俄羅斯電影鏡頭

A. 俄國人怎麼拍主旋律電影的

新世紀之後，好萊塢戰爭片的票房號召力越來越不濟，從《珍珠港》到《我們曾經是戰士》，再到《抵抗軍》和克林特伊斯特伍德兩部套拍的《父輩的旗幟》和《硫磺島的來信》，票房都未如預期，就是爭獎潛力也是雷聲大雨點小，直接導致近幾年好萊塢戰爭大片幾乎絕跡！好萊塢都賺不了錢，其他國家敢拍戰爭大片的更少，近年來真正「名副其實」的戰爭大片恐怕只有這部《兵臨城下之決戰要塞》了！本片還有個譯名叫《布列斯特要塞》，全景式地展現了二戰中蘇德戰場開端布列斯特要塞保衛戰中，紅軍指戰員可歌可泣的英雄事跡！要說拍攝現代戰爭片的水準，好萊塢自然是公認的第一，看了本片之後，相信你會認同俄羅斯老二的地位也是無可撼動！無論是戰爭場面之宏大，爆炸特效之震撼，惡戰連場之激烈，近年來都少有戰爭片與之相比！此外，作為一部俄羅斯正宗的主旋律戰爭大片，影片除了有激烈戰爭戲，還有豐滿的故事和角色，以及富有藝術感的鏡頭與畫面，真正做到了思想性、藝術性與觀賞性的「三性合一」，中國的主旋律大片真應該跟人家學學怎麼拍！《斯大林格勒保衛戰》、《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等蘇聯主旋律戰爭大片已經成為一代中國人的經典記憶，近十年雖然好萊塢漸漸把大片的重心從戰爭片上移開，但俄羅斯影壇戰爭大片的拍攝卻相當紅火，這既是因為對前蘇聯的戰爭片傳統的繼承，又是新時期發掘戰爭大片的商業潛力攫取票房的需要，也是俄羅斯總統普京希望通過戰爭片喚起民眾對蘇聯時期大國榮光以及犧牲奉獻精神的記憶，從而提振愛國意識和民族精神的政治需要，所以《星星》、《死神倒計時》、《第九連》、《天下第一》、《古墓迷蹤》等戰爭大片層出不窮，二戰題材的作品尤其多，本片就是在這一潮流之下應運而生的主旋律戰爭大片，無論是戰爭場面還是故事角色上，都堪稱潮流中的經典之作！有趣的是，蘇聯時期的戰爭片主要聚焦《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等勝利之戰，而新世紀的俄羅斯戰爭片則偏愛《黎明前的爆破》、《兵臨城下之決戰要塞》這樣的失敗之役，這固然有勝利之戰對觀眾來說已經過熟過濫的緣故，更因為俄羅斯影人擺脫了意識形態的束縛之後，重新發現了這些失敗之役的價值。相對於那些勝利之戰，這些失敗之役中軍人們所表現出的英勇頑強和寧死不屈的精神絲毫不差，而且這種悲壯的失敗更容易激發觀眾的情感，也正好暗合了俄羅斯人走出蘇聯倒台的陰影、在國際上重新奮起樹立大國形象的心理。本片中的布列斯特要塞是蘇聯西部邊境上始建於19世紀的傳統堡壘，1942年6月22日蘇德戰爭爆發後，毫無防備的守軍受到了德軍突如其來的打擊，雖然面臨孤立無援、缺水少糧的困境，還有武器精良、人多勢眾的德軍，但要塞里的蘇軍指戰員們依然誓死抵抗，打退了敵人的進攻。此後德軍採用圍困戰術意圖耗盡蘇軍的抵抗意志，在情勢危急之下，蘇軍指戰員們決定突圍，但被早有準備的德軍打回要塞。雖然最終要塞被攻破，但仍有蘇軍戰士在地道中堅持抵抗，最長甚至達到一年多！這樣的失敗無疑是可歌可泣、感人至深的，也無疑是主旋律影片的絕佳題材。主旋律大片要想實現教育人、感召人的目的，必須通過吸引人的形式招徠觀眾，否則只能成為無人喝彩的自說自話。俄羅斯主旋律大片對觀賞性、商業性上的高度重視和過人水準，鮮明地體現在《兵臨城下之決戰要塞》的戰爭戲中。影片再現了布列斯特要塞保衛戰的全過程，視角和內容都相當豐富，除了以兒童主人公阿基莫夫的視角傳串起整部戲之外，還同步以三位紅軍指揮員的視角分別講述了要塞內三個據點的戰況，不僅有憑險據守、與敵對射，還有要塞外同德軍的野戰肉搏，更有悲壯的突圍，影將戰事的真實、激烈、血腥展現得淋漓盡致，具有震撼人心的強大力量。尤其是在德軍炮擊轟炸要塞的實景爆破和煙火特技方面營造的戰爭臨場感格外突出，體現了俄羅斯戰爭片極高的技術水準，片中有許多個房倒屋塌的爆炸鏡頭，能明顯看出絕對不是電腦特效，而是實景搭建再加以爆破摧毀才能產生的整體震撼、細節真實的完美效果！還有一個爆炸長鏡頭更是精妙，慌亂的人群在德軍的炮火奇襲中慌亂奔跑，慢鏡中從遠景到近景依次有人在騰起的炸點下中彈倒地，一鏡到底極其考驗特技演員同控制炸點的煙火特技師的配合。當然，影片較多地採用實景爆破，並不是因為俄羅斯影人的電腦特效實力不濟，片中那場德軍中重磅炸彈轟炸要塞的戲，從飛機投彈到炸彈爆炸震盪波橫掃要塞，刺激震撼的視覺效果則明顯是電腦特效主導，技術水準明顯不亞於好萊塢。除了影片在戰爭戲上超強的大場面表現力所達到的視聽震撼之外，豐滿鮮活的故事和角色，以及細膩感人的細節也是吸引觀眾的主要元素。長達兩個多小時的影片盡展俄羅斯戰爭片內容豐富翔實、故事引人入勝、節奏急緩有致、角色生動鮮活的傳統優勢。雖然片中的紅軍指戰員基本上都是那種英勇無畏、意志堅定、寧死不屈的硬漢形象，就連兒童主人公阿基莫夫也不例外，但影片還是通過一些精心設置的情節表現出這些主要角色的個性一面，比如說團政委福明拯救被德軍當作人盾的平民時的機智與對他人安危重於個人生死從而不願卧倒的關切之情，以及結尾就義那場戲的尊嚴與從容。基熱瓦托夫上尉對妻子兒女的濃濃親情，讓家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感動。此外，影片還有不少配角雖然戲份不多，但同樣令人印象深刻。例如那對自殺殉國的軍官夫婦、一開始只顧逃命但最後看到愛人慘死隨即與德軍同同歸於盡的司機、身體肥胖但心思細密還會用跳舞激勵士氣的軍官，還有那個沒日沒夜救助傷員最後自殺的軍醫??影片雖然角色眾多，但所有人的表演都堪稱完美。《兵臨城下之決戰要塞》的鏡頭和畫面的藝術感上，也繼承了俄羅斯電影的傳統優勢。戰爭前夕布列斯特要塞里人們快樂安詳的日常生活被拍得有如油畫般美麗，並且充滿濃郁的生活氣息。戰爭戲在鏡頭感上並沒有採用《拯救大兵瑞恩》之後影壇流行的那種強烈晃鏡，而是用較為穩定的鏡頭感來幫助觀眾對復雜戰況產生清晰的認識。結尾兒童主人公阿基莫夫穿越戰爭硝煙迷霧時，影片在此處來了個藝術性的升華，逝去的人們隨著硝煙以各種寫實和抽象的形式出現，鏡頭在他們身邊優雅地滑過，背景聲也瞬間變得空靈朦朧，影片中反復回盪的音樂主旋律再次響起，戰爭的殘酷以及對美好的毀滅就這樣以極其藝術性地鏡頭呈現在觀眾前面，從而帶給人別樣的思索和感動。

B. 俄羅斯電影《黑暗世界》到底講的是什麼

《黑暗世界》該片講述的是一隊學生前去北方一座荒涼的小村莊考察，卻觸動了一所古墓，將過去的惡靈放出，超自然的力量席捲了大地，所有人都處於危險之中的故事。

一隊學生前去北方一座荒涼的小村莊考察，無意間，他們觸動了一所古墓，從而將過去的惡靈放出，超自然的力量席捲了大地，他們中有些人被魔鬼俘獲、另一些人則選擇孤身與魔鬼斗爭。黑暗生物侵入現實世界，人類靠真愛之力拯救世界的科幻影片。

《黑暗世界》是由安東·梅格迪契夫執導的恐怖科幻片，斯維塔蘭娜·伊萬諾娃、伊萬·日德科夫、艾琳娜·帕諾娃等參加演出，影片於2010年10月7日在俄羅斯上映。

(2)俄羅斯電影鏡頭擴展閱讀

《黑暗世界》應該被確切的稱為俄羅斯首部採用現代3D技術拍攝的3D立體電影。因為，早在蘇聯時期已經有不少3D電影涌現，但那時的3D技術和如今我們所說的數字3D有著本質的差別。

那時的3D電影普遍在用的是Stereovision技術——也就是把左右兩隻眼睛看到的畫面交替地印在一套普通35毫米電影膠片上，放映機以48幀/秒（通常速度的兩倍）的速度放映，放映鏡頭前加上一個周期轉動的遮光板，於是兩套畫面交替出現，不過由於視覺延遲觀眾並不會察覺。同時期的好萊塢也拍攝過大量此類的3D電影。

《黑暗世界》這部3D電影的出現對於俄羅斯電影有著更大的意義，和中國的情況比較相似，俄羅斯電影產業也被受盜版DVD、非法下載的困擾，3D立體電影或許會激起觀眾重回影院的熱情。從預告片上來看，《黑暗世界》的視覺效果十分華麗，非常具有沖擊力，視覺效果更是華麗詭異，充斥著3D立體電影常見的景深鏡頭與炫目的運動、爆炸場面，相信在大銀幕上看一定效果震撼。

C. 人在俄羅斯，有什麼不錯的鏡頭品牌

品質最好的是lomo的電影鏡頭，其次有朱庇特，澤尼特等。以前蘇聯時代的塔依爾、和平等著名鏡頭好像已經不生產了。

D. 關於俄國二戰電影《我們來自未來》某鏡頭，誰能告訴我這是神馬玩意，個人認為是t34 可t34有這種樣式嗎

看負重輪不是T-34，但是底盤很像戰後俄羅斯研發的自行火炮，
另外，這是一部穿越劇，找不到60多年前生產的可開動的T-34作為道具很正常，所以用了戰後車稍微改造一下，明顯是模仿戰時T-34外形的，包括駕駛員艙蓋、外組工具箱和外置油箱，炮塔也是模仿T-34/85改造的。

E. 好看的俄羅斯電影有哪些

1、《守護者：世紀戰元》《守護者：世紀戰元》是一部俄羅斯科幻動作片，影片十分精彩。本片講述一直從事兵器研究的邪惡的克拉托夫教授，欲用生物兵器達成自己的野心，在俄羅斯境內的各大城市製造了一系列大規模爆炸恐怖襲擊。為了消滅邪惡勢力，拯救面臨生物兵器毀滅的國家，俄羅斯國防部派出了冷戰時期創建的名為「愛國者」的超級英雄團隊來拯救俄羅斯，是好看的俄羅斯電影排行榜榜首。2、《黑海奪金》《黑海奪金》是一部驚悚冒險片，劇情跌撞起伏，十分吸引人。電影由裘德·洛主演，講述了一個潛艇的船長帶著自己的隊伍奔赴海底，尋找沉沒的寶藏的故事。在幽閉的潛艇內部，船長和他的船員都由於壓力導致「精神恍惚」。最終尋寶之旅變成了不是你死就是我亡的生存游戲，是好看的俄羅斯電影排行榜推薦之一。
3、《奪命地鐵》《奪命地鐵》是一部災難片，這部電影全片沒有一個血腥鏡頭，但依然令人印象深刻，發人深思。講述在擁有近八十年地鐵運營歷史的莫斯科市，一段地鐵隧道因年久失修而坍塌引發了莫斯科河水倒灌，整個城市陷入毀城危機的故事。

F. 關於俄羅斯電影《婚禮》

中文名稱：婚禮
英文名稱：Svadba
別名：愛，婚了頭
發行時間：2000年
電影導演：Pavel Lungin
電影演員：Marat Basharov
Mariya Mironova
Andrei Panin
Aleksander Semchev
Vladimir Simonov
Mariya Golubkina
Natalya Kolyakanova
Yelena Novikova

礦工米什卡青梅竹馬的女朋友塔尼亞，在離開家鄉多年以後回到他的身邊。米什卡心裡除了美麗的塔尼亞從沒有過其他女人，所以他老老實實地不記前嫌，也顧不上媽媽的反對一定要娶她為妻。婚禮前，為了給新娘買耳環，米什卡被朋友慫恿著喝醉了酒，搶劫了別人。婚禮進行到一半，他被送進了局子，為了盡快出獄結婚，他看也沒看便在供罪書上簽了自己的名字，隨時准備逮捕他的警察局長跟著他回到了婚禮上。塔尼亞的爆發戶舊情人出現了，他帶人要搶走新娘子……一系列鬧劇以後，結局似乎是最喜劇也是最悲慘的：米什卡非常高興地收養了妻子和舊情人的私生子。

其他介紹
故事簡單的說就是俄羅斯一對新人舉行婚禮當天24小時發生的故事，具體的說，婚禮的地點是俄羅斯的經濟不發達地區，新娘曾經因為難以忍受貧困而到莫斯科去.....現在突然良心發現，回到家鄉尋找真愛。故事背後是俄羅斯當代的各種社會問題，什麼俄羅斯新貴、腐敗、民不聊生.....而電影背後則是俄羅斯人驕傲樂觀的「俄羅斯精神」。
電影的風格像庫斯圖里查 ，越是窮就越要狂歡，還像 米哈爾科夫 的《西伯利亞理發師》，前一秒鍾狂歡，後一秒鍾就落淚，前一秒鍾是鬧劇，後一秒鍾就變成悲劇，如此反復，還好結為是個happy ending。在「舊居」前幾天誰調侃到 庫斯圖里查 說「從這樣的國家出來混的，就先得政治上舉白旗」，至於這部《婚禮》看imdb上是法國投資的得了金棕櫚提名，是不是「政治上舉白旗」討論起來沒意義，不過精神上絕對不是，這就是俄羅斯偉大的地方。
影片的導演是曾以處女作《藍色計程車》（Taksi-Blyuz）榮獲戛納最佳導演獎的俄籍名導帕沃爾·羅金。可以說電影取材於當時俄羅斯人們的生活，自然也會將視角投注在他們的身上。一如印象中南斯拉夫人的精準、理性和民族性強烈一樣，帕沃爾·羅金的鏡頭同樣剖析並關懷著俄羅斯的處境及人民的生活。他在1990年的作品《藍色計程車》反映的是解體後新舊蘇聯人民在思想上的差異和對應生活的困境，獲得了戛納獎的最佳導演獎；1992年他以《月亮公園》（Luna Park）再度入圍戛納，剖析俄羅斯境內的反猶太情結，描述堅信國家主義的飛車黨首領，發現自己素未謀面的父親竟恰巧是猶太人的悲情故事；1996年在《紅色的生命》（Liniya Zhizni）中，他則以明快節奏描述一名法國人在莫斯科黑幫中的經歷，一方面也呈現出俄羅斯從斯大林時代到現今宛如無政府狀態的對比，相當犀利。
帕沃爾·羅金在千禧年的這部作品《婚禮》一反過往犀利尖刻的冷靜批判和暴力陽剛的風格，以一場烏龍婚宴為題材，甚至將鏡頭從莫斯科移至鄉間礦場，將視角從政治及社會亂象中轉移，帕沃爾·羅金希望用一出充滿歡笑的幽默喜劇來更深入刻畫俄羅斯人民的生活實景。雖然基調瘋狂幽默，但是帕沃爾·羅金仍舊放進了許多嚴肅的思考，諸如貪污瀆職、金權政治、經濟困境等。可以說，帕沃爾·羅金帶給了我們全然不同以往的俄國片情調：幽默、辛辣、狂歡享樂、痛快解嘲，笑聲不斷、峰迴路轉，歡樂背後的靜默，又不免聞到一絲欲哭無淚的味道。除了導演才華洋溢、劇本貼近真實生活和演員集體演出優異的特色之外，這部《婚禮》更是畫面豐富、節奏明快。執掌攝影的是曾獲斯德哥爾摩影展最佳攝影的亞歷山大波羅夫（Aleksandr Burov），婚宴醉酒嬉鬧、狂歡宴飲的歇斯底里，加上意外重重的狀況頻傳，波羅夫生動而紀實地捕捉到了每個精彩的鏡頭，一舉入圍當年的歐洲電影獎最佳攝影的獎項。整部影片不時上演的笙歌樂舞，還有一桌桌豐盛的婚宴，加上喜宴張燈結綵的熱鬧風情，都透過他精準的鏡頭變得更加活潑起來。對於這部《婚禮》，也許故事的內容終究不過是生活百態，但是本片不僅給了我們全新的俄片觀影經驗，就電影本身而言，它也是一出節奏痛快辛辣的喜劇，確切地說也許應該是一出寫實的悲喜劇！
不同於大導演尼基塔米哈爾科夫，Pavel Lungin專愛描寫普通俄國人的生活。imdb的 一位網友曾說：如果你想了解俄國，一定要看這部「婚禮」，因為有關於俄羅斯生活的一切在這部電影中都有體現。
另外，影片主演Marat Basharov曾主演過「72米」等片，是一個長著典型俄羅斯面孔的充滿陽光氣息的大男孩。

G. 蘇聯電影《解放》為什麼是鏡頭黑白片段與彩色片段交叉的，是因為技術問題嗎

怎麼可能是技術問題！這部片子拍攝於1972年，那個時候早就已經普及了彩色膠片了，而且這種宏大的製作，蘇聯方面既然調動了大量的軍隊和人力物力財力，怎麼可能就用黑白膠片湊數呢……
應該來說，一般黑白影調在現代影片中一定是有意為之的，起碼有這么幾個作用：
1、造成過去和現實之間的時代距離感。比方說《這里的黎明靜悄悄》、《辛德勒名單》這些耳熟能詳的戰爭電影，都喜歡使用黑白膠片去拍攝戰爭環境，把和平環境用彩色來表現。
2、黑白片的光影對比十分強烈，特別適合去表現那種壓抑、黑暗、人性扭曲的時空場景。歷史上有個電影流派就叫做黑色電影，這個流派很多經典作品都是使用黑白膠片拍攝的。很多現代電影尤其喜歡把黑白的對比度調得特別高，專門來表現這種低光調的壓抑感，來實現風格化的創作，比方說弗蘭克·米勒的《罪惡之城》。
應該來說第二點在某種程度上來講是符合《解放》的立意的。《解放》應該來說恢復了斯大林時代的蘇聯宏大戰爭敘事的手法，但同時又有一些新意。確實不錯。

H. 電影《俄羅斯方舟》從頭到尾就用了一個長鏡頭嗎

是的，這部影片把長鏡頭美學發揮到了極致，90分鍾，一個鏡頭，推，搖，拉，固定。直到最後，我們的視線轉向門外，一片無盡的大海，霧氣繚繞。整部作品中將沒有一次切換。

I. 俄羅斯戰爭片排行電影前十名都有哪些

前十不知道，給你推薦一下排名前五的吉布吧：

1.《星星》

一部經典的二戰電影，時長90多分，略短，一支帶著任務的偵查小隊，深入德軍後方，印象很深的大地大地，我是星星，聽到請回答。

戰爭片總是毀滅美的東西給你看，那些為了國家犧牲的人在片尾出現，微笑著，另電影的感情戲安排的真突兀，簡直莫名其妙。電影里的風景是真的很美。俄羅斯的音樂很多時候都給人一種崇高感。

本片中很多鏡頭都意味深長，顫抖的士兵與猛烈的戰火、小屋中的鴿子、烈火和鎖鏈。我總會詛咒戰爭，因為它吞噬太多年輕的生命，那些鮮活的，最具熱情、最純粹的。

2.《潘菲洛夫28勇士》

這一電影片段是有歷史原型可循的，它源於在蘇聯時代家喻戶曉的「潘菲洛夫28勇士」的英雄事跡。該片以衛國戰爭時期著名的英模群體「潘菲洛夫28勇士」為題材。

導演對於這場戰役的描述表現出較高的完成度，從軍事的角度來看也達到了高度寫實的還原度，攝影和場面調度都表現亮眼，配樂也很好的渲染了氣氛，難以想像一部靠眾籌才拍攝出來的低成本電影最終呈現的效果完虐某些空有大場面而毫無靈魂的大片。

3.《巴爾干邊界》

這部電影的真實背景是，1999年6月，科索沃戰爭停戰，南聯盟被迫妥協，同意從科索沃地區撤出南聯盟正規軍。

當時正駐扎在波黑的俄軍維和部隊利用科索沃地區的短暫的權力真空，迅速出擊，派出一個加強營長途奔襲五百多公里，最終在英軍抵達前三小時佔領科索沃普里什蒂納機場，保證了俄軍大部隊進入科索沃的後續可能，並阻止了北約方面單獨佔領科索沃的企圖。

4.《T—34坦克》

這是一個純虛構的故事，它創作的目的很簡單，紀念一代名車T34，以及紀念在衛國戰爭中犧牲的戰士們。

而我更多的是在電影里看到俄羅斯人特有的精神面貌。這是俄羅斯從蘇聯時代就延續下來的光輝傳統，俄羅斯導演們拍起二戰片來可謂得心應手，大量的題材，史詩的故事，英雄人物，是他們取之不竭的素材源泉。

5.《拯救列寧格勒》

故事講的是二戰中德軍圍困了列寧格勒，企圖將那裡的二百萬軍民困死。為了生存，人們逐步從列寧格勒小規模撤出。影片敘述了首批用駁船752號從拉多加湖撤出了1500名軍民。

在歷史上確有其事，但這次的撤出卻是一次失敗的行動，如影片的片尾所說：「駁船752號遇難沉沒，1200多人喪生。獲救200多人。

J. 俄國最近最好的戰爭片

這里的黎明靜悄悄 А (2015)
1942年之夏，瓦斯柯夫准尉（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）帶領兩個班的女機槍手駐扎在一個靠近小車站的村子裡。一天，班長麗達（阿納斯塔西婭·米庫爾欽娜 Anastasia Mikulchina 飾）在不遠的樹林里發現了兩個空降的德軍計劃要襲擊蘇聯腹地的軍事設施。瓦斯柯夫帶領一支小分隊去搜查敵軍，成員包括麗薩（索菲婭·列別傑娃 Sofya Lebedeva 飾）、迦爾卡（克里斯蒂娜·阿斯姆斯 Kristina Asmus 飾）、麗達、索妮婭（雅戈尼婭·庫茲涅佐娃 Agniya Kuznetsova 飾）、冉妮婭（葉夫根尼婭·馬拉霍娃 Zhenya Malakhova 飾）等五個姑娘。但敵人的力量與自然環境的惡劣遠比她們想得要殘酷，這些美麗的蘇聯女戰士，不得不在叢林中與人數眾多的敵軍反復周旋……
電影根據前蘇聯當代著名作家鮑里斯·瓦西里耶夫同名代表作改編。

斯大林格勒 Сталинград (2013)
1942年秋天，人類史上最慘烈的一場戰爭在寒冷的土地上爆發。德國人穿越伏爾加河抵達對岸斯大林格勒設防固守，蘇聯紅軍與對手展開城市爭奪戰，雙方你來我往，城市化作廢墟焦土，成千上萬人死亡，放眼望去儼然人間地獄。在一次反攻行動中，蘇軍嚴重傷亡，僅有大尉格羅莫夫（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）率領的偵察小隊到達對岸，佔領了一棟破爛的建築。他們在建築內發現一名19歲少女卡嘉（瑪麗亞·斯莫爾尼科娃 Mariya Smolnikova 飾）。卡嘉的父母早已死於戰火，由於眷戀自由生長的城市和家園，女孩固守此地，麻木穿梭戰火之中。
鑒於建築的位置極其重要，極度厭戰的德國軍官彼得·卡恩（托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann 飾）奉命奪回該據點。慘烈無情的修羅場，人性和獸性的角力永無休止……

女狙擊手 Битва за Севастополь (2015)
蘇聯女學生柳德米拉·帕夫利琴科在一次射擊游戲中無意間發現了自己的射擊天賦，1941年她不顧家人反對毅然參軍。帕夫利琴科成長為全蘇聯最出色的狙擊手，同時她被德軍視為不惜一切代價也要除掉的巨大的威脅。柳德米拉遇到一名男子並墜入愛河。然而，好景不長，戰爭過去，厄運卻再次降臨……

兵臨城下之決戰要塞 Брестская Крепость (2010)
故事發生在1941年的6月，布格河畔回盪著歡聲笑語，就在一片歌舞昇平之際，幾架飛機飛過投下了炸彈，將一切摧毀殆盡，霎時間，河畔邊成為了鮮血和火焰的海洋。德國人的入侵讓位於華沙和莫斯科之間的布列斯特要塞陷入了動盪和戰爭之中，為了保護自己的國家，八千名蘇維埃紅軍戰士們拿起了武 器，與親人告別，走上了戰場。
草草建立的軍隊中人員情況十分復雜，但是，每個人心中的信念卻是一致的，那就是頑強抵抗賊寇的入侵。糧食短缺，武器簡陋，裝備寒酸，在及其惡劣的條件之下，蘇維埃青年們和裝備精良的敵方展開了一場又一場險象環生的激烈戰斗，並且最終獲得了勝利。

五月的四天 4 Tage im Mai (2011)
德國，二戰結束前的四天。一位率領著他的部隊佔領海邊孤兒院的蘇聯軍官。一支在海灘駐扎的納粹德國國防軍部隊。一種反常的危險的愛。
所有人都對戰爭感到疲憊，只有十三歲的孤兒彼得，想要證明自己是一個英雄，千萬百計煽動兩支部隊。直到他意識到，真正的敵人早就潛伏在其他地方，而他所謂 的敵人，其實是如父親般的朋友。
這時劃清的不是敵與友之間的界線，而只是善與惡之間的界線。