法國精神病電影

Ⅰ 精神病人題材電影

《愛德華大夫》(Spellbound)
中文名稱：愛德華大夫
英文名稱：Spellbound
資源類型：DVDRip
版本：英語/上譯國語雙音軌
發行時間：1945年10月31日
電影導演：阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
電影演員：英格麗·褒曼 Ingrid Bergman
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
格里高利·派克 Gregory Peck
利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll
Jean Acker
Irving Bacon
Art Baker
Richard Bartell
地區：美國
語言：普通話,英語

導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
主 演： 英格麗·褒曼 Ingrid Bergman 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 格里高利·派克 Gregory Peck 利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll Jean Acker Irving Bacon Art Baker Richard Bartell
上 映： 1945年10月31日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 普通話
評 分： 7.6/10( 4170票 )
顏 色： 黑白
聲 音： Mono
時 長： 111 分鍾
類 型： 劇情 愛情 驚秫 神秘 黑色片
分 級： 瑞典：15 美國：Approved 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 德國：16 芬蘭：K-16 挪威：16

內容簡介：

愛德華大夫是一位年輕有為的精神病專家，他被推舉為格林瑪納斯精神病療養院的新任院長，來接替即將退休的默奇遜大夫。年輕貌美的康絲坦絲是該院一名出色的醫生，她待人熱情友善，深受醫院的同事和病員們的愛戴。
當英俊瀟灑的愛德華大夫出現在醫院餐廳的時候，康絲坦絲不禁為他那迷人的魅力所吸引。他們在餐桌上愉快地交談著，康絲坦絲還引用愛德華大夫在他著作中所論述的觀點，既戶外活動對精神病康復所起的重要作用。她興奮地向愛德華介紹療養院附近的游泳池，隨手用餐叉在桌布上劃出那些彎曲的泳道。愛德華對她的這種舉動表現出非常不安，面部神經抽搐起來，他說，這些東西看起來簡直令人感到厭煩。
康絲坦絲被愛德華的異常反應所觸動，心裡不由地產生了疑問。愛德華大夫對康絲坦絲也萌發了愛慕之情，他約康絲坦絲下午一起到外面散步，兩人在彼此了解中建立了感情，他們很快邊墜入了愛河。晚上，康絲坦絲控制不住自己的感情，她尋找借口走進愛德華的房間。兩人熱烈地擁抱著，突然，愛德華看見康絲坦絲睡衣上那些帶條紋的圖案，他驚恐地推開戀人，似乎在強烈地躲避著什麼......
在醫院的手術室里，愛德華大夫的精神又一次受到外部事物的刺激，暈倒在手術台旁。康絲坦絲對愛德華的種種異常的行為，產生了戒備之心。她仔細對比了愛德華大夫在著作上的簽名和他寫給自己的字條的筆跡，發現兩者有所不同，也就是說眼前的這個愛德華是個冒名頂替的人，那麼他又會是什麼人呢？
愛德華終於對康絲坦絲吐露了實情，這令她大吃一驚。原來，真正的愛德華大夫已經被他殺死了，但是他的真實身份卻不得而知，因為他已經失去了對過去的記憶。康絲坦絲憑她做醫生的直覺判斷，眼前的愛德華並不是殺人兇手，他僅既是在幻覺中把自己當成了殺人犯。愛德華不想讓康絲坦絲為他擔心並且受到連累，他獨自一人離開療養院，來到紐約帝國飯店暫時住下來。
康絲坦絲見到愛德華留下的便條，隨後立即趕到帝國飯店，尋找自己的戀人。她發現愛德華在飯店登記的姓名是約翰.布朗。布朗對她的真誠和善良感到無比激動，他們彼此擁抱著，發誓永遠不再分離。康絲坦絲嘗試幫愛人找回失去的記憶，但是經過多次努力都沒有結果。新聞界披露了他們在一起的消息，兩人被迫前往康絲坦絲的老師布魯諾夫博士家。康絲坦絲一到那裡，就向老師介紹自己的「新婚丈夫」約翰.布朗。但是經驗豐富的博士從布朗的眼神里看出他的精神病傾向，深夜，他一個人坐在書桌旁看書，果然見到發病的布朗手裡拿著一把剃刀，向樓下走來。布魯諾夫給他一杯放有鎮靜劑的牛奶，巧妙的化解了這種危險的局面。康絲坦絲請求老師給布朗治病，他們一起分析布朗的夢境，發現其中很多次出現天使谷滑雪的場面。
康絲坦絲與布朗來到天使谷，希望能喚起布朗的記憶。布朗一直害怕自己將面對殺死愛德華大夫的事實，因為他的內心深處埋藏著一段童年時可怕的往事。他回憶起自己因為在一次意外事故中失手，釀成了弟弟死亡的悲劇。康絲坦絲把它與愛德華事件聯系起來，得出了一個答案：愛德華大夫與布朗一起在山谷里滑雪，突然愛德華在他前方偏離滑道，墜入了深淵。布朗因此認定是自己殺死了愛德華大夫。當地的警察不久便在出事地點附近，找到愛德華大夫的屍體，經法醫檢驗是被槍擊致死的。於是，警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。
布朗被捕以後，康絲坦絲回到了療養院。雖然她堅信布朗是清白的，但是真正的兇手仍然逍遙法外。默奇遜醫生與康絲坦絲交談時，無意中透露出他曾經與愛德華大夫有過來往。康絲坦絲頓時醒悟到了什麼，她回去仔細分析了布朗奇怪的夢境，發現默奇遜有殺人的嫌疑。
她來到默奇遜醫生的辦公室里，當面分析布朗的案情，以便觀察默奇遜的反應。當她說到布朗夢中出現的手裡拿著一個輪子的人時，馬上聯想到這可能是一隻手槍的象徵。不料，這時默奇遜把作案的凶器，一把左輪手槍掏了出來，並且用它對准了康絲坦絲。
默奇遜贊賞她的心理分析能力，不過他指出可惜她是個愚蠢的女人，不該把這一切告訴兇手。因為對兇手來說，殺一個人同殺兩個人並沒有什麼區別，所受到的懲罰都是一樣的。面對槍口，康絲坦絲表現得異常冷靜。她對默奇遜說，第一次犯罪警方因證據不足，也許不能對他實施法律制裁，他可以繼續從事他的工作。但是如果他愚蠢地再次殺人，兩罪並重必將受到法律的嚴懲。默奇遜聽到這番話，心理充滿了矛盾，最後他掉轉槍口畏罪自殺了。

演員介紹：

英格麗褒曼1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。高中畢業考入瑞典皇家戲劇學院，在校其間便開始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，邀請她到好萊塢拍了同名電影的美國版，引起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。
英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。
1948年，英格麗褒曼觀看了義大利導演羅伯托羅塞里尼執導的影片《羅馬-不設防的城市》和《同胞》，被它們寫實主義的風格所折服，主動寫信給羅塞里尼要求與之一起拍片，羅塞里尼欣然接受。起先，他們只是合作夥伴，但漸漸盟生愛意成了情侶，她和彼得林德斯特羅姆仍有婚姻關系，卻替羅伯托羅塞里尼生了個兒子，這使舉世嘩然。美國人心中所謂的"聖潔偶像"破碎了，媒體和公眾對她辱罵唾棄，好萊塢排斥了她。與羅塞里尼合作的影片也均告失敗。1957年，褒曼以《真假公主》中的傑出演技一舉成為紐約影評人協會和奧斯卡雙料影後，這表明美國人最終原諒了她並不得不接納這位真正的藝術家。
六十年代以後，英格麗褒曼仍然活躍在銀幕和舞台上，並享有極高的聲譽。《輕舉妄動》、《六福客棧》、《東方快車謀殺案》是她後期的代表作。晚年的她以頑強的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鳴曲》和《一個叫戈爾達的女人》的拍攝，並得到了影評界和觀眾的一致褒揚。
1982年8月29日，這位偉大的女演員逝世於倫敦寓所，終年六十七歲。

格里高利-派克於1916年4月出生於加利福尼亞州南部的La Jolla市。成年後他成了一名醫科學生，但很快將主修課程轉為英語，畢業後於40年代開始了自己的演藝生涯，成就了一番驕人的事業。可貴的是，格里高利 -派克一生從未傳出過任何丑聞；出生於法國的維羅尼克是派克的第二任妻子，派克有四名子女和七個孫子孫女。
格里高利-派克一直受到全世界觀眾的喜愛，他出演過六十多部影片，如《恐怖角》、《愛德華醫生》、《梅崗城故事》等，其從容高雅的氣質讓所有的人傾倒，他也成為好萊塢黃金時代的標志。
派克憑《梅崗城故事》奪得1962年奧斯卡影帝稱號，另以1944年《The Keys Of The Kingdom》、《鹿苑長春》、《君子協定》以及1949年的《晴空血戰史》，四度獲奧斯卡金像獎提名。格里高利-派克剛為美國電影學院選為百年影史 「一百名銀幕英雄與壞蛋」頭號銀幕英雄。
格里高利的電影代表作還有1947年《君子協定》、1953年《羅馬假日》、1956年《白鯨記》、1961年《六壯士》、1962年《西部開拓史》以及1991年《恐怖角》等。

相關評論：

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，雖然占據了同類影片鼻祖地位，但影片的粗糙簡陋也是有目共睹的。
簡單圖解弗洛伊德，編造一個病例式的曲折故事，是影片最大的失敗之處。從情節到細節，影片充滿了最基礎的弗洛伊德心理學的圖解和術語，諸如「我來給你解夢，那樣你就知道你是誰了」之類的台詞到處都是。而希區柯克特意請來達利製作的夢境圖景，雖然不無趣味，但條理分明一一對應絲毫不爽的准確解釋把心理分析過度簡化，顯得乏味而膚淺。在達利的設計中，剪開畫滿眼睛的幕布，似乎還在重復他在《一條安達魯狗》中的超現實主義趣味。
拋開影片中心理分析的因素不談，單看某些段落的懸念設置，才真正顯示出希區柯克的大師風范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中殺機暗藏，小老頭則彷彿渾渾噩噩，接著就是第二天早上彼特森看到老頭歪倒在沙發中，再由突然坐起的老人講述昨夜的危機。驚栗懸念兼而有之，起承轉合滴水不漏，讓人嘆服橋段設計之精妙和大師處理手法之高明。
「女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人」。這句話出自阿利克森之口，卻道出影片潛藏的另一個小主題：情感與科學是否對立。
再就是派克的演技，年輕的派克雖然還沒有《羅馬假日》中的神采風度，但英俊瀟灑卻猶有過之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看著派克像周星馳一樣倒下，心裡總覺得有些別扭，不合時宜的誇張讓派克這副標準的帥哥形象也為之受損。

《愛德華大夫》Spellbound

（意亂情迷）
主演：格里高利·派克

影片開始是寒風中凋零的樹枝，一句莎士比亞和一段關於心理分析的語句似乎表明了這將是一個貫徹弗洛伊德理論的戲劇故事。

一個最普通不過的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，這是個專心學術的美女。這所醫院原來由莫奇森醫生主管，將要由醫學界著名的愛德華大夫接手，彼特森就是愛德華的崇拜者之一。

新來的愛德華大夫雖然英俊不凡，但似乎太年輕了點，他和彼特森很快產生了彼此愛慕之情。但彼特森很快發現，他其實並不是愛德華大夫，而是一個被某些可怕的事困擾的失憶症病人J.B.，而第二天趕來的愛德華的秘書更使他背上了謀殺愛德華的罪名。

彼特森找到逃走的JB，試圖用精神分析法幫他回憶起隱藏在記憶深處的真相。警察的追捕，讓兩個人來到彼特森老師阿利克森的家中，和藹善良的老人收留了他們，並幫彼特森一起治療JB。

經過誘導，JB說出了自己的夢境，師徒兩個分析出謀殺發生在愛德華與他滑雪的時候。為了讓JB徹底擺脫噩夢，彼特森和他來到滑雪場，JB在兩人危急關頭，終於回憶起小時的情形，擺脫了犯罪情結，也記起了愛德華出事的情形。

警察按JB提供的線索果然找到了愛德華大夫的屍體，但卻從屍體中找到了子彈，JB仍然無法擺脫謀殺的指控。彼特森為JB多方奔走沒有結果，只能回到醫院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如夢方醒，聯系JB的夢境，整個故事終於有了結果。面對自己的陰謀的敗露，莫奇森大夫無力向彼特森開槍，絕望地飲彈自盡。

《愛德華大夫》是希區柯克在二戰後拍攝的第一部影片，也是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，雖然占據了同類影片鼻祖地位，但影片的粗糙簡陋也是有目共睹的。

簡單圖解弗洛伊德，編造一個病例式的曲折故事，是影片最大的失敗之處。從情節到細節，影片充滿了最基礎的弗洛伊德心理學的圖解和術語，諸如 「我來給你解夢，那樣你就知道你是誰了」之類的台詞到處都是。而希區柯克特意請來達利製作的夢境圖景，雖然不無趣味，但條理分明一一對應絲毫不爽的准確解釋把心理分析過度簡化，顯得乏味而膚淺。在達利的設計中，剪開畫滿眼睛的幕布，似乎還在重復他在《一條安達魯狗》中的超現實主義趣味。

拋開影片中心理分析的因素不談，單看某些段落的懸念設置，才真正顯示出希區柯克的大師風范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中殺機暗藏，小老頭則彷彿渾渾噩噩，接著就是第二天早上彼特森看到老頭歪倒在沙發中，再由突然坐起的老人講述昨夜的危機。驚栗懸念兼而有之，起承轉合滴水不漏，讓人嘆服橋段設計之精妙和大師處理手法之高明。

「女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人」。這句話出自阿利克森之口，卻道出影片潛藏的另一個小主題：情感與科學是否對立。

再就是派克的演技，年輕的派克雖然還沒有《羅馬假日》中的神采風度，但英俊瀟灑卻猶有過之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看著派克像周星馳一樣倒下，心裡總覺得有些別扭，不合時宜的誇張讓派克這副標準的帥哥形象也為之受損。

愛德華大夫影評資料

• 著名導演阿爾弗雷德·希區柯克所導演，英格麗·褒曼、格雷戈里·派克主演的心理懸念片《愛德華大夫》講述的是格林馬納斯精神病療養院院長默奇遜大夫即將退休，新走馬上任的愛德華大夫很快與年輕漂亮的女大夫康斯坦絲一見鍾情，然而不久康斯坦斯發現自己的情人竟然是一個冒名頂替的精神病患者，面對著這個可能是殺害真愛德華大夫的疑兇，康斯坦絲堅信自己深愛著的人是無辜的，她以自己的心理學的專業知識和聰明才智，巧妙地幫助情人從警察眼中逃脫，並通過分析情人的夢幻，終解開了情人的心結，將真正的兇手揭露出來。

• 1944年的這部影片，已體現了某些行為主義的色彩，透射出正反辨證的思維，以及後來人本主義意識的萌芽。作為熱愛心理咨詢及初期從事心理咨詢的人來說，在觀察劇情的同時，可以獲得有關心理咨詢知識的感性認識。實際上，在促使人們心靈康復與成長的過程中，相對於學識、閱歷和思維，咨詢師的愛心與直覺顯得更為重要。在助人技巧方面，則可以借用劇中的一個詞並加以擴展，那就是：擊中。

• 本片多處運用了經典的心理分析與治療的方法和技術（如精神分析等），使觀眾無不跟隨主人公的心理發展的變化而變化，故事情節離奇、懸念徒生，是一部經典的心理分析片。曾榮獲奧斯卡最佳戲劇片和音樂金像獎，及最佳故事片提名獎。

精神分析理論是由奧地利心理學家弗洛伊德創建的，《愛德華大夫》這部影片體現了精神分析的基本理論觀點：

• 1、釋夢。弗洛伊德認為，夢不像其表面顯示的那樣只是一堆毫無意義的表象，它是通向無意識的捷徑，是打開人格最深層的鑰匙。在影片中，一個留鬍子的人象徵愛德華大夫，夢中戴面具的賭場老闆是默奇森大夫，小輪子象徵手槍，等等。通過對夢進行分析，從而揭示出被人壓抑到潛意識中的過去事件。

• 2、自由聯想法。精神分析理論對人潛意識的了解是通過自由聯想來完成的。在影片中，心理大夫讓約翰·布朗說出他想到的任何事物，然後再對他說出的事物進行分析，這種方法就是自由聯想法。通過這種方法來揭示人的潛意識。

• 3、童年經歷對人的影響。精神分析理論認為人的童年經歷對人具有重大的影響。在影片中，約翰·布朗回憶起童年時代一段讓他不堪回首的經歷，兒時因頑皮造成弟弟意外身亡，使他受到嚴重精神創傷而產生強烈的內疚和罪惡感。這種罪惡感被壓抑在潛意識中，因此當他面對愛德華大夫被殺這個事件時，潛意識起作用了，認為自己就是殺人兇手。在康斯坦絲的鼓勵和反復告誡下，他的罪惡感才得到解除並提供了破案線索。

• 《愛德華大夫》成為許多年輕人對弗洛伊德和心理學最初的了解窗口，如果你真的希望對精神分析理論有更深刻的了解，還要看諸如《釋夢》之類的書呦！

Ⅱ 推薦幾部與精神疾病,心理障礙有關的電影

1. [驚魂記]

導演:阿爾弗雷德·希區柯克
編劇:約瑟夫·斯蒂凡諾/羅伯特·布洛克
主演:珍妮特·利/安東尼·博金斯/維拉·邁爾斯/馬丁·鮑爾薩姆/約翰·加文
類型:懸疑/驚悚/恐怖
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1960-06-16
片長:109分鍾

Ⅲ 有關瘋子、精神病院的電影有哪些

強烈推薦《瘋院人魔》，英文名《mad house》,挺有意思的，弄得有點詭異，我和同學半夜在被窩里看的，特有感覺。開始我都沒反應過來種種現象，後來才知……嘿嘿，不給你講，講了你看就沒意思了。
還有相關的，《愛德華大夫》《精神病人》（希區柯克的片子，都很懸疑，值得推薦）《發條橙》
《機器人之戀》（拍得比較輕松，是仿60年代的一部英美電影拍的，原版比較正式。男主角異常聰明，但有心理障礙，女主角智商不高，但他們最終形成了溝通。具體名字忘了）。
樓上說的《雨人》不能算精神問題的電影，就是哥哥智商不太高，弟弟由嫌棄到重新認知兄弟情的故事。
《異度空間》還行吧，挺啟發感動人的。還有日本的《催眠》（講催眠術，超邪乎）《感染》（更神，發生在醫院。最後都故作高深，堅決不說是真是假，一切好似只是主人公的幻覺。）這兩部片界限比較模糊，看上去像是很恐怖的，但是都是心理上的恐懼。
你要是想看心裡缺失，似精非傻，稍微有點亞健康的，這樣的片子更多，直接搜就可以了。
歐洲，尤其法國，拍這樣的片子是探討人心的，美國比較淺顯，是獵奇的，日本就不知道是什麼目的，只要變態，只要過癮，都要無條件拍一拍。（當然不乏好作品，但是要不然就是傳統類型的，壓抑死你。要不就是驚世駭俗，另類呈現。要不然，就是青春殘酷物語，這方面比較傑出。）
還有世界禁播的影片都可以看看，都不正常，正常就不禁播了。我就看過一部《困惑的浪漫》，原以為會很嚇人，但是根本就不是，看完也沒多大的感覺，主人公的心理很封閉，困苦，最後自殺，殺起來特「好看」，呵呵！（說實話，有點搞笑）。

Ⅳ 法國喜劇電影一個患有精神病的女人喜歡一個男的

虎口脫險 二戰題材

Ⅳ 有關治療精神病的電影

【原 片 名】One Flew Over the Cuckoo's Nest
【中 文 名】飛越瘋人院
【別 名】飛躍喜鵲巢、飛躍杜鵑窩
【更多外文名】Vol au-dessus n nid de coucou.....Canada (French title) / France
оПНКЕРЮЪ МЮД ЦМЕГДНЛ ЙСЙСЬЙХ.....Soviet Union (Russian title)
【原 著】肯·克西 Ken Kesey
【出品年代】1975年11月19日
【發行公司】 Aquarius TV
【MPAA級別】R 級
【片 長】133分鍾
【國 家】美國
【類 別】劇情/犯罪/驚險
【導 演】米洛斯 福曼 (Milos forman)
【主 演】傑克 尼科爾森 (Jack Nicholson)
路易絲 弗萊徹 (Louise Fletcher)
威廉 雷德菲爾德 (William Redfield)
【分 級】瑞典：15 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 挪威：16 英國：18 法國：U 阿根廷：16 挪威：15
【所獲獎項】第四十八屆奧斯卡（1975）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本。

《飛越瘋人院》是美國七十年代社會政治電影的代表作,該片獲得一九七五年奧斯卡獎的五項主獎——最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角和最佳女主角。象這樣的絕對優勢，自一九三四年度《一夜風流》以來尚屬首次。
由於該片導演是六十年代末從捷克斯洛伐克逃往美國的米洛斯.福爾曼。好萊塢拿他的這一情況大做文章，似乎《飛越瘋人院》是影射蘇聯等國，其實該片是揭露了美國自己的"家醜"。影片中所描繪的那所精神病院是美國病態、壓抑的社會縮影。正如有的評論指出："該片以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病 ——壓制人性和束縛自由。現代的管理社會竟如此恐怖，給歐美觀眾以極大的沖擊。"昔日的好萊塢電影也很喜歡涉及精神病患者的題材，但目的是渲染病態心理。《飛越瘋人院》盡管擷取類似題材，卻有一定的寓意，語風犀利，富於揶揄色彩。但這部電影頌揚的那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路，最後還是被無情的社會所吞噬。

Ⅵ 電影7個神經病講述的是什麼

這部110分鍾的電影在結構上可以分為兩部分，前半部分是編劇筆下的七個神經病系數出場並亮明真身，這時電影已經進行了一個小時，人物的背景以及與敵對勢力的矛盾沖突已經展現了出來。此時馬蒂和比利以及漢斯驅車進入荒野准備一起完成劇本，而導演想說的話在此時的人物對話裡面已經很清楚的講出來了。
馬蒂，這個編劇作為導演的化身表明自己創作的初衷並不想再弄一個變態殺人狂的復仇故事出來，他想要表達和平與寬容的主題。
比利，我感覺有點映射喜好暴力電影的觀眾和重視電影票房的投資人，非常不屑的挖苦馬蒂的想法「難道你要拍個法國片嗎」。他知道觀眾喜歡槍戰，喜歡復仇，喜歡有些殘酷又肉麻的生死離別和糾纏不清的愛情與激情。
漢斯，他是個被意外扯進來的局外人同時又是馬蒂變態故事中的主角之一，在這個故事發展的後面更像是「神兵天降」套路中的神兵，是化解矛盾沖突的人。


當看到電影後半段的時候我在想這故事不管反不反類型解不解構好萊塢，它講的就不是一個犯罪片，它所講的故事概括出來更合適是「劇本是如何寫出來的」



前半部分生生是素材的積累，編劇先有一個寫作意向然後去尋找素材，當素材足夠豐富的時候下一部是深入到故事中去。怎麼才是深入故事當中呢？讓你的人物活起來。

於是前面素材當中的貴格教徒和蒙面殺手傑克就在故事中活過來了。也就是漢斯和比利。

再往後要解決故事當中的矛盾沖突。如何解決故事的矛盾是一部影片創意展現的重點。此時作為故事的編劇依然不再是馬蒂一人，而是馬蒂，漢斯，比利組成的創作小團隊。
比利的解決方式可以用陳腔濫調來概括，幾乎所有黑幫片都是這樣的套路。馬蒂不滿意，可又不能明說，因為陳腔濫調往往是最符合常理的，他想找到一個更好的解決途徑可惜暫時沒有。
漢斯是個誠實的觀眾也是誠實的創作者，他只是默默的在考慮或許有更好的解決問題的可能性，可惜他只想到了越南人故事的解決方式（其實主線故事及偷狗事件的解決辦法在後面他也想到了，就是自我犧牲，也就是他的結局）

馬蒂和比利出現了分析又無法立刻解決——創作出現瓶頸的時候怎麼辦？經典套路中是不允許出現停滯的必須將主角推入更激烈的矛盾沖突當中——比利給狗爸爸打了電話


這時候有這部電影表意非常重要的一幕：因為比利未經商量調整了故事的節奏—也就是那通電話，馬蒂出手打了比利，而漢斯作為調停人對馬蒂提出了批評並告訴兩人自己在山上看到了死去的妻子並和她說話了。比利對此進行了挖苦和嘲弄，他不信那些神秘與靈魂拯救的事情信口胡謅了幾句。漢斯認真了逼問他具體內容，之後他雙手托著他的頭深深望了他一眼離開了————很像文學作品中的靈修大師強調的「不做辯解」（個人認為漢斯很像陀思妥耶夫斯基筆下的聖人，卡拉馬佐夫兄弟中的佐西馬長老）



電影的結尾，持兩種創作觀點的雙方都實踐了自己的設想。在滑稽的對決中比利讓狗爸打死了自己。漢斯的自我犧牲實際誰都沒有拯救，但沒有人是白死的，多少會有人受到啟示，比如馬蒂。

劇本創作出來影片上映了，6號變態打來電話威脅馬蒂，而此時的馬蒂已經變得平靜坦然「好像經歷了什麼」

電影結束，觀眾們習慣了從影片中看懂點什麼的思維，有人說反暴力有人說解構好萊塢。我看懂的是，當你沒辦法好好解決一個問題的時候不管是創作還是生活，最好的辦法就是不要說謊。

Ⅶ 電影《精神病患者》非常恐怖嗎我想看又不敢

恐怖，但不血腥。
老生強烈推薦……

《精神病患者》可謂懸念大師希區柯克最具代表性的經典之作，這部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾心驚肉跳。
這部現代恐怖片之母拍攝時成本很低，拍攝時間也很短，改編自勞勃·柏洛區（Robert Bloch）的小說，約瑟夫·史蒂法諾（Joseph Stefano）編劇，由希區柯克以純熟的蒙太奇技巧游刃有餘地操縱觀眾情緒，從而完成了一次完全意義上的純電影表達。希區柯克拋棄了以前自己電影中已為人所熟知的一些套路，真正做到了完全通過視覺、而非劇情去刺激觀眾。片中的「浴室殺人」場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。希區柯克的對這一場景的要求是：「揮砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎銀幕，沖出電影。」這種「逼真的恐怖」留給觀眾無盡的想像空間，正如希區柯克所認為的那樣：「最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。」

導演
「希區柯克」這一名字可謂懸疑驚悚的代名詞，代表了一種電影手法的精神；正是這位舉世公認的恐怖大師發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。
希區柯克一生導演、監制了59部電影，300多部連續劇，絕大多數以緊張、焦慮、窺視欲、恐懼等人性的陰暗面為敘事主題，並熟練地將性感、懸疑、幽默融合於一體。希區柯克執導影片的最終目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因此與現代恐怖片不同，希區柯克的影片可稱為驚悚片，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，沒有扭曲變形血流成河等令人作嘔的畫面，完全以精巧的情節安排和演員的卓越發揮取勝。
希區柯克1889年生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家，1920年進入電影界，在經歷了字幕設計、美術導演、編輯等工作後，於1926年導演了第一部懸疑影片《寄信人》，建立了在英國電影界的地位。1934年的《暗殺者之家》、1936年的《三十九級台階》讓希區柯克享有了國際名聲。1940年，第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》勇奪奧斯卡最佳作品獎，接著又拍攝了間諜劇《海外特派員》、心理懸疑片《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，希區柯克拍攝了這一時期的總結性作品《美人計》。
50年代，希區柯克在在藝術性和娛樂性上齊頭並進，並在攝影技術上不斷試驗，拍出了《電話謀殺案》、《後窗》、《捉賊記》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，以詭異的題材、意外的故事情節、低預算的黑白製作拍出了一部讓全世界驚悚的《精神病患者》，從而使該片成為希區柯克電影生涯的一個里程碑。當時法國新浪潮的導演們或多或少都受到希區柯克的影響，新浪潮的大師們給予了他最高的評價：他就是電影。
希區柯克在生前即被公認為有史以來最偉大的電影導演之一，曾在1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年，美國電影藝術與科學學院授予其終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士，同年4月29日在洛杉磯去世。

演員
《精神病患者》培養出來一男一女兩個全球級別明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安東尼·珀金斯。
珍妮特·李生於1927年，1947年同米高梅公司簽約，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年與同為演員的托尼·寇蒂斯（《熱情似火》）結婚後開始演繹成熟女人的角色。後由於在奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》和希區柯克的《精神病患者》中的出色表現而晉身一線女星，尤其是《精神病患者》更為其贏得當年的金球獎影後和奧斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法國政府頒予藝人的最高榮譽「藝術與文學司令」。珍妮特·李曾說過，在拍攝淋浴被殺的經典場面時，希區柯克剪接了70個不同角度的鏡頭來表達死前的恐懼感，而當她在戲院看罷那場戲後竟感到毛骨悚然，自此之後她再也不敢淋浴了。據悉，李在該片的片酬只有2.5萬美元，而此後也一直改用浴缸浸浴。此外，該片中的恐懼表情也被英國電影雜志《TotalFilm》評為歷史上最經典的死亡鏡頭。
《精神病患者》還捧紅了男星安東尼·珀金斯，並使其所飾演的角色諾曼·貝茨成為一個家喻戶曉的名字。美國著名演員安東尼·珀金斯（1932—1992）生於紐約，早在大學時代即熱衷於表演，一次在百老匯演出時被大導演威廉·惠勒看中，穗請他與著名影星賈利·古柏合演《友好的勸說》，此片獲六項奧斯卡獎提名。此後他在希區柯克導演的《精神病患者》中演繹了一位具有雙重性格的年輕人，奠定了其在影壇的地位，從此馳騁影壇30年之久。在大西洋兩岸，他主演了《孤獨的人》、《綠廈》、《審判》、《巴黎戰火》等片。

配樂
此片的配樂也居功甚偉，伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）為《精神病患者》專門配器的刺銳弦樂也對烘托電影的緊張氣氛有著不可磨滅的貢獻。在浴室被殺的場面中，刀刀看似都切入瑪麗亞的肉體，其實一刀也沒有，其出色的效果完全依靠的是凌厲快速的剪接、多角度的鏡頭，此外最大的功臣莫過於伯納德·赫爾曼的配樂，極為尖銳刺耳，不斷重復的小提琴尖刻的聲響幾乎能將人的皮肉切開。希區柯克原本在這一段打算不使用額外的音響效果，但在聽了赫爾曼的演奏之後立即改變了主意。

花絮：
·希區柯克用化名僅以9000美元就買下了小說的版權。
·在《西北偏北》、《迷魂記》兩部成本較高的彩色片之後，希區柯克率其電視製作班底用極低的成本拍攝了這部黑白恐怖片。按希區柯克本人的說法是，他是不想此片顯得過於血腥暴力（眾所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白電影會不會賣座。
·希區柯克製作的這部《精神病患者》只花費了80萬美元，而首次公映之後很快就贏利了1500萬美元。
·有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念。他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節。此外，他還煞有介事地聘請了「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位候選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
·浴室殺人一場戲的高潮部分只有45秒，而希區柯克卻花了差不多7天的時間來拍攝，攝影機的移位達60次之多。
·珍妮特·李回憶說，在拍攝《精神病患者》時，為了實驗劇中的屍體夠不夠嚇人，希區柯克乾脆拿珍妮特當起了試驗品。有時李在吃完午飯後推門走進化妝室，會發現坐在她椅子上的是一具可怕的「僵屍」。珍妮特·李說：「希區柯克會根據我每次尖叫的恐懼程度來決定究竟用哪一具假人來做屍體。」
·希區柯克支付給安東尼·珀金斯的片酬為4萬美元，這也正是瑪麗亞從公司偷去的巨款數額。
·希區柯克偏愛金發美女，他曾說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」此片中被殺掉的珍妮特·李當然也是金發。

Ⅷ 求一部歐美電影，精神病女主瘋狂的愛上已婚的醫生男主，但是做法很過激，後來被送精神病院了

是法國電影：天使愛過界 He Loves Me... He Loves Me Not (2002)

Ⅸ 葛優拍的精神病的電影

片名 大腕
英文片名 Big Shot's Funeral
影片類型 喜劇
片長 100 min
國家/地區 中國 中國香港
對白語言 英語 漢語普通話
色彩 彩色
混音 杜比數碼環繞聲 SDDS
評級 Rated PG for thematic elements, language and brief partial nudity.
級別 Singapore:PG Argentina:13 UK:PG USA:PG Iceland:L Spain:13 Norway:11 Germany:6 Malaysia:U
攝制格式 35 mm
洗印格式 35 mm
製作公司
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
華誼兄弟廣告公司 Huayi Brothers Advertising [中國]
太合影視投資有限公司 Taihe Film Investment Co. Ltd. [中國]
發行公司
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Italia [義大利] ..... (Argentina)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (2003) (Brazil) (DVD)
LK-TEL [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
索尼經典 Sony Pictures Classics [美國] ..... (2003) (USA) (subtitled)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (2003) (USA) (subtitled)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2003) (USA) (subtitled)
上映日期
中國 2001年12月21日
德國 2002年2月11日 ..... (Berlin International Film Festival)
新加坡 2002年3月28日
中國台灣 2002年3月29日
馬來西亞 2002年4月4日
加拿大 2002年9月7日 ..... (Toronto Film Festival)
墨西哥 2002年9月13日
巴西 2002年10月23日 ..... (São Paulo International Film Festival)
澳大利亞 2002年10月24日
日本 2002年10月25日 ..... (Tokyo International Fantastic Film Festival)
英國 2002年11月15日
西班牙 2002年11月22日
義大利 2003年1月31日
匈牙利 2003年2月18日
阿根廷 2003年4月15日 ..... (video premiere)
日本 2003年4月26日 ..... (Tokyo)
[編輯本段]演職員表
導演 馮小剛
編劇 馮小剛 李小明 石康
演員
葛優.....YoYo
關之琳 .....Lucy
唐納德·薩瑟蘭 .....Tyler
英達 .....Louie Wang
王寶強 .....Extra in the Forbidden city (uncredited)
Paul Mazursky .....Studio boss
Christopher Barden .....Peter
Ada Shen .....Lucy (voice)
陶澤如
張涵予
製作人
何平.....executive procer
童剛 .....executive procer
王中軍 .....procer
王中磊 .....procer
楊步亭 .....procer
Paul Duke .....associate procer
原創音樂 三寶
攝影 張黎 Li Zhang
剪輯 Ying Zhou
藝術指導 Xingang Liu
服裝設計 Xiaoli Duan
副導演/助理導演 Yun Lao .....first assistant director
[編輯本段]劇情介紹
電影製片廠攝影科下崗職工尤優偶然遇到個甜活兒--為好萊塢大腕級導演泰勒在中國拍攝影片《末世皇朝》的工作過程，拍一部宣傳紀錄片。
泰勒的影片在北京紫禁城開拍了，在他華裔養女兼私人助理露茜的陪同下，泰勒緩緩地沿著高大的紅牆走來，尤優扛著攝像機拍攝著泰勒的一舉一動。泰勒對直率、勤奮的尤優頗有好感，同時也被中國的古老文化所吸引。
盡管紫禁城內外身著清朝服裝的各路人馬陣勢浩大，但泰勒仍然情緒低落：「我有一種不祥的預感，也許我們所做的一切都是徒勞的。」這使得製片彼特十分不安，他對露茜說：「我們已經嚴重超支了，托尼明天就到，如果他看不到新的樣片，你知道老托尼的風格嗎？」
片期的拖延使股東們大為惱火，製片人老托尼親自來到北京告知泰勒：「我今天不是以製片人的身份和你說話，我在這部影片的全部股權已經轉讓給一家日本公司了。我們已經物色了一個不錯的導演來接替你繼續完成這部影片，但他只是替你打工，導演的署名依然是你。」泰勒非常氣憤。
「閑」下來的泰勒和露茜、尤優到寺廟游覽。回來的路上，泰勒就生與死的問題與尤優探討：「尤，中國的佛教認為人可以轉世，肉體的死亡不是生命的結束，而是新生命的開始。」尤優：「我們中國有句話叫早死早托生。在中國活過70歲的老人死了，喪禮是喜喪。」泰勒：「是不是說中國老人的葬禮象喜劇？喜劇葬禮，我喜歡！」
泰勒和尤優相處得很好。在泰勒的辦公室，泰勒與尤優話別：「尤，相信我的話，你有天賦，但你需要機會。」他摘下自己的手錶給尤優帶上。尤優比劃著說：「什麼時候來中國拍片，需要我我就來，為你工作不要錢。」此時，泰勒的頭卻無力地慢慢靠在了沙發上.....泰勒被救護車送往醫院，臨走前他對尤優說：「不要忘了，我需要一個喜劇葬禮。」
醫生對守在急診室外的尤優和露茜說：「病人的生命已不可挽回，家屬可以准備後事了。」
依照泰勒的心願，托尼決定把泰勒的葬禮交給尤優全權操辦。尤優以俠義的心態接下了這個活兒。他找到開著一間演出公司，自稱組織過多次大型演唱會的老同學路易王幫忙。路易王簡直不敢相信自己的耳朵，他一巴掌拍在尤優的肩上說：「我給你提成！」
泰勒將死的消息無論對托尼、日本製片方和路易王來說都是一個難得的商機，唯有尤優和露茜是懷著朴實的情感面對這件事情。
依照路易王的策劃，要為泰勒舉辦一個「節目豐富多彩，形式類似春節晚會、快樂大本營、歡樂總動員，同時又有點象賑災義演一樣的葬禮。葬禮將由電視向全球直播。」
300多萬辦葬禮的經費尤優和露茜沒有著落，路易王倒是爽快，他可以找人掏錢，但掏錢的主兒自有人家的要求。於是，演出公司要讓新簽約的女星「傍」著泰勒出名，有眾多公司不惜花大價錢在葬禮上做產品廣告。「死去的泰勒」在他們眼裡成了一部賺錢的機器。
就在大家做著發財夢的時候，這天，露茜到病房看望泰勒，驚喜地發現泰勒竟從死神那裡回來了。托尼和泰勒決定對外封鎖消息，讓「戲」繼續演下去。
廣告拍賣會上，葬禮的廣告價位一路飆升，肅穆的泰勒遺像也被設計成廣告載體，自上而下如水波翻滾，變成色彩鮮艷的「可笑可笑」的健身飲品廣告。
托尼和泰勒在醫院里悠閑地抽著雪茄等著好戲的結果。
幾乎葬禮的每一個細節都安排上了廣告，泰勒「遺體」的每個部位也被充分利用，連假冒產品的製造者也不願意失去此次大好商機。錢，越來越多，路易王干勁十足.....
當大家的發財夢做到最高潮時，泰勒康復的消息如一盆冷水澆在人們頭上。
路易王受不了這意外的打擊，犯了精神病，尤優不知怎樣面對眾多廣告商也裝病住進了精神病院.....
經過這場鬧劇風波，尤、露二人彼此加深了了解，竟碰出愛的火花，影片以二人擁抱、長吻的鏡頭結束。
版本一
一位蜚聲國際的大導演泰勒將其新作的外景地選在了中國。誰料天有不測風雲，泰勒在拍戲中一病不起。眼看大腕命在旦夕，大家決定為他操辦一場體面風光的葬禮。於是，電影廠下崗攝影師優優和木訥迂腐的商人路易·王攬上了這活兒，一時間，大腕的葬禮成了所有媒體關注的焦點，誰也不甘心錯過這樣大好的商機。這可愁壞了優優，更愁壞了大腕的助手露茜。就在葬禮准備得如火如荼的時候，不可置信的事發生了……
版本二
美國大腕導演泰勒在北京拍攝電影，能講流利中文的露茜私人助理隨行。電影製片廠攝影科下崗職工尤優被露茜請來成為泰勒的私人攝像師，負責給泰勒拍攝工作、生活的紀錄片，並時刻與劇組同行，直至影片拍攝結束。在不斷的接觸，泰勒和尤優成了一對忘年交。一次，尤優陪泰勒去寺院拜佛回來，二人途中相談甚歡，尤優告訴泰勒，中國高齡老人去世通常被稱為「喜喪」，葬禮會搞得非常熱鬧。泰勒聽了非常興奮，說希望將來自己也能有一個喜劇的葬禮，並且半認真半開玩笑地告訴尤優說，將自己的葬禮授權給尤優，尤優欣然答應。但沒想到幾天後，泰勒因心臟病發作，竟然真的生命垂危。彌留之際，他囑咐尤優為他辦一場喜劇的葬禮，並且告訴露茜不要讓好萊塢的人插手此事。尤優為完成泰勒的心願，找到開演出公司、自稱組織過多次大型演唱會的老同學路易王幫忙，路易王聞聽此事，意識到機會來了，於是，一場鬧劇上演了。
[編輯本段]影片評價
該片是導演馮小剛2002年的賀歲片，帶有很強的黑色幽默色彩，除了讓大家感到有非常可笑的地方，笑過之後，還有一些可以思考的東西，如商業社會帶給人們生活的沖擊和影響。因此，該片作為賀歲片出現在觀眾面前，卻不是一部讓人一笑了之的電影。影片除馮小剛的老搭檔葛優登場外，還選用了香港影星關之琳，關之琳的形象和特有的文靜、從容的氣質，十分符合露西這一角色的要求。
[編輯本段]影片賞析
《大腕》的一大特色，就是借片中美國導演泰勒的創作思維，來反芻全片的形式和主題，如果說一部電影為觀眾打開了一扇看世界（的某個角落）的窗，那《大腕》的戲中戲就只是情節所需，而且還為觀眾打開一扇「窗中之窗」。這里的戲中戲，不是指開場時泰勒執導的《末代皇帝》重拍版，而是到了片末有人將整個葬禮改編成電影的戲中戲。
實際上，在整個葬禮因故流產後，我們看到整段共四幕精神病院的戲（葬禮負責人通通入院）；但直到最後一幕葛優講笑話的戲，鏡頭一轉，我們看到了導演椅和攝影機，才知道那原來是一場戲中戲。可如果我們倒回頭來看，難道前三幕就不能是戲中戲嗎？
其玄機在第三幕，一群似乎是破產後入院的前富商在大房間里「談生意」、「簽約」；不論是處境、布景、對白都具有舞台劇的痕跡（彷彿在辦家家酒！），跟在這之前的「根植現實處境的喜劇」大異其趣。
因此，我不得不佩服馮小剛對觀眾的觀影情緒的精準掌握。全片由寫實（重拍《末》片、泰勒與製片的沖突等等）開始，一步步導向荒謬的葬禮。當觀眾習慣了荒謬後，影片依情節推展順理成章地進入精神病院的場面，然後幾乎不著痕跡地與戲中戲接軌。以此類推，這個接軌點能不能一步步提前，甚至是在泰勒昏迷入院的那一刻？
諸如此類模糊電影與現實界限的作品，古今中外比比皆是，但能像《大腕》這般渾然天成的處理，並不多見。
《大腕》內外兩扇窗，點出了戲如人生的題旨，甚至可說是電影作者對寫實和寫意兩大電影風格的解構、重構和融會，與嘲諷電視劇文化的「Nurse Betty 」《貝蒂護士》的精神遙相呼應。
馮小剛前年拍了一部較嚴肅的文藝片《一聲嘆息》，苦心孤詣只為了獎項的肯定。但影片雖拍出古典的戲劇應有的工整，卻獨欠他的賀歲喜劇小品的不羈神采。反之，馮的賀歲片看似信手拈來的社會諷刺喜劇，實則有意無意地顛覆了既定電影手法。賀歲片被拍成這副「德性」還能一部比一部賣座，問香港或新加坡做得到嗎？
[編輯本段]精彩對白
一：中國這音像產業這油水(兒)大著呢！沒錯！我跟你講啊，中國現在有兩千七百萬台DVD ，每一台機器每年消費十張DVD ，每一張DVD我們抽一塊錢的版稅。這一塊錢乘十是十塊錢十乘兩千七百萬，這就是兩億七千萬哪！兩億七千萬！沒錯！
二：想靠電子商務掙錢的那都是糊塗蛋，網站就得拿錢砸，捨不得孩子套不著狼啊。高薪聘幾個罵人的槍手。再找幾個文化名人當靶子，誰火就滅誰。網站靠什麼呀？靠的就是點擊率啊！點擊率上去了，下家(兒)跟著就來了。你砸進去多少錢加一零(兒)直接就賣給下家(兒)了，我還告訴你啊，有人談收購立馬(兒)就套現，給你股票你都免談！你要是感興趣，你投個八百萬到一千萬。多了我不敢說，我保你一年掙一個億！真的！——我說的可是美金啊。
三：一定得選最好的黃金地段，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，戶型最小也得四百平米。什麼寬頻呀，光纜呀，衛星呀能給他接的全給他接上。樓上邊有花園(兒)，樓里邊有游泳池樓子里站一個英國管家，戴假發，特紳士的那種。業主一進門(兒)，甭管有事(兒)沒事(兒)都得跟人家說："may i help you,sir?" (我能為您做點什麼嗎?) 一口地道的英國倫敦腔(兒)， 倍(兒)有面子。社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所(兒) ，二十四小時候診。就是一個字(兒)——貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士，你要是開一日本車呀你都不好意思跟人家打招呼。你說這樣的公寓，一平米你得賣多少錢？（說話人自己轉變角色）——我覺得怎麼著也得兩千美金吧。（說話人又轉變回原來角色）——兩千美金？那是成本！四千美金起！你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理。願意掏兩千美金買房的業主，根本不在乎再多掏兩千。什麼叫成功人士你知道嗎？成功人士就是，買什麼東西都買最貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號(兒)就是：不求最好，但求最貴！
四：
（葛優）：有那麼一家(兒)瘋人院，瘋人院病人太多，都是傻子，醫院里的醫生和護士人手又不夠，院長就想了一個主意：用病人管病人。每層樓里選一個病人當樓長，當然得選那種神志比較正常的。於是院長就來到了一樓，他拿著個蘋果問他們這是什麼？好多病人搖頭。
（關之琳）：哎～～。
（葛優）：這時候突然有一個病人舉手：「我知道」。院長說：「你說你說。」「蘋果」。院長說：「干什麼用的？」「吃的」院長說好你就是一樓的樓長。
（關之琳著急）：哎，他們在測試你呀，你不要搞砸啦。
（葛優）：院長又來到了二樓，他拿了一個香蕉問病人：「誰能告訴我這是什麼？」病人都表示不知道，忽然又有一個病人舉手；「是香蕉」院長問：「干什麼用的？」「吃的」院長問：「怎麼吃啊？」「剝開吃」「好，你就是二樓的樓長」院長又來到了三樓，他拿了一個（想不起來的樣子）...... 那個......有一大喇叭，還有一搖把(兒) 那是......那是什麼什麼來著？（看台上一醫生回答）：「留聲機」。
（葛優一拍手）：你就是三樓的樓長。