俄羅斯電影遺落夢境

Ⅰ 那些電影可以和俄羅斯影片《回歸》媲美

《薇羅尼卡的雙重生活》
《藍色大門》
《東京物語》
《四百下》
《筋疲力盡》
《芬尼與亞歷山大》
《野草莓》
《鄉愁》
《站台》
《巫山雲雨》 俄羅斯電影《小偷》
導演：丘赫萊依 1997年威尼斯電影節青年影片獎）中6歲的小桑亞卻更為不幸，他也從來沒有見過自己在戰爭中犧牲的爸爸，可是爸爸卻在他的夢境中出現過，直到另一個「爸爸」的出現。強壯的托揚叔叔一身紅軍軍官裝束，英俊帥氣，桑亞最初對他還是很排斥的，可是托揚叔叔很快就迷住了桑亞的母親，當然，幼小的桑亞很快也被征服了，因為托揚叔叔會玩藏槍的游戲。父親是有槍的，這在桑亞心中投下了深重的陰影。托揚竊取了桑亞的童心之後，影片中出現了一個看似幻覺充滿象徵色彩的場景，6歲的小桑亞看見火車下面的鐵軌上，在中戰爭中犧牲的父親向飛奔而去的桑亞揮手道別，父親從此再沒有出現在桑亞的夢境里，托揚把他帶上了一條不歸之路。托揚叔叔其實是一個職業慣偷，他最崇拜的人是斯大林，他以竊取鄰居的財物為生，從不放過任何一個貧窮和輕信的鄰居，他請他們看電影，看馬戲，麻痹他們，取得他們的信任，將他們的財物席捲一空後又去往另一個城市，直到一切敗露，托揚被抓住。影片中隨之出現的一幕宣告了桑亞的童年的結束。桑亞追逐著警車而來，他不停地摔到在雪地里，又不停地爬起來，他對著鏡頭喊出了「爸爸」。這個時候的桑亞已經把托揚當做了「父親」。當桑亞意識到自己是「認賊做父」之後，他的童年已經成為不堪回首的往事。影片最後，過著不堪的成人生活的桑亞擊斃了一生都在謊言中度過的「父親」托揚。

Ⅱ 密室逃脫21削筆刀片在哪

密室逃脫21刀片在下圖位置：

密室逃脫21遺落夢境(夢行者)攻略15彼得的夢魘攻略

1、打開牢房的門之後，點擊彼得，進入彼得的潛意識。

2、進入後，先拼拼圖。

3、拼完拼圖後，先拿到警戒線、噴劑、壓紙器和貼紙。

4、拿完後，點擊有右邊的窗戶，點擊後先將粉筆放到帽子里，然後用壓紙器壓帽子，得到粉末。

5、拿到粉筆粉末後，用粉末和貼紙拿到指紋。

6、然後用指紋拿到磚石。

7、用磚石從窗戶那裡割一片玻璃，並用警戒線包住邊界。

8、拿到玻璃後，在玻璃上噴噴劑。

9、噴完噴劑後，用鏡子照夢魘，照完後拿到玩偶。

10、取下玩偶身上的徽章。

11、將徽章放到偵探箱上，接著完成找東西的小游戲。

12、完成小游戲後，拿到刮刀。

13、用剃須刀去掉玩偶身上的繩子。

14、然後將玩偶放到警察局模型中。

15、放完玩偶後，排列模型塊。

16、正確排列了所有模型塊後，得到文件編號。到這里，彼得潛意識里的線索也找完了。

Ⅲ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

Ⅳ 密室逃脫21遺落夢境好玩嗎 密室逃脫21遺落夢境

1、密室逃脫21遺落夢境簡要評析：

我是一名失眠患者，我找到醫生幫我治療。醫生針對我的失眠症狀開啟了一系列夢境治癒之旅，首先，就是拿起枕頭睡覺！在眾多患者的夢境中，聽說過黃金羽毛，注意在夢中收集15個稀有的黃金羽毛，可以打開通往密室的門。

2、密室逃脫21遺落夢境圖片欣賞：

通過上面的我是一名失眠患者，我找到醫生幫我治療。醫生針對我的失眠症狀開啟了一系列夢境治癒之旅，首先，就是拿起枕頭睡覺！在眾多患者的夢境中，聽說過黃金羽毛，注意在夢中收集15個稀有的黃金羽毛，可以打開通往密室的門。

Ⅳ 想看異界2020年上映的由林奈·穆罕默托夫主演的百度雲資源

《異界》網路網盤高清資源免費在線觀看，

鏈接:https://pan..com/s/1__xh-tqXDjsRBMoWILvEvg

導演:尼基塔·阿格諾夫

編劇:尼基塔·阿格諾夫、提莫非·鄧肯、阿萊克西·克萊福科維奇

主演:林奈·穆罕默托夫、柳波芙·阿克肖諾娃、安東·龐布施尼、米洛斯·比柯維奇、康斯坦丁·拉夫羅年科、阿列克謝·謝列布里亞科夫、維倫·巴比切夫、波琳娜·庫茲明斯卡婭

類型:動作、科幻、冒險

製片國家、地區:俄羅斯

語言:俄語

上映日期:2020-01-30(俄羅斯)

片長:111分鍾

又名:遺落夢境(台)、昏迷、Koma、TheComa、Coma

在一場巨大而神秘的事故之後，一位年輕有才華的建築師在一個與現實世界相似的奇異世界裡蘇醒，這個世界建立在這里人民的記憶之上，而這些人則處於深度昏迷之中。

由於這些人的記憶力參差不齊、混亂、不穩定，導致奇怪的記憶和回憶——城市、冰川、河流可以共存在一個房間里，所有的物理定律都可以被打破，建築師必須找到他們昏迷的具體規律，才能找到通往現實世界的出口。

就在他與命運抗爭的同時遇到了真愛，而經歷此次昏迷之後，他發現自己不得不重新認識這個世界……

Ⅵ 求中文俄語雙字幕的電影

一::

中文俄語雙字幕的電影有《鏡子》
【中 文 名】鏡子
【原 片 名】The Mirror(zelkalo)
【出品年代】：1975
【國 家】原蘇聯
【類 別】劇情
【導 演】塔爾科夫斯基 Andrei Tarkovsky
【主 演】Margarita Terekhova .... Mother/Natalya
Ignat Daniltsev .... Ignat, Alyosha (Aleksei)
Larisa Tarkovskaya .... Nadezha (Wealthy woman)
Alla Demidova .... Lisa, Mother's friend at printing house
Anatoli Solonitsyn .... Forensic doctor/Pedestrian
Tamara Ogorodnikova .... Nanny/Neighbour/Strange woman at the tea table
Yuri Nazarov .... Military trainer
Oleg Yankovsky .... Father
Filipp Yankovsky .... Aleksei age 5
【文件格式】：Rmvb
【文件大小】：353MB
【視頻尺寸】：512 x384
【影片長度】：103 Mins
【對白語言】：俄語
【字幕語言】：中/俄 雙字幕

【內容簡介】:
《鏡子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍攝的個人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在蘇聯國立電影學院的畢業短片《壓路機與小提琴》）中恰好處在中心的位置。這不單單是指數值上的中心，也指藝術上的中心。

時間與記憶是塔爾科夫斯基作品中的核心要素，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。《鏡子》是一部自傳性作品，講述一個藝術家的童年體驗與成長。時間始於二次大戰爆發，跨越40年的歲月，完全吻合了導演自己的生平年代。塔爾科夫斯基的母親在影片中扮演藝術家的母親，而他的父親，一位著名的俄羅斯詩人，在畫外音中朗讀自己的詩作。塔爾科夫斯基說，這是他第一次決定用電影自由地表達他生命中最為重要的記憶。鏡子是塔可夫斯基的關於迷失的童真和情感遺棄的自傳式電影，影像卓越、極富藝術啟發。電影呈現為有關當代日常生活、個人記憶、歷史事件膠片和夢境的步調遲緩的蒙太奇。

鏡子是穿越人類的存在，希望和失落，成功和過失的內省的旅程：一段通過催眠治癒了一個年輕人的口吃的電視播報；一個被忽視的妻子遷就了一位迷路的鄉村醫生；一段保留下來的未露面的敘述者與前妻的爭吵；一個早熟的年輕人忍受著他的軍事指導員。試圖將這些形象整合到某一連貫的結構或統一的結論是沒有意義的。畢竟，鏡子是塔可夫斯基倍受熬煎的靈魂的反映：他關於精神性，因果關系和真理的探索通過揮之不去的映象暴露出來，這些映象不可避免地定義了我們有缺陷的生活，無論怎樣的瑣細和世俗。

塔可夫斯基通過使用同樣的演員表現敘述者生活的兩個階段而故意模糊了時間概念：失去父親的孩子試圖接近他那精神失常的母親，而疏遠的父親無法關心他那熱衷於自己的想法的兒子。關於世界大事的、時代錯亂的新聞影片散布其中，提供了環境索引和音調的轉換。電影的結構通過閃回和閃前持續推進，又通過色彩轉換得以彰顯。這導致了影片主題的循環，反映出敘述者疏離的格調和情感的隔絕。影片中邏輯順序的缺席激起觀眾的發自肺腑的反應：我們所經驗到的知識確實存在於它醉人的美和決絕的渴望中…，甚至也許存在於和藝術家自身的短暫溝通中

有些人認為本片是塔可夫斯基最出色的作品，其間充滿了導演對時間、歷史、鄉村的個人思考。一系列的情節表現出從戰前到戰後的感受，並詩意地展示了對自己父母的回憶。

塔可夫斯基自己說，不要把《鏡子》想像的太復雜，它不過是一條直線式的簡單故事，沒有比這更易讀。

二::

【原 片 名】：Moscow Does Not Believe In Tear
(Москва слезам не верит)

【中 文 名】：莫斯科不相信眼淚

【出品年代】：1979

【國 家】：原蘇聯

【類 別】：情感/倫理

【導 演】：弗.梅尼紹夫

【主 演】：維.阿連托娃

【文件格式】：RMVB

【【文件大小】：257MB+277MB

【視頻尺寸】：512 x384

【影片長度】：142 Mins

【對白語言】：俄語

【字幕語言】：中/俄 雙字幕
【影片介紹】：

此片曾獲「奧斯卡」最佳外語片獎。講述十七歲的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充滿幻想而冒充教授的女兒，並愛上了電視台攝影師魯道夫，進而懷了孕。不久，魯道夫發現真相並拋棄了卡捷琳娜。但卡並未就此消沉，她一面撫養孩子，一面發憤讀書，終於在十六年後成為莫斯科一家大廠的廠長。此後，卡捷琳娜又結識了電焊工果沙，並一直隱瞞自己的身份。真相再一次暴露後，卡捷琳娜在女友們的幫助下，經過一番周折終於結束了單身生活，得到了一個女人真正的幸福。

背景資料：
1979年，前蘇聯影壇因為一部影片的出現而經歷了一場地震。《莫斯科不相信眼淚》這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內創造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。這是繼《戰爭與和平》之後再次獲得奧斯卡最佳外語片獎的前蘇聯電影，影片的情節始於上個世紀50年代終於70年代，影片把兩個時代進行了對比，著力表現中年人的命運，描繪了這一代人的心理狀態，涉及了許多觀眾們普遍關心的問題，如道德、幸福、人生價值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。

三::

另外還有:]][俄羅斯戰爭片][戰場上的布穀鳥][DVD-RMVB][334MB][俄語中俄雙字幕]

另外您可以查找俄羅斯電影看看其他的俄中雙字幕的電影。
希望能幫到您！

Ⅶ 俄羅斯電影《美人魚的眼淚》求影評

上映日期：2007
豆瓣
評分
8.4
導演：Anna Melikian
主演：Mariya Shalayeva
類型：喜劇/劇情地區：俄羅斯時長：104分鍾
簡介：俄羅斯黑海之濱，六歲的小女孩愛麗莎（Anastasiya Dontsova 飾）和母親（Mariya Sokova 飾）、...詳細>>

Ⅷ 俄羅斯電影 鏡子 Zerkalo 的下載地址

蘇聯電影鏡子1975超清噠中字

Ⅸ 有什麼好看的科幻電影。

鋼鐵俠3
飢餓游戲2
安德的游戲
地心引力
穿越火線
雲圖
復仇者聯盟
遺落戰境
金剛狼2
環太平洋
星際迷航12
生化危機5
黑衣人3
超級戰艦
X戰警
洛杉磯之戰
《地球停轉一天》：n多年前震撼過我。
《地心游記》：59年版的，20幾年前看相當震撼。
《超時空接觸（又名
接觸未來）》：朱迪福斯特主演。超棒，影史上的經典。
《深淵》：詹姆斯卡梅隆的巨作，極度感人~~
《深海圓疑》：模仿《深淵》，但沒成功。
《星球大戰》系列：包括前傳一共六集，影史上的巨作。
《終結者》系列：一二三，二最經典，必看。
《回到未來》系列：1、2、3，給人留下無限記憶。
《火星任務》：科幻電影經典，也是影史上的經典。
《紅色星球》：也是講火星的，一個神秘的星球。
《火星人入侵地球》：眾星出演，比較搞笑。
《玩轉太空船》：也是講火星的，喜劇爆笑。
《侏羅紀公園》系列：恐龍復活。
《第三類接觸》：斯皮爾伯格早期的作品，值得欣賞。
《黑客帝國》帝國系列：共3部——酷呀~~
《第五元素》：布魯斯威力的經典科幻。
《ET》：斯皮爾伯格的經典外星人。
《迷失太空》：很不錯的科幻電影，大製作。
《時間機器》：時間旅行，竟然到了幾十萬年後。
《時間線》：也將穿梭時空。
《時空悍將》：丹澤爾華盛頓今年的新片，一般般。
《變種DNA》：巨大昆蟲捕食人。
《異形》系列：不用說了，恐怖外星異形。
《異種》系列：外星物種侵犯人類。
《鐵血戰士》系列：很精彩，但也很血腥。
《異形大戰鐵血戰士》：兩個經典系列弄在了一起。。。
《蒼蠅人》系列：原作很有想像力，續集惡心人。
《星際之門》：根據電視劇改編。
《世界大戰》：斯皮爾伯格導演，靚湯佬主演。
《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多。
《變形金剛》：這個不用說了吧。
《X戰警》：根據漫畫改編，很好看。
《蜘蛛俠》：這個不用介紹了吧
《超人》系列：最新作是超人前傳。
《蝙蝠俠》系列：有點沒落了。
《再生俠》：就看過一部，沒有續作。
《神奇四俠》系列：目前有兩集，拍的不錯。
《透明人》：網上還有個欄續作不知真假，原作很不錯。
《穿牆隱形人》：片子雖老，但很精彩，推薦。
《綠巨人》：李安執導的，忠於漫畫改編，還不錯。
《金剛》：彼得傑克遜翻拍經典更經典。
《超人集中營》：小製作，輕松幽默。
《機械戰警》：都看過吧，沒落的系列。。。。
《逃出克隆島》：克隆人覺醒，出逃。成為真正的人。
《2001太空漫遊》
：不用說了經典，就是老了點。
《銀河系漫遊指南》：去年的片子，根據經典小說改編。
《銀翼殺手》：哈里森福特主演，開創了一個科幻片的風格，推薦觀看
《X檔案：征服未來》：不錯，可以看看。
《楚門的世界》：一個人的生活竟然是別人眼中的連續劇
《少數派報告》：又是斯皮爾伯格和阿湯的和作品。
《A.I》：又名人工智慧。
《蝴蝶效應》：共有兩部，續集比較一般。
《獨立日》：場面宏大
《天地大沖撞》：彗星撞地球。
《世界末日》：也是彗星撞地球的。
《12猴子》：科幻色彩較弱。
《星河戰隊》：去外星殺蟲子。。。。場面大，劇情弱。
《星際傳奇》：前作和續作都精彩，推薦。
《機械公敵》：未來生活到處是機器人，安全嗎？
《沖出寧靜號》：又名《螢火蟲》，槍戰科幻片子

Ⅹ 如何評價蘇聯電影《命運的捉弄》

《命運的捉弄》這部電影里，有著荒唐的情節，詼諧的對話，鬧劇式的風格，是一部喜劇，但是，為什麼後來又變成了憂傷 。
即使最後的相逢也無法抹去那淡淡的傷感。
這就是俄羅斯的風格--沒有痛苦的感覺等於沒有生活過。
一個簡單的由誤會而相愛的故事，在美國人那裡可以輕松的把它拍攝成好萊塢式的一夜風流，在法國人那裡可以拍成一個三角或者多角的戀愛游戲--法國人最擅長這個題材，反而是一對一的拍不好，在義大利人那裡是有關肉體的成長電影，在西班牙人眼中是嫉妒與誤會的卡門復仇，在英國人那裡只是一個完美丈夫的交易與選擇。
只有在俄羅斯人那裡，愛情關乎靈魂，關乎信仰，關乎尊嚴，關乎良心。
愛情對俄羅斯人來說，是神聖的通往信仰的橋梁和考驗，在他們的靈魂里，真正的愛情總是愛與恨的交織。影片中四個人無不面對著自己人生的重大的考驗，這不是法國式的私通與英國式的計算題，而是關於人良心的抉擇，是履行應盡的義務和一個安全卻沒有激情的婚姻，還是勇敢的接受新愛情，道德與愛情，究竟是哪一個呢？
雖然故事的結局是皆大歡喜，可是誰又能說，一切都是完美的呢，就象男主角的母親說的，看看再說。
影片採用的是室內劇方式，這對於演員是一個很大的考驗，如何在有限的空間，重量級的台詞中不使表演生硬令觀眾厭倦，還要掌握一定的節奏，相信只有蘇聯演員才做的到，我們可愛的安德列做到了，完美無缺。張弛有度，收放自如，他的天才就是能夠游刃有餘的在強烈的喜劇感與悲劇的沉重感中保持平衡。
他有一種罕見的在鏡頭前保持靜默的能力，一位影評家這樣說到。
這個原本學習化學專業的，相貌不出眾的男人，在長長的特寫鏡頭中是那樣的鎮靜，具有強烈的震撼力。他那流露著少見的天真的眼睛中那凝視著你，你會忽然發現，在這個小職員相貌的男人身上竟然蘊藏這如此驚人的力量。

要讀懂俄羅斯，就要懂得兩個人。
不是普希金---我知道他是唯一讓世界上所有人聽得懂並且感到親切如兄弟的人，
不是屠格涅夫，他優雅傷感，貴族氣質濃厚，但是過於西化，
甚至不是偉大的老托爾斯泰，我承認他的偉大，他的堅實厚重，他的道德精神是堪稱--最，這個詞語的，
但是我以為要真正領會俄羅斯，要讀的，是果戈里和陀斯妥耶夫斯基。

果戈里是一個迷。
他的神秘，詭異，讓人毛骨悚然的幽默感都在他那夢境一般的作品裡顯露出來，他的死魂靈對任何一個讀者都是一個巨大的謎語，他的荒誕，他的痛苦，他的沉淪，他的魔鬼。
陀斯妥耶夫斯基，我的精神導師。
關於俄羅斯人性格中的一切都會在他那裡找到。
痛苦啊，痛苦。
在他的筆下，人永遠是痛苦的，即使找到上帝。愛情不是溫情脈脈的花間詞，也不是浪漫的幻想，而是一種刑罰，暴力，殘忍，折磨，侮辱，靈魂在其中飽受煎熬。
如果他筆下的人物愛了，那就是一場暴風雨，一場滌盪心靈的約伯式的考驗，她愛他，就一定要折磨他，他也是。
她愛了，就是恨他的開始，他也憎恨她，他們越是相愛就是憎恨，想想娜斯塔西亞和羅果仁，想想斯塔夫羅金和三個女人，卡佳對米卡，那些充滿所謂受虐狂精神的女人。對她們來說，沒有強烈的感覺就不是感覺，沒有痛苦的愛就不是愛。正如加繆所說，愛情帶有暴虐的成分。所以我們總是能在梁贊諾夫那裡看到性格激烈的女人，痛打情人的女局長，厲害的車站女服務員，還有本片中的美艷的金發女郎。
可是又是誰能征服這些女人呢？
是金錢還是權勢，相貌？
都不是，是那些看似平凡的小人物，相貌普通，還有點窩囊，書生氣，但是，請注意，他們善良！

有知識，有教養，當然很好，可是良心，良心呢？
這是蘇聯導演舒申克的話。
這就是解開為什麼在那資本主義迅猛發展的時代，英國的狄更斯帶著耐爾和奧里弗只是逃進了改良主義家庭溫暖，法國的巴爾扎克逃進了交易所，德國人瓦格納和尼采逃進了中世紀的森林和古希臘，奧地利的卡夫卡變成了甲蟲，甚至美國也有一個麥田的守望者。而只有俄羅斯人勇敢的要在現實中打破這物質的巨獸，建立人間的天國。

因為驕傲的俄羅斯人無法忍受物質化帶來的靈魂的痛苦和失去甜蜜愛情的的悲劇。
物質化就意味著靈魂的痛苦和乾涸，意味著只在金錢面前人人平等，這是追求卓越的俄羅斯人無法忍受的，對他們來說，人的尊嚴才和靈魂才是一切。

世界上能夠拍攝出最美麗愛情故事的，是美國人和蘇聯人。
雖然在表面上看，這兩和國家和民族的人大相徑庭，但是他們都追求卓越，都有強烈的信仰，愛情就是一種信仰。
這不是偶然的。
聯想起最近的7連跳和那些在被機器剝奪了青春與愛情的工人，我就覺得這是一種中國文人的恥辱，麻木，冷漠，無動於衷，正是這種半死亡的狀態使中國人只會拍下三濫的電影和燒錢，沒有感情成不了大事。

親愛的安德列！
你在哪裡？
人們已將你遺忘，可是我知道你是那些迷人幸福的星辰里的一顆。
蘇聯不在了，可是俄羅斯還在！
愛情還在，理想與信仰還在，精神永存，藝術不朽！
即便全世界的人都忘記了你，只要我活著，我就永遠不會把你遺忘。
我愛你天真的眼神和傷感的微笑。
還有你溫柔的吻。

世界電影史上最會接吻的男演員，有三個。
克拉克蓋伯，馬龍白蘭度，
還有就是你--
安德列，瓦西里耶維奇，米亞科夫。
你融化了我的心。

親愛的安德列。