法國布拉格電影

A. 推薦幾部法國浪漫愛情電影

碧海藍天
放牛班的春天
漫長的婚約
《布拉格之戀》
《新橋戀人》
《愛在日出前》、《愛在日落前》
《芳芳》
《忠貞》
《瑪戈皇後》
《大鼻子情聖》
《羅丹的情人》
《兩小無猜》
《天使愛美麗》
【八美千嬌】《薇洛妮卡的雙重生活》【雲上的日子】
《操行零分》
《筋疲力盡》
《廣島之戀》
《四百擊》、《最後一班地鐵》
《這個殺手不太冷》、《計程車》
《帝企鵝日記》
【你的生命如詩般美麗】
黑鬱金香

B. 《布拉格之戀》觀後感

《布拉格之戀》該片改編自米蘭·昆德拉編著的小說《生命中不能承受之輕》，講述了風流成性的腦外科醫生托馬斯和女招待特麗莎、畫家薩賓娜之間錯綜復雜的愛情糾葛。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

《布拉格之戀》觀後感範文1

想想讀《生命中不能承受之輕》還是在4年前，當時的感覺是故事情節變得不重要，情節只是為了將作者的哲學思考編串起來，現在看完電影才發現原著沒有看懂。電影的改編劇本是成功的，略去了哲學思考，將情節放在第一位，讓人看懂了這本書的內涵。

托馬斯以前的生活中他逃避責任，不願被束縛，周璇與眾多女人之間而不願陷入任何一段關系，對他來說，生命是如此之輕，沒有包袱，不用認真對待，在得到感官享受後瀟灑的離開。在短暫的對抗專制後他選擇了離開，去日內瓦過著以往的生活。泰瑞莎的出現讓他不自覺的陷入一段他自己都無法抽離的感情中，在泰瑞莎回國後他不得不回到祖國，面對專制時他的高傲讓他寧願放棄原來體面的生活，在與泰瑞莎歸居田園後，他成了一個農夫，生命此時對他來說已不再是輕的，在直面苦難後，面對著沉重的生命，在死前，他說，我很快樂。胳膊脫臼被接回原位，象徵著他已完成了轉變，從前的他追求感官上的刺激，現在的他不再逃避，最終他獲得了更大的快樂。這就是生命中不能承受之輕。

泰瑞莎原本是個小鎮出身的普通女孩，她有自己的精神追求，卻與小鎮格格不入，在遇見托馬斯之後彷彿找到了解救她的梯子。她去布拉格找托馬斯，在托馬斯的幫助下她展現了自己的不凡，一步步證明了自己，作為附庸，她時時刻刻擔心自己被托馬斯拋棄，終日活在這樣的恐懼之中，終於有一天獨立的意識覺醒了，她離托馬斯而去，回到祖國。當她向警察交出自己的照相機時，她沒有遲疑。托馬斯回去以後，她欣喜萬分，因為此時他們終於可以平等相處了。為了追求平等，她甚至會以同樣不忠的行為報復托馬斯。

薩賓娜的帽子象徵著男權，喜歡那頂帽子象徵著她對男性角色的渴望，這種渴望決定了薩賓娜是不可能被征服的，她只能被欣賞，而不能被擁有。托馬斯喜歡她戴帽子，托馬斯平等的對待她，欣賞她，從未想過獨占她。弗蘭茲不喜歡她戴帽子，他把她當做普通的女人，希望與她廝守終身，但只能導致薩賓娜離開他。

《布拉格之戀》觀後感範文2

影片《布拉格之戀》里的托馬斯醫生職業是艱辛的。正在他有點不大講究規范守則之期，緊之後電影銀幕上出現了第二條字跡：「但是最明白托馬斯的女生是薩賓娜……」。然後接下來，這些字幕一個跳切，直接進入另一組畫面，是托馬斯醫生和他的女友薩賓娜同床共枕的情節。接在這些共愛的視聽畫頁之後，第三條字幕跟著到來：「托馬斯被派往往一個溫泉療養地做一個手術。」上方這三組字幕及其配合畫面，有機並且渾然地構成了這一部電影開章以來的獨有視聽。這樣一種跳立於電影畫頁之外敘述方法，在上一個世紀末葉的西方藝術影片中，也屬於是比較別致的。

更加別致的還有，這個恍然物外的敘事者，除了講完這三段話之後，就消聲匿跡了，再也沒有出現過這一位敘事者的身影。拍攝這部《布拉格之戀》之際，小說原作者米蘭昆德拉正值身為布拉格國立電影學院教授，想必這樣的電影創作安排，一如米蘭昆德拉特出的文字寫作，必須是情有獨衷的。透過瀏覽六七十年代東歐電影的基本範式，我們大約知道了，原來《布拉格之戀》的創作起點大致是這樣的：六十年代捷克紀錄電影和捷克新浪潮電影的.模式，影響和制約到了藝術影片的發展。其間也包括藝術電影的原創音樂等等專業化格式。

歡悅的小提琴曲伴送著托馬斯醫生從城裡至鄉間，八方縱情的個人生活，突示著一位專職人士在特定情局下方的生命之輕。我們觀眾知道，好萊塢電影的敘事摸式，一但進入故事情節，便不會多有另類的肢節異變。然而這一部《布拉格之戀》，屬於典型的歐洲化的影視作品不一樣於美國，《布拉格之戀》的電影敘事開頭之餘，便不再沿續巳有的敘述技巧，而是另起戶頭，從打鑼鼓。

這種有些間離敘事的作法，或者能夠說採用不一樣視點講故事的敘述，一般是不太好揮發的。除非才氣過盛的大手筆。記得好萊塢只有一位導演膽敢試法，這位名導他是伍迪艾倫。至於歐洲的此類樣式的電影編導俯瞰皆是，比如羅曼波蘭斯基，比如法斯賓德，再比如伯格曼，又比如大名鼎鼎的羅西里尼等等數不勝數。然而問題在於，為什麼非要打破即定的電影的程式化規范，進行多重角度的敘事格局呢？影片《布拉格之戀》開端的優點在於，一個開局一但預熱了全片發展的走勢，然後一瀉千里。想收也收不住。

是不是這個樣貌呢？恐怕一部電影走向終局的成敗，這便是電影故事本身好看與否的要求所在了。說得更加妥協一點，那就是電影創作人依朝著電影情節本身所規定的脈絡，固執地走了下去。那裡的每一楨畫面是否倒底好看不好看，是不是也有一個輕與重上的審視問題呢？我們當然能夠從這樣一部長達約三個小時的電影故事深層獲取更多枝節上的眉目。由此看來，我們也並不好按照一般的電影常思路規來看待這一部影片《布拉格之戀》，正因它的電影主題，恐怕也是應當擁有多重意境的。

倘若單用一個所謂平常的獵艷之類的潤詞，怕是根本涵蓋不了托馬斯醫生在他個人生活裡面的那些生生死死以及悲歡離合。同時也無法承受得了托馬斯大夫年輕多情的短促春華中的彷徨與無奈。其實認真觀看了《布拉格之戀》之後，我們也必須能夠驀地發現，那位盛情廣大的托馬斯大夫在他自己的生命終結之前，必須還是審慎地選取了個人的愛與情的。從而也該在一番選取當中，隨手拋扔掉了那個所謂的性自由？

《布拉格之戀》觀後感範文3

從不寫影評，只是簡單記錄一下自己觀影的感受。因為記性很差，不寫下來，就一定會忘記，或早或晚。曾經那麼心動那麼心醉，有一天就忘記了，多可惜。

大學畢業那年，我讀了《生命中不能承受之輕》，喜歡這個老版的書名，據說後來新版的名字變成了「不能承受的生命之輕」，總覺得有什麼地方不對勁，不過沒關系，我的書櫥里，是老版的那本，不會變。

22歲，那是個適合讀昆德拉的年紀，百無禁忌，一切皆有可能。然而那也並不是個適合讀昆德拉的年紀，生命之輕與重，人類之靈與肉，我什麼都不懂。可以說，書讀得渾渾噩噩，卻莫名的神魂顛倒，似乎有什麼東西，偷偷植入了我的世界。

好吧，現在來說電影。陰天，不開燈的房間，獨自一個人看《布拉格之戀》，一切都剛剛好。電影的英文原名並非「布拉格之戀」，而是同書名的「The Unbearable Lightness of Being」，我喜歡它的原名，因為，根本就不只是「戀」而已。

看電影，我從不喜歡先做背景資料調查，所以，我甚至事先都不知道編劇就是昆德拉本人，更不知道這是一部由美國拍攝的電影——看完電影後才得知這一點，令我很驚訝，因為整部電影無論從什麼角度來說，都太歐洲了，一點都不美國。

比諾什是我比較喜歡的女演員之一，她的長相說不上特別美麗，喜歡是因為她恰好主演了好幾部我鍾愛的電影，比如《英國病人》，《藍》，《新橋戀人》，《濃情巧克力》。男主角丹尼爾，不是我喜歡的類型，不過這部戲這個人物，他演得精妙。很喜歡女配角，演薩賓娜的那個，不知道她叫什麼，很美，充滿不可抗拒的魅力，也許書中的薩賓娜就是這樣的女人吧。

畫面極美麗，卻又自始至終帶著沉重的陰郁色調，正是我喜歡的類型。想像中，布拉格這個地方，就應該是這樣的吧。這份美麗與陰郁釀造了極好的張力，讓人覺得有什麼東西就要走到極限從而爆發出來了，可是最終沒有，這就是所謂張力的極致吧。

情色鏡頭亦充滿張力，遠非其它一般般的情慾戲可以相提並論。最喜歡的是兩個鏡頭，一個是薩賓娜和弗蘭茨坐火車，窗外正下雨，薩賓娜忽然拉開車窗把頭伸出去，然後滿臉都淋上了雨水，臉上還莫名地歡笑著，弗蘭茨就捧住這張臉親吻起來。另一個是湯馬士與薩賓娜久別重逢，互相問候著近況，充滿試探，充滿感情的激盪，卻都壓抑著，故作輕松愉快（直到壓不住）。壓抑本身就體現著一種張力吧，比上來就撲要有看頭得多。

很多畫面都妙不可言。比如俄國人入侵，戰爭爆發，泰麗莎拿著相機沖到街上去拍照，湯馬士如影隨形地陪在她身邊，混亂的人群，暴力的場面，這時已經沒有對白，畫面全部變成了濃郁的黑白色，男女主角此刻好看得不可思議。

薩賓娜和弗蘭茨坐火車那場戲，窗外的景色也幾乎處理成黑白色，煙雨蒙蒙，竟很像中國畫里的水墨江南，美極。

泰麗莎迷上攝影，在廣場上拿著相機到處拍照，背景音樂響起，是《Hey Jude》，整個氛圍完全是六十年代風情，讓人心醉神迷。

還有最後湯馬士、泰麗莎和其他人開車去小酒館跳舞，微醺的湯馬士含情脈脈地凝視著泰麗莎，同樣微醺的泰麗莎巧笑嫣然地向他走過來，太美了。

能寫出來的，大體也都是關於演員、畫面、故事，寫不出來的，是更難以言表的情緒，算了，懶得費力去想。其實，生命到底是輕盈還是沉重，靈魂與肉體到底是該結合還是該分離，這種命題是永恆的痛苦。嗯，想也沒用。

翻了翻別人寫的觀影感受，喜歡這一句：深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。當然這話遠未表達電影的全部，她是站在泰麗莎的角度說這句話。

那，我要為薩賓娜說一句：未必我就不深情。

C. 電影《布拉格之戀》想要表達什麼

表達風流成性的腦外科醫生托馬斯和女招待特麗莎、畫家薩賓娜之間錯綜復雜的愛情糾葛。

劇情簡介：

在布拉格，有一位年輕有為、風流成性的腦外科醫生叫托馬斯，他有兩個紅顏知己，分別是女畫家莎賓娜和女招待特麗莎。特麗莎用真誠的愛情感化了托馬斯。於是托馬斯改變了固有的生活觀念，決定與特麗莎結婚。然而，托馬斯風流成性的本性並沒有改變。

在「布拉格之春」時期，托馬斯因為遭到迫害而逃亡到了瑞士，莎賓娜則去了美國。托馬斯和特麗莎返回捷克後被開除公職。於是，兩人隱居於鄉下，並且過上了平靜的生活。之後，他們在一次車禍中雙雙喪生。

(3)法國布拉格電影擴展閱讀：

影片花絮：

片中莎賓娜在生命最後一段時間里住在美國的一所房子里，實際上這個房子的主人是該片的剪輯師沃爾特·馬秋。

該片在「布拉格之春」那段使用了捷克導演詹·尼梅克的資料鏡頭，此外，影片還使用了曼·雷和比爾·布蘭蒂的攝影素材。

該片原計劃在南斯拉夫拍外景，但是由於軍方不願意在南斯拉夫拍攝坦克入侵的鏡頭；於是，劇組改在法國里昂及日內瓦等城市拍攝外景。

為了使3位主角在展現自己的肉體時沒有負擔，導演特意起用了沒有好萊塢背景的歐洲演員。

朱麗葉·比諾什在片中飾演特麗莎，她是導演菲利普·考夫曼從上百位候選者中挑選出來的。

D. 請介紹一下電影《布拉格之戀》

布拉格之戀:生命中不能承受之輕
－－輕與重，靈與肉，性與愛的思考
整個八月，除了看台風刮過所住的樓房和村莊和看街道上的積水，就是在電腦前看朋友寄過來的電影。其中，對《布拉格之戀》印象最深刻，也許是看第四遍的緣故。
第一次看的時候，只是因為喜歡米蘭．昆德拉。
再看，是因為菲利浦.考夫曼出色的編導，和片子里的各個思考主題的探索和鏡頭特具的美感。

《布拉格之戀》改編於《生命中不能承受之輕》

原著裡面的描述：
一個作者企圖讓讀者相信他的主人公們都曾經實有其人，是毫無意義的。－－米蘭．昆德拉
就象米蘭．昆德拉說的一樣，要讓影迷們相信這部電影《布拉格之戀》和原著《生命中不能承受之輕》是完全相符的，那是毫無意義的。
巴門尼德於公元前六世紀提出一個問題：面對生活，我們選擇什麼呢，是沉重，還是輕松。並把看到的世界分成對立的兩半：光明，黑暗；優雅，粗俗；溫暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半稱為積極的，另一半是消極的。那一方是沉重，還是輕松呢？
巴門德尼回答：輕為積極，重為消極。
他對嗎？這是個疑問。唯一可以確定的是：輕重的對立最神秘，也最模稜兩可。

在原著裡面，「托馬斯突然想起柏拉圖《對話錄》中的著名的假說：原來的人都是兩性人，從上帝把人一劈為二，所有的這一半都在世界上漫遊著尋找那另一半。愛情，就是我們渴求著失去了的那一半自己。」，或許這就是這部電影的主題了。但托馬斯似乎並不在乎他的另一半是誰，而特瑞沙卻希望完全擁有他的愛，並把自己的所有一切都獻給了托馬斯。
托馬斯與特麗莎，特麗莎與薩賓娜，托馬斯與薩賓娜，薩賓娜與弗蘭茨，托馬斯與無數女人，特麗莎與偶遇的男子……雙雙對對或者孤孤單單，都掙扎在愛和情慾里。
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三個主角的個性：
托馬斯：莎賓娜的情人，麗莎的愛人，一個永遠在捕獵異性的男人，丹尼爾．戴．劉易斯那淺藍色而近乎透明的眼睛永遠處於捕獵狀態。雖然是技術高超的腦科醫生，但他的主管卻說他了解女人比了解腦部結構更專業。他獨特的個性：永遠不媚俗，生命對他來說是很輕很輕的，性愛的經歷是他一直都在追求的部分。他有獨特的口頭禪：把衣服都脫掉。
特麗莎：嬌小，執著，單純，有一點小女人的自私和狹隘，是一個傳統的女人（在愛這一方面而言）。敢於嘗試新事物，卻無法接受現實的殘酷，所以她說：生命對她來說是很沉重的。嚴密地守護自己的丈夫，卻仍不能阻止他在外拈花惹草，她不能接受：她希望完全是屬於他的，包括他的所有。

莎賓娜：崇尚個性，追求自由自在，忠於自己心靈的一個女人。永不放棄追求生命中的快樂！她的規條就是：不能媚俗。也許，這就是她喜歡托馬斯的根本原因。
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電影是這樣開頭的：「布拉格有位醫生。。。」
電影的第一部分：托馬斯在小鎮遇到特麗莎
對所有機緣的召喚：那本書（《安娜．卡列尼娜》），貝多芬（那時候放的音樂），數字六（他住在 № 6的房間，她在六點下班，她故意湊上的），黃色的公園長凳（他坐在她經常坐的那個位置），使她愛情萌動，跑到布拉格去找托馬斯。從此，開始兩兒女甜蜜而又痛苦的愛情。
電影的第二部分：托馬斯與薩賓娜
似乎是托馬斯那迷人的眼睛和個性把薩賓娜迷住。托馬斯在對特麗莎的愛之外依然擁有很多情人關系。並導致特麗莎的精神負擔加重。特麗莎每天幾乎都在做惡夢，夢見他去找他的情人。但他依然沒有改變，他說：性對他來說，很輕，他在乎的是愛。（似乎這是他的借口）
電影的第三部分：布拉格政變
在托馬斯和特麗莎的愛情將要走向毀滅的時候，布拉格發生了政變，俄羅斯入侵。引出了索福克勒斯的《俄狄浦斯》的話題。
俄狄浦斯故事是眾所周知的：他是一個被遺棄的嬰兒，被波里斯國王收養，長大成人。一天，他遇見一位顯貴官員在山路騎馬而來，一場口角，他竟把那人殺害了。後來，他成了依俄卡斯達皇後的丈夫，當了底比斯的國王。他一點也不知道他在山裡殺害的人就是他自己的父親，而與他同床的竟然是他的母親。正在這時候，命運之神降災於他的臣民，瘟疫蔓延，人們痛苦不堪。俄狄浦斯得知自己正是災禍之源，便自刺雙目，離開底比斯流浪而去。
托馬斯指責政府當局「不知道」國家失去了自由。不過他馬上就遭到了審查。
特麗也似乎受到外界的變化的強烈沖擊。
電影的第四部分：在瑞士的特麗莎與薩賓娜
在這里有點看不明白特麗莎與薩賓娜在拍攝對方裸體的時候所發生的心理變化。不過記住了一個鏡頭，就是當薩賓娜的愛慕者破門進來的時候，特麗莎的驚慌，和他說的話，他跟他自己的妻子離婚了，要跟薩賓娜在一起，當他放下行李走後，薩賓娜對特麗莎說了一句話：sorry,要請你走了，因為，我要做一件事情。也許誰都沒有猜准她是要馬上搬出這個地方，只是要躲避她的情人弗蘭茨，但我想不明白當她聽到他跟他妻子離婚的時候，她上去擁抱了他，並流下了淚水。為什麼？也許，她覺得他沒有托馬斯那樣不羈的性格，也許是她覺得他不喜歡她那黑色帽子的原因。但誰知道呢，反正，她就這樣離開了，當他回到這個房子的時候，當他熱情的打開門後，想擁抱他的情人的時候，面對他的是一個冷冷清清的空房子，讓他在那一刻目瞪口呆。這樣的情況，又有誰接受的了呢？！
電影的第五部分：托馬斯與特麗莎回歸鄉村
他們返回布拉格後，發現那裡已經不能呆下去了，但又不能再出國外去了，所以，他們想到了到向下去。
我只想說：他們到了伊凡-阿列克謝耶維奇-蒲寧所描寫的鄉村去了。下面是有關蒲寧的資料：
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伊凡-阿列克謝耶維奇-蒲寧，是俄羅斯最後一個古典作家、詩人，俄羅斯批判現實的重要代表，1933年度諾貝爾文學獎獲得者。
他的作品可以說是寫鄉村美境的經典。
蒲寧的鄉村所彌漫的神秘氣息，只要在於他描繪的「晦暝之境」中的鄉村。一寫鄉村，他就著意地將鄉村置於黃昏和夜晚。他自己簡直就是那鄉村最敏感的神經，可以將出鄉村的神秘、活脫、勃鬱感測到讀者的心中去。
在他的一篇小說《新年》中，一對感情冷漠的夫妻，為了挽救將要崩潰的感情生活，回到了男人幼時生活過的庄園。那個庄園極為寂靜，寂靜得有如一團厚厚的莫名的溫情。女人躺在那張古老寬大的床上，不知為什麼，感到很愉快，一種對自己男人的眷戀之情悄悄生起，竟自己被自己感動得嚶嚶低泣起來。

神秘的鄉村氣息，復活了將要熄滅的愛情火焰，讓人怦然心動。
他還寫過：
一對鄉下的小情人，在傍晚的荊花叢中倘徉，夜嵐花把他們都陶醉了，男孩有了親吻女孩的沖動——
「親親你行么？」
「不讓。」
「那就親眉毛？」
「眉毛會掉。」
「那就親眼睛？」
「眼睛會瞎。」
「那就親鼻子？」
「鼻子會塌。」
「。。。。。。」
這樣質朴與純情，好象只存在鄉土之上。
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托馬斯與特麗莎回歸鄉村後，就象《新年》里的夫妻一樣，愛情的火焰復燃。
不過這時候又發生了一件事情，就是小狗卡林漢病逝。小狗卡林漢一直伴隨著特麗莎，並且小狗卡林漢與她的小夥伴摩非斯特（是他們農戶朋友的一條心愛的小豬）在這個鄉村愉快的生活著，現在，小狗卡林漢離開了特麗莎。
電影的第四部分：輕與重在生命介紹後留住疑問
當托馬斯與特麗莎和他們的朋友來到小店喝酒跳舞的時候，他們並不知道他們的生命將在第二天的早上就要結束，他們在最後狂歡著，喝著酒，跳著舞。導演故意地設計了一個場景，讓托馬斯與特麗莎來到一個「№ 6」房門前，對應了前面他們一開始在小鎮見面的時候的機緣。
片子在他們開車的時候，特麗莎甜蜜的看著托馬斯，托馬斯微笑的看了一下特麗莎，落後看著前方......
片子所有探索的主題都伴隨著音樂結束。
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片子有三組鏡頭是特具美感的：
一是在托馬斯在特麗莎走後，他在河邊看著白鵝游過來的畫面。
二是托馬斯與特麗莎在鄉村裡的畫面，安靜的土地，神秘的黃昏，樸素的生活。
三是在片子將完的時候，托馬斯與特麗莎在小酒店裡，特麗莎似乎的有點帶醉的舞步走向托馬斯的時候，她那充滿愛意的眼神......