❶ 愛之島怎麼樣
電影是罪惡本能的安全閥:波蘭情色大師博羅夫奇克 瓦萊利安·博羅夫奇克(walerian borowczyk )在1985年第五十期< 電影報>(cinematic papers )刊登的采訪中說到:"類型電影讓我惡 心,;令人作嘔的重復著老一套-對我而言,那是些下流春宮."作為一 個在愚蠢自私的70年代堅持個人風格的超現實主義者,博羅夫奇克的 電影生涯被那部應當看作恥辱的<新艾曼妞/ 艾曼妞第五集>所掩蓋 了,從而模糊了他那些充滿潛力的作品中的卓越性,也讓許多人在很 長一段時間里都看輕了這位名聲不佳的情色導演. 博羅夫奇克1823年9月2日出生於波蘭西部城市科瓦利茲(Kwilcz)的 鄉村.當他少年時為自己從一個商店櫥窗里看到的16毫米攝影機的內 部結構造所著迷後,他第一次嘗試拍攝了自己的短片.他早年在克拉 科夫的美術學院學習印刷術和繪畫,他的印刷作品獲得了1953年的國 家獎.之後博羅夫奇克轉而設計社會主義現實風格的電影海報,並且 一度和波蘭著名平面藝術家兼動畫大師楊·蘭尼卡(Jan Lenica)合 作得非常愉快,二人共同完成的幾部動畫短片如<迷宮>直到今天都被 看作是戰後波蘭動畫最好的傑作之一,並對後世如瑞比克金斯基,特 里.吉列姆和史雲梅耶等實驗影像大師產生了巨大影響. 揣著在布魯塞爾試驗電影節上獲得的一萬美元獎金,博羅夫奇克和蘭 尼卡搬到了巴黎.盡管不會說法語,他們二人還是加入了成就無數大 師名作的老牌藝術電影製片人阿納托爾-達奧曼(Anatole Dauman)的 阿爾戈斯影片公司(Argos Films).之後博羅夫奇克被雅克.弗格沃特 (jacques forgeot)聘用,幫助"協助製片公司"(les cineastes associes)---一家位於米高梅在巴黎的一家廢棄片場內的動畫公司 =--製作商業短片.盡管日子過得艱難,他還是繼續籌劃著屬於自己的 短片計劃,甚至還曾為拍攝受凡爾納小說啟發而提出的企劃<宇航 員/les astronautes,1959>向法國電影人克里斯 馬克借用寵物貓頭 鷹.在完成獲獎的動畫長片<卡巴先生與卡巴太太的大劇場/mr.and mrs.kabal's theater>之後,博羅夫奇克終於等到了自己的真人電影 的第一次公映,<愛欲之島/goto,island of love,1968>,一部膠片上 帶手繪邊框的黑白電影,關於對推翻嚴厲的極權主義的絕望渴盼.全 片充斥著波蘭派的藝術設計氣息,這也許是嚴格意義上他唯一一部不 被看作硬情色電影的作品. 博羅夫奇克的下一部作品<布蘭奇>(1971)的背景放在了中世紀,以尤 利斯.斯洛伐支奇(Juliusz Slowacki)的詩作為藍本.片中博羅夫奇 克的妻子莉吉婭.布蘭尼斯(ligia branice)飾演住在老城主米歇爾. 西蒙城堡中的一個盪婦.本片以強硬的姿態將一本古里古怪的故事書 細膩而真實改造成了一個極端暴烈的悲劇,雖然片中的裸露和情慾都 讓人十分不舒服,但<布蘭奇>無疑還是引導著導演向通往更具挑逗性 的性慾主題的大道一路狂奔.在1972年的柏林電影節上本片獲得了國 際聯盟大獎 在1974年的短片集錦片<不道德的故事/immoral tales>中,博羅夫奇 克對色情主題的深入思考發酵出了一罐五味雜陳的半熟紅酒.電影中 的四個故事橫跨了全不相關的歷史年代,其共同的主線就是被壓抑的 性慾那破壞性的巨大力量.片中令人咋舌之處不勝枚舉,其中最具爭 議的地方包括名留史冊的毒殺者魯克蕾齊亞·波吉亞(Lucrezia Borgia)在一個被活活燒死的異端者面前同時與自己的父親,兄弟(也 就是當時的教皇和紅衣大主教)亂交的場面,以及以匈牙利歷史上最 恐怖的殺人狂魔,通過浸浴處女鮮血來保持青春的伊麗莎白.貝思瑞 (Erzebet Bathory)的面目出現在觀眾面前的帕洛瑪.畢加索.(畫家 畢加索的小女兒,後來的彩色珠寶設計大師,年輕時非常先鋒叛 逆,1974年她的事業才剛剛起步).盡管票房大賣,但 <不道德的故事> 還是將那些早期曾對博羅夫奇克大加稱贊的評論人的尊重消耗殆盡 了.在他唯一一部在波蘭完成的電影<原罪故事/story of a sin> (1975)中,博羅夫奇克通過講述一個苦戀一位有婦之夫的窮苦女孩的 故事將西方通俗劇模式用社會主義現實主義的手法進行了改造,最後 這個女孩流落到巴黎的妓院當了妓女.雖然在波蘭獲得成功甚至得到 了戛納電影節金棕櫚獎的提名,但評論界的集體冷遇使得本片直到今 天也還是博羅夫奇克最被低估和忽視的一部作品. <野獸/the beast>(1976)原來是作為<不道德的故事>中的一段而提 出的短片企劃,當這部還是半成品的電影在第17屆倫敦電影節上進行 試映的時候,一個性慾旺盛的女人和一個精力無窮的人形怪物的死亡 狂歡的故事引來了評論界一片嘩然聲浪.作為一部前所未見的電影的 創造者,博羅夫奇克設計的野獸服裝嚇壞了製片人阿納托爾-達奧曼, 他極力阻止將這邪惡之物用在電影中,最終這套服裝還是出現在了< 野獸>發行的完全版中.博羅夫奇克參考了法國民間傳說中簡瓦丹 (Gevaudan)怪物的可怖形象,以最淫穢而隱諱的方式諷刺了法國貴族 那看似光鮮的歷史背後充斥著陰謀背叛,近親相奸和野蠻獸行的黑暗 深淵.<野獸>在第20屆倫敦電影節的正式上映成了轟動一時的事件, 片中包含大量兒童色情場面等不實流言滿天飛舞,即使那些高調譴責 這部傷風敗俗的電影的君子們也忍不住屈尊降貴暗中前往一觀.所以 直到今天<野獸依舊是博羅夫奇克所有作品中最臭名遠揚的一部."片 中無恥的性慾被證明對大多數電影市場而言都過於刺激了,"評論人 納撒尼爾.湯瑪斯(nathaniel thompson)在2006年時寫到,"那些諸如 怪物的假體陰莖和成加侖的假精液等刻意誇大的畫面最後通常都難 逃各國電檢處的剪刀,從那些預期中的(可以接受這部電影的)觀眾們 眼前消失了." 博羅夫奇克作為色情電影狂人的名聲使得1975年他在巴塞羅那拍攝 同為狂人的安德烈·皮耶爾·德·曼迪亞古斯(André Pieyre de Mandiargues)獲得龔古爾文學獎的小說<娼街/the streetwalker> 的計劃一度受到了阻礙.以情色大片<艾曼紐>而成名的女星西爾維婭 ·克里斯特爾(sylvia kristel)飾演的妓女在片中扮被美國地下導 演的寵兒,男模喬·達里桑德羅(joe dellesandro)飾演的商人玩弄 於鼓掌之中.這是一部殘酷,頹廢而曖昧的電影.1977年的<修道院里 的故事/BEHIND CONVENT WALLS>通常被歸入之後造成狂熱流行的"修 女褻瀆電影/Nunsploitation"之列,但主題卻比這一類型的尋常作品 更加豐富. 殘酷,惡心和恐懼向來都是博羅夫奇克手上最好的原始素材,他喜歡 他們烹調成不斷重復的主題旋律,產生了讓人驚駭的效果.由於極具 誤導性的名字,博羅夫奇克1979年的三段式集錦電影<三個不道德的 女人/immoral women>被當作藝術情色片進入市場.相比少女閨房技 巧笨拙的柔和焦點畫面,導演顯然對那些邪惡女子的血腥復仇更感興 趣,<三個不道德的女人>是一曲歌頌"人們為了實現自己願望所付出 的無窮力量"的贊美詩.為了完成背景設在古代羅馬的某個得意段落, 博羅夫奇克和他的演員們甚至偽裝成遊客進入了羅馬廢墟遺址,用一 台藏在人群後面的隱蔽式攝影機完成了拍攝.1979年的<露露/lulu> 改編自弗蘭茲.維德金(franz wederking)的戲劇,德國導演w.帕布斯 特(G.W pabst)在1929年按照同一原作改編完成的<潘多拉之盒>號稱 是表現主義默片的終結之作.瑞士女星anne bennent 出演露露,一個 慾望難填的放盪食男獸,其受害者之一的生居然是由女主角的親生父 親扮演.<露露>遭受了評論界的血腥大屠殺,被認為是對巴布斯特前 作的一種侮辱,但興致勃勃的博羅夫奇克還是把自我毀滅對中產階級 而言才是圓滿解脫這一核心主題搬到了下一部作品裡.在他改編自史 蒂文森經典巨作<化身博士>的電影<傑基爾醫生與海德先生的怪異事 件/the strange case of Dr.jekyll and Mr.hyde>里,雖然博羅夫 奇克放棄了與原作太不協調的腳本初稿並聲稱自己已將性別變化的 新鮮點子與史蒂文森經典的故事框架完美融合,但最後他端出的還是 一鍋將性慾解放的狂想推至極限的亂粥. 1980年的<傑基爾醫生的大屠殺/bloodbath of DR.jekyll>,由尤杜 ·奇爾(udo kier)出演傑基爾醫生,從<修道院里的故事>開始就是博 羅夫奇克固定班底成員的尤物瑪麗娜·皮耶羅(marina pierro)出演 醫生的未婚妻奧斯本.當傑基爾醫生不斷增長的犯罪沖動導致他那作 為道貌岸然的維多利亞時代的縮影的餐廳終於崩潰時,他們二人就像 是古代英國的席德與南茜(電影<崩之戀>的兩位主角),摧毀了自己表 面上一直追求的社會准則.盡管1981年在歐洲最大的奇幻影展希切斯 (sitges)電影展上獲獎,<傑基爾醫生的大屠殺>還是給多個國家的電 影審查局以沉重打擊並令博羅夫奇克的電影生涯變得更為艱難.他來 到義大利拍攝了<愛的藝術/the art of love,1983>,取材自古羅馬 偉大詩人奧維德的作品,而來自德國的發行商擅自在片中加入的硬色 情描寫卻污損了本片.之後博羅夫奇克在1985年的<新艾曼紐>中當了 個掛名導演,但實際上進度遲緩的拍攝任務完全交給了某位助理打點 ,他自己只出手完成了電影開始不久時的一場簡短戲中戲. 博羅夫奇克的最後一部影院電影<狂愛儀式/love rites,1987>會很 自然但讓人想起那部同樣改編自皮耶爾·曼迪亞古斯作品的<娼街>, 影片在法國時尚聖地,存在主義的發源地聖傑曼德佩區拍攝,馬修· 加里耶(matthieu carriere)扮演的女服裝設計師不斷尋找在巴黎地 鐵中偶遇的神秘妓女(瑪麗娜·皮耶羅飾演).本片的法國發行商認為 它比黃色雜志還要下流所以拒絕在上映前對其進行宣傳,而導演在影 片後半段發癲般呈現的血腥超現實場景又讓那些慕名而去的色鬼們 倒盡了胃口.結果博羅夫奇克最後的傑作就這樣票房慘淡黯然收場. 在拍攝大部頭電影的空隙時間,博羅夫奇克還堅持完成了一些有趣的 短片,包括與另兩位地下怪傑,長壽色情系列<艾曼紐>之父賈斯特· 傑克金和日本實驗電影之王寺山修司共同完成的集錦片<性、愛、欲 /private collections1979>.而他在40年的職業生涯里為法國的各 個電視台拍攝了如此之多情色主題的電視片,以致於有評論人戲稱博 羅夫奇克也許是少數幾個有資格在每年的電影年鑒里單獨列出一頁 條目的電影人之一.盡管評論界普遍認為這些電視片大多都是只為賺 錢的濫竽充數之作. 博羅夫奇克和妻子莉吉婭90年代離開了巴黎,過著悠閑的退休生 活.2006年2月3日博羅夫奇克因充血性心力衰竭死於巴黎醫院,享年 82歲.他的去世讓我們失去了這個世界上最後一個天生的狂想大師, 也宣告了作者派實驗情色電影的最終落幕.博羅夫齊克作品中充斥的 黑暗,暴烈與狂熱常常讓人不自覺的把他和同樣是波蘭人的情色名導 祖拉斯基相提並論,這二人的作品在題材,情緒與主題上都有太多的 許多相似之處,但必須強調的是,盡管許多人並不認同祖拉斯基的大 師地位,但他從處女作<夜之第三章>開始就已經是一位當之無愧的天 才導演了,他作品中攝影機的移動,機位的選擇,節奏的掌控和主題的 狂放都常常讓人拍案叫絕,相比之下畫家出身的博羅夫齊克就更像是 一個有點手忙腳亂的小廚師,把一道道製作精美的血肉大餐匆匆送出 ,刀工雖然不錯,卻少了許多回味.可是他對人心深處黑暗慾望的華麗 描繪和對超現實風格的不懈堅持,還是讓他站在了大多數浮躁虛妄的 先鋒導演的前面.博羅夫奇克曾說過:"電影是罪惡本能的安全閥,(通 過電影)個體撕破虛偽的表象,釋放真實自我而又不會傷害到他人.觀 眾不自覺的認同了自己看到的一切,通過媒體進行殺戮,通過電影感 受另一種人生."
❷ 法國經典電影推薦
法國經典電影推薦:
1、《穀子和鯔魚》
在碼頭辛苦操勞大半生的工人賽門被解僱了,氣憤又無助。跟家人的關系開始緊張,前妻、情人、兒女都對他感到失望。走投無路時,女兒麗姆挺身而出。可是更多的麻煩在等著他……本片獲得第64屆威尼斯電影節評審團特別獎。
2、《弗蘭茲》
德國女人正因未婚夫的慘死而悲痛欲絕,這時一名秘法國男子悄然出現,默默為其未婚夫墓碑致哀、獻花,兩人也就此揭開一段匪夷所思的往事。影片黑白影像極具古典魅力,歐洲新文藝女神葆拉貝爾讓人驚艷。
3、《一袋彈子》
影片改編自法國當代著名作家約瑟夫·若福的自傳小說。在被德軍佔領的法國,莫里斯和喬是一對年輕的猶太兄弟,父親經營著一家理發店,一家人生活溫馨又美滿。直到納粹要求所有猶太人必須在外衣上縫上一個黃色的六角星以示區別,同學對他們的態度也開始轉變。為了避難兄弟倆踏上了一條未知路。
4、《扒手》
該片以日記的形式呈現了一個游盪在巴黎地鐵和街頭的小偷米歇爾的故事。導演對於一個虛無主義者心理變化的掌握相當精妙准確,同時扒手的神情、動作無不細膩、真實,將「扒」比做「指尖芭蕾」不僅是對這一動作美學的肯定,更是對布列松本人的肯定,其他同類型電影在它面前黯然失色。
5、《普羅旺斯的夏天》
居住在法國南部鄉村的老人保羅,在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和外孫。這部法國溫情電影,將普羅旺斯的陽光、葡萄架、微風和薰衣草以及醉人美酒都得到了最大展現。美不勝收的普羅旺斯,關乎親情的溫度使這樣的夏日如此怡人。
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❹ 弗蘭茲電影劇情介紹
《弗蘭茲》是一部法國電影,由沉寂了兩年後的法國導演弗朗索瓦·歐容執導,講述一個在一戰後的法國為背景的人們的故事,聚焦於那些在一戰後倖存下來的人們以及戰士的親人和愛人之間的故事。
這是一個不具有法國浪漫主義的法國愛情電影,全程以黑白色的色調來展現一戰後的民眾們。大都活在了戰爭的陰影之下。德國士兵弗蘭茲一家由於失去了弗蘭茲這個兒子和未婚夫,一家人陷入了沉重的悲痛中。
而飾演女主的安娜,則是每每都陪伴在未婚夫的墳前,對那些一心想要再次求娶她的人視而不見。弗蘭茲的父母將女主當做女兒一樣看待,他們也希望她能夠重獲幸福。直到一位法國人來到了他們的家庭。
男主來到這個家庭之後,起初只是被弗蘭茲的父親趕走,因為他知道自己的兒子死於法國人的槍下,所以沒有辦法接受這個人的存在。於是男主用善意的謊言獲得了他們的喜愛。此時這個電影的色調開始變成彩色。這里直接用色彩來表示,在女主的心中,男主的出現給了她慰藉和希望。
但是最後男主由於受不了內心的愧疚,最終還是向女主坦白了一切。男主想要去跟弗蘭茲的父母坦白,但是女主卻一個人抗下了所有。以至於弗蘭茲的父母到死都不知道他們眼前那個自詡為是兒子最好的朋友的男人,是殺害兒子的罪魁禍首。
而男主再以為自己獲得原諒後,他返回了法國。而他的離去,使得女主的世界再次變成了黑白色。女主消沉了一段時間,直到男主的信再次出現,加之弗蘭茲的父母鼓勵她去找男主。於是女主便孤身一人前往法國。
在那裡她直面了差點再次失去男主的痛苦,最後再次見到了男主,可是卻發現男主另有結婚的人。而他們之間的感情也最終只能掩埋心底,女主才終於釋懷,最終她的世界又回到了彩色的世界。而她的這個秘密將會隨著她的消亡而消亡。
❺ 法國一直是浪漫的國家,他們有拍攝過殘酷的戰爭片嗎
法蘭西自成立以來無數次蒙受戰爭的摧殘,在浩如煙海的法國電影中,戰爭片一直占據著一席之地,各個時代,各種類型的戰爭片數不勝數,佳作好片更是蜂擁蝶至,但在這么多顆璀璨明星里,《沉靜如海》是我最喜愛的一部。
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❼ 【弗蘭茲】|一想到人生中最遺憾的事,梅花便落滿了南山
歐容的作品一向注重形式,在故事的完整性和色彩的搭配度上極為考究,選材上也常常是突出宏大背景下的小故事。《弗蘭茲》這部電影可以說是極具他創作特色的典型。
影片開頭直接就是安娜在弗蘭茲墓前放下鮮花,沒有一句台詞,情節像秋天一樣單調,從開頭就能感受到全篇沉穩蕭肅的基調,尤其是黑白的背景。從前以為黑白的背景都是為了增強復古感,看完電影體會到歐容的匠心,他運用了黑白,卻不是完全的黑白,片中有大量黑白與彩色的切換,顯然電影悲傷的色彩過於濃郁,如果用彩色則顯得不倫不類,但是這部影片卻是悲傷之中可見救贖和希望,所以在安娜與阿德里安相識之後,影片終於出現了彩色,所以每每在情節由蕭肅轉為些許生氣的時候,顏色也開始改變,傳統色調要麼黑白要麼彩色,隨意轉換極易紊亂,然而本片的色彩隨劇情情感起伏,一幀暗淡一幀明麗,處理得流暢自然且嫻熟熨帖,絲毫感受不到色彩的跳躍性,反而成為本片一大特色。
色彩的變換也讓影片的線性敘事方式更加清透,當阿德里安回憶過去,臆想自己和弗蘭茲是至交好友穿梭於盧浮宮時,當安娜想像弗蘭茲演奏時,整個畫面都是彩色的。然而我以為,色彩和敘事並不是本片最大的亮點,歐容的高明之處在於他雖然選擇了戰爭背景的大題材,卻把細節做到了極致。
影片中有一幅莫奈的畫《自殺者》,全篇一共提到4次,出現了三次,安娜見到時凝視了三次,盧浮宮的展廊盡頭有一幅真品,阿德里安家有一幅仿品,最令人詫異的是畫中人姿勢與弗蘭茲被槍擊後倒下的姿勢一樣,與阿德里安演奏提琴後癱倒的姿勢也一樣。阿德里安進了德國的酒館,安娜進了法國的酒館,兩人都感受到了對方國家人民眼神里的恨之入骨。重疊和對比在這些細節上已經使用得爐火純青。如果不是歐容有意為之,那這一定是偉大的巧合。
每一次鏡頭給到阿德里安特寫的時候,他臉上的表情就在告訴觀眾----他有隱衷。當他在從河裡游泳起來腹部裸露時,安娜問,"這些傷都是打仗時留下的吧?" 「是」,安娜繼續,「一定很疼吧?」阿德里安卻答"弗蘭茲是我唯一的傷口"。看到這里,我一度懷疑這是一部同志電影,然而謎底由阿德里安親自揭開,他親口告訴安娜,原來他並不是弗蘭茲的好友,而是親手開槍殺死弗蘭茲的人。阿德里安在戰壕里遇到敵國立場的弗蘭茲並沒有舍棄自我防衛,而弗蘭茲的槍其實根本沒有上膛。他看到了弗蘭茲上衣口袋裡的未婚妻的信,已經陷入深淵無法解脫的他決定去到德國。弗蘭茲的母親曾說過弗蘭茲和阿德里安有許多相似的地方,兩人同樣喜歡音樂和詩歌,甚至都愛畫,所以安娜愛上後來愛上阿德里安其實順理成章,他的出現給了她安慰,她的寬恕給了他希望。
兩人救贖了彼此,結局卻並不圓滿,但並不是所有愛情都應該修成正果,尤其電影里的愛情,越是無疾而終有遺憾,越能讓人銘記。一場德國之行,相信阿德里安已經得到解脫,也許弗蘭茲這道傷口已經癒合結痂,然而車站告別時那個說"太遲了"的德國女人,會成為他身上的一道新傷,或許遲早有一天也能癒合,但是至少回憶起時那些疼痛感都是真實的。
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該片講述了一戰後德法兩國一對男女的愛情故事。