法國電影剪輯精彩片段

A. 怎樣剪輯電影中的精彩片段

網上游視頻剪切軟體 下個就OK了

B. 外國的哪部電影剪輯最藝術最震撼

電影剪輯最藝術最震撼的非庫布里克的《2001太空漫遊》中的那個骨頭變宇航飛船莫屬。

電影一開始是遠古時代，猿人與其他動物野獸共存，但在一次搶地盤的斗毆中猿人學會了使用獸頭作為武器並戰勝了對手。一隻獸骨。它興奮地當作工具和武器的骨頭拋向天空，骨頭在天空翻轉，慢鏡頭疊化成行駛中的宇航船。這個影史上最令人瞠目結舌、時間跨度最大的銜接極具象徵意義，因為後來機器人哈爾就把宇航船當作殺人工具。

下附網易中對這部電影的故事介紹：
數十萬年前的茫茫荒原上棲息著各種野獸和古猿類。黎明時分，猿群跑出山洞，一塊奇異的石碑聳立在他們面前。觸摸過石碑的猿猴在原野尋找食物，石碑觸發了一隻猿猴的靈感，他手上的骨棒即刻成為他獵物的工具。

1999年，美國在月球基地上的科技人員從月面挖出一塊掩埋了數百萬年的石碑，科學界的專家們在極為保密的情況下被邀請前來考察。他們無意中發現，當太陽升起石碑頂端，石碑就會發出尖銳刺耳的無線電信號。

科學家發現石碑一年半以後，一艘巨大的宇航列車緩緩飛往木星。這是發現號宇宙飛船。發現號宇航組共有五位乘員，三位乘員躺在人工休眠箱內處於人工休眠狀態。戴夫和弗蘭克是前一階段航行的執勤宇航員。飛船在正常情況下的飛行由一台HAL9000型計算機控制，它被簡稱作浩爾。浩爾除負責航行，還通過分布在飛船各處的廣角監視器、監聽器及語音系統幫助宇航員生活、工作並同地面基地取得聯系。此外，它還能說會唱、會下棋，使宇航員們不至在漫長旅途中過於寂寞。

戴夫畫了幾張沉睡中宇航員的素描畫給浩爾看，浩爾順便告訴戴夫，近來它發現飛船上有一台通訊設備運轉不太正常，如果出毛病會使航行十分困難。戴夫與弗蘭克商量後，決定更換下設備上的一個部件。但兩人檢查了部件後並沒找到毛病。地面基地傳來信息，說基地有一台和浩爾相同的電腦查出浩爾是搞錯了，可浩爾花言巧語並不承認自己犯了錯誤。戴夫和弗蘭克為了避開浩爾的監聽，鑽進小操作艙商量對策。他們意識到一定是浩爾自己出了毛病。這時，浩爾從遠處透過操作艙上的舷窗一直監視著兩人說話時嘴部的動作。弗蘭克獨自駕一隻小操作艙准備把舊部件再換回到設備上，浩爾遙控操作艙的機械手切斷弗蘭克背上的供氧系統，使弗蘭克在太空窒息而死。戴夫在發現號內看到弗蘭克和操作艙飛向遠處，立刻駕另一隻操作艙追上在太空漂飛的弗蘭克。戴夫去追弗蘭克時，浩爾在發現號內停止了休眠宇航員的維持生命系統，使幾位正在沉睡的宇航員全都死去。戴夫攜弗蘭克回到發現號外面，浩爾竟拒絕給他開門。原來，浩爾從戴夫和弗蘭克談話時的口型上得知兩人要切斷它的電路，這是它絕對不能容忍的。現在它要擺脫宇航員的控制獨自完成航行任務。

憤怒之中，戴夫放開已經死去的弗蘭克，騰出操作艙的機械手自行打開發現號的應急門，用操作艙的應急彈射器把自己彈射進發現號。戴夫回到發現號里，立刻穿上宇航服，爬進浩爾的計算機中心決心拆掉可惡的浩爾。這時浩爾也覺察出戴夫動了氣，又轉而花言巧語向戴夫苦苦告起饒來。它說，剛才我感到很不舒服，現在我已經感覺好多了；我的確曾作出糟糕透頂的事情，但我百分之百地保證以後不會再有這種事，我一定幫你完成這次航行使命……說著，浩爾竟討好戴夫似地唱起歌來！戴夫把最後一塊電腦線路卸出來時，電視系統突然播放出指令員在發現號啟程前專給浩爾存貯進去的保密指示，聽了指令員的指示，戴夫才知道，一年半前在月球發現的那塊神秘石碑正是把信號發往木星方向的，他們這次航行就是要去那裡揭開石碑和它的信號之迷。

影片進入第三部：木星及超出無限。無垠浩翰的宇宙空間，那塊神秘石碑向木星方向飛去。發現號已經接近木星。戴夫駕駛一隻操作艙飛離發現號。他追逐著石碑的行跡，向太空深處航行。驟然間，他眼前出現迎面而來的彩色光線，那無盡變幻的光色形影使他如醉如痴。他的操作艙震動得越來越劇烈，飛行速度越來越快。隨飛行速度加快，他沖進一個超出無限的未知空間，眼前景象變得越來越撲朔迷離、壯觀瑰麗……

轉瞬間，戴夫的操作艙來到一座富麗堂皇的古典式住宅。戴夫走進過道，路過衛生間，在鏡子里看到自己經過漫長航程已經明顯衰老的面孔。他回轉身軀，從一扇門中看到一位與自己酷似的老人正坐在桌前。他正是年近垂死的戴夫自己。戴夫坐在桌前吃飯，不小心碰掉了酒杯。他拾起酒杯，轉目看去，年老的自己已經躺在床上奄奄一息。將死的戴夫用手指向面前床腳，床腳下赫然聳立著那塊神秘石碑。音樂聲中，年老的戴夫死而復生，那胎兒躺在通體透明的母胎里，高高懸起在蒼穹之上，俯視茫茫宇宙間的地球和群星……

C. 剪輯電影片段有哪幾種手法

一：傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的
；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪
輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

二：創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯
。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義
、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

三：電影剪輯技術

1. 電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

2. 進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

3. 但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 電影剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。

拓展資料：

1. 第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andre Bazin，1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。

2. 也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇，其中又可細分為心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

定義

1. 蒙太奇（Montage）在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。

2. 當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。

構成

1. 蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

D. 你心目中最好看的法國傳記片是哪部為什麼

我心目中最好看的法國傳記片是：1、《母親的城堡》

少女卡蜜兒（伊莎貝爾·阿佳妮飾）從小對雕塑感興趣，父親也一直以寬厚的包容心來理解和支持她。卡蜜兒渴望成功，她以已負盛名的羅丹作為自己的偶像。但是有一日機遇從天而降，幻想變成現實，羅丹（傑拉爾·德帕迪約飾）出現了，並且對卡蜜兒的作品感到震驚。他意識到自己面前的這位少女具有極高的才情，將成為他的靈感之源。而卡蜜兒，也為出現在自己面前的羅丹弄得神魂顛倒，並迅速墮入愛河。但是羅丹只是希望更多地利用卡蜜兒的靈感以資己用，他對卡蜜兒並沒有愛，也沒有憐憫。

E. 電影怎麼剪輯視頻片段

要有具備清晰的剪輯思路。

任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始困稿思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。

剪輯簡介：

剪輯（Film editing），即將影片制遲冊作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片碼尺宏藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

「剪輯」一詞，在英文中是「編輯」的意思，在德語中為裁剪之意，而在法語中，「剪輯」一詞原為建築學術語，意為「構成、裝配」。後來才用於電影，音譯成中文，即「蒙太奇」。在我國電影中，把這個詞翻譯成「剪輯」，其含義非常准確。

「剪輯」二字即剪而輯之，這既可以像德語那樣直接同切斷膠片發生聯想，同時也保留了英文和法文中「整合」、「編輯」的意思。而人們在漢語中使用外來詞語「蒙太奇」的時候，更多地是指剪輯中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇，對比蒙太奇等。

F. 求幾部體現團隊精神的電影，能剪輯其中的精彩片段10分鍾左右的。要求剪輯的內容里可以體現出團隊精神

必須有：孤獨的倖存者 去看看 再來打賞。

G. 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

H. 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過

推薦5部法國好看的動作片，經典不容錯過！更多精彩電影，歡迎關注 @影局

1，《聖女貞德》

又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。

I. 你們看過最經典的動作電影是哪部是哪個片段吸引了你

少林寺，王仁澤

感謝您的邀請，這里忠心的給您推薦這部法國電影《觸不可及》豆瓣評分9.3

中文名稱：觸不可及 外文名稱：one step away 出品時間：2011年 類型：喜劇 上映時間：2011年 製片地區：法國 主演：弗朗索瓦·克魯塞奧瑪·賽安樂妮導演：奧利維·那卡什 艾力克·托蘭達 簡介： 影片改編自真實的故事.在一次跳傘運動事故後,菲利普,一位富有的貴族下肢癱瘓,只能坐在輪椅上,生活無法自理,因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣.這是一位郊區的年輕人,剛從監獄出來.簡單來說這是最不適合這份工作的人選.兩個世界相互碰撞,融合,於是一段不可思議的,奇妙的友情誕生了.這是獨一無二的關系,碰撞出許多火花.而這段關系也使他們變得……無堅不摧. 這個真實故事曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片.兩位導演奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達在2004年看到這部紀錄片時,就產生了想改編成劇情片的想法,但直到2008年才有機會付諸實施.

這部電影屬於輕幽默，在 搞笑 中又帶著些許感動，讓人忍不住在看一遍。

成龍的電影《我是誰》，裡面成龍跳土著舞蹈

成龍 a計劃

我看過最經典的動作電影當屬殺破狼，本片是由葉偉信執導，甄子丹，吳京，洪金寶主演，拍攝期間甄子丹和吳京兩人在巷子里對打戲非常經典，兩人是全憑感覺的，所以拍的很真實 吳京被甄子丹吊打，是真打的，導演看他們都是練過的，所以就沒有演，也沒有套招，直接開打了。這段戲非常吸引人，到現在網路上有人真實的模仿這段戲

說到動作電影，我的腦海里瞬間出現了兩部個人非常喜歡的電影，《導火線》與《殺破狼》這兩部電影可謂是相當的優秀與精彩。

2007年上映的電影《導火線》是由甄子丹、古天樂、鄒兆龍等人聯袂主演的動作電影。

影片講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗故事，而故事中最吸引人的片段是最後影片結束時那段打戲。沒有花里胡哨的拳架子，真真可謂是拳拳到肉，從屏幕上看著都能感覺的到疼，在我心中是絕對排的上號，好看！！

而因為這部電影甄子丹憑借該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳動作指導獎，而又在2007年甄子丹憑借該片獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。

2005年上映的電影《殺破狼》是由任達華、甄子丹、洪金寶和吳京主演的動作電影。

該片主要講述了督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥的故事。

該片中吸引我的片段是在陳國忠同事去取錢時遇到吳京的一段打戲，還有就是甄子丹在去找黑 社會 老大王寶時在巷道里與吳京的一段打戲，這倆段打戲可謂是精彩，吳京一手匕首玩的是相當的溜，而甄子丹的警棍對吳京的匕首真的是精彩，緊張又刺激。而甄子丹與吳京的這段打戲據說成為了部隊里的教科書一般的樣例，真的是優秀啊。而該片也奪得了第25屆香港電影金像獎的最佳動作指導獎。

很高興能夠回答您這個問題

關於動作電影，感覺之前看到的《殺破狼2》後段的武打片段還是很不錯的，還有《終極鬥士》都很不錯。現在來推薦給您！

該片上映於2015年，由鄭寶瑞指導，吳京，任達華，張晉，托尼賈，古天樂等實力加盟。

它主要講述了一個卧底探員，在泰國發生的一段驚心動魄的旅程。

有別於第一集融合了綜合格鬥的新派打鬥，本片與吳京合作N次的李忠志依舊走的是傳統路線，但並不是說該片動作乏善可陳，三位專業格鬥高手在片中的對決乃是近期華語電影少見的格鬥盛宴。電影一方面的著力體現傳統功夫片的魅力，另一方面在鏡頭語言上尋求突破，電影動作既有傳統功夫片中原汁原味的真實打鬥，也有沖擊力極強的視覺效果，並且融入因人而異的融入了新的格鬥元素。

而電影中段監獄大混戰的長鏡頭，之間COS《突襲2》，但本片這個場面絕對有新意，效果不俗。結尾被殘酷的故事讓情緒壓抑了90分鍾之後，長達30分鍾的大混戰得到了全面的釋放，一腔怒火發泄在一票雜兵身上，群戰與三人混戰力道十足、拳腿凌厲、中西結合的動作風格異常爽快。

回到拳手的故鄉，博伊卡才知道事情遠沒有那麼簡單，不但拳手妻子拒絕接受酬金，地方的黑 社會 還以欠債之名想要佔有拳手的遺孀。唉！又遇到一個鋼鐵直男，怎麼可能人家接受自己丈夫的賣命錢呢？

為了幫助拳手還債和還遺孀自由，博伊卡答應黑 社會 頭目的打贏三場比賽，誰知道老黑不但行為黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一場一個小嘍啰就不說了，第二場竟然安排了兩個中嘍啰，博伊卡哪裡遇到過這陣勢，經過努力博伊卡還是贏了第二場，換來的卻是嚴重的腰傷。第三場出手的是當地最好的拳手，也不過是一隻中嘍啰。

經過一番努力也算是戰勝了對手，可是沒想到老黑果然是無時不黑呀，他竟然找監獄搞來一個巨無霸「夢魘」。唉！山中無老虎，猴子當代王呀！歷經幾番廝殺，博伊卡竟然巨無霸給KO了，你說刺激不刺激？既在意料之中也在意料之外。

最後，希望我推薦的電影您能夠喜歡，謝謝！

最近在剪輯視頻的時候也是看了很多的動作片，而且也看過很多有實力的演員，但是令我印象很深刻的是當屬甄子丹了，甄子丹演過很多的電影，無論是正派、反派、少林等等都，雖然反派有點顛覆我的印象，但是實力還是杠杠的，令我印象最深刻的就是前兩天剛看過的《葉問4》了，從第一部到第四部都看了，本以為以後也能一直看到這么優秀的作品，但是甄子丹卻宣布這是最後一部自己的功夫影片，就像當年李連傑出演霍元甲一樣。動作片的後繼不無人，這令人實在開心不起來。

其實在《葉問4》這部影片中也隱隱約約透露出一股淡淡的離別之情，雖然說很多人反映過這最後一部影片其實沒有什麼新穎的地方，無非也就是重復之前幾部的一些情節，而且在影片開頭葉問為了兒子上學的事情到處奔波，而且自己也罹患癌症，不說本來自己年事已高，再加上經常抽煙，體力以及精神頭等肯定也跟前幾部的比不了，這一步的葉問的在觀看的時候時不時讓我感到一種「英雄遲暮」的感覺，這也是我不願意談起的，他給我一種作為曾經吊打十個空手道高手，擂台上擊倒拳王，最後卻無法逆轉人生的悲愴感。

但，不可否認，這確實是一部讓人血脈僨張的功夫佳作，從原先的唐人街擂台上大戰空手道高手，再到軍營與美國軍官奮戰，虎掌生風，圈圈到肉，看的過程中實在讓人熱血沸騰，精彩至極！其實回想起前幾部，會發現葉問一開始從國內開始闖出名堂之後一路走向國外，這也把中國武術弘揚到全國各地，在此過程中更體現出中國武術的博大精深以及源遠流長。我覺得從這部影片上不僅體現出民族主義，更能看出功夫其實是為了打破美國人對「中國武術」的偏見，並促進中西文化之間的交流與溝通。使得這部經典電影中的情節反而更深入人心。

作為一代宗師，武藝超高，但是所面對的現實卻很殘酷，而面對殘酷的現實，葉問並沒有跟大多數人一樣選擇隱忍，反而選擇站出來與不公不義做斗爭，這不是一部催淚電影，但是在看的時候卻有股淡淡的辛酸，而且這也是甄子丹的收官之作。那個讓我們熱血沸騰的動作電影時代已經一去不返了，裡面很多演員都是已經成名已久了，全篇下來甚至看不到一個動作新人，畢竟找一個能打又能吃苦的演員也不是一件容易事。

首先很榮幸為你解答這個問題。

我認為是成龍的《寶貝計劃》，成龍大哥武打既特別又 搞笑 ，武打片里獨樹一幟。

以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為還有李連傑跟錢小豪的《太極張三豐》，最喜歡他倆在少林寺闖十八羅漢陣的片段。

我認為是《少林寺》，很多朋友都是看這部電影長大的，也是從這部電影開始認識李連傑，童年記憶里這部《電影》最早看這部電影時年紀還很小，說得是一個少年在走投無路之時進入少林寺，他不安分且叛逆，不顧戒律吃肉且企圖戀愛。

我認為這部電影不僅帶火了少林寺，還帶火了一批想要習武，想要演戲的青年，對中國的功夫片來說也是一座里程碑式的進程。

以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

我看過的動作電影，經典和哪些片段？我有感香港電影【我是誰】整體設計和動作風格都比較好看，成龍主演，陳木勝執導，1998年出品並放映。動作片帶有喜劇的色彩，故事情節也很新穎有趣。

我是在家庭影院里看的，大概2至3遍，每次看到這部電影的時候，都會不由自主的分享成龍在電影中的表現，有表情的無奈，也有他和山本未來的打鬥場面。一個拳頭打過去為空，自己差一點兒就掉下大廈的危機感很強烈。

不得不說成龍是有功夫的，雖然有些花架子。電影【我是誰】是講述中情局想奪得獨自佔有的「魔石」，派特別突擊隊成員前往南非，不巧發生空難傑克（成龍飾演）失去記憶，被非民救下後，他不知所措的自問「我是誰」的故事。

在記憶力逐漸恢復的同時，傑克回憶起了自己的任務，一切都是那麽的似乎巧合而別有安排，當他得知追殺他的壞人有心害他的時候，他與敵人發生了許多動作打鬥場景，有著極強的可觀性。我感覺這部電影中，成龍的打鬥動作都十分經典。

所以我回答：電影【我是誰】是一部充滿活力的動作片。

J. 嘆為觀止!300部電影精彩鏡頭超強剪輯,做得和好萊塢大片一樣,剪輯一流, 哪300部

不好意思我也不知道啊