父親的饋贈電影法國

㈠ 父親的榮耀影評

《父親的榮耀》影評(一)：遊走的童年

有一位可愛的父親，幸福的游盪於鄉間。還有一位喋喋不休的母親，總是害怕自己發生意外。其母親對於親友間的喜愛，往往取決於親友贈送的禮物厚實。

而孩童，是永遠都不會明白成人的世界。特別在這美麗的鄉村，美麗的普羅旺斯。

假期的奇妙旅行中，沒有遇到巫師亦沒有遇到精靈，收獲的確是難以磨滅的童年記憶與童年的友誼。

自城市而來的孩子，對於鄉村總是充滿了驚喜與未知，每次的出門猶如探險，而鄉村的玩伴，則是最好的老師，捷徑、雨水、大自然饋贈的食物…對於年幼我則是，偉大的友誼。

城市自鄉村而來，卻是在抽取鄉村的骨髓，不堪重負下的鄉村，已難以回到當初的模樣。

慶幸成長之處，假期有在鄉村郊遊，爬山、捉魚…無比歡樂，現在回到之處的鄉村，一切都以不復存在。

新城鎮化的建設將一切都抹去，步伐已經快到靈魂都跟不上。

在束古短暫的停留，熟悉的鄉村貌似又回來了，一切都是這樣的自然而無做作，並未因為遊客的湧入，而熙熙攘攘，寧靜著曬著太陽，看孩童和狗狗嬉鬧，空閑中，攀山、喝茶、釣魚，彷彿已置身於影片中。

好久都未曾遠行，曾想什麼時候有空閑，攜子扶老，在僻靜的鄉村，度過愉快的假期呢。忘掉工作的煩惱，忘掉科技的便捷，放慢腳步，回到日出而耕，日落而歸的歲月。

陰雨綿綿的季節里，躲在舒適的卧室，看著這樣一段異域風情，感覺亦是這么的貼近，彷彿就在昨日。

《父親的榮耀》影評(二)：那些在鮮活的記憶

每一個出現在馬賽爾生命中的人，都是有血有肉的人，充滿著人類豐沛的感情。 法國的溫情，鄉村，童年，我跟隨著他的腳印，伴他一步一步長大。 他認為自己的父親無所不能，不願意父親在狩獵上輸給姨夫，最後父親成功地打下了四鳥（不記得什麼名了），他雙手舉起父親的戰果，站在山崗上。 這或許不算什麼大事，但是在一個孩子的童年裡，父親的背影是最高大的，父親的肩膀是最厚實的，守護父親的榮耀，對於一個孩子來說，那就是天大的事。特別是在19世紀初的那個時代，地球沒有加速轉懂，天空還是那麼遼闊，世界還是遙不可及的遠方，一個孩子能觸摸的世界，就是他的家，他的朋友，所有的一切，在馬賽爾的記憶里鮮活著。

小夥伴李力讓馬賽爾期待著下一次回到小山崗，那是馬賽爾的小山崗。

Jule（儒勒）衣服雖然讓馬賽爾覺得他很有點討厭，但是旁觀者看來，或許也就在馬賽爾長大後看來，Jule姨夫真是一個性格蠻可愛的人呢。Jule姨夫大方，會和小孩子玩，第一次見面就抓住了他和弟弟的心，在度假的時候用自己的錢會租來馬車，讓他們不用那麼辛苦跋涉，雖然在小山崗上姨夫有點嫉妒父親的優秀，並且在教父親狩獵的時候炫耀自己，但是這並不是什麼十惡不赦的大事，這一切在馬賽爾守護了父親的榮耀之後就顯得無關緊要了，本質上馬賽爾還是很喜歡姨夫的，但是有時候與父親的榮耀相比，這就算不上了而已。哈哈哈，小孩子心目中父親都是一樣的世界的大英雄啊，父親是無所不能的。

《父親的榮耀》影評(三)：跟著童年去旅行

和朋友聊天，聽他絮叨著12歲前的時光——從鹿礁小學走路回家，經過毓園時爬上一棵刻著他的名字的大樹張望遠方；站在大德記的礁石上釣魚，最高紀錄一次釣到二十條，不過那次拖鞋掉進海里，回家還被爸爸打PP；位於音樂廳對面的舊宅院子里那時候種了好多果樹，果子沒熟透就都進了某個小孩的肚子……

混跡於成人世界，終於有權利打包旅行，選擇去往任何想去的地方，但童年記憶中的自由之地始終是最美的風景。或許伊維斯·羅勃特同意這說法——沒有一顆對童年依戀的心，怎能將《初渡艷陽天》中小馬歇爾的普羅旺斯小村莊，在細節中編成一首樸素卻可愛的行板？

伊夫·羅伯特徹底發揚了法國人不緊不慢的優良傳統，故事瑣碎而活潑地推進，父親約瑟夫漂亮得像裝飾品的粉筆板書，還是小BB的馬歇爾突然朗讀黑板上的字嚇到了老爸，剩女姨媽在馬歇爾的無意識的幫助下與一個胖子戀愛了而這個胖子後來變成了馬歇爾的姨父，弟弟出生了，小表弟也出生了……伊夫以拌制凱撒沙拉的方式處理這段如小品文一般的「前奏」，用如詩的畫面與如詩的配樂代替香草末與胡椒粒，在緩慢的翻動中將檸檬的芬芳揮霍到空氣中去……法式午餐要上桌了——

對於在城裡長大的馬歇爾，這個用奶黃色大石堆砌而成的小村是幻想中的王國，王國里有幾乎和他等高的巨大烤麵包，好奇心極度旺盛的村民，隱藏在小屋後山谷中各種各樣的怪鳥，被爸爸和姨父當作槍靶試槍的戶外廁所，以及似乎無所不知的山裡孩子李力。

李力把真正的普羅旺斯展現在馬歇爾面前。他帶著馬歇爾用細小的捕獸夾捕鳥，將金線蓮切作小段當作煙卷抽，烏雲翻滾時他帶著馬歇爾爬到巨岩下躲雨，那是世界上最棒的座位，眼前連綿的山谷是巨型舞台，橫空劈下的閃電則是令人驚艷的舞者，馬歇爾和我都看傻了。伊維斯在這里棄用聲效，卻在與閃電迥異的一片嘆息般的寧靜里將動靜翻轉180度，閃電的長鏡暗示馬歇爾似乎就想這樣一直坐下去……

馬歇爾不願離開普羅旺斯，離家出走，卻因為住在山洞裡沒有足夠的水供自己每天洗澡又偷偷遛回了家。為純真而美好的孩子氣會心一笑的同時，已經很久沒讓時間慢下來的我，忽然希望代替馬歇爾留在時光靜止的普羅旺斯，留在伊夫·羅伯特不慌不忙的鏡頭里。

票房拉著電影節奏一路飛馳，動車時速也奔五字頭三位數而去——這么急幹嘛呢？忙於動作就會忘記思考，再來點兒伊夫·羅伯特這樣的治療系導演和《初渡艷陽天》這樣「拖拖拉拉」的治療系電影吧！親愛的導演們，請慢慢來。

《父親的榮耀》影評(四)：鏡頭如散文般的敘述，父親的榮耀，那片艷陽天

父親的榮耀》和《母親的城堡》分別改編自Marcel Pagnol寫的自傳體小說《初渡艷陽天》和《再見艷陽天》，比起小說的名字，電影名字分別取了兩部電影的中心點。

在父親的榮耀里，旁白兩次讀到：「在我帶血的小拳頭里，懸著四隻金色的翅膀，我向著天空，面對著夕陽，高高的舉起我父親的榮耀。」

而在母親的城堡里，鏡頭不斷的放在那座帶給母親無限恐懼的城堡正面，而最後主人公也無意之中得到了這座城堡。

《母親的城堡》是《父親的榮耀》的後篇，雖然有著這樣大體的敘事安排，但其實主要劇情差不多為零。這部電影像初中時語文課本上的散文一樣，以孩子的視角回憶了那座兒時的鄉下別墅，以及在那度過的點點滴滴。在看電影時卻絲毫不覺得煩悶，因為電影中有太多關於童年的回憶點，每一點都能展開一段綿延不斷的回憶。雖然是法國電影，但人們的童年卻又有著很多相似點，以至於讓我想起了魯迅的《從百草園到三味書屋》，這篇在初中爛熟的散文，真正發現它的美卻是在所有考試壓力消失之後。一樣的回憶敘事，一樣的用孩子的口氣，帶來了一樣的感動。兩部電影化光影為文字，幻化出一篇形散神不散的詩篇。

說實話，原來我以為這樣的電影看起來會很悶，但實際上卻覺得意外的具有趣味性。看了下來有時並不覺得是看了一部電影，反而像是在夏日午後看了一篇散文，頓時覺得心裡一陣清涼。有的電影以劇情取勝，環環相扣，十分緊湊。觀影過後，仔細推敲，頓時恍然大悟。而有些電影卻以片段，旁白為主，但每一個畫面，每一句台詞，都像雨點一樣打在觀眾心裡，盪起無限漣漪。

人們常說，父愛如山，母愛似水。電影帶我們回到了那個認為父親是世界上最無所不能的時光，也帶我們經歷了父親偉岸形象漸漸被侵蝕的過程。在後篇《母親的城堡》里，其實解釋了《父親的榮耀》里的疑問。當父親說，當初中的老師把你交到成為一位學識淵博的人時，你就會瞧不起小學教師的父親了。主人公緊緊抱住父親說，那我就回來把我知道的全部告訴父親。其實早在前篇，主人公已經找到了答案，當發現父親不是自己想像中那麼完美，那該怎麼辦？而這一步，也永遠是每個有著青山一般偉岸的父親，會經歷的階段。

電影里那些熟悉的橋段，那些孩子的擔心與煩惱，細細想來，我們也曾經歷過。用孩子的腦袋，思考著大人的問題，如此認真都不如忍心稱為幼稚，只能冠上童心之名，留在心裡反復播放，像夜之吸血鬼，貪婪地吸食著那點單純的快樂。正如主人公所說，人的一生，大概如此吧，僅有的那點快樂匆匆逝去，取而代之的是無法取代的痛苦。

《母親的城堡》依然延續了前篇小小的歡樂和童年的樂趣，卻頃刻間又步入了悲傷地回憶，沒有一點准備。彷彿主人公幸福的小憩醒來，回憶與現實相撞。整部電影也因此蒙上了一層憂郁的色彩。

那些美好，都被時光闔上了窗。

《父親的榮耀》影評(五)：作者Marcel-「法國語文的課代表」

語言純美，感情深摯。濃濃的人情世故，綺麗壯闊的自然深深觸動孩子的心，大人的心。

從城裡來，又要回到城裡去，但經過了這樣一個和白色山嶺，和飛鳥，和秘密泉水，和暴雨為伴的夏天，怎能不傷心欲絕。只要是真正的大美，沒有人不會心動。沒有人是真的鐵石心腸。

《冬冬的假期》《稻草人》《黃土地》《隨風而逝》也有這樣的`城裡人去鄉下的結構，這也是個常用的敘事結構，但《我父親的榮光》絕不能被簡單歸類到其中。傑作是不甘心，也不能夠被歸類的。

原著作者Marcel Pagnol 1946年被選為法蘭西學院院士。這一系列電影都是院士的自傳。而這些被稱為「不朽的人」的責任是―――維護法語的純潔性。由此可以窺知該電影語言中的詩意和音樂性了吧。Marcel的語言風格或許可相對應於中國的老舍，汪曾祺。

我理想中的生活，鄉村，童年就是這樣的，下輩子做個普羅旺斯人好了。不，這輩子也是可能的。我喜歡這種土土的，不入流的別具一格的南方口音。

《父親的榮耀》影評(六)：馬賽爾的歡樂與惆悵

馬賽爾是一個早熟的孩子，聰明，能說會道。這樣心智成熟的孩子自然也比一般同齡人更加敏感，也有他的歡樂與惆悵。

馬賽爾最大的歡樂來自於父親。父親寫了一手非常漂亮的板書，對馬賽爾來說，父親什麼都知道，說什麼都是正確的。父親一開始對姨夫是個忠誠的天主教徒不滿意，因為父親是個無神論者，馬賽爾也站在父親這一邊。父親看到同事炫耀一張照片，父親嘲笑那個同事，和魚一起拍照，也值得炫耀，沒有一點尊嚴，馬賽爾也覺得父親很對。父親心靈手巧，可以自己利用舊貨，改造傢具，最讓馬賽爾高興的是他們要去鄉村過暑假啦！父親和姨夫租了一幢鄉村別墅，父親真是太棒了！

馬賽爾也是一個缺乏安全感的孩子。他的父親可以在綠地保齡球中獲得別人的稱贊，但作為一個地地道道城市裡長大的男人，打獵並不是他的強項。馬賽爾討厭姨夫提議打獵這件事情，父親不擅長，而姨夫很厲害，這場比賽，父親會輸的，這讓馬賽爾非常擔心。他看見父親在打獵這個問題上事事都聽姨夫的，連姨夫說的那隻鳥的名稱都沒有聽說過，即使什麼都知道的父親，聽姨夫說那隻鳥的故事都聽得津津樂道。這讓馬賽爾更加惆悵。他心心念念地要跟著去，還哭了，，卻被大人騙，而被馬賽爾當做小孩的弟弟保爾卻一語道破天機，「媽媽在他們的包里裝了番茄煎餅，一大塊牛肉，麵包，他們明天就要去打獵，他們在騙你呢。」 馬賽爾從一個騙弟弟的人變成了一個受害者，他堅持不睡覺，但早上還是被弟弟叫醒（想到這件事情就覺得馬賽爾這個小大人真是非常可愛），他寫了一個留言給媽媽就出發了。他一直沿著懸崖走，看見父親一路被姨夫打敗，還遭到了姨夫的埋怨。馬賽爾非常傷心，又迷了路，迷路中還有隻貓頭鷹在跟蹤他，沒有安全感的馬賽爾想到了貓頭鷹會摳瞎他的眼睛（估計是讀書或者是媽媽說的），他躲在牧羊人的小屋，害怕極了又睡著了，想著自己或許就會死在那裡。在這時，他遇見了李力，一個鄉村小孩，給他指引了方向。他奔跑著，看見了父親的榮耀，父親兩槍打死了傳說中的鳥！啊！父親的榮耀又回來了！

馬賽爾非常享受他的鄉村生活。那裡他可以拿著水管和弟弟洗澡玩，可以捉蝴蝶和蟬玩，還認識了李力這個同齡的夥伴。和他一起欣賞閃電和暴雨，捉小動物，在城市裡怎麼可能有這樣有趣，什麼都懂的玩伴？但是暑假確實那麼短暫，就像美好的時光，秋天要來了，要開學了，大家收拾行李要回去了。父親懷念起了黑板和小學生，姨媽懷念煤氣，姨夫懷念一個舒服的廁所，只有媽媽沒有說話，媽媽永遠是那麼溫柔，懂得馬賽爾的心，馬賽爾生大人的氣，他們怎麼可以拋下這個地方而去，他下定決心他要成為一個隱居者，給了媽媽一個永別的吻。

馬賽爾工整地寫下了臨別的書信，晚上在李力的幫助下逃出了別墅，但行程進行得很不順利，一開始就聽到了那隻令人恐怖的貓頭鷹和他的配偶的叫聲，那個李力知道的山泉，一天只能產生2加侖的水，只夠洗澡。而馬賽爾這個城市人身上有很多看不見的細菌，怎麼可能只用2加侖的水呢（這又是媽媽念叨的功勞），馬賽爾回來了。處理掉了那封永別的信，還在早飯的時候，驚怕父母看到了那封信而嘲笑他，從言辭中，好像沒有。不過，誰知道他們看到了嗎？還是故意在戲弄馬賽爾，呵呵，這大概就是一個謎啦。父親答應馬賽爾如果他成績好，下個暑假還會再來這里的，這一掃馬賽爾心中的霧霾。他最後的惆悵就是和李力告別，那場雨，大概是馬賽爾心中對李力灑下的淚吧。

這一場旅行，讓馬賽爾長大了，雖然還是如此呆萌，但會讓馬賽爾更加了解這個世界。父親也不是完全正確的，最後父親還不是和鳥一起合照了？神父也沒有那麼可怕，神父的知識也非常淵博，照相技術也很好。但是父親的地位依然沒有動搖，馬賽爾站在懸崖上，驕傲地舉著父親打下來的兩只神奇的鳥，會一直在馬賽爾心裡留存的，這應該是馬賽爾的驕傲！

全片也有許多細節值得玩味。作為偷獵老人守護神的鳥叫了，老人就溜了，後來果然來了警察詢問是否看見偷獵者，當然大家一致都會說沒有。缺水的山裡人對山泉很珍視，發現的山泉只有自己知道，別人都不能說，親人也不可以。李力的祖父在臨死前想告訴自己兒子，發現的神秘的泉水在哪裡，說了「泉水」兩個字就咽氣了。姨夫很惋惜說。李力說，不可惜，說不定那裡還有鳥在喝水呢。這就是完全不同的城市人和鄉村人的思維。那個古板的啟蒙老師也是一個著墨不多，但很形象的人，特別是她薄而堅毅的嘴唇，這個形象非常典型。啟蒙老師對媽媽說的，你姐姐這么老生孩子很危險。媽媽說，我姐姐才28歲啊。媽媽也著墨不多，但是就像開片所說，媽媽的年齡和我是一樣的。溫柔的媽媽一直都在潛移默化地影響著馬賽爾。

影片清新愉快，推薦在下午一個陽光明媚，百無聊賴的時候觀看，看得時候臉上會不自覺地浮現微笑，對世界我們要繼續保持一份友愛和好奇。

㈡ 有一部法國和義大利合拍的電影,女主角的名字好象是馬蓮娜,請問有哪位好心人知道這部電影的名字

西西里的美麗傳說 美國義大利合拍
西西里的美麗傳說
【譯名】西西里的美麗傳說
【片名】Malèna
【別名】真愛伴我行/瑪蓮娜/瑪琳娜
【年代】2000
【國家】美國/義大利
【類別】劇情/愛情
【語言】義大利語/拉丁語
【色彩】彩色
【混音】杜比數碼環繞聲
【評級】Rated R for sexuality/nudity, language and some violence.
【字幕】中文/英文
【評分】7.3/10 (8,666 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0213847
【片長】109 Min
【導演】吉賽貝·托納多雷 Giuseppe Tornatore
【主演】莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci .... Malena Scordia
Adelaide Alessi ....
Vitalba Andrea .... Moglie farmacista
Daniele Arena .... Agostino
Gaetano Aronica .... Nino Scordia
Angelo Battista ....
Totò Borgese .... Milite fascista
Michel Daniel Bramanti .... Sasà
Vanni Bramati ....
Claudio Castrogiovanni ....
Franco Catalano .... Negoziante
Marcello Catalano .... Lieutenant Cadel
Alessandro Cremona ....
Lazzaro Croce ....

【級別】Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 Sweden:11 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Italy:T Hong Kong:IIB Chile:14 Germany:12 South Korea:18 Canada:18 Netherlands:16 Singapore:M18 Portugal:M/16 Canada:14A Finland:K-15 Switzerland:14

【故事梗概】

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她……那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。"
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。
年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想……
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……

【評述】

影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性,畫面感強.

看上半部會以為只是一部少年情懷,隨著劇情推進,才感到蝕骨的悲憤.

一個女人就因為太美麗,所有男人都垂涎她的身體,想佔有她;所有女人都妒恨她,搬弄她,妄圖毀滅她.

你會從一個情竇初開的男孩子眼中,一起見證什麼叫逼良為娼,什麼叫悲劇。

丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。

就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。

丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。

瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。

父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。

對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？

在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後,他真的得到她做生命中第一個女人,以嫖客和妓女的身份.一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人,為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶.當一切成為現實,一定和小維力圖幻想中的不一樣,是不是?但是由始至終,少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的,他對她的性幻想,都帶著孩子氣,頗好笑.

高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來,對著男人們嘶聲悲呼,可天上地下她就只有她自己一個人...

瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了,離別忍不住心酸的望向昔日的家園.

導演大概不想叫她就這樣走了.她的丈夫回來了,沒有死.慶幸的是,丈夫信任她,他要找她回來.心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖,終於做了一件幫到她的事,他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄,但瑪蓮娜只愛他,並指引他去找她.

小城再次沸騰:瑪蓮娜隨著丈夫回來了.圍觀,誣陷,猜忌,妒恨.瑪蓮娜仍舊低眉斂目.

結局:菜市場,粗婦們又在指點:瑪蓮娜也老了，有皺紋了,她也胖了.似乎這樣就比較能夠被她們接納了,瑪蓮娜的一切罪過,就因為美麗.這一次,瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避,她回頭,直視她們,粗婦們居然有點不知所措.粗婦們略微一笑,道:早安.人們解了凍似的頃刻熱情起來,開始招呼瑪蓮娜買東西.

瑪蓮娜是美的代表,完美高貴,追求美好的感情.她高於世俗,這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨.美麗被放大,醜陋被放大,美麗被醜陋扭曲,醜陋被美麗淡化,瑪蓮娜還是瑪蓮娜.

㈢ 法國有哪些值得推薦的劇情片

《男人的野心》

《潛水鍾與蝴蝶》講述讓·多米尼克·鮑比突發性血管疾病陷入深度昏迷，身體機能遭到嚴重損壞後用眼皮與世界交流的故事。該片的成功不僅僅只是表達積極的態度，還有整體的風格以及獨特的拍攝手法，本片以勵志作為基調，闡述了愛，也是可以拯救疑難雜症的。

㈣ 張曼玉：皺紋是閱盡歲月後的饋贈，美人何懼遲暮。

張曼玉

前段時間，張曼玉現身北京出席某個時尚品牌的項目活動紅毯，而此時已經52歲的張曼玉，被媒體稱鏡頭近推難以掩飾滿臉的褶皺和魚尾紋，似乎精緻的妝容也難掩歲月在她臉上刻下的痕跡。

可見再驚艷的美人也逃不過時間的洗滌。有人稱曾經的女神老了，失去了當年的芳華，甚至於又有人再次拿她跟劉嘉玲來比較，說她如今這樣的文藝頹遠比不上劉嘉玲用心經營的美。也有人覺得張曼玉雖然徐娘半老，但是風韻猶存。酒還是當年那瓶酒，只是更香更醇了。

只能說各花入各眼，張曼玉和劉嘉玲在當年也都算不上是傳統意義上的美人，都是靠各自獨特的氣質取勝，各有千秋。看看如今的張曼玉，雖是美人遲暮，然而她臉上的每一道皺紋，都記錄著獨屬於她的流金歲月。

 

張曼玉在1964年9月20日出生於香港，家中有一姐，張曼玉父母均為上海人。1973年，八歲的她隨全家移居英國，少年時期在英格蘭肯特郡度過，自小被母親以傳統方式嚴加管教。    當時作為學校里唯一的東亞人，張曼玉曾遭遇排外和歧視，加上父母感情不和（後離異），性格自小十分獨立。

十六歲時曾在倫敦做過書店店員，1982年隨母親返港度假，無意中被廣告公司相中而留下當兼職模特。

 

1983年，十八歲的她參加「 香港小姐 選美大賽」奪得亞軍，同年代表香港赴英國參加「 世界小姐 選美大賽」入選前十五名，由此開啟演藝生涯。

1984年至1987年是張曼玉初涉影視時期，以形象簡約可愛被外界所知，卻未受到業內過多重視與肯定。由於張曼玉非學院派出身，表演功底從零起步，早期走過一些彎路。其在25歲之後演技與氣質才逐漸成熟，綻放出自身獨特韻味。這段於實踐中摸索成長的經歷，使其日後的電影風格不受框架和理論所限，戲路趨於寬泛自由，成為一名可塑性極強的演員。

 

1984年張曼玉主演首部電影《 青蛙王子 》，同年與 張國榮 、梅艷芳合演電影《 緣分 》，

成為出道即做主角的影壇新星，被媒體視為「最有前途的女星」。 導演 王晶 曾在自傳《 少年王晶闖江湖 》中形容初入影壇的張曼玉是「一張白紙，毫無心機，性格比外形更可愛。」 初出茅廬的張曼玉以清純可人的形象示人，出演角色多是青春嬌俏少女。

1984年至1985年，張曼玉為香港TVB拍攝數部電視劇，包括《 新紮師兄 》、《 武林世家 》等，被譽為 無線五美 之一、 九龍女 之一。1985年參演《 楊家將 》後離開TVB，此後沒有再拍攝過電視劇。

 

1986年，張曼玉主演電影《 玫瑰的故事 》，籌備期間原著作者 亦舒 堅持只選張曼玉，甚至對導演楊凡表示：「我不管她會不會演戲，只要她走出來，我就要看。」 這是張曼玉首次接觸文藝影片，但彼時演技 青澀 稚嫩，電影效果 差強人意 ，演藝功底尚處於摸索磨練階段。

張曼玉缺乏目標的表演在1987年拍攝張艾嘉作品《 黃色故事 》時有所改觀，並在1988年遇到王家衛後徹底改變。隨後又得到關錦鵬、嚴浩、許鞍華、陳可辛等香港導演的賞識和啟用，逐步從普通商業演員轉型為演技實力派。1989年，25歲的張曼玉拿到人生第一個影後榮譽。

 

1988年，張曼玉在 王家衛 的導演處女作《 旺角卡門 》中擔綱女主角。《旺角卡門》常被視為是張曼玉嚴肅表演的起點，影片令她首次提名金像獎。

 

此後主演了《 流金歲月 》、《 再見王老五 》、《 我要富貴 》等港產影片，演技開始受到外界的廣泛關注。

 

1989年，25歲的張曼玉憑借 關錦鵬 導演的《 人在紐約 》（《 三個女人的故事 》）獲得台灣金馬獎最佳女主角，這是她人生第一個演員榮譽。

 

1990年，張曼玉憑借《 不脫襪的人 》獲得 香港金像獎 最佳女主角。

 

同年憑借《 愛在別鄉的季節 》獲得 義大利都靈國際電影節 評審團特別獎。經過數年磨礪，張曼玉迅速崛起影壇，從商業影星躋身實力演員行列。

 

1990年前後，張曼玉吸引了多位香港新浪潮導演注意，接連出演高質量影片，包括 嚴浩 的《 滾滾紅塵 》（1990）、 許鞍華 的《 客途秋恨 》（1990）、 羅卓瑤 的《 愛在別鄉的季節 》（1990）、 王家衛 的《 阿飛正傳 》（1990）和 陳可辛 導演處女作《 雙城故事 》（1991）等。

歷經香港新浪潮導演的洗禮，張曼玉逐漸褪去初出茅廬時的懵懂形象，演技日趨嫻熟。其表演的內在天分和外在努力很快憑借一部《阮玲玉》在國際影壇大放光彩，迎來了她電影事業的第一個巔峰。在戲中「演繹阮玲玉本人」、「演繹阮玲玉的經典角色」以及「融入自己的理解和表達」，三個層次交互展現，頗具難度。1992年2月，張曼玉憑借《阮玲玉》榮獲第42屆 柏林國際電影節 最佳女演員，成為華語影壇首位在 歐洲三大國際電影節 中獲得演員榮譽的影星。 賈樟柯 曾對此給予評價：「對演員宿命的認同，讓她好像靈魂附體，這一刻我把她當做中國所有天才女演員的結合體。」

1992年，張曼玉在電影《 新龍門客棧 》中將客棧老闆娘 金鑲玉 的風騷、潑辣、風情、放浪、傲氣、堅韌、義無反顧等特點完美融合於一身，塑造了一個名垂影史的經典武俠形象。影片被譽為香港新派武俠的起點，堪稱華語武俠的一座豐碑。

1993年，張曼玉主演電影《 青蛇 》，在片中飾演一個不諳世事、妖嬈魅惑又不失靈動俏皮的蛇妖形象。影片拍攝美輪美奐，內容暗喻佛理，全劇營造出一種超凡脫俗的神話色彩。

1991年至1994年，張曼玉還主演了《 家有喜事 》（1992）、《 真的愛你 》（1992）、《 東方三俠 》（1993）、《 濟公 》（1993）、《 赤腳小子 》（1993）、《 東邪西毒 》（1994）等主要影片。在《東邪西毒》中，張曼玉將人物落寞悔恨的情感展現淋漓，令人看後心生悲憫，一段憑窗獨白成為電影亮點。

在1984年至1993年的十年時間里，迅速走紅的張曼玉大量接拍影片，電影產量占據迄今總量的五分之四，成為其電影生涯中最為活躍的奮斗期。1994年張曼玉決定暫時息影（該年公映影片為1993年拍攝），兩年後重歸影壇，開始持續放緩拍攝電影的頻率。

1996年張曼玉在短暫息影後重歸影壇，並開始向國際領域發展。這一時期的張曼玉再攀演技高峰，接連拍攝《甜蜜蜜》、《花樣年華》、《英雄》等重要作品，並依靠法國電影《清潔》成為亞洲首位戛納影後。值得一提的是，其與法國導演奧利維耶·阿薩亞斯從「戲緣」到「姻緣」，再由「姻緣」重歸「戲緣」的跌宕經歷為這一時期平添幾分戲劇色彩。

2004年榮膺戛納影後之後，張曼玉自認進入另個人生階段，決意息影。2004年至2009年，張曼玉婉拒了包括《讓子彈飛》、《滿城盡帶黃金甲》、《南京！南京！》以及《臉》等影片在內的諸多電影邀約，進入息影期。 但在時尚領域，張曼玉步入一段黃金時期，先後登上諸多海內外著名雜志封面，被譽為華語時尚ICON。

 

張曼玉先後登上《 ELLE 》（法國、新加坡、香港）

  《 Madame Figaro 》（法國、韓國）

  《Harper's Bazaar》

 

法國《 巴黎競賽 》、法國《 世界報 》（配刊）以及巴黎《戲劇權威》等諸多國際報刊封面。

此外還為英國《 i-D 》雜志拍攝時尚大片，為 國際鉑金協會 亞洲代言，以及成為最早擔任 路易威登 （LV）專輯模特的華語明星（2004秋冬，2005春夏）。6月，成為《 南方人物周刊 》創刊封面人物。

張曼玉的電影生涯獲獎無數，可謂是華語影壇獲獎最多的演員。曾塑造「金鑲玉」、「李翹」、「蘇麗珍」等多個經典角色相信也還長留影迷心間。她的演繹風格涉及千差萬別的性格形象，如《 旺角卡門 》中的清純可人、《滾滾紅塵》中的書卷氣息、《愛在別鄉的季節》中的掙扎壓抑、《雙城故事》中的清新淡雅、《阮玲玉》中的絕望悲戚、《新龍門客棧》中的風騷潑辣、《東方三俠》中的豪爽帥氣、《青蛇》中的妖嬈魅惑、《東邪西毒》中的悔恨落寞、《甜蜜蜜》中的世俗真摯、《宋家皇朝》中的嚴肅莊重、《花樣年華》中的雍容典雅、《英雄》的可塑性。更加難能可貴的是，張曼玉能在銀幕上將中國與西方、古典與現代形象都完美詮釋。值得稱道的是，張曼玉是一位不依靠好萊塢商業勢力而立足國際影壇的文藝演員。

如此張曼玉

哪怕歲月在她身上刻下無情刀

又有何懼呢