讓的兒子們法國電影

1. 法國電影《讓的兒子》簡介

法國電影《讓的兒子》上映的劇名叫《約翰之子》

簡介：馬蒂厄已經35歲，卻從未見過自己的父親。母親解釋緣由時只推託說他是一夜情的結果。一天，他接到一個陌生來電，這個電話告訴他，他的親生父親剛剛過世。於是馬蒂厄暫別妻子和孩子，決定飛去加拿大參加葬禮，並見見他那兩個素未謀面的兄弟。在蒙特利爾，除了父親的好友皮埃爾，沒人知道他的存在與真實身份。但與此同時，馬蒂厄也意識到他似乎進入了一個充滿敵意的地方。

2. 請問法國電影《蛇蠍母親》的故事內容

讓和哥哥弗雷迪本來在奶奶身邊過著幸福的生活, 但奶奶去世後, 父母從國外回來撫養他們, 孩子們的生活徹底改變了。父親是個絕不正經工作整天搞些無意義的研究的人, 靠母親的錢過活, 對母親自然逆來順受。而母親是個冷酷的人, 她似乎是以折磨身邊的人為樂, 對孩子們更是百般虐待。連一向疼愛孩子們的家庭女教師丘爾頓小姐也被她趕走了, 這下可傷透了孩子們的心。背地裡孩子們叫這個心如蛇蠍的母親為瘋母豬。讓堅強的個性使他明裡、暗裡與母親作對, 並聯合哥哥弟弟一起對抗母親冷酷的管教和折磨。母親被醫生診斷為患有結石病, 這讓孩子們非常開心。讓曾一度祈求上帝能像召喚奶奶一樣, 把母親也召喚到身邊去。而讓的抵抗也讓脾氣暴躁的母親連連犯病, 但她不得不承認, 這個孩子和自己太像了。母親因為病情嚴重必須到醫院做手術, 孩子們迎來了他們自由的生活。父親性格和藹, 任由孩子們戲耍打鬧, 還給他們放過去有關母親的電影。在電影中, 讓第一次看到了母親的笑容。醫院傳來母親病危的噩耗, 但這對於孩子們來說這卻是一個天大的喜訊, 這意味著他們將擺脫母親的高壓管制。而他們的母親也深知這一點, 憑著倔強的性格, 她居然從死神手上逃了出來。很快與母親作對的生活又開始了, 較量的結果是互有勝負。母親不僅搗毀了他們的秘密基地, 還僱傭了一個和她一樣冷酷的牧師做他們的家庭教師。終於在一次大吵中, 讓敗下陣來。於是讓跑到城裡的外公、外婆家尋求幫助, 這才發現外公外婆是自私無情到極點的人。母親從小更是被無情地管制著, 正是在這樣的環境中長大才養成了怪異的性格。讓決定不再與母親作對, 他要求離家去上學, 母親居然同意了。恨的教育卻使讓學會了愛, 他後來成了著名作家, 並且是七個孩子的父親。而也正是他為曾經痛恨的母親送了終。
這部法國的故事片以情為主題, 感人至深, 把看似冷酷的母愛推向了不平凡的高度, 讓觀眾無時無刻不感受到母親的溫暖。本片情節細膩, 一波三折, 以母親與孩子們的對抗為主線, 頌揚親情的同時, 也詮釋了友情與愛情, 在母子的艱難的相處中, 揭示了人性不同的層面。導演視角獨特, 手法熟練, 片中安排了許多精巧的細節, 值得觀眾細細品味。影片中母親的角色, 取材於生活中的平凡的小人物, 他的行為很容易和觀眾心中的母親的影子重疊, 讓人憶起記憶中那熟悉的身影, 重溫年少時, 乃至昨日的感動

3. 20部經典高分電影推薦給孩子，暑假一次看到爽

這個暑假你有什麼特別的安排嗎？雖然這兩年出去 旅遊 的機會少很多，但是和家裡人在一起的時光卻「因禍得福」了。

印象中的夏天，是酷熱而天真的，是配著冰西瓜和空調的。

更是和家人一起搖著扇子，湊在電視前，有一搭沒一搭討論著劇情，慵懶又安心。

這個暑假，不妨從每周里挑一天作為「家庭電影日」吧！准備好零食和水果，讓一部好電影帶你們走進奇妙有愛的世界。

我特別整理了 4個主題 、 20部高分電影 送給孩子們，讓你們一次看個爽！

免費觀看資源 也全部安排上啦， 領取資源方式在文章底部 ，大家一定記得去領啊！

「親情與友誼」

《尋夢環游記》

豆瓣評分：9.1分

推薦理由：死亡面前，唯愛永恆。

你相信這個世界上有亡靈嗎？不管你相信與否，你心底的那份思念是最真實的。

在一年一度的亡靈節上，熱愛音樂的米格誤入了亡靈國度，而他要回到人間的唯一辦法就是必須得到家人的祝福，而他死去的曾曾祖母卻禁止他玩音樂。

無法放棄夢想的米格決定找到歌神的祝福，卻發現歌神和曾曾祖父之間天大的秘密，在追逐夢想的過程中，米格也明白了「一家人」的真正含義。

每個人都有在「另一個世界」的家人，回憶與遺忘是愛的終點，但親情讓我們永遠不會選擇遺忘。

《蝴蝶》

豆瓣評分：8.6分

推薦理由：一部溫馨的法國影片，簡單清新，細微處讓人會心一笑，又藏著愛的真理。

小女孩艾樂莎為了「報復」不關心自己的媽媽，離家出走，悄悄躲進了爺爺朱利安的車……他們從此踏上了一起到野外 探索 、觀察蝴蝶的路程，一路上彼此「鬥嘴」。

媽媽發現女兒走失後急瘋了，此時女孩和爺爺回到家中，在這位爺爺的影響下，媽媽終於意識到什麼才是真正地關愛孩子——

她擁抱女兒，親吻女兒的小臉蛋，說：「媽媽真的很愛你。」小女孩的臉上，終於露出了久違的笑容。

《少年斯派維的奇異旅行》

豆瓣評分：8.5分

推薦理由：通篇充斥著童趣俏皮，同時也伴有成長的無奈與無助。

天才少年斯派維接到一個電話，告知他被授予了世界科學大獎貝爾德獎，並邀請他到華盛頓演講。於是，十歲的斯派維，偷偷爬上了貨運火車，獨自踏上了穿越美國的奇異旅行。

導演將現實世界與詩意般的表達結合起來，打造了一個看似瑰麗的異想世界，其實裡面充實著家庭親情與瑣碎矛盾，這趟旅行是斯派維的人生奇遇，也是一家人冰釋前嫌、和好如初的拐點。

《伴我同行》

豆瓣評分：8.9分

推薦理由：我們永遠回不到12歲，但會一直記得那年的朋友們。

四個孩子結伴同行一起去尋找一具男孩的屍體，他們在家裡總是被忽視，所以這一次他們想成為小鎮的英雄。兩天一夜的跋涉也讓他們明白到了勇敢、友誼和原則的真諦。

12歲那年，有誰與你結伴同行過？看過電影的孩子一定會被影片純粹的友誼所打動，他們未來終將成人，但是一定不會忘記12歲那年，沒有偏見、沒有私信，互相陪伴的朋友們。

《穿條紋睡衣的男孩》

豆瓣評分：9.1分

推薦理由：一部講述美好孩童時代、一部充滿詩意的影片、一場殘酷真實的戰爭。

本片改編自同名小說《穿條紋睡衣的男孩》，這部書除了諾貝爾文學獎，幾乎囊括了歐美所有文學獎。

八歲男孩布魯諾一家隨著納粹軍官父親的一紙調令，由柏林搬遷到了鄉下。他偷偷認識了鐵絲網另一邊的猶太施穆爾，並時常帶給他食物吃。

殘酷的戰爭與孩子的孩子的童真形成了諷刺鮮明的對比，電影催淚彈式的結局一定會讓孩子受到震撼，由於本片有戰爭 歷史 背景，建議10歲以上孩子觀看。

自我與成長

《海蒂與爺爺》

豆瓣評分：9.2

推薦理由：如果你的孩子與眾不同，那麼請給予他做自己的勇氣。

孤兒海蒂本來與爺爺一起生活，但狡猾的姨媽卻將她賣給了上流 社會 人家。

海蒂無時無刻不在思念著阿爾卑斯山上一望無際的草地和她深愛的爺爺，好在她終於回來了！雖然海蒂「寫小說」的夢想與接地氣的鄉下格格不入，但是睿智爺爺的一番話讓她豁然開朗——

「人們總是喜歡說閑話，你必須決定相信自己的眼睛和耳朵，還是相信他人的話」。

《哪吒之魔童轉世》

豆瓣評分：8.4

推薦理由：我命由我不由天，生而為魔，那又如何？

這部電影當年可是達到了刷屏級別的熱度，還沒看過的家長一定要看，看過的可以和孩子在家體驗二刷的快樂。

生而為魔的哪吒從小就是人們眼中的「惹禍精」，但他的父母卻始終沒有放棄他。哪吒逐漸長大，他終於明白命中註定皆是空話，真正的命運應該掌握在自己手裡。

迷茫的童年、分離托舉的父母、珍貴的友誼，這部電影是中國動畫電影的驕傲，也是值得每個家庭欣賞的良心佳片。

《放牛班的春天》

豆瓣評分：9.3

推薦理由：保持真善美是孩子行走世界的底氣。

這是一部關於師生情，也是溫暖與愛的電影，如果你喜歡《死亡詩社》，那麼這部電影一定錯不了。

1949年的法國鄉村一所外號叫「塘低」的男子寄宿學校，這里的學生大部分都是難纏的問題兒童，校長只顧自己的前途，只會一味殘暴高壓，體罰在這里司空見慣。

新來的音樂老師克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

可是事情並非他想像般容易，最後他成功了嗎？

《神秘巨星》

豆瓣評分：7.7分

推薦理由：追夢之路遍布荊棘，那就揮刀斬盡。

少女伊西亞擁有著一副天生的好嗓子，她十分想成為一名歌唱明星，但獨斷專橫的父親斷然不會支持她的夢想。

一次偶然的機會，伊西亞將錄制了一段蒙著臉自彈自唱的視屏上傳到了網上，沒想到收獲了異常熱烈的反響，就連著名音樂人夏克提亦也向她拋出了橄欖枝。

可唱歌的事情還是被爸爸知道了，伊西亞該怎麼辦？她會實現自己的夢想嗎？

《小森林》

豆瓣評分：9.0

推薦理由：父母最大的成就，就是敢讓孩子做自己。

市子從小生活在日本村莊小森林，那裡與世無爭，村民們日出而作，日落而息，生活節奏緩慢又舒適。

她也曾去東京闖盪過，但始終不適應快節奏的步伐，也曾猶豫——回到家鄉過小日子，是不是意味著自己一事無成呢？

後來，她想通了——最好的生活，不是用物質來堆砌的，也不是秀出來給別人看的。把自己不需要的，不喜歡的剝離了，舍棄了，就是自己最好的生活了。

奇幻與想像

《大魚海棠》

豆瓣評分：7.0

推薦理由：如詩如畫的生命禮贊，體驗國風動漫之美的佳選。

十六歲生日那天，居住在「神之圍樓」里的一個名叫椿的女孩變作一條海豚被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。

為了報恩，為了讓人類男孩復活，她需要在自己的世界裡，歷經種種困難與阻礙，幫助死後男孩的靈魂。

宏大而精美的畫面，動人而貼切的音樂，或是新奇又合理的想像力，如果想讓孩子體會一下國風動漫之美，看這部錯不了。

《怪獸電力公司》

豆瓣評分：8.7分

推薦理由：每個孩子都害怕櫃子里的怪獸，也許是個毛茸茸的大傢伙呢。

蘇利文是怪物公司最出色的員工，他嚇哭的小孩兒不計其數。一次偶然，他不小心把一個兩歲的小女孩阿布帶回了怪物世界，老闆發現阿布後竟然准備用她做秘密實驗。

在與阿布相處的過程中，蘇利文漸漸對她產生了疼愛，甚至因此被放逐野外。可是一切都不能抵擋毛怪想要拯救女孩的念頭……

這部電影的姊妹篇《怪獸大學》也很好看，相當於是前傳，一起食用口味更佳！

《查理與巧克力工廠》

豆瓣評分：8.2

推薦理由：魔幻的巧克力工廠之旅，也是人生重要的一課。

這是一段帶有魔幻色彩的奇妙旅程，五個孩子來到巧克力工廠參觀，金錢與功利的丑惡一面卻展現出來。而在最後，屬於愛與家庭的純真才是電影溫馨暖人的終點。

你家孩子看電影時，一定會被滿屏的巧克力吸引，大聲對你說：「媽媽，你看！這么多巧克力！」

《愛麗絲夢遊仙境》

豆瓣評分：7.3分

推薦理由：綺麗的幻想，瑰麗的畫面，美麗的愛麗絲！

這部早已爛熟於胸的故事情節大家一定都知道了，我就不贅述啦。

推薦它的理由很簡單，畫面色彩很有品味，演員的演技也十分在線，這部片子還獲得了第83屆奧斯卡最佳視覺效果的提名。

《超能陸戰隊》

豆瓣評分：8.7分

推薦理由：世界上唯一比給予生命更美好的，就是讓生命充滿愛。

軟萌又勇敢的大白成為了很多孩子的心頭愛，也讓這部影片成功斬獲了第87屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

劇情簡單易懂，非常適合孩子觀看，但是細節滿滿的設計又能牢牢抓住觀眾的目光，跟著熱血的劇情一起冒險。

又萌又燃又有內涵，適合疲憊一天後，全家人坐下來邊放鬆邊觀賞的電影。

治癒與 搞笑

《普羅旺斯的夏天》

豆瓣評分：8.4

推薦理由：夏天味兒十足的電影，恰到好處的幽默與濃郁的生活感。

這是一部自然又清新的法式電影，沒有什麼矛盾和哲理，目的就是讓你沉醉在熱辣又溫情的夏日裡。

暑假來了，生活在鄉下的外公迎來了巴黎的孫輩們。認知的分歧加上與女兒多年的失和讓外公與三個年輕人難以順利相處。

祖孫幾個你來我往地過招，外婆不停從中調和。在不知不覺中保羅與外孫們的感情距離拉近了。

《河童之夏》

豆瓣評分：8.7分

推薦理由：干凈的電影，環境問題、霸凌、媒體曝光等問題也引人深思。

小學生上原康一在放學回家的路上撿到一塊大石頭，這個石頭裡面竟然跳出一直河童「小咕」，貪婪的村民們得知小咕的存在後，爭相要捉住它換錢。

清澈的河水、貪婪的人類、被破壞的家園，這個影片節奏很緩慢，但是卻展現了很多真實的 社會 問題，是一部反差感強烈的電影。

《借東西的小人阿莉埃蒂》

豆瓣評分：8.8分

推薦理由：小精靈的一花一世界

患有心臟病的少年翔來到了鄉間的姨婆家靜養。這里生活著奇特的三口之家——「借東西一族」。

他們生活在別墅的地板下，只有幾公分高，過著不為人類察覺的生活。遇到所需的日常用品時，便會在夜深人靜之時偷偷潛入廚房借出來。

何為借？何為偷？如果大自然也有所有權，人類無禁止地使用自然資源，又是一種什麼行為呢？

《料理鼠王》

豆瓣評分：8.2

推薦理由：皮克斯又一部精心釀造的笑中帶淚的電影

這是一部典型的勵志動畫電影，關於友情有關於忠誠關於夢想。

小老鼠雷米不想再過與垃圾堆為伴的生活，它想成為一名五星大廚。一個偶然的機會，他認識了古斯特餐廳的學徒林奎尼，一人一鼠結成了奇特的聯盟，倆人大獲成功後，林奎尼成為新的「天才廚師」。

影片最後的那句「不是所有人都能成為偉大的藝術家，但偉大的藝術家可能來自任何地方」，讓人心中一暖，這是夢想的力量。

《精靈旅社2》

豆瓣評分：7.8分

推薦理由：人類與吸血鬼組成了一家人，爆笑又好玩！

精靈旅社系列大家看過嘛？這部電影一共拍了3部，口碑都很不錯！

影片講述了人類男孩喬納森誤入精靈世界後，經歷了一系列光怪陸離的事情，第二部主要講述了他與吸血鬼公主生下兒子後，對兒子的未來和教育問題產生了分歧。

看來教育問題是一個跨越種族的大難題呀！

故事情節簡單，卻不低幼，不故作高深，卻也能向觀眾展示一些生活中常見的道理和溫情，三部都很好看，故事情節前後有聯系。

4. 法國 義大利電影《讓的兒子》到底誰是父親

當然是皮埃爾了。男主金發碧眼，看他那兩個棕發棕眼的猶太哥哥，怎麼可能是親兄弟？

5. 《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》是一部法國音樂電影，講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

放牛班的春天觀後感（一）

一場電影看完，猶如礦業望天一般的音樂之聲回盪在耳際，久久不絕於耳，一雙雙真摯的眼睛所散發出的童貞之光能點亮人們的心靈。一張張純真的面孔流露出的對自由和博愛的嚮往和與望發人深省，天籟之音般的合唱好像皎潔的月光碟機趕走了黑暗中的恐懼，用愛心去感化孩子心靈又讓我陷入了沉思之中。

在校長的眼裡，凱春這是一群難以馴服的野馬，一群無知的頑童，除了拳腳相加的教育，他們別無他法，連做似的管理方式讓人難以理解和接納，當然孩子們也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他們永遠都是一群不可早就之才，永遠都被人唾棄和責罵。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，他熱愛音樂勝過生命，才華難以施展，最終成為一所寄宿學校的學監。記得這樣一個細節嗎？當孩子們都安靜的睡著了以後，他開始了他的音樂創作。當他發現他的創作被還不理解他的孩子們偷走的時候，他發瘋似地找回了他的'寶貝，然而他原諒了這群難以管束的學生，當他發現孩子用自己特有的「音樂」嘲笑譏諷他的時候，他沒有生氣，卻出乎意料的發現了那個聲音是「眾里尋他千網路」中所忽然發現的天使。

他用音樂喚醒了孩子們的良知，他用音樂洗滌了孩子們的心靈，他用音樂獲得了孩子們的理解，他用音樂拉近了它與孩子之間的距離，他的音樂是他用生命譜寫的，就好像他愛孩子是他善良的本性一樣沒有辦法不讓這群在校長的眼裡無可救葯的孩子喜歡他，相信他，愛他。

當他要離開學校的時候，孩子們用他創作的歌曲為他送行，用他創作的歌曲挽留他，用他創作的歌曲驅趕對即將有降臨到他們身上的厄運的恐懼。歌聲穿透夜空，歌聲穿透田野，歌聲穿透了孩子們的心靈，歌聲把孩子們帶到了另一片天地，歌聲留下的是克萊門他的一片愛心，歌聲改變了孩子們的命運。

我們的身邊不乏有這樣的學生，他們更需要我們的愛心和理解，更需要我們的關懷和溫暖，我們的一句話也許就能改變孩子一生的命運，我們的一個不經意的動作也許就能讓孩子終身難忘，我們的言行對孩子是多麼的重要，我們的舉動對孩子有多麼深遠的影響。

放牛班的春天觀後感（二）

一聽到「放牛班」，你可不要以為是農村放牛娃的班級。電影《放牛班的春天》里的放牛班其實是由一些難纏的問題學生組成的班級，影片是從兩個老人看馬修老師的舊相片和日記開始的。

這兩位老人是派皮諾和莫昂奇，他們曾經是「池塘之底」學校的學生。「池塘之底」，顧名思義，是最差的學校，是一所專為問題少年設置的寄宿學校。學校的建築陰森古板，教室灰色斑駁，學生好似井底之蛙、籠中之鳥，得不到愛的滋潤。這里的教育理念是「行動一反應」原則，如果有學生觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。若3秒內找不到肇事者，所有人都要關6小時禁閉，取消所有娛樂活動，直到肇事者自首或被揭發為止……

但他們是幸運的，他們遇見了馬修老師。馬修老師是一個其貌不揚的禿頂老頭兒，也是一個才華橫溢的音樂家。他在事業低谷期選擇來到「池塘之底」學校做了學監。他從不打罵學生，給學生最大的寬容和保護，尊重每一位學生，不放棄每一個孩子。他讓不會唱歌的小派皮諾當副指揮，讓老走音的郭邦當架子。他讓每個孩子享受到音樂和集體合作的快樂，讓他們認識到自己的價值，給自己的人生帶來「春天」。

和「明冊池塘之底」學校里的孩子相比，我真是太幸福了！我不僅擁有疼愛我的父母，還擁有和藹可親的老師。我們學校的教激孫宏育理念是：以生命影響生命。學校就像我們的家，處處洋溢著蓬勃的朝氣。教學樓每層拐角處設有「溢香書吧」「彩虹閱讀」等閱讀角，讓我們走出教室，就進入書的海洋。樓內設立了充滿想像力的「氣象萬千」「奇思妙想」「E想天開」「童心飛揚」等活動天地。學校還組織了民族樂團、紙雕、快板、京劇、剪紙、古箏、舞蹈等多姿多彩的社團活動，豐富我們的課餘生活。作為新苑小學的學子，我感到自豪。

童話作家鄭淵潔說得對：「每個孩子都是天使，關鍵在於怎樣培養教育他們。正確的教育方式是發現孩子的長處，鼓勵他能行。」

「黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮……」他們的歌聲一直縈繞在我的耳旁。

放牛班的春天觀後感（三）

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位味。

6. 請問中的那個法國喜劇影星叫什麼名字以及他的一些代表作

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

就是演那個小老頭的,他還拍過些什麼片子,他的一些介紹越詳細越好~

解析:

中文姓名：路易·德·菲奈斯

英文姓名：Louis De Funès

昵 稱：Fufu （菲菲）

國 籍：法國

生 日：1914年7月31日

出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France

星 座：獅子座

職 業：導演,演員，劇作家

成 名 作：《穿越巴黎》

代 表 作: 《虎口脫險》

妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）

逝世於1983年1月27日

逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)

其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

那個禿頭吝嗇的可愛小老頭

--------Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

一

1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。

菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。

離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。

如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André

Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和 *** ，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。

無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。

二

從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。

芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。

與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。

如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個 *** ，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、 *** 、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。

菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾 *** 演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。

三

今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。

與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。

菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」

當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉，算是對一種永恆笑聲的紀念，從法國國慶之夜開始，每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影，我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。

Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

性別：男

生於1914年7月31日

出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France

逝世於1983年1月27日

逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)

其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

1. 老爸的煩惱 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

2. 天外來客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)

3. 吝嗇鬼 Avare, L' (1980) Harpagon

4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

5. 夫妻市長 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze

6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin

7. 真假大法師 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob

8. 瘋狂的貴族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan

9. 落在樹梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier

10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

11. 憲兵情緣 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot

12. 名畫追蹤 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray

13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le missaire Juve

14. 奧斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier

15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume

16. 虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort

17. 暗渡陳倉 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan

18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve

19. 警察在紐約 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

20. 芳托馬斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve

21. 聖特魯佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

22. Carambolages (1963) Norbert Charolais

23. 直搗黃龍府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier

24. 關關雎鳩 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier

25. 惡魔的十個指揮 Diable et les dix mandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")

26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin

27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier

28. 羊有五條腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate

29. 瑪爾戈王後 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)

30. 羅威萊將軍 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")

31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux

32. 沒有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)

33. 幸福的設計 Antoine et Antoite (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

路易斯.德.費耐斯小傳：
bbs.suk/dispbbs?boardID=53&ID=51393&page=1

永遠的《虎口脫險》 永遠的路易·德·費內斯
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去年，正值法國著名的喜劇演員路易·德·費內斯去世22周年之際，他的兩個兒子合作出書，向人們講述自己父親的故事。

最可愛的法國小老頭 永遠的《鴛鴦茶》

據俄羅斯新聞網3月29日報道，路易·德·費內斯是上個世紀六七十年代法國著名的喜劇明星，他因主演以二戰為背景的喜劇片《虎口脫險》而被觀眾所熟知。說到這部影片，每個看過的人都能立刻回憶起這個可愛的法國小老頭，以及他在影片中表現的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鴛鴦茶》等等讓人過目不忘經典的鏡頭和搞笑的台詞。他的喜劇天賦和在影片中精湛的表演使得《虎口脫險》曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使他本人也成為公認的法國頭號喜劇演員。

1973年的電影《雅各布教士歷險記》，費內斯本人最滿意的作品。

在自己兒子們的眼裡，路易·德·費內斯是什麼樣子的呢？他的兩個兒子帕特里克姆和奧利維耶在合作的回憶錄《孩子們，不要講我太多》中詳細地講述了生活中的路易·德·費內斯，以及發生在他身上許多好笑又怪誕的事情。

書中詳盡地講述了這位法國傳奇式的喜劇大師表演和生活中的方方面面。為了內容更加充實、可信，帕特里克姆和奧利維耶特地請自己的母親、演員扎娜參加回憶錄的創作工作。現在，法國的各大書店裡都擺上了這本名叫《孩子們，不要講我太多》的書。

對自己的孩子們來說，父親不僅在電影和舞台上扮演著搞怪的角色，生活中的他，同樣表現得不同尋常。最簡單的一個例子就是，路易·德·費內斯平時在自家的院子里散步時，都不忘在腰間別一把裝好子彈的手槍，每每如此，從不例外。

1964年，《聖特羅佩的警察》，第一部也是最好的「警察系列」電影，該系列前後共拍攝了6部。

書中有一段很有意思的故事，講的是在兒子們眼裡，父親其實是個"小心眼又記仇"的人，他曾經拒絕當時美國著名的電影明星格雷斯·凱利邀請他，參加慈善演出。而那次演出的酬金是相當高的。事後，帕特里克姆和奧利維耶才知道父親拒絕邀請的原因。原來，有一次格雷斯·凱利正巧經過費內斯正在排戲的現場，卻沒有和費內斯打招呼就離開了，為此，費內斯一直耿耿於懷，就借演出事件為格雷斯·凱利對自己的不"恭敬"小小出了口氣。

演出時的費內斯還有個怪癖，就是同自己合作的工作人員一定是固定的，從導演到攝影師，甚至是普通負責技術部門的工作人員也不能輕易更換。因此，觀眾經常在他出演的電影中看到很多熟悉的面孔。

豐富的生活經歷 生動的喜劇表演

1946年，《巴比松的誘惑》，菲奈斯的第一部電影。

費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。

雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個"法國小老頭"的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱情卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。

費內斯表演過的最為中國觀眾熟知的角色便是《虎口脫險》中的指揮家，那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭，即便是穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼

《虎口脫險》

睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是10多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。

除了《虎口脫險》部片子外，費內斯還有幾部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家I》中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種II》中他扮演的美食家，在該片末尾時失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好地展現了他的表演功力。

他的名作還有從上個世紀60年代到80年代拍攝的警察系列片，從第1集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》共拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。（國際在線獨家資訊 白羽）

7. 求一部外國關於小女孩寄宿在姨媽家,但因為她好像神經不正常,就讓她兒子們欺負女孩的電影叫什麼名字

美國田園下的罪惡

《美國田園下的罪惡》是一部改編自真實犯灶爛罪記錄的影片，由湯米·奧·哈沃執導，伊倫·特納與湯米·奧·哈沃執導共同編劇，艾倫·佩姬、哈蕾·麥克埋碰法蘭、尼克·西塞等主演。於2007年1月19日在美國上映。

該片描述了一起發生在1965年美國印第安納州寧靜的田園風光下的真隱液漏實的虐待兒童的事件，影片的拍攝素材大量來源於該案件的真實法庭紀錄。

8. 黑暗後的春天——《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》是一部教育題材的音樂電影，整個電影的風格是古典的，傳統的，色調是單一的。一群頑皮搗蛋的學生，一位仁慈，心地善良，善於走進孩子們的內心世界的馬修老師，以及一位粗暴專制，趨炎附勢的哈善院長組成了整部電影的核心人物架構。

演技方面我不做過多評價，畢竟我不是很專業。這里我想說的是從電影里看出的幾個道理。

法國電影溫文爾雅，慢節奏地拍出所要達到的效果，《放牛班的春天》正是一部通過音樂熏陶一群頑劣成性的孩子的慢節奏電影，讓他們在音樂中找到自我。

池塘畔底輔育院，一所大門永遠緊閉著的「監獄」式學校，這里「關押」一群「毛病」學生，他們性格孤僻，頑劣成性，胡作非為，為此院長制定了一套「行動--反應」的方案來管理孩子，正確的來說，應該是懲罰孩子。在這里孩子的天性始終得不到釋放，心裡的感受無從訴說，院長則不顧一切，不擇手段地謀求私利，盼望升遷授勛。

一、善與惡

好的電影總有好的演員，在這部電影里有一對鮮明的對比，就是善於走進孩子內心世界的馬修老師和蠻橫無理，欺上媚下的院長。演繹這兩個角色的演員的演技無疑都是大師級的，毫無挑剔的。

馬修老師從初來乍到的不安、手足無措到後來的主動承擔，表情，動作，神情無一不表現得淋漓盡致。

院長叫他點名時，嚇得他望了院長幾眼，腳都站不穩，點名冊都要掉下去，像極了一位突然間接到要上場表演的命令的觀眾；

他保護帶頭搗坦鍵亂以及傷害麥神父的學生，只是他想給孩子一次改過的機會，讓他認識到自己在犯錯誤，懂得悔改；而不像校長，以暴制暴，只會屢禁不止；

當麥神父病重轉院時，孩子心裡極其內疚，並害怕地問馬修老師：「他會死嗎？」馬修老師攬過他的頭放在自己的胸口，像一位慈祥的父親一般地對他說：「不會的，醫生會救活他的！」

這與之前老恐嚇孩子們帶他們去院長室的馬盯信歲修覺得，他自己更有了一份責任去守護這群孩子；主動提出組合唱團；打破曾經的諾言，為孩子再次寫曲；善待不會唱歌的佩皮諾；勇敢向院長提出取消集體受訓；不顧一切偷院長木頭，只為孩子們有熱水洗澡......

馬修老師這個角色讓我深刻體會到真正的戲不是做出來的，而是真情實感地表達出來的！

相對於院長這個方面角色，他的「壞」可謂是從戲頭到戲尾。

數落馬修老師的遲到還不忘提醒自己的身份；毫無關心麥神父的傷勢，還怒斥馬修的無知；採取「行動--反應」的方案，取消集體活動，禁止周末探親；禁止組合唱團，可自己卻竊取了合唱團的果實；學生一有錯便是暴力傾向，特別是孟丹事件，狂扇了孟丹半個多小時。

院長這個角色讓我不禁聯想到當時的 社會 背景，一群孤立無援的孩子，他們屬於當時 社會 的底層，校長的貪婪粗暴泯滅了這群孩子內心的天性，得不到關愛的孩子，越發萌生仇惡心理，得虧了人間天使馬修老師，通過音樂讓這群孩子找到自我，釋放天真美好的天性。孩子生而為善，與校長的後天的惡形成相應的對比，也揭示了當時 社會 存在的這些問題，倡導人們更加來關愛這樣的弱勢群體。

二、善惡有終

電影的結局還是善惡有終，校長為自己的錯得到應有的懲罰，孩子們也脫離了魔爪，莫杭治去了音樂學院學習，改變了命運；馬修老師也踏上前方的新旅程，堅持自己的音樂，最後把佩皮諾帶走時，我淚目了，他終於等到了在星期六來接他的那個人,為電影畫上一個完美的句號。馬修老師離開學校的那一幕，他以為學生還是那般冷漠，沒有人凱睜來送他，沒想到孩子們卻放飛紙飛機與大聲歌唱來向他道別，溫馨的一幕，也體現了孩子的改變，懂得感恩，也說明了馬修老師的努力總算沒有辜負。窗口伸出的一雙雙小手不停地揮別，是對馬修老師的道別，也是對過去的人生道別。

三、是金子總會發光

電影中合唱團那一幕的閃光點大概是莫杭治了，自己對音樂的熱愛，馬修老師意外發現他的好嗓音，立意要栽培這個好苗子，最後寫信介紹他去音樂學院學習，從此擁有了不一樣的人生。也許他該感謝伯樂的馬修老師；也許他該感謝命運給予的機會；也許他該感謝幸運；但是他更應該感謝他自己，因為自己是一塊金子，敢於釋放，即使是在沙地里，也能找到自己的閃光點，得以發光發亮。這也說明是金子總會發光，也許你現在身處逆境，但你要勇於釋放自己的閃光點，有一天你也會有自己的伯樂，或許，你就是自己的伯樂。

四、教育方式的改變

電影中馬修老師盡力保護犯錯的孩子，避免他們受到校長殘暴的懲罰方式，不過他也給予犯錯的學生一些懲罰，更多的是讓孩子們能夠自覺發覺自己犯的錯誤，以及錯誤帶來的後果，能夠知錯能改。孩子們不懂錯對，我們只能循循善誘，讓他們自己去發現問題，這樣改正的效率更高。而不是暴力對待，這樣是解決不了根源問題的，而且應該盡量讓孩子看到更多積極、向上的東西，慢慢熏陶他們。電影中莫杭治因為自己的好嗓音在合唱團中具備優勢，而心存驕傲心理，更因看到馬修老師和他媽媽在一起而向他扔墨水，馬修老師藉此懲罰他，取消他的獨唱，而後在給伯爵夫人的表演中，合唱第二幕手勢示意莫杭治開始他的獨唱，一切都是那麼自然流暢，而莫杭治也懂得了感恩與珍惜。

一本日記本牽起的一個關於他也屬於我們的故事。他從最初的「院長讓他害怕，這里的建築也讓他害怕，甚至害怕孩子們會隨時上來取他性命」的顧慮到反復叩問自己「難道他們真的沒救了嗎？」到相信永遠別說永遠，凡事都有可能。

觀影之後，彷佛置身於放牛班的夢境中，甜美清新的童聲合唱，窗邊放飛的夢想在我心中久久徘徊不散，大概是因為我的心早已跟隨佩皮諾踏上了馬修所在的公交車，漸漸地被馬修寫在了日記本里了......