二戰電影國語版狂怒

㈠ 電影《狂怒》的長篇觀後感

電影《狂怒》的長篇觀後感

電影宣傳片如同暢銷書的廣告詞一樣，常常與內容的深度和著重毫不相干，結果往往是，觀眾要麼看了內容後，感覺被廣告詞的華麗所騙，要麼作品的深度遠遠超過膚淺的宣傳，但先入為主的印象讓大眾只能被含混誤導產生千篇一律的意見，隨著檔期的過，某些商業大片成為經典的可能，也就因泛濫膚淺的廣告毀於一旦。

於我來講，這部作品屬於後者。

1.戰事情由的淡化

對於期待著一頓史詩級戰爭大餐的人來說，也許會有些許失望。不是裡面嘣嘣作響的子彈和炮火不夠猛烈，不是戰斗的場面不夠真實火爆，是習慣了將戰爭的得勝者審美情趣前置以後，安享太平盛世的平民，已經習慣將泰坦尼克巨輪的沉沒，和死傷千萬的二戰題材都一並拿來，滿足獵奇和尋求刺激的胃口。當人們期待的是《辛德勒的名單》一類的蓋棺定論的「史詩」的時候，要麼是一邊倒的有關罪惡的沉重，要麼是宏大的審美化了的暴力美，再或者哪怕一群肌肉下垂男齊齊上陣的《敢死隊3》，也是蠻合太平盛世的大眾胃口的。但是《狂怒》不是。

兩次像樣的戰役：「小鎮爭奪戰」和「十字路口保衛戰」的來龍脈都交代得含混不清，這是編劇的精心設計。前領命的「老槍」唐中士，因上司死光而成為了第一戰斗指揮人；下達命令的長官比起明確任務目標的他來說，顯得更為糊塗和不自信：「你想怎麼打就怎麼打，只要能把他們幹掉就行「，」「我也不知道他們什麼情況，有什麼武器，....可他們為什麼還不投降呢」，唐中式茫然地面對長官的發問，只好回敬「如果是你，你會投降嗎」......新兵諾曼只是個會在一分鍾內打60個字的打字員，半路上被截下來送到了坦克排，他經歷的短短時日里的生死殘酷，只是戰友過四年裡每天都經歷的家常便飯，當他已快速成長為「機器」槍手並最終死裡逃生的時候，回望灰色的.屍橫遍野的戰場，他仍用稚嫩的臉頰凝望著這一段夢魘般的歷程，「你現在是個英雄了！」，「是嗎？他們說誰？」

暢銷書取勝，往往得益於情節推進和結構的精妙，一旦結尾揭曉，讀完便不想再讀；檔期大片往往也如此雷同，但《狂怒》顯然在嘗試突破情節的推進，拋開戰事的推進，這本身就是一種有難度的嘗試。它試圖將個人感受的遞增與遭遇戰高潮疊加一處，讓觀眾的注意力集中於人物本身上來，從人物設計和細節對應上來看，算是極其成功的。

2.當事人的視角

觀影最深刻的感受就是，坦克內部的狹窄空間和戰斗員近距離肖像式特寫，配合戰爭背景的泥濘、昏暗，潮濕，從拍攝技巧上看，突破以往「暴力美」的戰爭畫面。無論怎樣的殘忍血腥，以往的戰爭畫面總是給人一種程式化的展現，要麼如同舞台劇一樣的雕塑般的身姿，要麼是特效鏡頭下的火光、電聲，這些都營造出符合和平時代大眾口味的一種固定模式，但是《狂怒》顛覆了這些固定的架構，凸顯的是帶領觀眾進入當事人，絕對無法預知戰爭結果的當事人的視角，不僅在美術設計、人物語言和性格心理方面，整體的氛圍都彌漫著一種不知從那裡，也不知往何處的疲憊、骯臟、無盡的茫然「。

果如所感，後來在影片片花中了解到，這部影片沒有用一個特效鏡頭，所有泥濘都是大雨中真實的拍攝，更令人覺得難能可貴的是，導演大衛動用了全世界僅存的唯一一輛尚能開動的現存英國博物館的」虎式坦克「，所有服裝道具完全出自四零年代德國古董級舊衣......戰斗位多次特寫和演員自述也印證了坦克戰內部戰斗員的真實感受，一切設計和安排都可以看出導演旨在營造一種超越以往的真實——當事人的視角。不是得勝者的審美，不是蓋棺定論的程式化鏡頭，而是被迫拖入戰爭疲憊、無望中堅持的真實的戰斗員的視角。

3.技術和氛圍的成功營造為深入主題和人物刻畫預備了統一的條件——最好的差事和對於狂怒的詮釋

最為核心的意向在這部影片中，從未離開基督-救贖-信仰對戰爭中人的精神拷問，但導演大衛一直在小心地引入這個意向。從諾曼剛進營地時看到滿載傷員的卡車車頭上鑲嵌著的受難基督十字架開始，這個從未進入過坦克內部的打字員聞到血腥氣就會嘔吐，「聖人」當面問諾曼的第一個問題就是「你是教徒嗎？那麼，你覺得自己得救了嗎「，當老槍給他上第一堂」殺人課「的時候，諾曼一開始是全然拒絕的：」It is not right「，這不對（指殺害已經投降的俘虜），被逼扣動扳機給那人後背來了一個窟窿之後，他驚魂未定地自言自語：」我是干凈的，是被逼著這么乾的「......戰斗勝利的間隙，這個堅持為臨死士兵禱告、在餐桌上仍不忘禱告儀式的「聖人」常自嘲：「上帝罩著咱們呢！」有時他又說：「今天他不見我們」，「那他在幹嘛？擲色子？我們活下來只是因為我們比那些人更幸運？「，面對這樣的質問，他只有沉默，不過他說：「我來這之前聽到聲音說『我該派遣誰呢』，我說，我，有我呢！Here Am I「......

中國觀眾由於缺少聖經知識和信仰認同，很難深切地從信仰層面體會和感悟類似意向在影片中的表達。至多看到的是演員在表述一種概念，一種影片的必要元素，用以控訴戰爭的殘酷。但對於經歷了兩千年基督教文化熏陶的西方人來講，那種在極端殘酷、疲憊、令人厭倦，又看不到盡頭的戰爭中，信仰隨時面臨崩潰的精神折磨，較之肉體的痛楚是更為煎熬和難以想像的殘酷的。

身心俱疲的每一名坦克中的戰斗員，有著不同而鮮明的性格。格雷格看似粗魯、無賴，其實內心因傷痛而嫉妒膽怯並且麻木，當艾瑪被炸身死，他僅僅拉住諾曼：「你看見了嗎？這就是戰爭，你現在體會到了吧！」，當沒有被邀請在德國母女家中享用美餐，他的反應最為無恥和下流，也是他，在私下裡忽地真誠地對諾曼說：「你是個好人，我們都....可你是好人」......主角唐中士這個角色更為內斂、真實，他不像《拯救大兵瑞恩》里以愛國和道義支持著英勇無畏人格的米勒中尉，唐中士只是一個在戰爭創傷中用被傷害引發的狂怒支撐著奮勇殺敵的普通指揮員。戰前就會說德語，讓他的身世暗含著令人猜測的背景，是逃亡美國的說德語的歐洲移民？還是根本就是一個不願接受希特勒德國的德國人？他知道自己在非洲殺德國人，現在又在德國殺德國人，他不知道戰爭什麼時候結束，只知道會有更多人死於戰爭，在德國母女家，他要的無非是好好洗個澡，好好享受一頓美食，當無賴下士格雷格羞辱德國少女艾瑪的時候，他沒有失控，但當格雷格終於坐到餐桌前仍喋喋不休的時候，他失控將杯盤打翻並唾口吐沫在他臉上，因為他深深懂得能好好洗個澡，吃一頓美餐，能讓諾曼享受一個男人應懂得的歡愛，這一切都太重要了，正如他對艾瑪的母親所說：「他們都非常年輕，是「大活人！」（此處原翻譯為「血氣方剛「，這顯然與唐中士深深看了艾瑪母親一眼文不對戲。他暗示的是，能活著，就應該有活人的樣子，做活人的事，艾瑪的母親也懂得，能活下來，已經很不容易，所以這個母親面對兩個年輕人的行為，略為猶豫了一下，就釋然了：」好的「她說。）

影片的結尾戰斗員的紛紛死是意料之中的，但諾曼的倖存算是別具匠心。

他從坦克底盤的小門中逃出，最稀奇的是，搜尋他的德國軍官竟然放過了已是窮途末路的年輕人，最終沒有將其高發，這讓我想起《聖經》里的那句話：」神是信實的，必不叫你們受試探過於所能受的；在受試探時，總給你們開一條出路，叫你們能忍受得住「，諾曼的倖存方式實屬意外的倖存，以往的二戰題材電影幾乎沒有如此描寫德國軍官手下留情開恩的，與其說是一種新穎的嘗試，更可被視為對諾曼這個原本純潔善良的新兵的一種道義補償。

最後有個半秒鍾的細節——飛奔的白馬的馬蹄，呼應影片起始橋段中被唐中士釋放的白馬，他將他卸桎梏，換以自由，也許還是這匹白馬游盪在四野焦土之中，他以重獲自由的腳步將昏迷在戰斗的慘烈中的諾曼喚醒，當這個一臉稚氣打字員新兵透過斑駁的救護車車窗回望身後的時候，他等著夢魘中人般的雙眼，仍一臉稚氣，他似乎仍無法理解，他是如何成為了唯一的倖存者，和如今人們所說的英雄的。

—— 「我該差遣誰呢？」主說，

—— 「我在這里，有我呢「帶著使命的聖人說，

——」這是最好的差事「 」是，是我曾經歷的，最好的差事「

在這個腐國和日韓系陰柔男子流行的時代，《狂怒》再次證明純爺們仍有市場。《狂怒》甚至純得過頭，它對女性角色的設定，簡直會讓女權主義者火冒三丈。

《狂怒》顯然無意保證自己的政治正確，某些時候反而強化政治不正確，達到一種陌生化效果，震撼安於常規的觀眾。電影中戰爭對人性的異化普遍，盟軍照樣犯下虐殺戰俘、凌辱婦女等罪行，與納粹弔死平民、徵用兒童上戰場一樣缺乏人性。

假如《狂怒》能夠將這樣的黑暗氣質一以貫之，讓觀眾陷入狂怒或絕望，那它有可能成為一部難得的勇敢之作。可惜的是，它很快跌進好萊塢的俗套，無比笨拙的所謂愛情戲，多次引用《聖經》的說教，被觀眾譏笑為"抗德神劇"的結局……這些俗套殺傷力巨大，大衛.艾亞頗具特色的簡單粗暴戰斗，虎式與謝爾曼坦克實打實對轟所帶來的驚喜，都被抵消大半，作品成色由此大打折扣。狗血的旁枝末節也減弱了主角性格轉變的可信度，說教更是致命傷，毀掉電影的腔調，因為說教是表現的無能。

或許我們應該怪罪的是，這個戰爭片不再吃香的時代，好萊塢變得越發束手束腳，或是導演大衛.艾亞操持不了宏大敘事？

這也是無奈，在超級英雄滿天飛的今天，戰爭英雄的號召力大不如前，億萬美金不斷砸給××俠，他們可以換來更多的美元，而戰爭片的盈利能力無法相提並論--現實很殘酷，《狂怒》在北美和內地的票房表現可謂平淡。《狂怒》6800萬美元的投資，在戰爭片里已不算小數目，但連《美國隊長2》的零頭都不到。它支撐不起太多大場面，那場1V4的坦克大戰已是極限，《狂怒》也只是盡力展現5人小群體，沒呈現更多人的清晰面目，整體格局偏小，與普世性的深沉主旨形成怪異的錯位。

自然， 《狂怒》的劇作架構也限制了它的格局，在最近的好萊塢電影中，頗少有這樣遵從三一律的例子，整個故事在短短一天之內終結，於是它也繼承了三一律的缺陷：情節匆忙，角色也無法立體。

在以小見大的嘗試之外，《狂怒》還希望用一點不那麼牢靠的文藝氣息升華主題，主角諾曼從堅決不肯殺人的弱雞，轉變為快意殺人的"機器"，最後又遭遇宛如昔日自己的德國新兵，做戲的痕跡過於明顯。《狂怒》忽而好戰，忽而反戰，搖擺不定，最終總算描畫出人性遭戰爭異化再到良心復歸的路徑，可那合理性又是如此令人懷疑。

為什麼這么說？想想老斯的《拯救大兵瑞恩》怎樣鋪陳情節，怎樣刻畫老鳥和菜鳥，又是怎樣通過人物的"合理"成長來體現主題的，就不難明白了。

盡管如此，《狂怒》總歸還有布拉德.皮特。許多人不就是為了皮特才看這部電影的嗎，何況他還露了好久的肉？不得不說，皮特又給自己挑了個討巧的角色，誰叫人家也是監制呢？翻翻最近幾年皮特監制的電影，比如《生命之樹》《點球成金》《為奴十二載》，不難發現，他挑片相當精明，可以雙管齊下，即便靠演戲拿奧斯卡影帝有難度，還能靠監制沖最佳影片獎，《為奴十二載》不就讓皮特真真正正地拿到一座小金人嗎？

唉，於是順便想到小李，也是又當男主又當監制的，死活就是拿不到。哦，小李不哭，不哭。

㈡ 《狂怒》演員表中都有哪些演員

《狂怒》演員表的演員有：布拉德·皮特、希亞·拉博夫、羅根·勒曼、喬·博恩瑟等。

《狂怒》是由大衛·阿耶執導，布拉德·皮特、希亞·拉博夫、羅根·勒曼、喬·博恩瑟等主演的二戰題材電影。

《狂怒》影片講述了在1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。

該片於2014年10月17日在美國上映，2014年11月21日在中國內地上映。《狂怒》2014年10月23日在中國香港上映，首周以653萬的票房成為新的票房榜冠軍， 第二周以518萬的票房收入無驚無險的蟬聯了票房榜冠軍。

影片評價：

《狂怒》恢弘大氣的戰斗場面果真是賺足了好評。首先開場乾脆利落，竟然克制住了沒作背景介紹，而是直接進入戰場，完全不給准備時間。

幾場坦克戲也是霸氣十足，其中四輛坦克平行推進，猛烈的炮火壓制的敵軍毫無還手之力，子彈特效像激光一樣，再配上在耳邊不斷轟鳴的炮火聲，戰爭氣息撲面而來，分分鍾點燃荷爾蒙。

㈢ 二戰經典電影狂怒

狂怒》（Fury）是一部由大衛·阿耶導演，布拉德·皮特、希亞·拉博夫、羅根·勒曼等主演的二戰題材片，於2014年10月17日在北美上映。影片講述了二戰尾聲，五個美國大兵僅憑一輛叫做「狂怒」的坦克，深入敵後與納粹德國軍隊戰斗，完成「5對300」的壯舉的故事。

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電影《狂怒》（Fury）情節設定在1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。

㈤ 在坦克大戰題材電影《狂怒》的眾多主角中，你印象最深的是哪一位

除了男主角皮特之外，我還要提名一個人這個人就是美劇《懲罰者》里飾演懲罰者的罰叔！他在電影里雖然戲份不太多最後也領盒飯了，但是不得不說罰叔身上那種焦躁沖動的闖勁太適合演大兵了！

電影《狂怒》中，除了主角（布拉德皮特飾演），我印象比較深刻的就是那個年輕的新兵諾曼，二戰時期，諾曼作為一個新兵，初上戰場，難以克服自己內心的恐懼，殘酷的戰場讓他很難去殺人，由於諾曼的不成熟，多次使自己的隊友（坦克『狂怒』上的坦克手）陷入危機，在經歷戰場的磨練，見識到了戰爭的殘酷後，終於成長為一個合格的士兵。

我比較印象深刻的是一個情節，就是諾曼在於一個普通少女互生情愫後（具體大家可以看電影），剛走出少女的家，那裡就被敵軍的飛機轟炸成了廢墟，諾曼歇斯底里的哭喊，上手竭盡全力移動著廢墟上的瓦礫，但隊友只得拉走諾曼，因為馬上要和敵軍交火了，諾曼至此也終於理解什麼是戰爭。

男神，布拉德-皮特，主演的二戰題材電影。

影片講述了在1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。

說回《狂怒》這個劇，除了爽之外，實際上有幾處應該算到文藝劇場面，反而給我的沖擊力很強。那我就來說說其中印象最深的場面。

第一處場面：就是老爹讓諾曼射殺俘虜之後，老爹一個人背到一處在抽泣。當戰場殺人如割草般的簡單，可是這一刻老爹痛苦，因為他在折磨諾曼人性的部分，折磨到奄奄一息，這是他每次帶新兵最扎心的事情。戰場上只有忘掉人性，人才可能活著，才有能力護衛你身邊的戰友。

第二處場面：就是德國女孩被炸死在廢墟里，諾曼失控了，他想釋放出悲憤之情，可是屁股庫恩硬生生地擄走了他，告訴他：這就是戰爭！你感覺到了嗎！這一幕讓人在愛與毀滅中感受到巨大的反差、震撼與真實感的體驗！為什麼屁股不讓諾曼宣洩自己的悲憤情緒？因為戰爭的殘酷只有麻木可以應對，而不是宣洩，宣洩只會讓你一步步精神上崩潰。影片最後一部分屁股為此事向諾曼道歉那一刻，讓人眼含熱淚，就是戰爭中還殘存著的那點共情。

第三處場面：就是槍斃那個黨衛軍軍官，帶著強烈的音樂節奏感，再返回頭看到電影開始一幕，老爹只要見到黨衛軍士兵，就恨得咬牙切齒，一定要弄死他。如果看懂二次世界大戰納粹德軍的侵略 歷史 ，就明白原因了，一般都是德國國防軍攻城略地，黨衛軍在後面做反人類的事情，最臭名昭著的就是骷髏師了，最能打、最忠心也最殘暴，實際上二戰後期，武裝黨衛軍在西線投入的兵力更為強悍，能讓一個美國戰場老兵恨得咬牙切齒，不分個體的消滅，可見黨衛軍在戰場上的行為已經無法獲得敵方的原諒。在東線蘇德戰場上，武裝黨衛軍的行為則更殘暴，更恐怖。

第四處場面：就是博德深情與老爹對視之後，就出去受死了，這種袍澤之情的終結，是讓觀眾崩潰的，看著隊友一個個戰死，老爹已然生無可戀，戰場上的友情，往往是人世間最不可思議的事情，你的戰友願意為你出生入死，戰友的離開，自己又豈能獨活。

總之，狂怒作為戰爭爽片之外，帶入了很多細膩入微的人性與 情感 ，是一部非常非常認真、用心製作的大片！

布拉德皮特飾演的角色給我的印象最深。

每場電影都有一個主角光環

《狂怒》中，主角是一輛坦克。其實，在很多人的童年，坦克也曾作為主角亮相過，沒錯！就是那款經典的紅白機 游戲 《坦克大戰》。

我大皮特依然帥到讓我尿褲子。他內心僅存的信仰和優雅分別在希亞拉博夫和諾曼身上找到了映射，所以他愛他們，勝過肉體眉目的情慾。最後的困獸之斗不是為了國家或尊嚴，是解脫。戰爭對靈魂的折磨遠勝過肉體，你明知會結束卻望不到它的影子。人竟可以變成這樣，所以坦克就成了唯一的歸宿。

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影片講述了在1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。

㈦ 後面一個字是怒字的電影二個字

《狂怒》是由大衛·阿耶執導，布拉德·皮特、希亞·拉博夫、羅根·勒曼、喬·博恩瑟等主演的二戰題材電影。
影片講述了在1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。[1]
該片於2014年10月17日在美國上映，2014年11月21日在中國內地上映。[2]
中文名
狂怒
外文名
Fury
其它譯名
戰逆豪情(港) / 怒火特攻隊(台) / 暴怒
出品時間
2014年
出品公司
華誼兄弟傳媒股份有限公司（中國），哥倫比亞影業（美國）等
發行公司
哥倫比亞電影公司、索尼電影娛樂公司、索尼發行公司（美國）等
製片地區
英國、中國、美國
製片成本
6800萬美元
拍攝日期
2013年9月-
導演
大衛·阿耶
編劇
大衛·阿耶
製片人
大衛·阿耶、布拉德·皮特
類型
動作/劇情/戰爭
主演
布拉德·皮特，希亞·拉博夫，羅根·勒曼，邁克爾·佩納，喬·博恩瑟
片長
132分鍾(中國大陸)/134分鍾(美國)
上映時間
2014-11-21(中國大陸)/ 2014-10-17(美國)
對白語言
英語/德語/國語（譯製版）
色彩
彩色
imdb編碼