北京時間法國電影被愛的人

Ⅰ 北京時間電影在哪可以看了呀

電影《北京時間》還有2天上映
上映日期：2015年12月11日
導演：安戰軍
主演：陳喬恩李保田
類型：劇情|愛情
地區：內地
故事講述的是：「海歸」富二代備案、青年建築設計師王小莫（孫藝洲飾演）本想入職後大顯身手，卻被公司分配照顧已經離退休的、患有腦瘤疾病的老勞模時長工（李保田飾演）。面對對待自己橫挑鼻子豎挑眼的爺爺輩的老勞模，王小莫和女友（周秀娜飾演）洋相百出、歷盡「磨難」，但倆人同時也對時長工的感情經歷產生了好奇和「一探究竟」的興趣。進而竟發現了年輕時的時長工（馬元飾演）與留蘇技術員薛亞蘭（陳喬恩飾演）在人民大會堂工地上發生的一段曠世絕戀…

Ⅱ 求一部中央六曾經播放過的法國電影

《天使》(法國)

UN ANGE

2001年出品

編劇：戴尼斯·帕日特

導演：米格爾·庫爾圖瓦

主演：里夏爾·貝里、埃爾薩·齊爾貝施泰因

故事梗概：

警探克斯卡斯和搭檔一直在追蹤一個叫薩米的年輕人，他有很大的販毒嫌疑。薩米到看守所接出了剛剛刑滿釋放的姐姐萊婭，並准備和她一起回家。克斯卡斯跟蹤薩米來到了他的學校，發現薩米身上有槍。薩米發現了克斯卡斯，並拔出手槍，被克斯卡斯當場擊斃。

萊婭發現弟弟倒在血泊中，卻沒有看到殺死他的兇手，她發誓要為弟弟報仇。萊婭和薩米的女友偷了一輛停在路邊的汽車逃跑，她們發現車里還有一個嬰兒。汽車正是克斯卡斯的，他和妻子分居後獨自帶著孩子生活，跟蹤薩米的時候，他把兒子放在了車里。

克斯卡斯因殺死薩米而被上司停職，他瘋狂地四處尋找孩子。萊婭和克斯卡斯見面，威脅他必須說出殺死薩米的兇手才肯把孩子還給他。在短暫的接觸中，萊婭和克斯卡斯之間產生了感情，最終萊婭答應克斯卡斯她將想辦法把孩子給他。但萊婭失約了，她和孩子被男友扎什帶回家中。扎什是販毒集團頭目，薩米生前曾經為他工作，扎什一直以為孩子是他和萊婭生的。在薩米的葬禮上，萊婭和克斯卡斯重逢，此刻克斯卡斯告訴她是自己殺死了薩米，面對深愛的人，萊婭手中舉起的槍慢慢放下……

克斯卡斯在雨夜闖入扎什的家，想要救出孩子和萊婭。但克斯卡斯發現扎什家裡有許多打手和保鏢，同時他還發現了搭檔的屍體以及和扎什串通的警局上司。一場惡戰開始了，克斯卡斯憑借矯健的身手幹掉了扎什所有的手下，但萊婭和孩子卻成為扎什的人質。在和扎什的對決中，克斯卡斯寧願犧牲自己也要保住他深愛的兩個人，最終扎什倒在了血泊里，盡管克斯卡斯也身負重傷，但必定他活了下來，可以和萊婭還有孩子開始新的生活。

精彩視點：

本片極具法國電影風格，畫面唯美動人、節奏張弛有度、演員表演激情浪漫。影片的主演里夏爾·貝里此前曾與法國著名演員讓·雷諾一同出演了影片《請你閉嘴》以及《手到擒來》、《最後的審判》等影片。他在本片中飾演的警探一角英俊陽剛，冷麵卻不乏溫情。影片中出演反派的帕斯卡·格利高里也是法國著名男演員，曾在《聖女貞德》、《死亡詩篇》、《奪命蜂巢》以及《追憶似水年華》等多部名片中出演角色。在《天使》中帕斯卡飾演了殺人不眨眼的黑幫頭目扎什，盡管是反派但他的硬漢形象相信會給觀眾留下非常深刻的印象。

5月7日 21：47 CCTV-6播出 成佳

Ⅲ 關於蝴蝶君的真實故事

《蝴蝶君》電影描述的故事是兩個男人之間的愛情，是根據真實故事所改編的。電影里伽里瑪自盡身亡，現實生活中伽里瑪的原型並沒有自殺。

《蝴蝶君》劇情簡介：1964年的一天，法國外交官伽里瑪看過歌劇《蝴蝶夫人》後，愛上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中國演員宋麗玲，而宋麗玲卻是一名為獲取美國在越南行動計劃而與他接觸的間諜。雖然中間是分分合合，但兩人都「深愛」著對方。

20年後，當年的法國外交官被指控泄漏情報而被捕，被捕後他才發現他所深愛的蝴蝶夫人竟然是個男扮女裝的間諜，在絕望中，伽里瑪自盡身亡。

(3)北京時間法國電影被愛的人擴展閱讀：

《蝴蝶君》電影的導演是是大衛·柯南伯格，還有一個英文的名字叫做《M Butterfly》。這部電影描述的故事也是兩個男人之間的愛情，可能很多人覺得有一點荒誕，但是電影卻是根絕真實故事所改編的，不少人也因此感慨，果然人生才是最精彩的戲劇。

導演其實對真實的故事改變不大，盡可能的還原了真實故事，只不過在細節上面進行了一系列的改變，表達了導演的一部分想法，現實生活中高仁尼的原型並沒有自殺，這也是導演做的最大的改編。

電影的男主角有兩位，一位叫做尊龍，在中國這個名字可能已經不被記得了，但是在曾經尊龍卻是一個比成龍還要優秀的演員，他是第一個站在奧斯卡舞台的中國演員，見證著中國電影的進步，也證明了中國演員也是很優秀的。

而另一位男主角叫做傑瑞米·艾恩斯，這位演員也同樣的優秀，是奧斯卡男主角的獲得者，兩位演員的演技完全在線，在這部電影中也互相飆演技，只想想就可以知道電影的精彩，而打開看了之後，觀眾們的心中就只有震撼。

電影故事的開始在1964年的北京，那個時候的中國並不是很發達，而男主角高仁尼則是一名會計，作為駐華的中國大使來到了中國生活。

從高仁尼和自己同事的聊天中可以看出，他們對於中國是有一點看不起的，但是為了工作不得不留在這里，談起住的公寓的時候高仁尼表示不是很好，但是很乾凈，同伴就會很不屑的表示在中國這就是不錯的了。

作為在繁華的法國生活過的人，可能來到了中國是有很多不適應的，他們也才會如此的憤憤不平。

高仁尼在中國也是有伴侶的，是一個漂亮的法國女人，和高仁尼一起去參加舞會的時候也可以看出，這個女人是很擅於交際的。

高仁尼第一次看到宋麗玲的時候，就留下了很深刻的印象，回去之後也和這位伴侶說了這個事情，這位伴侶對宋麗玲的身份顯然也是不削的，對著鏡子模仿了宋麗玲的表演，也對她進行了嘲笑。然而高仁尼的心卻留在了宋麗玲的身上。

這個法國女人給高仁尼收拾衣服的時候，顯然也發現了高仁尼的分心，但是她卻很聰明的收起來，裝作什麼都不知道的樣子。

高仁尼一直沒忘記宋麗玲，三個禮拜之後他去了宋麗玲所在的劇院，在這里又一次被宋麗玲給迷住，這一次宋麗玲也讓高仁尼送她到了家門口。

而之後，高仁尼因為忍不住思念，又一次的來到了宋麗玲的門口，敲開了宋麗玲家的門，兩個人交代了感情之後開始擁吻，這也是兩個人的初吻。

看得出高仁尼已經是完全陷入了宋麗玲的魅力之中了，而顯然宋麗玲對高仁尼也動了真的感情，之後甚至還主動給高仁尼寫了情書，然而，這兩個人註定是不能在一起的，也才有了最後的悲劇。

高仁尼、宋麗玲相愛了，但是矛盾也開始了，因為是男人，宋麗玲並不允許高仁尼看自己的身體，高仁尼也因此產生不滿，甚至還去找了別的女人，感情看似就要破滅了。

為了挽回高仁尼，宋麗玲說出了自己懷孕的消息，高仁尼開心的不得了，也打算好好的和宋麗玲一起生活，也不去在乎為什麼宋麗玲不讓自己看她的身體，然而幸福還沒有多久，文革就開始了，整個社會都是動盪的。

畫面一轉，宋麗玲和一位同志作在了一起，告訴了同志高仁尼大使館的計劃，美國軍隊將要對越南派兵等等事情，原來宋麗玲是一個革命工作者，他是故意接近高仁尼的，選擇扮女裝也是因為他知道男人喜歡什麼。

確實，高仁尼愛他愛的死去活來，甚至從沒想過自己每天擁在懷里的是一個男人，並且還相信了他懷孕的消息。而在告訴高仁尼懷孕了之後，宋麗玲又一次的找到了那位同志，表示自己需要一個亞洲的金發碧眼的孩子，只為了讓高仁尼相信這是他們的孩子。

後來因為革命，宋麗玲被抓取做勞改，兩個人也因此分開，在看到別的名伶唱歌的時候，高仁尼甚至沒有控制住流出了眼淚，看得出他對宋麗玲還是用情至深的，非常的思念宋麗玲。

而在勞改之後，宋麗玲也立刻的回到了高仁尼的身邊，兩個人開心的擁吻，高仁尼非常的開心，兩個人終於可以再無後顧之憂的在一起了，然而沒多久高仁尼就因為做間諜被抓了。

在審判的房間內，很多人在都關心這一次的審判，大家都聚集在了一起，作為指證高仁尼的證人，宋麗玲這一次也出現在了法庭上面，而這一天宋麗玲再也不是女裝出現，而是剪短了頭發，穿著西裝，是一個非常帥氣的男人，在指證結束之後宋麗玲也和高仁尼走進了押送車了裡面。

宋麗玲脫光了衣服讓高仁尼看清自己，高仁尼一直不敢面對，他始終不願意相信自己愛上的竟然是一個假冒女人的男人，宋麗玲強迫高仁尼摸自己的臉，讓他認清事實。

電影的最後，高仁尼被抓進了監獄，在這里他進行了一場表演，他在舞台上開始化妝，打扮成宋麗玲唱戲時候的樣子，他還戴上了假發，完美的模仿了一個東方女人，周圍看錶演的人從最開始嘲笑高仁尼到最後變成了被震撼。

表演結束的那一刻，高仁尼好像是回憶起了自己曾經的一切，眼淚布滿了他的眼睛，表演結束了，高仁尼用表演的鏡子割喉自殺，結束了自己的生命。

而這個時候的宋麗玲的，他重新變回了男人，坐上了飛機永遠了離開了中國，在飛機上他忽然留下了眼淚，可能他冥冥之中也感覺到了愛人的離開吧。

Ⅳ 推薦幾部法國電影

暴力街區，超級推薦，不管男生女生都會喜歡，都會大呼過癮的動作片

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

Ⅳ 請推薦一些法國電影 感謝

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

Ⅵ 關於法國

國家概況

法國，即法蘭西共和國（La Republique Francaise），面積55萬平方公里
人口大約6090萬，其中信仰天主教的人最多，有4700萬，穆斯林400萬，新教徒
95萬，猶太教信徒75萬，佛教徒40萬，東正教信徒20萬，信仰其他宗教的有470
萬。法國的官方語言為法語，貨幣是法國法郎，國慶日在7月14日，國旗是長方
形，紅藍白三種顏色，國歌是《馬賽曲》。首都巴黎，有著三千多年的歷史，
是法國政治，經濟和文化的中心。其他著名的大城市還有里昂、馬賽、里爾、
波爾多、坎佩爾、南特、尼斯、布列斯特等。

地理位置

法國位於歐洲大陸西部，其南到赤道、北至北極的距離相等。三面臨水，三
面靠陸，西北一面隔英吉利海峽和多佛爾海峽與英國相望；西部緊靠大西洋比斯
開灣，港口連接西非及南、北美各國；東部臨地中海，與北非及南歐的水上交通
非常便利。法國陸界的三面自東北至西南共與八個國家接壤：比利時、盧森堡、
德國、瑞士、義大利、摩納哥、西班牙和安道爾。從另一個更為廣泛的意義上講
法國位於世界陸地的中心地帶。因此，法國在世界航空事業中起著樞紐作用。 法國是西歐領土最大的國家。法國國土面積551602平方千米（包括科西嘉及其它
島嶼），全國人口約5780萬，人口密度平均每平方千米約100人，人口增長緩慢。

氣候

在氣候上，法國既屬地中海亞熱帶又屬西北歐溫帶。氣候類型有海洋性氣候
、地中海氣候和大陸性氣候三種。特點為冬無大涼、夏無酷暑且雨量適中。最冷
月（1月）平均氣溫0-10度；最熱月（7月）平均氣溫15-25度。

經濟

法國是歐共體主要發起國和成員國，工農業十分發達.其核能發電、航空航
天、汽車工業皆居世界前列，其香料工業馳譽世界，巴黎香水被法國人視為國寶
。法國也是世界著名農產品出口國，是香檳酒、白蘭地酒的故鄉。法國是世界上
金融業最發達的國家之一，其對外貿易額1995年為2850億美元，居世界第四位。
法國還是全世界公認的電影發源地，也是傳統的體育強國，舉世矚目的第十六屆
世界盃足球賽於98年6-7月在法國舉辦。法國是第一個與中國建交的西方大國，
與中國保持著傳統貿易夥伴關系。我國向法國出口的主要商品有：服裝、鞋類、
針織品、輕工產品等。由法國進口的商品為：成套技術設備、汽車及其零配件、
鋼材、化工原料等。

文化與科技成就

法國大學招收外國學生已有幾個世紀的歷史，早在13世紀，巴黎、奧爾良、
圖盧茲和蒙彼利埃的大學里就有來自歐洲各地的學生。

從中世紀以來法國就是各種思維創造活動的中心。數以百計的法國哲學家、
散文家、作家、歷史學家和社會學家在人類思想史上留下了、或正在留下他們的
印跡。難以計數的藝術家的作品成為整個人類文明的寶貴遺產。法國也是世界的
文化中興，哲學思想史清楚地展示了法國知識分子的巨大影響：加爾文，16世紀
中葉偉大的宗教改革家，古典主義時期的笛卡爾和帕斯卡，啟蒙運動（18世紀）
時期的網路全書派成員狄德羅和達蘭貝爾，烏托邦社會主義者傅立葉、聖西門，
社會實證主義創始人奧古斯特、孔德和社會學創始人迪克漢姆，歷史學家儒勒·
米其林。 二十世紀許多哲學和社會科學偉大人物也都是法國人：阿蘭、巴其
拉爾、巴爾特、布洛岱爾、杜美其爾、福柯拉壩、勒努瓦-勞杜里、薩特、塞里
及里維-斯特勞斯，這只是其中一些。他們為我們提供了許多觀察世界，理解歷
史和人類社會的方法手段。

自從16世紀以來，法蘭西文學界群星璀璨。16世紀有蒙田、羅薩德和拉伯萊
；路易十四時期有高乃依、拉封丹和莫里哀；18世紀有博馬舍、馬里佛、盧梭、
薩德和伏爾泰：19世紀有巴爾扎克、波德萊爾、大仲馬、福樓拜、雨果、司湯達、 瓦爾蘭和左拉。

20世紀法蘭西文學再次在許多作家的天才中得以輝煌：阿諾依、阿波里奈爾、 阿拉貢、巴達依、布萊頓、加繆、克洛岱爾、克柯多、杜拉、埃律阿爾、吉奈、
紀德、紀歐諾、吉羅杜、依奧奈斯科、馬爾羅、普里維、普魯斯特、羅貝-格里、 圖爾涅和尤爾斯那爾。 在建築方面，人們所喜愛的作品出自阿爾杜圖-曼薩
爾和加布里埃爾等大師之手：勒諾特爾的法國花園，維歐萊特勒杜克的修復工程
以及巴爾塔爾的鐵亭，還有著名的古斯塔夫·埃菲爾的巨大鋼鐵工程以及勒高爾
布斯、諾威爾及普魯維的水泥新穎作品。在巴黎附近的埃夫里，建築師馬里奧·
博塔建造了本世紀歐洲唯一的天主教教堂，落成於1996年4月。

談到雕塑，人們不能忘記吉.古戎、羅丹和卡美耶.克羅岱爾；談到繪畫，不
能不提及弗拉哥那爾、德拉圖爾、華托、德拉克瓦斯、德加、塞尚、印象派畫家
馬奈和莫奈。同樣不能忘記德羅內、高更、馬蒂斯或烏特里奧這幾個名字，他們
的作品為世界各博物館收藏。 法國畫家普帝選擇住在羅馬，而西班牙大師畢
加索卻定居和工作在法國，還有其他一些非法國畫家也這樣做了，他們中有夏戈
爾和瓦薩爾里。 如果要寫一部音樂史的話，一定不能不寫到巴洛克音樂作曲
家庫普蘭、律呂和拉莫，交響詩人聖桑、比才的動人歌劇，拉威爾的新古典主義
，德彪西的大膽創新和柏遼茲的錘煉之作。

電影是由法國人呂米愛爾兄弟和喬治.梅立哀發明的。法國的電影事業在1995年慶祝了一百周年紀念日，今天法國電影仍在第七藝術的領域內佔有重要的
地位。 電影使得全世界都知道了戛納電影節和著名的大導演如阿諾德、貝奈
克斯、布萊森、貝森、夏布羅爾、克萊爾、克魯佐、德米、多戎安里科、戈德爾、勒魯會、皮亞萊、雷諾阿、雷斯奈、羅默爾、索特、塔維尼耶和特魯福。著名演
員如阿佳妮、阿雷蒂、奧德耶、巴爾多貝爾蒙多、比諾什、博奈爾、布赫雛爾、
德龍、德諾夫、德帕迪約、費南德爾、弗里斯奈、加賓、胡貝爾、喬維、雷奧塔
、米奧一米奧、豪坦、莫羅、諾瓦海、菲力浦、皮科力、羅切福特、西諾海、西
蒙、凡杜拉，以及音樂製作人雅爾和勒格朗。他們中的一些人還在著名導演讓·
維拉和安托萬·維大指導下參加戲劇表演。莫里斯·雅爾和米歇爾·勒格朗的電
影配樂深受他們歡迎。 最後在時尚方面，我們以高級時裝為例：芭爾曼、
香奈爾、迪奧、戈蒂埃、拉科多瓦、拉熱菲爾、蒙太娜、米耶克、默戈爾、里凱
爾、聖羅蘭、讓一路易、舒爾的作品都充滿了靈感。

在許多現代科學的基礎理論研究中法國科學家作出了重大貢獻。在帕斯卡·
笛卡爾和達蘭貝爾的影響下，以康多爾塞、卡諾、拉格朗什和莫熱等人為代表的
法國數學學派在18世紀末處於領導地位。19世紀，高什發展了分析函數理論。埃
佛里斯特加魯瓦在幾何研究中，波加雷在新函數的發現上都有所建樹。20世紀，
法國數學界的著名人物有布爾巴基（研究小組）和舒瓦茨。

路易·巴斯德對醫學作出了不朽的貢獻。夏爾科為精神病學奠定了基石。雅
各布、洛瓦夫·莫諾和羅斯坦則對生物化學和生物的發展起了很大推動作用。

拉瓦錫被認為是現代化學的奠基人，而馬里奧特、雷奧米、安培爾和蓋-呂
薩克在19世紀物理和化學的發展史中扮演了重要的角色。

在20世紀，科學史記述了德·布羅戈里對波動學說的發現，朱里奧一居里對
物質結構的突破和拉熱瓦在磁場學方面的研究，這些研究開辟了科學的新領域。

直至今日，法國在數學、天義物理、生物、醫學、基因工程和物理（夏爾帕
克、德熱爾、奈爾）領域都處於先進行列。九十多年來，法國科學界一共獲得了
不少於26個諾貝爾獎項。

國家科學研究中心建立於1939年，是最重要的基礎研究國家機構，包括各個
科學學科。該中心下屬有1500個自辦的研究單位或與大學合作的研究單位，共有26,000名工作人員。還應當提及的是INSERM（國家健康與醫學研究院）和INRA
（國家農業研究院），它們在各自所屬領域的基礎研究和應用技術方面均有獨到
之處。

旅遊景點

法國是世界第一旅遊大國，是歐洲浪漫的中心，它的悠久歷史、具有豐富文
化內涵的名勝古跡及鄉野風光吸引著世界各地的旅遊者。風情萬種的花都巴黎，
美麗迷人的藍色海岸，阿爾卑斯山的滑雪場等都是令人神往的旅遊勝地。

法國有20多處風景名勝被聯合國列入世界文化和自然遺產：以盧浮宮和聖母
院為中心的巴黎塞納河濱、凡爾賽宮、楓丹白露、斯特拉斯堡、聖米歇爾山、尚
博爾城堡等。

除了悠久的歷史，迷人的風景，法國還有許多吸引人的地方。聞名全球的法
國香水和時裝是每個愛美女性的追求。法國也是一個美食之國，誘人的法國大餐
吸引了全世界的饕餮之徒。而享譽世界的法國葡萄酒更是醉倒了無數的酒徒。

法郎與人民幣的比價

目前官方的外匯牌價是1法郎大約相當於1.35元人民幣。

法國與北京的時差

晚7個小時。例如：北京時間中午12:00，法國時間為早5:00，夏時制為6:00。

Ⅶ 第57屆柏林電影節

57屆柏林電影節
時間：北京時間2月8日至2月18日 頒獎地：主會場 Berlinale Palast

評委陣容
第57屆柏林電影節日前公布了評委會陣容，今年將有七位國際影星和電影專家參與第57屆柏林電影節，一同決定金熊與各項銀熊獎的歸屬。《計程車司機》的編劇保羅·施拉德將出任評委會主席，中國香港製片人、徐克的妻子施南生，將同巴勒斯坦女演員希亞姆·阿巴斯、德國老牌演員馬里奧·阿多夫、墨西哥當紅小生蓋爾·加西亞·貝爾納、美國影星威廉·達福，以及丹麥電影剪輯師莫莉·瑪琳·斯坦斯加德出任評委。

評委會主席：保羅·施拉德

作為導演，《美國舞男》是保羅·施拉德最為著名的作品，當然，施拉德更為著名的身份是《計程車司機》(1976年)的編劇，該片的劇本幾乎改寫了美國電影發展史。他與馬丁·斯科塞斯之後還成功合作了《憤怒的公牛》(1980年)和《耶穌最後的誘惑》(1988年)，延續了這對黃金搭檔的輝煌。1978年，施拉德首執導筒推出影片《藍領》，1985年又執導了《三島由紀夫傳》，1991年，他改編自伊恩·麥克尤恩小說的影片《迷情殺機》取得了重大的成功。1992年，他執導的犯罪劇情片《迷幻人生》曾參與柏林電影節金熊獎的角逐。

評委

施南生

香港知名製片人、徐克的妻子施南生曾被美國權威業內雜志《綜藝》評為世界上最有影響力的50位電影人之一。由她監制的影片包括曾創造香港電影神話的《無間道》以及徐克的《七劍》。

希亞姆·阿巴斯

這位巴勒斯坦女演員同時也為電影創作劇本並曾任導演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《敘利亞新娘》中，她充分展現了自己超寬的戲路。去年，由她主演的《天堂此時》還獲得了奧斯卡最佳外語片提名，此外，她還曾出演斯皮爾伯格的《慕尼黑》。

馬里奧·阿多夫

德國演員馬里奧·阿多夫曾出演過超過120部電影和電視劇，在德國是家喻戶曉的知名演員。他曾出演過德國著名導演施隆多夫執導的《喪失名譽的卡塔琳娜》和《鐵皮鼓》、法斯賓德的《羅拉》和迪特爾執導的《羅西尼酒店》。

蓋爾·加西亞·貝爾納

他的銀幕表演處女作就是阿萊杭德羅·岡薩雷斯·伊納利度獲奧斯卡最佳外語片提名的《愛情是狗娘》，這位墨西哥男演員的魅力自此一直在國際影壇閃光。巴西導演沃爾特·薩勒斯之後選擇他在《摩托車日記》中出演青年時代的切·格瓦拉，還曾主演西班牙導演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科學》去年曾入圍柏林電影節競賽單元，他與伊納利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奧斯卡獎的有力爭獎影片。

威廉·達福

威廉·達福位列當今口碑最佳的幾位美國實力派演員之一。他塑造過無數復雜、陰暗、內心糾結的角色，1980年，他憑邁克爾·西米諾的《天國之門》一鳴驚人，1986年在奧利弗·斯通的《野戰排》中的表現為他贏得了國際聲譽。近年來，他在商業和藝術電影兩方面平均用力，在《蜘蛛俠》大獲票房成功的同時，他還不斷與科南伯格、拉斯·馮·特里爾、斯科塞斯等導演合作。

莫莉·瑪琳·斯坦斯加德

她曾擔綱丹麥知名導演拉斯·馮·特里爾迄今為止幾乎每一部作品的剪輯師，其中包括《醫院風雲》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗鎮》以及《曼德萊》。

開幕片《玫瑰人生》

另據電影節組委會本周三發布的消息，法國「小鳥歌後」埃迪思·皮亞芙的傳記片《玫瑰人生》（La Vie en Rose）將開啟本年度的「金熊」之爭。

在埃迪思·皮亞芙逝世近40年後，由法國投拍的影片《玫瑰人生》從追思和揭秘這兩個角度出發，重現了這位法國傳奇香頌女伶充滿激情的生平故事。該片由音樂錄影帶導演奧立維埃·達昂執導，瑪麗昂·歌蒂亞主演，「大鼻子情聖」德帕迪約將飾演發掘皮亞芙的伯樂。

生前，皮亞芙與讓·谷克多、瑪琳·黛德麗、伊夫·蒙當是好友，而她天鵝絨般高亢婉轉的嗓音以及獨特的舞台風格永遠與《玫瑰人生》、《不，我沒有遺憾》、《愛之頌》等經典香頌名曲被歌迷永遠銘記。在輝煌的舞台燈光以外，皮亞芙在其喧囂的一生中曾被指控謀殺、經歷獨子夭折的悲痛，以及兩次失敗的婚姻，並捲入了法國保衛戰……現年30歲的女演員歌蒂亞表示，即便皮亞芙並不是一位如此著名的歌手，她跌宕起伏的一生也絕對是電影的好素材，「不管你愛不愛皮亞芙，是不是了解她，你都會願意去看一看這位不凡女人的不凡故事。」

----------------------

柏林電影節的來歷

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓—呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓—呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨等

------------
又：
柏林國際電影節始於1951年，最先是出於美國文化政治的動機，讓西方世界的三條聯盟有更為廣泛的理念。在二戰結束後的第六年，柏林成為自由社會的樣板，在短短的十年時間里，這一電影節就成為柏林文化生活的重要一部分。英格瑪-伯格曼，薩提瓦伊提-雷伊，米開朗基羅-安東尼奧尼，羅曼-波蘭斯基，以及法國導演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林電影節中贏得了國際輝煌。
從六十年代中期開始有一段很明顯的停滯期。1970年出現了公眾呼聲，但與越戰影片的出現並非巧合。1971年，除了傳統競爭以外，還開創了新電影國際論壇。1974年，第一部蘇聯電影在該電影節參展，東德也參加了這一屆電影節。政治氣候發生了改變，兩德之間的各種協議紛紛簽署。從此，柏林電影節重新被定位，一方面它是國際電影製作的一面鏡子，另一方面它在東西方之間的政治文化方面起到一個橋梁作用。
有四位導演對柏林電影節產生過舉足輕重的影響。阿爾福雷德-鮑爾是奠基者；沃爾夫-唐納引入了改革，烏爾里奇-格雷格創立了論壇，莫里茲-德-哈德恩則是自1979年以來競爭機制、全景電影、電影回顧和兒童電影節和歐洲電影市場開創的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因為她的動物塑像而一舉成名。從柏林工藝學校畢業後，二十年代她的名氣急升，1931年她進入了普魯士藝術學院。由於國家社會主義的提升，1934年她被迫離開了學院，但二戰以後，她又重新得到了認可，有各種教學講座邀請她，獎項和榮譽紛紛踏至。而自1951年開始的為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成的。
電影節的金熊像雛形是雷尼-辛特尼斯在1932年設計而成的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
皮爾-雷本和柏林電影節主題樂
為紀念柏林電影節50周年，電影作曲家皮爾-雷本譜寫了新的電影節主題樂。新主題樂強調了電影節的片頭，每部電影在播放前都要播出這段片頭。
雷本與法斯賓德合作多年，還與70年代的其他著名德國導演有過合作。如今他被認為是享有國際名聲的最為著名的德國電影作曲家之一。
皮爾-雷本早在1982年就有了為柏林電影節創作主題樂的想法。那時法斯賓德因為影片Veronika Voss獲得了金熊獎，為此雷本覺得應該給電影節一個音樂禮物，一個特別的主題樂。作品在1990年第40屆電影節為官方電影節所認可，自此每部在電影節放映的影片的片頭都要播出這段主題樂。

--------------------

第57屆柏林電影節獲獎名單

最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國，王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演：Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演：Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演：Manuel Schapira 法國
《美》 導演：陳駿霖(Arvin Chen） 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩

圖片見http://ent.sina.com.cn/f/m/57thberlin

Ⅷ 戛納電影節

戛納電影節在哪國舉辦？
http://..com/question/294310610.html

戛納國際電影節（法語：Festival de Cannes）是一個由法國於1939年首度舉辦於該國南部城市戛納，於二戰戰後復興並於同地擴大舉辦的國際性電影展暨電影獎。它是國際上最具影響力的影展之一，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的多倫多國際電影節，以及捷克的卡羅維發利電影節合稱為世界五大電影節；又與柏林影展、威尼斯影展，以及俄國的莫斯科影展並稱世界四大藝術電影展。 當前，戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕；其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。 戛納國際電影節（Festival De Cannes）亦譯作康城或坎城電影節，世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次，為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
戛納電影節海報(20張)戛納電影節因大海、美女和陽光(Sea Sex Sun)而被稱為3S電影節。每年盛事期間，在著名的海濱大道及附近的海灘上都會有眾多美女雲集，期待著影界大腕、星探們的發掘，一圓她們的明星夢。 電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。 戛納電影節自創辦之日起，就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節，因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節開幕這天遇刺的原因，法國政府當局無人參加開幕式外，一般每屆電影節的開幕式上，都有一名法國部長級的官員親自出席並致辭。在戛納50歲的大典上，法國前總統希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀。這是戛納半個世紀的歷史上，第一次有總統大駕光臨 戛納國際電影節最高獎「金棕櫚獎」
。

Ⅸ 新出的法國片子 緣分春色,又名被愛的人 這片子里的那幾首法文插曲叫什麼名字啊

你知道我沒有你也能活下去，唯一的問題是，親愛的，我沒有辦法活著而不愛你。
~~~ 同求歌名啊