法國電影游戲時間

Ⅰ 誰能解釋一下電影《兩小無猜》到底是什麼意思沒看懂

電影從一處工地開始，工人在拆除一棟舊建築，鏡頭在工地上方游盪，帶領我們看到一個舊式糖果盒半凝在地基里。 一個小男孩的聲音響起，他說他們那個時候，有一種小孩兒的游戲，叫做「敢不敢」，當一個孩子問另一個「敢不敢」的時候，後者必須說「敢」。

這兩個小孩從此開始了沒完沒了的「敢不敢」的游戲，他們不相信任何規矩，世界就是個巨大的游樂場：上課組詞，專門說臟話；用墨水噴老師；在校長室里小便；在她姐姐的婚禮上把新娘弄哭…… 盡管他們的游戲除了樂趣之外，也常常帶來巨大的風險。兩人卻樂此不疲，這習慣直到長大了也沒改，他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。

不知不覺已經是二十年後，他的婚禮上，她跑來問他敢不敢悔婚，婚禮毀了，兩個人也鬧翻了，這一次「敢不敢」的挑戰內容是從此十年不見。十年後她打電話給他，問他敢不敢出來私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之後，居然又是一個「敢不敢」的游戲，她把家裡搞得好像劫案現場，看他敢不敢在她報警後十分鍾再走。這一次玩兒過了

(1)法國電影游戲時間擴展閱讀

《兩小無猜》是楊·塞謬爾執導的一部法國電影，吉約姆·卡內、瑪麗昂·歌迪亞、吉爾·勒盧什主演。影片於2003年9月17日在法國上映

參考資料網路_兩小無猜

Ⅱ 求一部電影的名字！！！！

《大逃殺》赤裸暴露人性

《大逃殺》中飾演殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武。
日本導演深作欣二新作《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。

人生70古來稀，性格或許已磨得淡淡的，但，吳宇森最敬重的日本殿堂級導演深作欣二，依然火氣十足。

見純肉體搏殺暴力意識

自1978年的《柳生一族之陰謀》後，深作欣二已拍過很多不同類型的電影，但20年後，他老人家突然拍了一部《大逃殺》（Battle Royale），盡管《大逃殺》並非他《仁義之墓場》、《黑社會之墓場》和《縣警對組織暴力》等時期的黑幫暴力片，但，那種純肉體搏殺的暴力意識，依稀可見。

深作欣二比今村昌平稍遲出道，與山田洋次、大島渚、熊井啟等導演同輩。在千禧年的決算中，他1973年的作品《無仁義的戰爭》成功突圍，打入日本知名的《電影旬報》選百年最佳100部日本電影的十大之列，在同輩導演中排眾而出，其定位顯然是被肯定了。其實，深作欣二在70年代替黑澤明拍美日合作的國際片《偷襲珍珠港》時，就開始有名氣。

引起日本國會欲禁風波

《大逃殺》充斥著黑色幽默，班主任要同學們自相殘殺的同時，還關心同學不要著涼。

《大逃殺》今天正式在本地推出，但由於影片暴力，而且涉及校園，所以它在日本還引起日本國會欲禁映的風波，所以沒有多少人看好它能在本地推出。但是經本地電檢局的明智之「剪」(因剪得不影響劇情)，觀眾最終有眼福看到此片。

其實有暴力劇情不一定是沒有意義的影片，深導演在日本電影界中，被喻為是借黑幫片的暴力仇殺來反映出戰後社會低下層的觀點；以暴力宣洩於戰後虛妄的民主主義下，低下層失去方向感的無助與孤立。

「暴力宗師」北野武主演

《大逃殺》以新世紀的一個未知世界為背景，說國家面臨崩潰,社會動盪，校園暴力事件不斷發生。日本軍政府索性與這些問題學生玩一個野外戰爭的游戲，來一個互相殘殺。故事描述一群42個學生，在班主任的設計下被騙到荒島。他給同學各種不同的武器，且下令只有一個人能生存。為了活命，平時要好的同學不得不露出獸性，使出最殘酷的方式來殺死好友。飾演該殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武主演。

《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。

由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。

你的評價：（5★為最佳，1★為最差）
★★★★★
★★★★
★★★
★★
★

驚嚇之餘有黑色幽默

為了增加諷刺意味，導演也加入了荒謬的幽默，例如垂死的同學臨終遺言是：你是我見過最有型的男孩；殺人老師北野武雨中出現，竟神奇的關心起學生不要著涼生病，看官這時不知是該笑還是哭。總之影片在驚嚇之餘，還充斥著黑色幽默。

如果說上周四在本地推出的韓國片《漂流欲室》對人性的暴露還有留力的話，《大逃殺》在這方面絕不手軟，血腥是手段，反血腥是目的。不論導演手法、內容及啟發的思考反射教育意義，本片絕對是2001年不可錯過之選。

西洋「大逃殺」同樣撼人心

電影業每隔一段時間就會有人大喊創意荒、創作旱災，困獸斗格局類型的影片早被好萊塢玩到爛。大家以為困獸斗真的被徹底榨竭殆盡之際，海外票房超勁的《大逃殺》又為困獸斗片打開天空，再證江湖地位。

若說不久前在本地上映，由王晶執導，謝霆鋒主演的《我的野蠻同學》沒有《大逃殺》的影子，任誰都不會相信。據查詢，本地片商已購入西洋版的大逃殺「Series 7」（暫譯《大逃殺生還者》），相信觀眾很快就看得到這部同樣震撼人心的影片。

《大逃殺生還者》由丹尼爾米納漢（Daniel Minahan）執導，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以電視節目為出發點。話說「大逃殺」是美國其中一個高收視的電視節目，節目以人性和血腥場面作賣點。節目從政府簽發的身分證號碼中抽出參賽者，被抽出的人可分獲一支槍和一個攝影師，然後逐一將所有參賽者殺死，成為唯一的生存者。雖然大家以為只是在看一個電視節目，然而大家所看到的一切都是真實的險境，影片恐怖程度不遜日本版。

大逃殺 Battle Royale

導 演： 深作欣二【偷襲珍珠港】

原 作： 高見廣春
編 劇： 深作健太
演 員： 北野武
安藤政信
柴崎幸
藤原龍也
栗山千明
發行公司： 學者影業
電影類型： 驚悚
上映日期： 2005/6/3
官方網站： 英文 www.battleroyalefilm.net

《劇情介紹》
新世紀開始 ， 當時國家面臨崩潰，失業率持續高達15% ， 整個社會陷入動盪狀態，社會失控，校園暴力不斷，甚至有超過千名教師因而殉職。失去自信的成年人，懼怕青少年失控，決定聯同政府鎮壓騷亂，通過「新世紀教育改革」法案，亦即「BR法」(Battle Royale)。這一次 ， 某高中的42名學生，被軍政府強勢壓迫， 參與這個為期三天的「大逃殺」。他們被派給糧食及千奇百怪的凶器 ， 並要互相殘殺，只准一人生還；期間還有軍隊嚴厲監守，絕對不準逃走！而那一群在荒島上的無辜高中生，便因此展開了一場前所未有的殘酷殺戮游戲……。

「BR法」生存游戲規則：

從全國共4萬3千班中學三年級學生當中，隨機抽選一班，參加一場互相殘殺的游戲，直到只剩下1人生還為止；否則，全部格殺勿論…被抽選中的一班，會被送到無人小島進行游戲。

￥ 每人獲發糧食、水、地圖、手電筒以及一款防身武器
￥ 每人須佩帶特殊設計的頸環，防水防震、可作探測行蹤和盜聽之用，強行破壞頸環會爆炸
￥ 游戲場所當中某些地區列為禁區，闖入者會被啟動頸環爆炸致命
禁區會每1小時or2小時改變位置
￥ 每6小時會有廣播，分別播報已死亡人員名單及公布接下來6小時內的禁區位置
￥ 游戲場所會被士兵嚴密包圍，沒有逃走的機會
￥ 游戲時間只限3天，時間一到，多於1人留下活口，全部頸環爆炸

《主要演職員表 》
北野武 （飾演北野教師）
日本當代電影大師黑澤明曾經這麼說：「北野武，日本電影靠你了」
◎1947年1月18日生於東京。明治大學工學部肄業
◎當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉
◎活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。
◎1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。
◎1989年執導第一部電影【凶暴之男】一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本
代表導演的地位。
◎北野武的作品【花火】曾贏得威尼斯影展金獅獎，讓日本電影成為國際影壇注目的焦點。

安藤政信
與漥冢洋介、妻夫木聰同被譽為日本最具影響力的三位新生代明星
◎安藤政信可以說是以北野武執導的電影《Kids Return》而出道的。電影當中不像演戲而自然流露出的演技，讓他一出道既以新人之姿奪得了多項大獎。Ex.第21屆"報紙映畫獎最優秀新人獎"、第9屆"日刊體育映畫大獎新人獎"、第18屆"橫濱映畫電影最優秀新人獎"。由此一舉成名，開啟了演藝事業。
◎演藝重要作品&共演者 ：
1996<鐵道員-廣末涼子>、2000<大逃殺I-北野武>、2004<69-妻夫木聰>
在日本最新作品<亡國的神盾艦-真田廣之>
柴崎幸
稱霸 影、視、歌三棲的新生代東洋女星 柴崎幸
◎1981年出生的柴崎幸，16歲時以一支化妝品廣告進入演藝界
◎2000年被導演深作欣二相中，在《大逃殺》中飾演殺人狂女學生相馬光子，角色冷艷且殘酷
也因為這一部電影使她在日本藝能圈開始嶄露光芒。
◎2001年以行定勛執導的電影《Go！大爆走》拿下多項大獎。「日本奧斯卡」最佳女配角、
最佳新人獎。
◎出道至今已有多項代表作品：
電影→2000<大逃殺>、2001< Go！大爆走>、2003< 黃泉路>、2004<在世界的中心呼喊愛情>
日劇→2002<從天而降的億萬顆星星>、2003、2004
藤原龍也
日本新生代演技派男優
◎1997年參加舞台劇「身毒丸」(由蜷川幸雄監督)甄選，由5537人當中脫穎而出，更在倫敦成功演出，一躍成名。
◎重要演藝作品：
日劇「天國之吻」、「新白色之戀」以及電影「假面學園」、「大逃殺」等…。
◎曾獲得2000年藍絲帶新人獎、日本奧新卡最佳男主角以及新人獎
堪稱日本新生代當中的佼佼者。
栗山千明
日本國際化新星女優
◎1984年出生，一出道即以全裸寫真讓所有人目光一亮。
◎重要演藝作品：
電影→1999「死國」、2000「假面學園」、「大逃殺」、2003「追殺比爾」
◎值得一提：因為演出<大逃殺>表現亮眼，進而被國際知名大導演昆丁塔倫提諾相中，
接演<追殺比爾>，躍上國際舞台，現在已經是國際影壇認知度最高的日本明星。

日本動作片鬼才導演--深作欣二
◎深作欣二於1930年出生於茨城縣，1953年日本大學藝術系畢業後進入東映電影公司工作，和山田洋次、篠田正和大島渚同屬日本戰後的第二代導演。

◎最能代表深作欣二風格的當屬他於七三年執導的「無仁義戰爭」系列電影，敘述黑社會兄弟的快意恩仇之實錄，深得日本浪人精髓，票房奇佳，也獲得相當高的評價，地位可與「英雄本色」時期的吳宇森相呼應。

◎深作欣二的作品曾有多部在台灣上映或參加過金馬影展，尤其是真田廣之與葯師丸博子主演的「新里見八犬傳」，當年在台灣締創近億票房，真田廣之和澤田研二主演的「魔界轉世」也曾在台灣做商業映演，日本人最近還重拍了「魔界轉世」，由當紅偶像窪冢洋介主演。
◎被日本媒體譽為「鬼才導演」的深作欣二，在日本影壇擁有相當崇高的地位，近年更以「大逃殺」一片掀起日本影壇的熱門話題。當時他曾經表示早在十五歲時就想拍「大逃殺」這樣的故事題材，「因為當時日本面臨二次大戰戰敗悲劇，父母就教我要為國捐軀，但是沒有人告訴十五歲的我為什麼要這樣犧牲生命。」電影完成後，過多的暴力鏡頭備受爭議，指責他渲染暴力聲光，只會教壞孩子，但是他強調他是因為青少年犯罪太多，才想「以暴制暴」，讓年輕人抗拒成人世界的墮落與腐敗，因為人生只有愛才能走下去。
◎深作欣二充滿活力的表演技術以及嶄新的藝術姿態曾給世界有名的電影導演，如：昆汀塔倫提諾、吳宇森等帶來了深刻的影響。

電影名：大逃殺~東京聖戰
英文名：Battle Royale
主演：藤原龍也 前田亞季 山本太郎 安藤政信 北野武
導 演 深作欣二
電影語言：日語
電影類別：恐怖片
獲獎記錄 影片類型 劇情/動作
日本電影藍絲帶「最佳電影獎」
出品年代 2001年1月
出品公司 日本

故事梗概——
因未成年人蔑視成年人，所以有權的高層成年人制定了「RB大逃殺」法案。
42個國中生乘坐大巴假期旅遊時，被人迷昏在車里，深夜，當他們陸續在一個小島上的一間房子里醒來後，發現頸上都套有一個頸環，大家驚慌不安時，屋外響起了直升飛機的聲音，接著他們看到班主任北野從軍用飛機上下來。北野帶領一隊軍人進入了房間，開始給同學們介紹兩位新同學川田和桐山，接著用錄象帶向他們介紹「RB大逃殺」法案，法案中要求他們在這個小島上相互殘殺，殺到只剩最後一人勝出，他們的頸環是用無線電控制跟蹤他們的，誰要想逃跑不到指定區域參加游戲，頸環中的炸彈就會爆炸，錄象帶講解過程中，有兩位同學反抗，結果被北野當場殺死，剩下的40為同學被迫拿上軍隊為他們准備的各種武器後，點名陸續離開。
剛到屋外，幾位同學就開始了殘殺，男同學秋也帶著女生惠子逃到了一個山洞裡，不想參加殘殺的兩人的武器是一個鍋蓋和一把手電筒，山洞外面的同學有幾個被桐山殺死，有的跳海自殺，女生光子也殺死三個。
清晨，音樂響起，在音樂聲中，北野在廣播里念出了死亡同學的名單，一共死了12人，北野又把游戲范圍縮小到了另一個區。秋也帶著惠子趕往指定區域時，誤殺了一個同學，又見到另一同學被殺死，這時，不願殘殺的兩位女生在山頭呼喊同學們停止殘殺時，不想，卻成為了桐山的目標。中午，音樂聲中，北野把范圍再次縮小。三位男生意外的在一間房子里找到了一台電腦，他們想利用病毒破壞北野總部的系統後逃跑。在野外，同學們繼續他們的游戲，音樂響起時，又有三位同學死去，范圍再次縮小。川田救了生病的惠子和秋也後，向他們說出了以前他曾參加過這個游戲，當只剩下他和女友慶子時，慶子先開了槍，最後微笑著死在他懷里，川田還告訴他們，他知道逃跑的辦法。
第二天，北野的統計再次報出，剩下的同學只有10人了，野外的殘殺仍在繼續。到了第三天，只剩下了7個人，找到電腦的三位同學成功破壞了總部的電腦系統後，卻被趕來的桐山殺死，受傷的桐山又被川田殺死。剩下的三人來到海邊，這時，川田用槍對准了秋也和惠子。
軍隊離開不久，川田找到了獨自一人的北野，隨後趕到的秋也為了保護惠子，開槍打死了北野，身受重傷的川田也死在返家的船上。
生還的秋也和惠子也成了全國的通緝對象，兩人隨身帶著武器，開始了流亡生活。

Ⅲ 一部外文片，結局是一對戀人擁吻著被鋼筋混凝土澆築。求片名！

片名：《兩小無猜》

《兩小無猜》是楊·塞謬爾執導的一部法國電影，吉約姆·卡內、瑪麗昂·歌迪亞、吉爾·勒盧什主演。影片於2003年9月17日在法國上映 。

影片故事新奇，畫面華麗魔幻、色彩清新明快，很容易讓人聯想到熱賣電影《天使愛美麗》。但它們僅僅是外形上的相像，雖然主人公也繼承了一點艾米麗的單純和善良，可她所承載的命運，都要比艾米麗要灰色沉重的多。

影片講述了失去母親的小男孩朱利安遇見了新搬家來的波蘭小女孩蘇菲，從年少到成人，彼此相愛卻不敢說出來的愛情悲劇。

(3)法國電影游戲時間擴展閱讀：

當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。

說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。

蘇菲（瑪麗昂·歌迪亞飾）提議兩人分別十年，挑戰的內容是朱利安（吉約姆·卡內飾）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，朱利安找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。

受到傷害的蘇菲在朱利安的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。

終於十年過去，「Love me, if you dare..

Ⅳ 前幾年 有個法國電影叫 13區，呂克貝松的，主演就是現在的酷跑創始人

大衛.貝爾David Belle

生於1973年4月29日

出生在法國

身高 1.81

體重 144斤

小時候常喜歡在學校的屋頂上跑跑跳跳.他的父親事一位軍人 , 他受到父親的啟發,進而開創出PARKOUR這種運動.主演過電影Banlieue 13（B13區、暴力街區)現在進軍演藝圈 .
《Rush Hour》、《Banlieue 13》、《YAMAKASI》等影片，可能比較冷門，但如果看過的朋友肯定會被影片中超眩的啃跳躍動作所吸引。現在，影片中的動作已經成為一種時尚的運動，迅速在全世界風行起來。影片中的演員David Belle就是該項運動的創辦人。
>>>Parkour起源<<<
Parkour原本是小孩子童年的游戲。在里斯本，創始人David Belle小時候喜歡扮演忍者，在學校的屋頂上跑跑跳跳。同時David Belle也深受身為軍人的父親所影響——Parkour這個字的原文是「parcours combatant」，指的是障礙物課程。在這些因素的影響下，David Belle終於開創了Parkour這一運動的先河。此後，David Belle夥同Cyril Raffaelli和Sebastien Foucan於1988年在巴黎Lisses郊區組成了「Yamakasi」組織，開創了Parkour運動的第一個團體。正如Sebastien在Jump London提到的：「我們就是從這里開發出Parkour，整個城鎮就好像是我們的一樣，像是為了Free Running這個運動，你只需要像這些小孩子一樣，看著同樣的東西，想著同樣的東西，這就是Parkour的視野。」
Parkour誕生在80年代的法國，而在2002年在英國開始盛行。在Parkour的世界裡，練習者稱為Traceur。Parkour的動作是結合了所有自由的動作提升創意，並且鼓勵人們去找到屬於自己的信仰。在Parkour的領域里，不少Traceur極力想表現flips、spin這些未收錄的動作，這也表達出了Parkour並不局限於某些固定的動作。甚至可以說，你也能夠拿你的動作加進Parkour裡面，就是因為這樣一種DIY的特性，讓Parkour這項運動迅速在全世界流行起來。在運動場地方面，Parkour把整個城市當作一個大訓練場，一切圍牆、屋頂都成為可以攀爬、穿越的對象，告別是廢棄的房屋，更適合飛檐走壁似的速降、跳升和飛躍。
>>>Parkour哲學<<<
Parkour是一項運動，更是一種文化，一種哲學。作為新生代的青少年，每一個人都有自己的個性，有自己的信仰，有自己的人生哲學，因此在Parkour這項運動中體現了許多不同的哲學觀，但不難看出都是充滿信心，笑對挑戰的積極人生。「生活就像是由障礙和挑戰所組成的，要克服這個過程，如果你精通Parkour，那你的人生就會得到更多的東西。」
一個學習Parkour的傳統哲學觀點就是源自於中國傳統的陰陽說——Parkour是有兩種形態的，流暢和利落的運動是「陰」，沖擊性的運動是「陽」。你一定要找到適合自己的平衡點。
Parkour不是流行的產物，而是心靈上的進化。要想運動是困難的事情，如果沒有肯定的信念，就要像動物一樣移動，像水一樣流動，來尋找自己的平衡點。這是很難做到的，但這就是Traceur的道路。在練習中，專注在自己的身上比在乎外在環境更重要。同為Parkour創始人的Sebastien Foucan也曾表露過自己的觀點，「沒有人開發什麼，你是被啟發而且你有的時候還能夠提升你自己。」正如他們所曾創立的團體Yamakasi的意思一樣，Yamakasi是薩伊的班圖語，意思是探索人類潛能激發身體與心靈極限的一種哲學。
>>>Parkour冒險<<<
生命就是危險。不管我們怎樣努力……都逃不過這無情的事實：危險絕不會消失。風險無處不在，而我們無處可逃。但我們可以學著去正確地控制危險，並把它減到最小。因此Parkour所存在的危險性相當大，而所有的Traceur在參與這項運動之前一定要先經過專業的訓練。專業的訓練意味著最重要的不是去練習，而是去理解這個運動到底是關於什麼的，同時理解這不關於什麼。不是為了一個漂亮的飛躍或是從很高的地方跳下所帶來的嘩眾取寵或是吸引目光的效果，Parkour並不是在屋頂上跑來跑去或是其他那些挑戰死亡的特技，任何這樣認為的人都完全誤解了Parkour的本質。
Parkour是一個人移動技巧的提煉，要優美，要富有控制力，具備運動的高效性，同時進行自我的展現。這些目標要能在任何環境中實現。Parkour同樣取決於體格的發展和提升，練得強、快、高效：簡而言之就是要健康。這就意味著訓練時必須有著一個念頭：去盡可能地鍛煉自己的體格，更加有效地避免受到傷害的結果。權衡利弊、評估危機，利用有效的技巧更安全地通過一個障礙，所有Traceur的目標都是能自由自在地移動。環境不是重點，重點是精湛地掌握自己身體與環境的關系。
所以最重要的，就是要看清真相。而不僅僅是那些要麼出醜要麼出風頭的動作。不要被你在電影或電視上看到的所蒙騙了——幾乎所有的那些動作，都需要大量的安全和保護措施。深入研究，你會發現精湛的技巧只來自於嚴酷的練習和持續不斷的提煉基礎。沒有捷徑沒有秘訣。在任何可能的地方找尋正確的指導，注意學習和交流，盡可能和更有經驗的人一起訓練，這樣能不時地得到好的信息和建議。停下來思考，評估你自己訓練時所使用的保護措施，仔細檢查你練習使用的裝備，檢查其完整性和穩定性，濕的時候要特別小心。注意你自己的極限，不管什麼情況都不要把自己放得太開。如果你不能百分百地確定你有能力去安全地完成這個動作，那就不要做。多加練習，然後你覺得你行的時候再回來。
所有的生命都是危險，這很明顯。雖然像Parkour這樣一種充滿活力和激情的訓練確實會有一些危機。但因為有更強的綜合素質，Traceur可以更好地保護他自己以免受傷害。一個認真訓練的Traceur會更靈活敏捷，更少地遭遇事故。事實上在許多年中Parkour已經憑借自身的優勢發展成了一種專業訓練，很少有嚴重的事故。與其他極限運動相比，其危險性已經大大降低。所以大量的訓練是在為生命中的某些時刻，某些短暫卻不可避免的時候做准備：你必須從危險中逃脫的時刻。

Ⅳ 簡述法國電影發展史 大概簡述一下就行了

先驅者

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次

世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

Ⅵ 請推薦冷門好電影，自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加

《夢之安魂曲》2000

達倫·阿羅諾夫斯基導演的該片，改編自小胡伯特·塞爾比的小說，描述了一群人的奢癮窘相——毒品、違禁葯，咖（網路）啡因還有夢想。那些直抵人心的「凜冽」畫面有著非一般的震撼力，你最好小心你的腸胃。本片唯一積極的影響，就是悲慘的結尾可以使其位列反對毒品的宣傳之中。雖然影片中有很多激（網路）情戲的橋段，但是導演阿羅諾夫斯基可不單單是想讓觀眾感到享受，他對角色內心執著的探求將影片的靈魂完全聚攏起來，然後，你就知道了什麼叫震撼，極大的震撼，以至於難以再經歷第二次。

《當風吹起的時候》1986

這個看上去溫情脈脈的動畫片講述了一對農村夫婦的故事，他們為了躲避戰爭中即將發生的核爆炸，自己修建了一棟庇護所，但最終不知不覺地死於核輻射的毒害之下，最終從個人的層面上剖析了戰爭對於社會和人造成的損害。故事裡的老爺爺接受ZF告訴他的一切，相信現在就是天下太平，怎麼會有核輻射？根本看不見也聞不到的東西。就這樣，在謊言之中一對老夫婦平靜安詳地度過了他們最後的日子，既沒有因為生死感到不安，也沒有受到戰火的牽連。其中最悲慘的一段，也許就該說是他們認為核戰爭本就跟二戰沒有什麼區別了。以為二戰的時候死不了，就能撐過任何一次的戰爭。

《黑暗中的舞者》2000

從1996年的《破浪而出》之後，導演拉斯·馮·提爾就完全放棄了類型片一貫的精細美好，那些為大多數人所接受的形式對於他來講，甚至是難以忍受的。《破浪而出》《狗鎮》《黑暗中的舞者》甚至還有那部並非十分成功的《曼德勒》，講述的都是女性的故事，同為故事中主角的她們，都做出了有意義但沒有好結果的選擇。她們都希望去幫助別人，但因為身單力薄，總會被經濟、性別還有情感等等的原因，最終將自己束縛。而她們周圍的人，甚至都會難為她們，要其放棄自身的名譽或身份來接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》與其它幾部作品並沒有太大的出入，但由於比約克的出演使得本片的痛苦感尤為強烈。她將一個移民工廠女工的痛苦呻吟演繹得淋漓盡致，一步步講述了她為兒子攢錢醫治眼疾而自己卻在迅速走向失明的命運。拉斯·馮·提爾按照劇本中每一個悲慘的情節點來規劃故事的節奏，這樣一來，他就能夠最大化地將比約克的悲慘和善良傳遞出去。最終能夠打動人心，也是因為很好地控制了每一個即將成真的希望都能在最絢爛之前的一瞬間化為烏有。但即便是充斥了悲慘的情節、令人心碎的音樂和比約克無可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍舊可以被稱為一部「美好的」電影。
《病者：鮑勃·弗拉納根的生命與死亡，超級性受虐狂》1997

鮑勃·弗拉納根43歲死於囊狀纖維瘤，他是一位表演藝術家，但他的表演卻全是關於施、受虐狂的展現，單就這一條就足夠嚇跑一大半的觀眾了。但他在科比·迪克這部紀錄片中驚人的表演和因此給紀錄片界帶來的震撼就完全是另一回事兒了。電影中，作為檢驗自己身體極限的一種方式，弗拉納根經常用一些很極端的方法來試探疼痛的極限，甚至還會用針刺穿自己的陰（網路）莖。對於這樣的電影，可能不會有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍舊原汁原味地保留了弗拉納根本人的幽默感，並展現了他在遭遇傷病時期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奧德曼曾經公開表示，他之所以會出演《空軍一號》一類片中的狗屎角色，就是因為好萊塢的豐厚薪水能夠讓他有能力拍自己的電影。雖然時至今日，他自編自導的影片只有《切勿吞食》這一部，但卻已經有了匹敵邁克·李的陰郁風采。和《不可撤消》一樣，片中集中了毒品、強奸、暴力等等極端因素，但故事的發展靠的不是經典的「矛盾沖突」，而是由倫敦南部上班族的生活瑣碎，癮君子與酒鬼的生活狀態雜亂拼湊在一起後慢慢完成的。其中充斥著多重口音，理解上也許會有困難，無論如何，情節讓人如此筋疲力盡的電影相信不會有多少人會反復觀看。
《永遠的莉莉亞》2002

在《永遠的莉莉亞》之前，導演兼編劇瑞典人魯卡斯·穆迪森就拍攝了《同一屋檐下》，講述了一群瑞典青年用混亂不堪的形式追尋自由的故事。而之後的《永遠的莉莉亞》也無非是從另一個角度再次延續著這樣的故事，探討人與人之間相互依存的矛盾關系。有奧莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主題音樂，《永遠的莉莉亞》還是讓觀眾看到了事情賦予希望的一面，但期間穿插的悲慘橋段在腦海中緩緩淡去時仍具有的殺傷力還是讓人沒有力量再看上第二遍。
《切膚之愛》1999

「再深，再深，再深，再深……」，驚悚大師三池崇史的電影有歷數不盡的標志性橋段，《殺手阿一》《拜訪者Q》都是追逐日本Cult電影的影迷必看的經典。但更早的《切膚之痛》仍被廣泛認可為他最出色的作品，由角色本身性格特徵導致的矛盾沖突不可抑止地接連上演，讓人對一波波恐懼應接不暇。影片的前半部分可能會被誤解為是一部質朴的情節劇，但隨著男主角結識了年輕女子並輕言自己會一生一世愛她之後，事情的發展就急轉直下了。這個年輕的女人並不像她表面看上去那樣單純，反倒是內心病態至極，她想盡辦法用各種方式折磨這個男人，其中就包括那個著名的狹長針頭。這樣一個女性形象的誕生來自於導演對於社會批判的反思，將女性問題與性意味強烈的殘忍舉動關聯了起來。

《聖女貞德受難記》1928

馮·提爾聲稱自己的電影很大程度上師承了同鄉卡爾·西奧多·德萊葉，特別是他在《聖女貞德受難記》裡面的靜默風格。這部著名的電影講述了一個女人為自己的信仰承受無止盡折磨最終死去的故事，而之所以說這部電影讓人難以忍受，並不是因為裡面展現了很多貞德受刑的場面，或是來自Maria Falconetti著名的誇張出演，而是每次鏡頭對准她的臉時，你所看到的那些清晰的傷口。這種強烈的情感擾動是導演一手製造的，他要求完全抵（網路）制最基礎的電影規則，攝影師必須構建180度的空間視覺效果。不僅如此，他還可以混淆了電影中人物之間的邏輯關系和情感聯系，將推動故事前進的沖突全部淹沒。由此產生的迷茫和強烈的感情混合在一起，著實將觀眾推向了極度的精神考驗之中。

送你一句話：別把自己的品位看得多高尚，你既然提出這么刻薄的要求補充，就不是真心熱愛電影，你可以無視別人的回答，但是不要以為我們都是沖著你的分數來的，好自為之吧

Ⅶ 法國有哪些喜劇明星

開放分類： 法國電影

薩米·納塞利 Samy Naceri
英文名： Samy Naceri
性 別： 男
生 日： 1961-07-02
角 色：演員
薩米·納塞利出生在巴黎的第四區，原名賽伊德·納塞利，父親是阿爾及利亞人，母親是法國人。從少年時期開始，他便對電影充滿嚮往，雖然實現理想的路途並不順暢，但這個有著灰蘭色雙眼的漂亮男孩在將名字從生澀的「賽伊德」該成「薩米」之後，開始步入正軌。盡管當時非裔移民在法國影壇還很少受人關注，但薩米一直在鍥而不舍。
也許沒人想過，任人皆知的《這個殺手不太冷》中曾出現過薩米的身影，他在這部經典影片中甚至連姓名都沒有，只是扮演了1號反恐特警。1995年，他參演了《Rai》，這部描寫郊區青年生活的電影在洛迦諾國際電影節上為他贏得了特別獎，在巴黎電影節中再奪特別關注獎。不過，薩米的真正成名始於呂克·貝松的青睞，《的士速逮》是他主演的第一部電影，薩米成為高票房的受益者，並且一發不可收，接連出演了《的士速逮2》和《的士速逮3》。
從小角色到男一號，從動作片到電視電影，薩米陸續出演了多部電影，其中包括哥哥畢比·納塞利為他度身打造的《黑道無間》、與伊莎貝爾·阿佳妮同台獻藝的《悔過的女人》，以及最近為他贏得戛納最佳男演員獎的戰爭史詩《光榮歲月》(Indigènes)。還有貝爾蒙多 、 米歇爾—穆勒 、 路易·德·費內斯等等很多··

Ⅷ 不能說的游戲 電影

《不能說的游戲》是由安德麗·貝斯孔、埃里克·梅泰耶執導的劇情片，安德麗·貝斯孔、嘉蓮·維雅、克洛維斯·科爾尼亞克、皮埃爾·德隆尚等主演，於2018年11月14日在法國上映。

該片講述了Odette回顧她的舞蹈演員生涯以及生活中的漩渦。

劇情介紹：

Odette是個八歲的小女孩，喜歡跳舞和畫畫。

Odette非常討厭父母親的一個朋友，因為他總是想和她玩撓癢癢的游戲。成年後，Odette終於能夠暢所欲言，回顧她的舞蹈演員生涯以及生活中的漩渦。

Ⅸ 求一部老的歐美的電影，一個女的嫁給了一個有錢的老頭子，又和他的兒子有一腿，後來老頭死了

法國電影《游戲結束》Curée, La (1966) 這部電影找不到放映地址。我看這部電影的時候也是在上學的那個年齡。而且我還沒有看完，可能再也看不到了。不過我記得在電視上播出的時候，這部電影的中文名字好像是給改了，不叫游戲結束。希望還有機會再看到這部電影。