的生命。後來他躲到殘牆斷瓦、四處濃煙、幾近空城的一個樓區。從殘存的碗櫃中，他尋找任何可充飢的東西，曾靠用過的浴池水，維系生命。在那個被毀滅的樓區中，他是唯一的像鬼魂一樣存在的生命。

在經歷過無數次險情，全都奇跡般地躲過滅頂之災，終於熬到蘇聯紅軍進攻波蘭的1944年底時，有一天，鋼琴家正在全神貫注地試圖打開一個發現的罐頭，忽然聽到聲響，一轉身，一個德國軍官站在面前。他頓時覺得一切全完了。在追問下，他承認是猶太人，是個鋼琴家。這個德國軍官把他帶到一個有鋼琴的半倒塌公寓里，讓他彈一段。他用那雙被戰爭摧殘得已僵硬的手，再次流暢地奏出肖邦的小夜曲。

令他驚訝的是，那個德國軍官既沒槍斃他，也沒有帶走他，反而幫他在廢墟般的一個閣樓中找到更安全的藏身處，並幾次給他送來食物。當蘇聯紅軍逼近華沙，那位德國軍官最後一次來看他時，不僅給他帶來食物、報紙，還把自己的軍大衣留給他禦寒，因那時華沙已進入嚴寒。斯茲皮爾曼不知怎樣感激這位德國軍官，只有告訴了自己名字和在波蘭電台工作的信息，希望將來能有機會回報。

最初從電影中看到這個情節，以為是改編時增加了一個人性閃光的結尾，就像雨果在《悲慘世界》中虛構的那個最後人性復歸一樣；這是藝術家對人類的一種希冀和理想。但隨後讀了《鋼琴家》的原著才得知，這不僅完全不是藝術虛構，而且原書比電影描述的更加詳細、感人：當鋼琴家幾乎無法相信這個軍官的善意，問他是不是德國人時，他回答說，「是。我為發生的這一切感到恥辱。」然後他們握手告別。後來他每一次送食品來的時候都鼓勵鋼琴家「要堅持住」。在最後一次，鋼琴家問他：「我在這里能躲過（蘇聯紅軍來後）街上的戰火嗎？」德國軍官回答道：「如果你和我都熬過了這地獄般的五年，那就是上帝的意願讓我們活下去。」他不僅帶來了很多食品，留下軍大衣，還帶來一條鴨絨被。

這位德國軍官不僅救過這位鋼琴家，還救過其他猶太人。他後來被蘇聯紅軍俘獲，關進蘇聯集中營。他在被關押時給妻子寫過信，提到幾位他救過的猶太人名字，其中就有斯茲皮爾曼。但由於德國軍官被關在蘇聯，雖然鋼琴家找到波蘭最高官員，懇求幫助尋找這位德國軍官，但波蘭當局說他們無法干預被關到蘇聯的德國人。

這真是一個荒誕的人間慘劇：在經歷了將近六年、九死一生的磨難之後，最後由於這位德國軍官的幫助，鋼琴家得到倖存。但這位德國軍官卻在被關進集中營六年多後，由於幫助了猶太人而被折磨致死。因為他說救過猶太人，激怒了蘇聯人，認為他撒彌天大謊，反而把他摧殘死了。

在這之後，鋼琴家才和德國軍官的妻子聯繫上。在新版的《鋼琴家》一書中，列了幾頁這位德國軍官在戰爭期間寄給妻子的戰時日記。如果說電影「鋼琴家」是近幾年來我看到的最好電影之一的話，《鋼琴家》一書同樣是近年來我讀到的最令人感動的書之一，而這本書中最讓人震撼的是這個德國軍官的日記，他當年的思考簡直超過許多今天的所謂知識人。他不僅反對納粹，同時早就對發生在蘇聯的紅色暴政有清晰的認識。我在這里僅摘錄幾個片斷：

「這里正進行對猶太人的種族滅絕性的屠殺……法國的斷頭台，蘇聯# #的秘密都無法與之相比。……這是一個政權教給那些本來不會傷害別人的平民這樣去做的。我們所有人都在犯罪……我們不能被饒恕。謊言是所有邪惡之最。所有惡行都由謊言開始。我們一直被灌輸謊言。公眾一直被欺騙，沒有一張報紙不說謊……工人們都跟著納粹走了，教會沉默不語，中產階級嚇得不敢有任何錶示，知識份子同樣。在過去十年來，任何個人都無法自由表達任何意願。對那些謊言製造者必須以武力制服。」

這位真實的德國人的故事，更使我堅信，人絕不是以種族分類，無論在哪個種族中都有人性的美麗和人性的邪惡。斯茲皮爾曼的這部紀實作品早在1945年戰爭一結束就寫出了，並在次年出版，但書很快被波蘭當局查禁。因為他的書不僅寫了納粹的殘忍，同樣描寫了烏克蘭人、立陶宛人做納粹幫凶的殘暴；還有那些向納粹出賣猶太人的波蘭敗類。同時也抨擊了猶太人本身：那些被納粹僱用的猶太人「在穿上警服、戴上警帽、拿起警棍的那一瞬間，他們的天性立刻變了，馬上煥發出蓋世太保精神。」這樣的內容當然不被# # #的波蘭當局容忍。

斯茲皮爾曼的書直到三年前才被重新發現。1999年底被譯成英文後，立即成為暢銷書，進入倫敦自傳作品前五名，登上《洛杉磯時報》暢銷榜，並獲「全球猶太人文學獎」。也是浩劫倖存者的猶太波蘭斯基去年把它搬上銀幕之後，《鋼琴家》上了《紐約時報》暢銷榜。

《洛杉磯時報》書評家富蘭克（Michael Frank）說，「它是傳記文學的偉大貢獻，是永恆的歷史和人類價值的記錄。」《華盛頓郵報》評論說，「斯茲皮爾曼的回憶錄是一個清晰的聲音，升起在這種聲音消失的世界。我們幸運地有他這位見證人。」影評家說，「音樂是他的激情，而倖存成了他的傑作。」

雖然《鋼琴家》今年沒有獲得最佳影片獎，但我絲毫不懷疑，它會像《辛德勒的名單》、《人生是美麗的》一樣，被列入世界經典影片的行列。

影片開始時，是1939年9月納粹進攻華沙，斯茲皮爾曼彈奏的肖邦小夜曲成為波蘭電台播出的最後一支樂曲。影片結尾時，是1945年波蘭獲得自由後，波蘭電台播出倖存的斯茲皮爾曼彈奏的6年前被迫中斷的同一支樂曲（這一切都是真實發生過的！）：

那雙被磚頭磨出老繭的手，那雙扒開冒煙殘牆的手，那雙被嚴寒凍僵的手，那雙捧起漂著死蚊蟲的水送向嘴邊的手，那雙從德國軍官手裡接過麵包果醬的手，再次奏起肖邦那輕柔、美麗的小夜曲——它是音符取代子彈，文明戰勝邪惡的宣言……

2003年3月24日於紐約

作者註：

中國大陸把「The Pianist」譯為「鋼琴師」並不確切，無論意譯還是直譯，都應譯為「鋼琴家」；正如不能把小提琴家譯成小提琴師一樣（「師」好像有修理鋼琴的意思）。而台灣把它譯為「戰地琴人」則更荒唐離譜，「琴人」好像是生造名詞，而「戰地」兩字完全是強加的，原文根本沒有這個意思。而且以戰地記者等習慣說法，「戰地」兩字給人以隨軍作戰、報道的印象，而實際上這位鋼琴家和毫無關系，只是浩劫的倖存者。

❸ 二戰一倖免於難尤太鋼琴音樂家.

維拉德斯婁·斯普爾曼（Wladyslaw Szpilman）

維拉德斯婁·斯普爾曼（Wladyslaw Szpilman）生於1911年波蘭，是一位才華洋溢的猶太裔鋼琴家，自幼追隨名師學習鋼琴，1931年到德國柏林的音樂學院深造，並寫下多首著名的鋼琴樂曲；1935年回國受聘於波蘭國家廣播電台；1939年9月，他正在電台現場彈奏蕭邦的夜曲時，第二次世界大戰德國佔領波蘭，首都華沙遭受轟炸入侵。自此他和一家人與鄰居都被趕進在首都的「猶太人居住區」。

在這里的居住者，不僅出入受到限制，一舉一動也都被監視，並不時遭到納粹軍官的百般羞辱。一小群猶太人的報復行動計劃，卻遭到整個社區幾近毀滅的轟炸與殘殺。
面對每日生存的威脅，維拉德斯婁·斯普爾曼冒生命危險成功的逃出居住區，躲進滿目瘡痍的首都公寓廢墟。他每天晝伏夜出，躲在天花板的夾層中，一待就是好幾個月。直到有天，一位納粹軍官韋爾曼赫斯費爾德（Wilm Hosenfeld）進入該公寓，發現這位逃脫的猶太人，此時他驚嚇地不知所措，因為長期躲藏不見天日，人也變的病奄奄，面目嚇人。軍官得知他以前是鋼琴師，聽他演奏出神入化的一曲後，不忍心殺他反而幫助他。六年後戰爭結束，他還是在電台作同一曲目的演出，而納粹軍官韋爾曼赫斯費爾德已死在俄國戰俘營。
在德國納粹戰敗瓦解後，維拉德斯婁·斯普爾曼一生表演過2500場以上的演奏，並獲得多次的世界大獎，2000年7月6日以88歲高齡逝世。
《鋼琴家》（The Pianist）這部電影是根據根據維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編的。根據維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。

❹ 電影《鋼琴家》的二戰背景是什麼

我也很喜歡這部電影，看過很多次。
主要就是講波蘭鋼琴家如何在二戰中躲避納粹迫害，艱難的存活下來，在這過程中，他得到很多人的幫助。

詳細點的看看下面參考資料，那裡說的很清楚。

❺ 一部描寫二戰時納粹和猶太鋼琴師的電影叫什麼名字

《鋼琴師》
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

❻ 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

❼ 高中時看到一個關於二戰的電影。男主角是個音樂家。由於德國人殺害猶太人，他一家為了活命充當勞工，在...

鋼琴家，2002的一部電影。本片根據維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。在那段白色恐怖的日子裡，他躲避那些野獸的搜捕，依然在波蘭的猶太人居住區住著。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。終於等到黎明來到……

❽ 電影《鋼琴家》講的是真實的事情嗎

這部電影是根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳《鋼琴師》改編的。

《鋼琴師》一書於1946年在波蘭出版，原名《城市之死》。這是波蘭廣播電台著名鋼琴師維拉德斯婁·斯普爾曼用生命和靈魂書寫的一部回憶錄。他懷著清晰而痛苦的記憶，用樸素的語言和一顆經受過死亡洗禮的心，以平淡而毫不誇張的語氣講述那段猶太人和整個華沙城一起被毀滅的經歷。

(8)德國二戰電影的鋼琴家擴展閱讀：

電影原型背景：

1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。

直到一位熱愛音樂的德國軍官維爾姆.霍桑菲爾德被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。

那個救了他的德國軍官的名字是：威廉·霍森菲爾，僅知他於1952年死於俄國的戰俘營。

❾ 鋼琴家電影簡介

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。下面是我給大家整理的鋼琴家電影簡介，供大家參閱!

鋼琴家電影簡介

《鋼琴家》是2002年上映的一部電影，該片是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演。

該片根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。

劇情簡介

一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於撐到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

鋼琴家電影幕後花絮

布洛迪影片獲金棕櫚獎後接受采訪時說，這個故事有導演波蘭斯基親身受納粹迫害的體驗，他拍片時很清楚自己要表現什麼，拍攝手法寫實又纖細，很高興和導演一起合作。拍片當時完全沒有想到得獎。

阿德里安談到自己揣摩鋼琴師一角的經過時說，自己是在倫敦的報紙上看到此片的廣告去應征，選角的條件是要會彈鋼琴，安得烈本來就會彈琴，在大學還上過鋼琴課，沒想到居然有機會擔任此片的主角。

阿德里安為了演這個角色，將房子、車子都賣掉，隻身到法國拍片，在拍片的七八周內，每天要練四個小時的鋼琴，而且為了符合角色形象還要節食，身高一百八十三公分的他，減去三十公斤，體重最後只剩六十一公斤。

有個男人在街上等候過馬路的時候，抱怨在猶太區竟然建了一條非猶太人街道，這個聲音正是羅曼·波蘭斯基的。

在倫敦超過一千四百位男演員為瓦拉迪斯勞·席皮爾曼的角色試鏡，導演都很不滿意，最終羅曼·波蘭斯基找到了演員阿德里安，就在巴黎他們兩人第一次會面的時候，波蘭斯基就認為他是最佳人選。

瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼從集中營里逃出來並被告之“不要跑!”這段場景，來源於導演羅曼·波蘭斯基的一段類似的真實經歷。

這是第一部獲得愷撒最佳電影大獎(法國國家電影獎項)而沒有任何一句法語在其中的電影 。

鋼琴家電影幕後製作

關於故事

《鋼琴家》根據符瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼(Wladyslaw Szpilman)1946年出版的回憶錄改編，它是波蘭斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛納“金棕櫚獎”的作品。席皮爾曼是上世紀30年代納粹佔領期，在波蘭電台和咖啡廳圈子中非常著名的鋼琴家。1939年9月，當華沙遭受野蠻轟炸時，波蘭電台沒有了播音員的聲音，只有一個年輕鋼琴家彈奏著肖邦的夜曲。六年之後，廣播恢復，演奏的是同一曲目，表演者是同一位鋼琴家——席皮爾曼。其間席皮爾曼逃脫了去奧斯威辛集中營的命運，而是流落在華沙街頭，在猶太人聚居區掙扎求存，用琴聲撫慰每天生活在恐懼中的同胞。在一名富有同情心的德國軍官的幫助下，席皮爾曼終於等到了納粹被趕走的那一天，而那個軍官自己卻死於戰俘營。

關於電影

《鋼琴家》再現了原作的簡明冷靜。沒有哀歌，沒有顫抖，卻拍出了那個時代深刻的荒謬。被納粹處死的女人奇怪扭曲的身體，曾是波蘭斯基親眼所見;猶太人藏身之處的黑色窗戶，是波蘭斯基的親身經歷;席皮爾曼的生存箴言“走路，不要跑”(Walk，don'trun)是當年波蘭斯基的父親親口告誡兒子的話。表面上電影是在說另一個人的故事，裡面卻處處透露出波蘭斯基的個人回憶與感情——69歲的波蘭斯基有過類似的經歷，他的父母也均被抓入納粹集中營，母親不幸死於其中。少年時期的波蘭斯基即是在影片所描述的環境中到處流浪成長起來的。

關於演員

《紅色警戒》的主演29歲美國男演員阿德里安·布洛蒂(AdrienBrody)是影片成功的關鍵。按照他的說法，自己是勒緊了褲帶來扮演茨皮爾曼的。“這部電影的本性讓我覺得有巨大的責任要演好他。導演讓我餓一段時間，堅持要我減掉大量的體重，那樣我們就可以從那幾場餓肚子的戲開始拍。用了六個星期，我才減掉了30磅，”布洛蒂補充說，這還不是他為了這部電影放棄的惟一東西——為了拍這部電影，他失去了曼哈頓的一套公寓、車，還有戀人，因為他從來沒有那樣充滿激情地投入扮演過一個角色 。

鋼琴家電影影片評價

《鋼琴師》的人物眾多，在戰爭中表現出各種行為，深刻表現了人性在戰爭中的復雜表現。戰爭摧毀了世界，但人性的復雜和變化都在這種絕境中凸顯出來。(搜狐網評 )

《鋼琴家》是在沒有人性的年代尋找人性光芒。《鋼琴家》在二戰中華沙的廢墟上徘徊了兩個半小時，全是悲劇，沒有喜劇。羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏，甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。(京華時報 )

羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式製造節奏。他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然後再來點更慘的。甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下。在波蘭斯基看來，我們這個世界，就是一個滅絕人性的地方，所謂人性，只是天知道什麼時候靈光一現，當不得真的。(網易網評 )

《鋼琴家》了不起的地方在於，它把所有這些都遠遠地放到了布景深處，只留下一個卑微的生命在前面的舞台上獨自彳亍。尤其是當這個生命還被賦予“鋼琴家”的身份時，整部電影就更具深意了。波蘭斯基太急於把自己的感覺傳達給觀眾了，從而忽視了必要的鋪墊和氣氛。觀眾還沒有進入狀態，銀幕上的災難已經一幕幕呈現。我們不知道陷入災難的是誰，因此對他們的同情，最多隻能限於一般意義上的人道。(人民網評 )