法國電影東京

⑴ 東京東結局是背的嗎 如果是悲的，是生離還是死別

喜劇片：阿獃和阿瓜，大話王等金凱瑞的，周星星的，東成西就，美國派系列，驚生尖笑系列
愛情：世界十大經典愛情都不錯
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
羅馬假日》、《卡薩布蘭卡》、《斷背山》...
為了紀念電影百年，美國電影學院(AFI)從1999年起，陸續進行了一系列美國電影史「百大」的評選活動。由他們提名，然後綜合學術界、製作業界和普通觀眾的投票，評選出過去100年中美國電影的代表作，之前評選的主題包括最佳影片、經典海報、明星、喜劇和驚險片。眼下美國電影學院又宣布，他們將開始100部最佳愛情片的評選。

據電影學院11月14日發布的消息說，美國電影學院正在向演員、導演、電影公司主管、影評人和普通觀眾散發選票。評選者可以在該機構規定的400部愛情電影中選舉。這些電影包括經典的愛情片《卡薩布蘭卡》《亂世佳人》《窈窕淑女》和《愛情故事》以及一些黑色愛情片《離開拉斯維加斯》《致命誘惑》等。

當然，參評人也可以依自己喜好選出那些不在名單之列的愛情電影，但這類電影不能超過5部，而且電影學院嚴格規定，選出的愛情電影必須描述「兩人或多人之間的浪漫關系，而且他們的動作或是意圖必須是電影的主題。」評選結果將於明年6月在哥倫比亞廣播電視台的特別節目中公布。在美國電影學院過去選出的100部最佳電影中，電影《公民凱恩》名列第一。最佳男女演員則是亨弗萊-鮑嘉和凱瑟琳-赫本。而100部最佳喜劇片排名第一的是由性感女性瑪麗蓮-夢露主演的《熱情如火》，名列第二位的也是由達斯汀-霍夫曼主演的經典喜劇片《寶貝兒》。這兩部電影中的男主角均在電影中以女性形象出現，穿著打扮與女性別無二致，難怪會讓觀眾感覺可笑。此外，該機構評選出100部最佳恐怖片的第一名則由《精神病患者》(Psycho)獲得。
《戀戀筆記本》，《人鬼情未了》，《秋日傳奇
甜蜜蜜
重慶森林
花樣年華
不可不信緣

簡愛
音樂之聲

參考資料：
回答者：tangfangzh - 江湖新秀 五級 3-15 13:47

好萊塢十大經典愛情片

第一名《人鬼情未了》
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地......
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第二名《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說......
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第三名《亂世佳人》
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人......
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第四名《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，......
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第五名《羅馬假日》
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。......
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第六名《西雅圖夜未眠》
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫......
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第七名《莎翁情史》
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機…… ......
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第八名《理智與情感》
理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。......
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第九名《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密…… ......
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第十名《泰坦尼克號》 Titanic
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡......
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世界十大愛情片 - -

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。

但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。

影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。

2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。

3、亂世佳人--愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

4、人鬼情未了--生離死別的愛戀

如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

5、大話西遊--我愛你

《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。

6、情書--青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

7、捆著我綁著我--直到你愛我

影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。

對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境

日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。

一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。

10、新橋戀人--愛情拯救人生

這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
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⑵ 一部法國電影，叫的是一名富翁不能動，一名黑人照顧他，貌似叫不可什麼的，四個字。

名字應該是《無法觸碰》，很好看的電影

是一部由奧利維·那卡什執導的法國電影，改編自一名法國富翁的自傳《第二次呼吸》，由弗朗索瓦·克魯塞、奧馬·希、安樂妮、奧黛麗·弗洛特等主演。影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年德瑞斯來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了

劇情簡介：菲利普原本是一名生活無憂的富豪，卻在一次跳傘事故中全身癱瘓，他不僅失去了健康與快樂，深愛的妻子也隨之離去。巨大的變故讓他變得喜怒無常、性情乖戾，這殃及了身邊人，負責照顧他的人沒有一個能在他身邊留得長久。

不過，超高的薪金還是讓應聘者絡繹不絕。一天，游手好閑的德瑞斯出現在了應聘者的行列中，與其他人不同的是，他只是想通過拒信去領取事業救濟金，養活他那住在巴黎郊區的一大家子人。在面試過程中，德瑞斯表現得很隨便，隨意調侃菲利普的身體狀況，還對他的女助手大獻殷勤。

菲利普不僅沒有因此而發怒，還僱傭了德瑞斯。德瑞斯隨性、自由的生活方式與這座豪宅中拘謹的氛圍格格不入，他將一種全新的生命活力帶入了菲利普的生活，他帶他去按摩、去飆車，做各種瘋狂、大膽的事情，而菲利普的生活態度也漸漸改變了胸無大志的德瑞斯

⑶ 一個外國人和一個日本女人的警察電影叫什麼名字

綠芥刑警，也叫WASABI。法國電影，讓雷諾 和 廣末涼子 2000年拍的。地點在東京。

⑷ 東京這電影到底是 在表達什麼啊

哈啊啊啊啊啊啊啊啊?

⑸ 一個法國男人去日本救自己女兒的電影

極速追殺令
那個讓演的那個法國警察超愛吃芥末的

⑹ 有的取材於現實生活，有的反映歷史的劇情片，有哪些值得推薦的法國片

《天使愛美麗》，這是一部古典風格的藝術作品。女生艾米莉的成長史，由年少時無惑、孤獨的小女孩，長大成好奇、謹慎的小店店員。她對世間所有看似平淡的事都充滿獨特的想法。她平靜的生活，突然被一隻小小的鐵盒打破，盒子里裝著另一個人的記憶，艾米莉決定要將盒子交還給主人。於是開始了與不同的人交往，像是聽鄰居太太念信，或者看玻璃老人畫畫，她心地善良，疾惡如仇，雖然有時候會突發奇想惡作劇，但這樣更加滲透出她的可愛和單純。這樣的女生艾米莉是鮮活的，是值得相信的。非常值得一看。

⑺ 東京的審判觀後感五千字

東京審判的觀後感（一）
今天剛剛懷著沉重的心情在中央六頻道看完那部同樣很沉重的東京審判，其實對於東京審判早有了解，前幾年可能是在中央十頻道通過紀錄片看過當時的影像，不想今天再看這部影片，卻仍然是那麼震撼，內心久久不能平息。
1946年1月19日，駐日盟軍統帥麥克阿瑟根據盟國最高委員會決定，正式頒布了關於在東京設置遠東國際軍事法庭的《特別宣言》，以及《遠東國際軍事法庭憲章》，拉開了曠日持久的世紀審判序幕。1946年3月至4月，11名來自美國、中國、英國、蘇聯、法國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭、荷蘭、印度、菲律賓的法官相繼奔赴東京……1946年3月20日，受當時中國國民政府的委任，梅汝璈飛抵東京，擔任遠東國際大審判的中國法官。1946年5月3日，遠東國際軍事法庭在日本東京開庭審判東條英機等28名戰犯，歷時近兩年零七個月，開庭818次，法庭紀錄4.8萬余頁，出庭作證的證人達419人，出示文件證據4000多件，判決書長達1213頁，東條英機等7名甲級戰犯被判處絞刑，荒木貞夫等16人被判終身監禁，東鄉茂德等2人被判有期徒刑，其他3人或病死或發瘋，史稱「東京審判」。時隔60年後，青年導演高群書將此事件搬上熒幕，《東京審判》曾一度成為國人關注的焦點話題。
通過影片，我看到了日本軍國主義分子的狂熱，看到了日本戰犯的狡猾奸詐和卑鄙無恥，看到了中國人民為了得到一個公正的判決而付出的努力，然而我更看到了那些所謂的西方大國對中國的蔑視，看到了這個當時羸弱的民族在他們眼裡是那麼的無足輕重。當然，不可否認，東京審判是中國人民取得的重大勝利，但日本人在中國犯下了多少滔天的罪行，又有多少中國同胞遭到殺戮和凌辱，作為戰勝國的中國坐在高高的審判席上對戰敗國的審判竟然是這樣的艱難，盡管最終將東條英機等七名甲級戰犯送上了絞刑架，但真正的幕後操縱者、發動侵略戰爭的罪魁禍首裕仁天皇及其皇室成員卻未被起訴。為了自己的利益，美國政府欺騙本國及世界輿論，極力掩蓋了裕仁的戰爭責任，並保留了天皇及天皇制。處死東條英機等七名戰犯也許只為堵住世界輿論和中國的嘴，因為其他一部分甲級戰犯竟然被免於起訴，同樣當時被叛終身監禁和有期徒刑的甲級戰犯們，除了有三人病死獄中之外，其他人都不久便又重新獲得了自由。
這不禁使我想起了第一次世界大戰，當戰爭結束後，各列強重新劃定勢力范圍，作為所謂戰勝國的中國，在戰場上犧牲了大量勞工的生命以後，不僅沒有得到任何好處，反而將在德國人手中奪回的山東又拱手讓給了日本。世界本來就是這樣，弱肉強食，誰的拳頭硬，誰就是老大。沒有誰會同情弱者，落後了，只會有人了不停地欺負你。放眼今天的世界，難道這樣的情況會有改觀嗎？
還是毛主席他老人家有遠見卓識：落後就要挨打。要想不受外人欺負，要想讓每個中國人都挺起腰板，就必須通過每一個人的共同努力，使我們的祖國強大起來。還是那句話，中華民族復興之日，才是中國人揚眉吐氣之時。
東京審判的觀後感（二）
在歷史的長河中，這是不可忽視的篇章。1946年5月3日，遠東國際軍事法庭在日本東京開庭審判東條英機等28名戰犯，歷時近兩年零七個月，開庭818次，法庭紀錄4.8萬余頁，出庭作證的證人達419人，出示文件證據4000多件，判決書長達1213頁，東條英機等7名甲級戰犯被判處絞刑，荒木貞夫等16人被判終身監禁，東鄉茂德等2人被判有期徒刑，其他3人或病死或發瘋，史稱「東京審判」。時隔60年後，青年導演高群書將此事件搬上熒幕，《東京審判》成為國人關注的焦點話題。
一部110分鍾的電影，如何能夠詮釋那場長達兩年的世界審判？懷揣著一種忐忑不安的心情和疑問開始觀看這部歷史巨作的。情節的深入證明了這是一部愛國主義歷史教育的生動教材，一部國際司法教育的詳實教材。《東京審判》首度揭密遠東國際大審判全景再現、《東京審判》：振盪在遠東國際軍事法庭上的正義之聲、《東京審判》：激昂討伐儈子手的正義檄文、《東京審判》：看侵略者傲慢的頭顱向正義低垂《東京審判》：法網恢恢，疏而不漏，侵華元兇，一網打盡。花拳綉腿在電影的江湖裡大行其道的時代，拍這樣一部片子是需要勇氣的。因為歷史本身就是一塊硬骨頭。《東經審判》他沒有讓我失望，他讓我澎湃血液，他讓我有種想鏗鏘有力的吼成我是中國人的沖動。
是的，我們真的需要這樣一部電影。被稱為「80」後的一代人，距離戰爭的硝煙已經太過久遠，對戰爭的了解少得可憐。除了我們自身的原因，恐怕還因為我們的社會對戰爭的宣傳不夠——我不是說要宣揚戰爭鼓動戰爭，而是指應當通過媒體使人們更了解戰爭。
而觀中國之歷史教科書，往往只有「消滅日軍多少多少人，沉重打擊了日本侵略氣焰」雲雲，卻絕口不提中國的傷亡，(www.lz13.cn)這固然可以保持民族自信心和自尊心，卻也往往會造成一種誤解：我們的傷亡不大，從而忽略了我們所付出的慘重代價。日本通過修改歷史來掩蓋歷史，而我們則是通過掩蓋數字來掩蓋了歷史。
今天的日本，更是大搖大擺地參拜靖國神社，公然修改歷史教科書，右翼勢力活動猖狂，可是國際上卻沒有一個大國出來作出實質性的干預，這難道不是綏靖？
我相信，很多人看《東京審判》時，一眼就認出了著名的朱孝天同志（朱孝天接拍這部電影的原因之一就是「因為我是一個南京人」），卻不知道那些坐在被告席上的是誰。今天的「棟梁」們對明星的了解遠遠多於歷史。我們應該牢牢記住這些名字：土肥原賢二、松井石根、廣田弘毅、東條英機、武藤章、板垣征四郎、木村兵太郎，記住並永遠把他們釘在歷史的恥辱柱上，以警示我們，警示後人。

東京審判的觀後感（三）
難得國產影片《東京審判》叫座又叫好，在影界獲得了巨大成功。由於反映的是歷史題材，我憑著專業興趣破天荒的走進了久違的電影院，想看看導演究竟是如何用電影來演繹這段歷史的。
也許是自己專業所長，電影在史實上並沒有給我太多的新知。影片對於大川周明的裝瘋賣傻，溥儀舉證的閃爍其詞等重要史實基本未作交代。但盡管如此，影片還是給觀眾展示了一段鮮為人知的歷史。中國的百姓對東京審判的了解十分有限，而正是這部電影為廣大觀眾填補了這段知識空白。導演高群書在接受采訪時也表示，他拍這部電影的最大願望，「就是希望世人都知道這件事，這件歷史大事。」
然而作為一件歷史大事，為什麼在傳統的歷史教育下，我們對其知之甚少呢。東京審判是一次正義的審判，在審判過程中，以大法官梅汝璈、首席檢察官倪征燠為代表的中國檢察團，忍辱負重，排除萬難，最終為中國人贏得了尊嚴和勝利。然而遺憾的是，我們今天卻很少有人聽說過梅汝璈、倪征燠他們的名字。所以在電影院里，觀眾們第一次接觸到這段驚心動魄的歷史，再配上音響、畫面的刺激，人們心靈的共鳴和震撼也就可想而知了。
《東京審判》好評如潮，甚至人們高呼是個中國人就應該去看。這就相當於說是個中國人就應該知道這件事。然而東京審判已經過去半個多世紀了，今天我們認為中國人都應該知道的這件事其實半個多世紀以來很多人都不知道。
作為一名歷史教師，我總覺得《東京審判》對觀眾的再教育之所以那麼成功，一定程度上反映了我們常規的歷史教育做的還很不夠。正是在課堂上，在家庭里，我們的青少年們缺少了對東京審判的起碼了解，在電影院里，他們才會被這段耳目一新的歷史場面所感染。
由此可見，我們的歷史教育或許不應該僅僅重理論而輕史實。我們的教材與其長篇分析抗日戰爭勝利的意義，還不如對東京審判、南京大屠殺等這樣的史實多加筆墨。我一方面希望今後能有越來越多像《東京審判》這樣優秀的電影問世，另一方面，我也深深擔憂，因為我們的歷史教育不可能一次次電影來補課。我的很多學生都去看了這部電影，在和他們的交談中我了解到他們在電影院里接受了一次深刻的歷史教育，這當然是好事情，但作為他們的歷史老師，我也心生愧疚，我實在擔當不起，作為中國人都應該知道的歷史大事，在我的課堂上居然輕描淡寫的一筆帶過了。都說歷史不能忘卻，我想這更多的是歷史老師的責任，而不是導演的責任。

⑻ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。

⑼ 一部法國影片的名字。是愛情片。！

《公寓》(《非常公寓》)法國、義大利
莫妮卡·貝魯奇（意），和前任丈夫樊尚（文森特）·卡索（法）主演。
女主角曾在鞋店試一雙紅鞋。

請支持第一個正確的回答！

⑽ 一部講述一位白人百萬富翁因傷聘請一位黑人當全天護理的這部電影的名字是什麼

電影為：《無法觸碰》

《無法觸碰》是一部由奧利維·那卡什與艾力克·托勒達諾導演的法語影片，改編自一名法國富翁的自傳《第二次呼吸》於2011年11月2日在法國上映，2012年3月30日在台灣上映，2012年9月6日在香港上映。

劇情簡介：

在跳傘運動事故後，菲利普富有的大亨頸部以下身體癱瘓，只能坐在輪椅，因此他雇了黑人青年-德里斯來當作看護。 兩個世界相互碰撞、融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。

這種獨一無二的關系，碰撞出許多火花，而這段關系也使他們的友情變得堅不可摧，而溫馨又有趣的內容也讓人不禁在失笑的同時落下淚水。電影完結時，有播放真人片段。

(10)法國電影東京擴展閱讀

《無法觸碰》被阿根廷翻拍成電影《形影不離》，於2018年被美國翻拍成電影《觸不可及》。影片根據2004年的一部紀錄片中所紀錄的真實故事改編而成。

本片榮獲第24屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎，第36屆日本電影金像獎最佳外語片，影片在全球各地累計收獲3億多美元的票房，成為法國電影史上第二賣座影片（第一位是2008年的歡迎來到北方）。