歐洲二戰電影鐵皮鼓

1. 德國有哪些值得一看的戰爭片

德國拍過很多戰爭片，其中不乏一些經典的值得一看的，我推薦以下幾部戰爭片：

極地重生

大多數德國戰爭片乃至世界的戰爭片都是描寫二戰，而反映一戰的電影則少之又少，而戰馬就是這樣一部不可多得的電影，影片以英軍一名士兵的視角為主，講述了英軍士兵與戰馬在戰場上相依為命出生入死的故事，題材比較小眾，值得觀看。

2. 格拉斯的《鐵皮鼓》寫作手法的獨特之處閱讀時要注意些什麼謝謝。

格拉斯的小說看過一些，但寫作手法的特點還說不上來，天馬行空的想像與現實結合而成的影射與反諷格拉斯在小說中運用的很高明，還有一些很有意思小技巧，比如用賦格曲的格式來寫其中的一章。要注意什麼的話……我建議讀書之前把二戰時期的歐洲史了解一下比較好，特別是德國、波蘭最好是有但澤史。否則可能會像棗畢我一樣好多隱喻都看不懂……呵呵。

網上能找到的《鐵皮鼓》的小說評論很少，大都是影評。
這是我很久以前搜藏的一篇書評了，希望能幫上你。

死亡，《鐵皮鼓》的閱讀和線索 (隨家倉)
冬天裡唯一一本認真閱讀的書是Guenter Grass的《鐵皮鼓》（Die Blechtrammel），很久沒有讀到令人心動的小說，《鐵皮鼓》是一個例外。
撇開情節上的線索，這本書里還有一條壓抑的暗線--死亡，生與死的交替。伴隨著奧斯卡成長的正是眾多生命的落幕。
第一篇的第二章《木筏子底下》，格拉斯用荒誕的語調讓科爾雅切克消失在木筏子下面。那是奧斯卡的外祖父，曾經是一個縱火犯，應該送命的時候用一種怪異的方式保住了姓名--躲在農夫層層疊疊的裙子下面；在一切平息之後被一次突如其來的意外送了命。正是這樣一次意外的死亡，或者按照作者的說法，一次徹底的消失確定了全書的基調，諧謔和自嘲。
死亡的逼近始於奧斯卡的母親，她用暴飲暴食結束了自己的生命，同時帶走的還還有一個三個月大的嬰兒。這一章叫做《棺材一頭小》，作者這樣描述：
棺材是黑色的，它一頭大，一頭慢慢縮小，多麼協調啊！世界上還有什麼別的形狀能夠如此巧妙的吻合人體的形狀嗎？······無論我們怎麼伸展肢體，不總是上面大，頭、肩膀、軀體，然後逐漸縮小到腳縮小到那個支撐我們全身的狹小基礎嗎？
作者終於第一次說出了死亡的潛台詞--立足世界的基礎過於狹小。
接踵而來的是赫伯特·特魯欽斯基的死。失培激去母親後的斯卡幾乎把他當作媽媽，這個身材魁梧的大漢施加在小侏儒身上的只有母愛和溫情，正如他的妹妹，奧斯卡的情人和繼母。然而他也死去了。他不能不死，因為奧斯卡註定是孤獨的。從奧斯卡被迫來到人世的那一天，或者從他3歲時自殘的那一天開始，奧斯卡就走上了一條孤獨的道路。這一章叫作《尼俄柏》，波蘭傳說里的不詳之物。赫伯特·特魯欽斯基在虛空里用雙刃斧和尼俄柏同歸於盡。
尼俄柏的毀滅並沒有能夠挽救波蘭，歷史的進程不可阻擋的延伸到第二篇，戰爭。死亡的陰雲籠罩在文字上面。奧斯卡的生父，楊·布朗斯基死於波蘭郵局的保衛戰，更確切的說是死於處決戰俘。奧斯卡假裝無辜的受害兒童而倖免遇害，生存的代價是永不平復的創傷。在郵局的戰火里奧斯卡第一次象個成年人一樣說出了「爸爸」這個詞，可是緊接著就不得不出賣了這個抵抗軍父親。格拉斯讓一個幽靈一樣的人凳中芹物揭開了奧斯卡的傷疤，當舒伯爾·萊奧將奧斯卡帶至楊·布朗斯基的墓地時奧斯卡這樣想著：
萊奧像幽靈似的在我的視線里游盪，最後被牛奶似的，粘在地面上的霧氣所吞噬。當他終於消失，只剩下我一個人孤孤單單站在雨中的時候，我才撿起了插在沙里的那張硬紙片：是施卡特牌的黑桃7。(德語里黑桃7代表著軟弱的人)
死亡突如其來，然而畢竟正常，這是一場戰爭。終日卧於病榻全身散發著死亡臭味的老師莉娜·格雷夫出乎意料的堅強的活著，她的寵兒和丈夫則分別死於戰場和自縊。充滿諷刺意味的是，格雷夫這個蔬菜店商人生前飽受計量局檢查，死的時候竟然用足量的75公斤的土豆拉住上吊的繩索，一邊是身體，一邊是土豆，死亡保持著平衡。這一章就叫作《75公斤》。
如同對於戰爭的麻木，格拉斯不著筆墨的敘述了玩具商馬庫斯的死，同父異母兄弟的陣亡，特魯欽斯基大娘母子的死和「假想中的父親」馬策拉特的死。馬策拉特在吞下黨衛軍徽章的時候被蘇聯人打死。作者滿懷暗淡的描述著他怎樣吞下一塊「會刺人的、會卡的糖果」，仍舊是那樣貌似貌似冷酷的悲哀。作者不喜歡馬策拉特，正如侏儒奧斯卡也不喜歡他，奧斯卡的回憶里說，「我把這塊會刺人，會卡住的水果糖交給馬策拉特，這樣一來，他們就能在他的手裡發現這枚徽章。而他就把他的黨徽放到他的舌頭上去，他也就會被它卡住而窒息--被他的黨，被我，被他的兒子，因為這種情況必須結束了。」奧斯卡在馬策拉特下葬的時候始終只想著一個問題，「我該不該？」奧斯卡最終把歌舞團的那一面鐵皮鼓扔進了墳墓，他決定長大。
戰爭結束了，死亡也結束了，但是留給奧斯卡的只有那付因為繼續生長而怪異無比的身材，和尼采描述的金發碧眼的超人（Uebermenschen）恰恰形成了鮮明的對比。奧斯卡由一個身高1米75的模特抱著，完成了一幅《49年聖母》。成長後的奧斯卡必須面對著世界，而且不再是那種兒童一樣無所謂的態度，聖母雕塑，爵士樂或者以前的納粹歌舞團領導貝布拉的死都無聊透頂，如同不想離開母親的肚子一樣，奧斯卡仍舊厭惡這個世界。他在散步的時候揀到一截無名指，把它泡在酒精瓶子里頂禮膜拜，並且故意讓人告發，以求找到一片凈土。在監護所里奧斯卡度過了他的30歲生日，謀殺案件也真相大白，盤恆不去的是3歲幼兒的恐懼：

一直在我背後的櫥釀真黑。
如今她迎面朝我走來，真黑。
言辭，大衣里子往外翻，真黑。
用黑市通貨付款，真黑。
如果孩子們唱歌，他們不再唱：
黑廚娘，你在嗎？在呀在呀！

3. 如何欣賞《鐵皮鼓》這部電影

鐵皮鼓，這部電影是非常棒，非常好看的，因為它讓我們感受到了屬於那個年代獨特的特色，以及鐵皮鼓這一獨特的傳統物品，雖然已經消失了。

4. 有沒有什麼高品質的二戰電影推薦

推薦一部昆汀·塔倫提諾導演的2009年的作品《無恥混蛋》，是一部黑色幽默片，影片里充滿了導演的鮮明風格，可看性很強。

故事說的是在二戰接近尾聲時，盟軍正在作諾曼底登陸前的准備工作。與此同時，後方派遣了一支小分隊深入到敵方佔領區的法國執行暗殺德軍的任務，目的是騷擾和製造恐怖，動搖敵軍軍心。小分隊的成員都是猶太人，對德國人的深仇大恨那是勢不兩立。領頭的是個有印第安血統的愣頭青，對陞官發財沒興趣，只對殺人感興趣，而且最愛用殘酷的方式殺人！戰爭來了，他的這項愛好居然合法了，還帶了一幫訓練有素的小兄弟。

小分隊來到法國後，殘殺德國兵無數，恐怖氣氛蔓延到整個德軍，震驚了希特勒，但是無奈對手來無影去無蹤，也只能幹著急。小分隊不滿足於殺些小兵小丁，他們得知希特勒要來法國參加活動，於是一次將改變 歷史 的暗殺行動出爐了。與此同時，德軍最狡猾的搜捕專家也掌握了小分隊的行蹤，悄悄來到了巴黎靜候小分隊的到來。。。

昆汀·塔倫提諾的電影我捨不得劇透，因為情節和結果實在太出乎人的意料了；而且他的電影充滿刀光劍影，血肉橫飛，是男人們鍾愛的風格；功力深厚的演員們飆戲也是他影片的特色，不讓觀眾失望這點恐怕他確實做到了！

好的二戰題材電影跟多，例如《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《珍珠港》、《兵臨城下》等等。

今天我給大家推薦的，是一部稍顯冷門的二戰電影，沒有戰爭的大場面，沒有炮聲隆隆，血肉橫飛，卻給了我最大的觸動。他就是波蘭導演羅曼波蘭斯基的《鋼琴家》。

簡單給大家講一下影片的內容，其實非常簡單，就是一位波蘭的猶太鋼琴家，在納粹德國入侵波蘭之後的躲藏逃亡生涯。在這期間，他受盡了肉體上的飢餓、精神上的恐懼。更悲慘的是，他目睹了很多猶太人被納粹屠殺的場景。直到最後，一位德國軍官因為欣賞他的音樂才華，拚死救護，讓鋼琴家最終堅持到了俄軍解放波蘭的時刻。

本片最大的特色，就是導演一直冷靜克制的描繪了納粹德國入侵波蘭後地獄般的景象。主人公從最初家園被摧毀時的憤怒，到後面的冷靜平和；從最初的惶恐到後面的無奈，最終納粹被趕走，他又在一片廢墟中坐到了鋼琴前。整個電影里，他沒有反抗，甚至沒有救助過一個傷員，只是狼狽的東躲西藏，在一次次的貴人相助後活了下來。這與其他的充滿英雄主義，充滿反抗納粹熱血的二戰電影截然不同。導演似乎在告訴觀眾，這才是真正的戰爭。戰爭中沒有正義，只有微不足道的生存。

猶太裔的導演波蘭斯基有資格這樣做。因為在他童年時，他的父母均被關進了納粹集中營，母親不幸慘死。他流落街頭，電影中的很多場景都再現了他童年時的所見所聞。例如猶太女性死亡時扭曲的身體，猶太人藏身之處的黑色窗戶等等。片中鋼琴家的生存之道「走路，不要跑」，正是波蘭斯基的父親告誡他的。

在這里，我不想詳細講述影片中的情節，不想配大量截圖，因為我不想劇透，我誠懇的推薦大家看看這部電影。只有有著親身經歷的導演才能拍的出這樣的戰爭片。戰爭中的正義與邪惡，最終都會落腳到渺小的個體。而戰爭，會使人性的光輝與丑惡無限的放大，人的本能在宣洩，無論善惡。冷靜克制的鏡頭，就像身處戰爭中的我們這些普通人，我們這些普通人的目光，最終也會變得麻木。

電影中的鋼琴家，在片中的演奏寥寥無幾，但每次演奏，都在深沉的控訴著戰爭本身。這似乎也是我們這些普通人身處戰爭時唯一的反抗。而最後捨命救助他的德國軍官，則讓我們看到了無關政治，無關黨派，無關正義與邪惡的人性光輝。這也許是戰爭中唯一讓我們欣慰的，人還能被稱之為人的理由。

本片獲得第75屆奧斯卡最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本三項大獎。獲得第55屆戛納電影節金棕櫚大獎。

我是影視創作者光影照盡現實。您喜歡我的回答嗎？請點關注支持一下吧，謝謝！！

高品質的二戰電影還是不少的，阿鑫主要推薦下血戰鋼鋸嶺

這是一部根據真實事件改變的電影，男主戴斯蒙德·道斯因為家庭原因，不願意說拿槍上戰場，在自己的信仰和信念堅持下，赤手空拳救下75位戰友。

我們可以把整部影片分為三個點來概述：

一.愛情：

這是一貫是美國二戰影片，開始都是講述男主的家庭，愛情。

二：訓練：

這里由於男主不願意拿槍，被戰友們各種譏諷，嘲笑，排擠

三.戰爭

這是本影片的重頭戲，這里是阿鑫看過最長，最血腥，最真實的戰爭場面，男主堅守自己的信仰，冒著槍林彈雨，一個人來回跑，目的就是想多救下一個人，最終75名受傷戰友最終被奇跡般的運送至安全之地，得以生還。最後也得到了戰友的尊重。

高質量的二戰還有，例如：

影片由布拉德·皮特主演，講述了1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。

很經典的一部二戰大片，一開始的海灘登錄，就長達20多分鍾，就像還原了當時的戰爭場面。

兄弟四個人，戰死三人，剩下一個不知音訊。霸氣上司派出了8人小隊搜尋並安全帶回的故事。

長達3個多小時的影片，記得當時阿鑫在看這部影片的時候，居然看睡著了，但是接著飛機開始轟炸，把我吵醒，才仔細的看了這部電影，值得推薦，很精彩。

影片主要是要講述了日本偷襲珍珠港，兩位男主雖然是情敵，還得一起並肩作戰，隨著太平洋戰爭的開打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰。

《風語者》二戰初期太平洋戰場，日軍總能破解美軍的電碼，弄的美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了解決這個問題，美軍徵召了29名印第安納瓦霍族。因為他們的語言只有他們自己能聽懂，他們被稱作為「風語者」。當然他們也有可能被日軍抓住，電碼還是能被破解。所以每個印第安人都配備一個「保鏢」，一方面是保護他們的安全，另一方面就是防止密碼泄露必要時殺了他們。

雖然這是美日之間的戰爭，但美國大兵之間存在著種族歧視。印第安人一直被嘲笑，但他們為了自己的祖國忍受著一切。最後用自己的人格魅力征服了歧視他們的人，而尼古拉斯凱奇飾演的「保鏢」，被自己的「風語者」折服。為了他犧牲了自己，最終完成了任務，在太平洋戰場上慢慢挽回戰局。

《辛德勒的名單》二戰德國，辛德勒是名納粹商人，商人重利，閃擊波蘭後辛德勒僱傭了很多猶太人。因為猶太勞工便宜，最後他的工廠里全是猶太人。工廠里的這些人也因為在他的廠里上班，得到暫時的安全，免遭屠殺。但這只是暫時的，辛德勒雖然是納粹黨員，但他越來越看不慣納粹對猶太人的做法。

於是他決定開始保護自己的勞工，幫他們轉移到安全的地方。不惜重金賄賂官員，爭取盡可能的讓他們倖存下來。當蘇聯共軍開進辛德勒的工廠，宣布解放的時候，辛德勒因納粹身份被捕。之後1000多名猶太人聯名上書，證明他跟其他的納粹不一樣，最後送給他印有「救人一命就等於拯救全人類」的金戒指，永遠銘記二戰期間他的義舉。

二戰題材經典的戰爭電影很多，而切大都非常感人。像《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《狂怒》、《兵臨城下》等，都非常生動的再現了當時那慘烈的年代。相比較他們我們是幸福的，戰爭能毀滅一切，更能摧毀一個人的意志。還是感恩現在的和平吧！珍惜現在，活在當下。

《風語者》是吳宇森執導，尼古拉斯凱奇主演的二戰電影。這部電影看過好幾次，但都是十幾年前，最近溫故了一下，依然經典。電影的劇情是二戰時期的太平洋戰場，塞班島美國與日本的奪島之戰。

二戰初期美國一直保持中立，經濟一度發展，而且大部分都是戰爭財。美國向法西斯日本帝國輸出武器裝備，不是行凶也是幫凶。這也是因果報應，良心發現後美國拒絕向日本輸出，日本便向美國宣戰，美國迫不得已扯入二戰。

《風語者》便講述了二戰期間，美日太平洋的殘酷戰爭。這段時間的戰場不但拼的是武力，還有就是密碼戰。隨著時間的轉移，密碼的長期使用和暴露，使得機密不在機密。

美軍便啟用了很少人知道的印第安語種，為防止再次泄露，每位密碼員都配備一個海軍陸戰隊保護，不但保護密碼泄露，還要在即將泄露的時候殺掉密碼員。這個任務很考驗人，不但要殺敵人，還要在必要的時候殺掉自己人。

尼古拉斯凱奇飾演的海軍陸戰隊員保護著一位密碼員，大部分密碼員都是因為愛國精神第一次參加戰爭，毫無戰爭經驗。殘酷的戰爭洗禮著他們，也改變著他們，短短的時間經歷著質的變化，這也是戰爭的殘酷和悲哀。

這些密碼員不但經歷著戰爭的洗禮，還要接受戰友的種族歧視。但是他們忍下來了，接受了也改變了。記得印象最深的就是，尼古拉斯凱奇為了密碼不被泄露殺掉了自己密碼員的朋友，被自己密碼員的一頓胖揍。

從此他的密碼員發生了脫胎換骨的變化，然而戰爭的結局不管輸贏都是輸家，都付出了慘烈的犧牲。這就是戰爭的可怕，戰爭能殺人，更能徹底的改變一個人，所有參戰的人都是輸家。

1.拯救大兵

2.最長的一天

3.虎虎虎

3.辛德勒名單

4.中途島戰役

5.血染雪山堡

6.老槍

7.橋

8.瓦爾特保衛薩拉熱窩

9.U571

10.不列巔之戰

11.虎口脫險

12.大偷襲

國產片只推薦一部 血戰台兒庄

近些年：《拯救大兵雷恩》《辛德勒的名單》《兵臨城下》《珍珠港》《U-571》《鋼琴家》《血戰鋼鋸嶺》《反抗軍》《風語者》《佩拉斯卡》《戰火劫難》《硫磺島家書》《狂怒》《男人的大和》早些年：《虎口脫險》《倫敦上空的鷹》《遙遠的橋》《最長一日》《虎虎虎》《血染雪山堡》《橋》《坦克大決戰》《納瓦隆突擊隊》《納粹十六死士》《王中王》《南方鐵路之戰》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《老槍》《這里的黎明靜悄悄》

關於二戰的老電影有很多，其中不乏經典之作。

如《辛德勒名單》、《桂河大橋》、《拯救大兵瑞恩》、《虎口脫險》、《兵臨城下》等等。

歐美人從各個角度闡述了他們對於二次世界大戰的理解與反思。而我今天要評的這部影片，則完全又是從一個新角度出發，來講述那段眾所周知 歷史 里的一些鮮為人知的人和事。

這部電影便是《與墨索里尼喝茶》（Tea with Mussolini）。

本片由佛朗哥·澤菲雷里執導。由兩屆奧斯卡金像獎得主、奧斯卡影後瑪吉·史密斯，奧斯卡影後雪兒，以及奧斯卡最佳女配角獲得者朱迪·丹奇主演。最早於1999年3月22號在義大利上映。

影片講述了二戰期間，居住在義大利佛羅倫薩的一群女人，是如何度過那段艱難的歲月的。

義大利作為二戰法西斯聯盟「軸心國」，是戰爭的策源地之一。而義大利同時也是藝術的國度，他們的雕刻、歌劇、建築、繪畫舉世聞名。

而佛羅倫薩作為義大利的主要城市之一，被看做是歐洲的藝術中心。是《神曲》作者但丁的故里，達·芬奇、米開朗琪羅以及拉斐爾也曾在這里留下印記。

在影片里也可以隨時看到古老深邃的街道，人們飲茶、繪畫、閑談。一切都充滿了藝術的氣息，人們的生活恬靜美好。

然而，戰爭來了。

這部二戰題材的電影與其他同題材電影最大的不同之處就在於，它沒有從政治或是戰爭場面的角度來描繪。而是通過一群生活在佛羅倫薩的，所謂義大利「敵國人」的英國女人的視角來講述。這就使的本影片別具一格，也是種新的思路。

雖然沒有多少正面的波瀾壯闊的戰爭場景，但是影片通過對這些生活在佛羅倫薩的英國女人們在戰爭發展過程中境遇變化的展現，也同樣達到了打動觀影者的目的。

瑪吉·史密斯扮演的是一位英國駐義大利大使館大使的遺孀，一個高傲自尊卻又有些不近人情的人。以她為首，在弗洛倫薩形成了一個被人稱作「天蠍」的團體，一群由於各種原因滯留在佛羅倫薩的英國婦人們。實際上就是寡婦的她，卻一直對人強調她高貴的地位，並聲稱自己在這個國家擁有特權，即使是在戰爭期間。

通過自己的 社會 身份在和墨索里尼有過一次茶會之後，她更相信自己會得到墨索里尼的特別照顧。而事實上並沒有，反而是她一直厭惡的——由雪兒所扮演的美國貴婦卻幫了她不少忙。把她們從臟亂的收容所接到了豪華的酒店居住，並且沒有對大使夫人說明，而她們也一直以為這是墨索里尼安排的。

影片最後，大使夫人去勸說被一個自稱是律師的義大利人騙光了所有財產和收藏的藝術品的雪兒離開。通過深入的交談，她們才明白自己都分別被兩個義大利男人欺騙了。

看到這里，我也深深為她們的遭遇感到同情。試想一下，在遙遠的異國他鄉，又是在戰爭期間，兩個對生活抱有美好希望的單身女人，卻分別被她們寄予厚望的兩個男人拋在了孤苦無依的亂城中。

人性的惡，在這里被揭露無遺。類似的事，自古以來何曾斷絕過？這不由得使我擔憂:在生死攸關的危急關頭，我們靠什麼生存下去？當自己無能為力，別人卻趁火打劫的時候？

靠法律？法律很多時候都屈從於強權。靠道德？道德更只是無恥者的玩具。

我想只能靠人性，人性雖然有善有惡，但無疑善是大多數人的選擇。善的力量雖然有時候顯得渺小無力，但它總是能在最後的時刻獲得勝利。就拿二戰來說，這就是一次人性之戰——惡與善之戰。雖然勝的有些驚險，但畢竟是勝利了。

@陸格淡的私人影院

鐵十字勛章，前蘇聯解放，莫斯科保衛戰，這里的黎明靜悄悄，戰線三部曲，坦克大決戰，納瓦隆大炮，大逃亡，

老的 橋 瓦爾特保衛撒拉熱窩 桂河大橋 解放 莫斯科保衛戰 虎虎虎 大獨裁者

新點的 拯救大兵瑞恩 辛德勒的名單 兵臨城下 狂怒 獵殺U571 喋血孤城 男人們的大和

屬於二戰背景的偏文藝片 鐵皮鼓 美麗人生 鋼琴家

不談政治，這些我喜歡些。

5. 有誰能給我介紹一些經典的關於二戰的片子嗎越多越好！

二戰經典電影及海報

《巴頓將軍》：兩部回憶錄描述出的傳奇英雄《巴頓將軍》
英文片名：《Patton: Lust for Glory》
出品時間：1970年
導演： 富蘭克林·J·沙夫納 (Franklin J. Schaffner)
編劇：弗朗西斯·科波拉
主演：喬治·C·斯科特
影片簡介：
《巴頓將軍》根據《巴頓：磨難與勝利》和《一個士兵的故事》兩部回憶錄改編，影片以傳記的形式描繪了巴頓將軍的傳奇經歷。
該編劇是當時年僅30歲的弗朗西斯·科波拉，他因本片獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎，並由此走向了更大的成功。導演福蘭克林·沙夫納在二戰期間曾以海軍中隊長的身份參加了巴頓指揮的西西里島登陸戰，這種特殊經歷使他在影片處理上顯得游刃有餘。
扮演巴頓的演員喬治·斯科特在片中的表演堪稱經典，他出神入化地塑造了這位桀驁不遜、威嚴傲慢的傳奇將軍。盡管奧斯卡將影帝桂冠授予了喬治·斯科特，可這位性格古怪的「銀幕巴頓」卻毫不買帳，不但拒絕到場領獎(他是奧斯卡歷史第一個拒絕領獎的人)，還特別發表聲明以表達自己對奧斯卡的蔑視：「奧斯卡頒獎典禮是一場兩小時的肉食動物的表演……讓演員們彼此競爭，實乃墮落的表現。」
該片曾獲包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角等在內的八項奧斯卡大獎。

《中途島戰役》 片 類：經典戰爭
對 白：英文原音/中文字幕
主演：奧斯卡影帝 查爾頓.赫斯頓 (Charlton Heston)
奧斯卡影帝 亨利.方達(Henry Fonda)
導演：傑克.斯米特

本片是七十年代出品的大型戰爭片之一，劇情焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編劇刻意加入美國將軍之子愛上日本女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。
1942年5月5日，日本城鄉到處是成群結隊的人群。他們舉著色彩鮮艷的鯉魚旗和風箏，在慶祝一年一度的「男孩節」。東京帝國參謀本部選擇這個吉日，頒布了海軍第十八號命令，批准了日本聯合艦隊總司令山本五十六海軍大將進攻中途島的計劃。
中途島是太平洋中一個環狀的珊瑚島，距東京2500英里，距美國夏威夷群島不到1000英里，是美國重要的航空基地。山本主張進攻並佔領中途島，是想把美國在日本偷襲珍珠港後殘存的太平洋艦隊，引誘到中途島，然後一舉加以殲滅。
日本聯合艦隊有近200艘艦只，其中戰列艦11艘，航空母艦8艘，航空母艦上載有700架飛機。而美國太平洋艦隊由於5個月前在珍珠港戰役中受到重創，只能集中3艘航空母艦、7艘重巡洋艦和17艘驅逐艦。
但是山本在偷襲珍珠港成功之後，有些得意忘形，在這次進攻中途島戰役部署中，忘記了海軍應集中力量的原則，把他的艦隊，分成了6支小艦隊，這就削弱了自己的優勢。特別是美國太平洋艦隊總部作戰情報處事先破譯了日本海軍密碼，對日本這次進攻的目標、時間、戰斗部署的細節，早已了如指掌。
早在5月中旬，美國太平洋艦隊總部作戰情報處，在截獲日本的電報中，發現了「AF」一詞，引起了情報人員的注意。到了5月20日，他們又截收到一份電報，內容是日本聯合艦隊給各部隊下達的作戰計劃。裡面多次提到「AF」，看來「AF」好像指的是一個地方。經過分析，作戰情報處認為可能是指中途島。但這個情報到底准確不準確呢？
作戰情報處的羅徹福特海軍中校苦思苦想，最後想出了一個能證明「AF」指的就是中途島的計策。他通過潛艇電報系統向中途島發出指示，要守島的指揮官用普通英文發出緊急無線電報，說中途島上的供水蒸餾塔壞了。又由第十四海區司令官布洛克海軍少將立即回電說，有一艘供水船正前往該島緊急供水。這個計策果然很靈，不出24小時，作戰情報處就截獲日本從威台島的電台發出的密電，上面說「AF」顯然缺水。
接著日方又在密電中發出命令，要部隊多帶水。
美國太平洋艦隊總司令尼米茲海軍上將立即制訂了對付山本五十六的作戰計劃。要求避免同優勢之敵進行正面對抗，必須以消耗戰來削弱敵人的兵力，用潛艇和轟炸機襲擊各個孤立之敵。尼米茲下令，利用情報優勢來彌補數量上的劣勢，以便集中力量挫敗日本突擊進攻部隊。為了保證美國的航空母艦在合適的時間到達合適的地點，尼米茲命令作戰情報處必須提供「AF」行動的准確時間。可是經過三天三夜緊張的破譯，隱藏在這些密碼中的關鍵的日期還是沒有解開。5月24日，在尼米茲召集的作戰會議上，頭天晚上忙了一個通宵，為破譯日軍難以對付的5位數密碼絞盡了腦汁的羅徹福特，雙眼布滿血絲，精疲力盡但又神氣十足地報告：6月4日，日本艦載機攻擊部隊將襲擊中途島。他們將從西北方向來，方位325°。在離中途島175英里處，他們將被我方發現，時間是中途島時間6時。
1942年6月1日，日本聯合艦隊全部出動了。這天，陰雲密布，掩護著日艦向東駛去。從塞班島起航的士兵，深信他們一定會佔領中途島。
他們囑咐留在島上的人，如果收到他們的家信，就請轉寄「日出之島」——這是日本給即將佔領的中途島起的新名字。而山本五十六在出發前，曾經寫信給他的情婦說：「現在已經到了關鍵時刻。」至於他一手策劃的這場決戰，他在信中卻含糊其詞地說：「我對它並不抱多大的期望。」這同他在部下面前那種信心十足的勁頭形成鮮明的對照。
山本的決戰計劃一開始就亂了套。前往珍珠港攔截美國艦隊的13艘潛艇晚到了一天，而兩支美國特快艦隊，根據日方密電中進攻的時間表，早已從珍珠港出動，正悄悄駛往中途島海域，進入有利的位置。
6月3日，日本各艦隊進入進攻位置，山本等人這時所得的情報是，在這個海域里沒有美國航空母艦，它們都遠在南太平洋的索羅門群島。
其實，這是中了美國人假情報的計。
4日清晨，負責主攻的日本南雲忠一海軍中將命令「赤誠」、「加賀」、「飛龍」、「蒼龍」四艘航空母艦上的108架飛機立即出動，去襲擊中途島。這時島上的119架美國飛機，由於事先得到了情報，都升空迎戰和逃避轟炸。
在第一批飛機離開母艦後，南雲忠一又命令第二批飛機升到甲板，裝上魚雷，准備去襲擊美軍軍艦。這時候，第一批轟炸中途島的日機指揮官返航，報告要求對中途島進行第二次轟炸。於是，南雲忠一又命令士兵卸下魚雷，換上炸彈。頓時，甲板上忙得不可開交。就在此刻，日本偵察機報告，發現10艘美艦正位於東北200英里處。這個消息，使南雲忠一大吃一驚，因為他知道，這么大的艦隊，至少擁有一艘航空母艦。
於是南雲忠一又下令甲板上的飛機，改去襲擊美艦。這樣又要卸下炸彈，裝上魚雷。恰巧又碰上第一批轟炸中途島的飛機歸來，而第二批飛機又停在甲板上，使它們無處降落。南雲忠一又下令把飛行甲板騰出，讓返航的飛機降落。
戰機貽誤了，時間一分一秒地過去。從美國航空母艦上起飛的轟炸機直撲「赤誠」、「加賀」和「蒼龍」，炸彈呼嘯而下。這8艘大型航空母艦中彈後，立即引起艦上飛機起火和堆在甲板上的炸彈連續爆炸。霎時間，彈片橫飛，穿過甲板，又在艦體深處引起爆炸，機艙破壞，艦舵失靈。甲板上許多飛機不是燒毀，就是落海。不久，這三隻龐然大物就變成一堆堆廢鐵，沉入到太平洋中。
南雲忠一正在旗艦「赤誠號」上指揮，眼前這一切使他呆若木雞。在部下的催促下，他離開正在燃燒的旗艦，轉移到一艘巡洋艦上，向山本五十六報告。這時候，山本正威風凜凜地坐在他的旗艦「大和號」上，這是當時世界上最大的戰列艦。慘敗的消息，使他的胃劇烈地疼起來。過了一會兒，他又像一個輸紅了眼的賭棍，命令所有的艦隊向他集中，企圖誘使美國艦隊繼續西進，想用他的艦隊猛烈的炮火摧毀美國艦隊。但是美艦指揮官識破了山本的計劃，沒有上當。
6月4日中午，倖存的「飛龍號」航空母艦，派出飛機，把美國航空母艦「約克頓號」炸成重傷，而美國艦隊飛機很快又報了仇，把「飛龍號」炸沉。
日方敗局已定。5日凌晨，山本發出命令：「取消佔領中途島的行動！」
日本在中途島海戰中的慘敗，使它喪失了4艘航空母艦、一艘重巡洋艦、234架飛機、幾百名海軍飛行員和2200名水兵。東京參謀本部為了掩蓋他們慘重的失敗，6月10日在電台播放響亮的海軍進行曲之後，宣稱這次戰斗後日本已「成為太平洋上的最強國」。4天之後，當聯合艦隊返回駐地時，東京還舉行了燈籠遊行，慶祝這次「勝利」。
在美國太平洋艦隊總部慶祝會上，尼米茲海軍上將派自己的車去接作戰情報處羅徹福特海軍中校。這位平時不修邊幅的青年軍官，由於換衣服的時間太長，當他趕到會場的時候，香檳酒都喝光了。尼米茲當著他的全體部下的面，誇獎羅徹福特，說：「中途島的勝利主要功勞應歸於這位軍官。」
中途島海戰是太平洋戰爭中的一個轉折點。美國海軍總司令金海軍上將說：「中途島戰斗是日本海軍三百五十年以來的第一次決定性的敗仗。它結束了日本的長期攻勢，恢復了太平洋海軍力量的均勢。」從此，日本在太平洋戰爭中就每況愈下了。

《大不列顛之戰》 英文片名：《Battle Of Britain》
出品時間：1969年
導演：Guy Hamilton
主演：邁克爾·凱恩 肯尼思·莫爾 勞倫斯·奧立弗
影片簡介：

影片以紀實的風格展現了二戰中盟軍自敦刻爾克撤退之後，德軍空襲英國的戰爭場面。片中戰機空襲漫天陰霾的場景拍攝得壯觀而逼真，加之英國影壇群英紛紛加盟此片，使影片的故事效果更加震撼人心。

被艾森豪威爾稱作"歷史上最長的一天"的諾曼底登陸戰是歷史上最大規模的戰役。1944年6月6日，盟軍統帥艾森豪威爾下令執行諾曼底登陸。聯軍的反攻，標志著德國納粹對歐洲統治的結束。由超過三百萬人力、一萬一千部飛機及四千艘船隻組成全規模最強大的艦隊向諾曼底進軍…… 該影片來源於263mov.com
這部電影描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂"最長的一天"是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。

《桂河大橋》 英文標題：《The Bridge On The River Kwai》
導演：戴維·里恩 (David Lean)
出品時間：1957年
影片簡介：
劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，被單獨囚禁在暗室仍不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英國士兵將橋築好時，從戰俘營逃出的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋……
此片是極為出色的反戰影片之一，更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎

《虎！虎！虎！》 英文片名：《Tora! Tora! Tora!》
出品時間：1970年
導演：理查德·弗萊舍 (Richard Fleischer)
影片簡介：
本片由美國與日本電影界合拍，全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈。與其它大型戰爭片不同，本片並沒有強大的戲劇性和視覺沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面拍得宏大逼真，更因此榮獲奧斯卡最佳特別效果獎。

《隆美爾傳》 英文標題：《The Desert Fox》<br />
導演：亨利·哈撒韋(Henry Hathaway<br />
<br />
主演：詹姆斯·梅森<br />
出品時間：1951年<br />
影片簡介：<br />
有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國北非軍團的主帥，他所率領的北非軍團令同盟國備感困擾。1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役，德軍以15000名的弱勢俘虜了33000名英軍，更使隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺。但由於影片將德軍主帥塑造成英雄人物，曾頗受爭議。

《戰場》 英文片名：《Battleground》
導演：威廉·A·韋爾曼 (William·A·Wellman)
出品時間：1949年
影片簡介：
描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮 (Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。
本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

《坦克大決戰》 英文片名：《Battle Of The Bulge》
出品時間：1965年

導演：肯·安納金 (Ken Annakin)
主演：羅伯特·肖 亨利·方達
影片簡介：
描述二次世界大戰期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被盟軍的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。影片具有很強的戰爭氣勢，同時又保留了相當的娛樂性。

《最漫長的一日》：正面表現二戰的蓋棺之作《最漫長的一日》
英文片名：《The Longest Day》
出品時間：1962年
導演：安德魯·馬頓 (Andrew Marton)
主演：約翰·韋恩 亨利·方達
影片簡介：
《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角，展現了諾曼底登陸戰時盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形，不但大事件敘述平實逼真，而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
影片也讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服，不是僥幸的死亡游戲，而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。

《辛德勒名單》：用閃光的人性震撼全世界《辛德勒名單》
英文片名：《Schindler's List》
出品時間：1993年
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森
本·金斯基
拉爾夫·芬尼斯
影片簡介：
奧地利人辛德勒是一個堅定的納粹黨人，也是一個投機商人，他看到了納粹分子對猶太人的血腥屠殺，受到了震動，引發了他的良知。為了保護猶太人，他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所必需的工人的名單，賄賂納粹軍官，最後使1000多名猶太人倖存了下來。按猶太人的傳統，辛德勒死後被作為「36名正義者」之一安葬在耶路撒冷。
該片獲得第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。以其強大的人文氣息震撼了全世界的觀眾，成為電影史上反法西斯題材經典之作。
人性是如此醜陋罪惡，難怪西方不斷有傳說詛咒人類滅亡。但《辛德勒的名單》在暴露人性醜陋的同時，卻給了人們希望和光明。

美國夢工廠與派拉影片公司合拍
級別：R
片長：170分鍾
導演：史蒂文· 斯皮爾伯格

主演：湯姆.漢克斯（飾約翰.米勒上尉）
馬特.達蒙（飾詹姆斯.瑞恩

《拯救大兵瑞恩》被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，而且許多二戰老兵對影片也給予了極高的評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」。

尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面，被影迷、軍事迷、槍械迷奉為寶典，至今無人可出其右。

該片以1944年6月6日諾曼底登陸為背景：美國依阿華州瑞恩太太的三個兒子先
後在戰爭中為國捐軀，小兒子瑞恩在前線又與部隊失去了聯系，下落不明，為了防
止後方人民產生厭戰情緒，美軍決定派遣一支由上尉約翰.米勒（湯姆.漢克斯飾）
率領的小分隊深入敵後尋找瑞恩。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎
接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。

兵臨城下(Enemy at the Gates, 決戰中的較量)

派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品

主演：約瑟夫-費因斯(Joseph Fiennes)
裘德-洛(Jude Law)
瑞切爾-薇茲(Rachel Weisz)
艾德-哈里斯(Ed Harris)
導演：讓-雅克-阿諾(Jean-Jacques Annaud)

瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了「進攻」，一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！槍響了……」

影片幕後：

影片《兵臨城下》是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星，其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫·費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德·洛以及硬漢形象的艾德·哈里斯（《勇闖奪命島》），在99年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的瑞切爾·薇茲也在影片中再顯身手，與裘德·洛上演一場「火線戀情」。

虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966)

導 演： Gérard Oury
主 演： Louis de Funès Pierre Bastien Pierre Bertin Jacques Bodoin Bourvil Claudio Brook Colette Brosset Helmuth Schneider
上 映： 1966年12月08日
地 區： 英國 法國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 法語 德語

劇情簡介：
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶"的轟炸任務中，一架被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中三位飛行員分別被油漆匠，動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢所逼，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員去和中隊長大鬍子浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

而在巴黎的熱情法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠，樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。

《虎口脫險》可謂世界公認的喜劇經典之作，成為法國影史上里程碑式的作品。

這部在輕松幽默中殲滅敵人的影片的確是讓人痛快，如果說虎口脫險是件好事，那《虎口脫險》則是天大的好事。這部法國國寶級的電影，一手抓藝術，一手抓抵抗，兩手都硬。

戰爭中的暴力、血腥也隨著這部電影而淡化，歷史雖不能忘記，但痛苦可以用另外一種形式來表現。

油漆匠:「戰爭時期，有一位油漆匠，長得一表人材！他愛上了一位美麗的姑娘。戰爭結束了，他們幸福地生活在一起。」
姑娘:「戰爭還沒結束呢!」

倫敦上空的鷹 Battaglia d'Inghilterra, La (1969)
導 演： Enzo G. Castellari
主 演： Van Johnson Ugo Adinolfi Jacques Berthier Edy Biagetti Umberto Di Grazia Luis Dávila Eardo Fajardo Ida Galli
上 映： 1969年09月20日 ( 義大利 )
主要演員：
弗朗西斯科 雷保 范 約翰遜 路依吉 皮斯泰利
弗雷德里克 斯塔福德

劇情簡介：
二戰爆發不久，希特勒妄圖與英國媾和的建議得到了英國首相丘吉爾的斷然拒絕。於是，德國決定對英國實施「海獅行動計劃"，即入侵英國本土。然而，英國研究發明的雷達系統使德國空軍惶恐不安。要進攻英國，必須掌握制空權，摧毀英國的雷達系統和空軍基地指揮部。為此，德國趁英國遠征軍在法國敦刻爾克撤退的混亂之際，派遣了一個特工隊打入英國部隊。

英軍陸軍上尉保爾接到上級的撤退命令後，便吩咐手下一部分人先撤出陣地前往約定地點匯合。但他趕到地點時，卻不見自己人。於是，他焦急地返回查明情況，原來自己的部下均已遭遇不測，他們的身份證件全部被人取走。保爾斷定，德國特工人員可能冒充英國士兵，隨撤退人馬去英國了。回到英國後，他奉命搜捕已經潛入英國的德國特工。為了迅速捕獲這些德國人，英軍立即更換了證件。

德國特工人員在克魯格率領下，在英國展開了秘密活動。他們主要的目標是掌握英軍的雷達站及空軍基地指揮部情況。為得到新證件，德國特工開始動手謀殺一個又一個英軍士兵。保爾終於在朴茨茅斯雷達站與這伙德國人短兵相接，並將其殲滅，為皇家空軍贏得空戰的勝利鋪平了道路。

原 名：Stalingrad

譯 名：斯大林格勒戰役
導 演：Joseph Vilsmaier
編 劇：Jürgen Büscher
Christoph Fromm
演 員：Dominique Horwitz .... Obergefreiter Fritz Reiser
托馬斯·克蘭特曼恩 Thomas Kretschmann .... Lt. Hans von Witzland
Jochen Nickel .... Unteroffizier Manfred Rohleder
Sebastian Rudolph .... GeGe Müller
Dana Vávrová .... Irina
Martin Benrath .... Gen. Hentz
Sylvester Groth .... Otto
Karel Hermánek .... Capt. Hermann Musk
Heinz Emigholz .... Edgar Emigholz
Ferdinand Schuster .... Double Edgar
Oliver Broumis .... HGM
Dieter Okras .... Capt. Haller
Zdenek Vencl .... W?lk
Mark Kuhn .... Sgt. P***er
Thorsten Bolloff .... Feldmann
類 型：劇情/戰爭
片 長：137 分鍾
上 映：1993年

前蘇聯經典戰爭影片。

1942年7月到1943年2月，蘇、德軍隊在斯大林格勒城下進行了一場具有決定意義的會戰。莫斯科戰役以後，受到重大損失的德軍無力再對蘇聯發動全面攻勢。希特勒決定集中力量進攻南線，企圖佔領蘇聯戰略要地斯大林格勒，以便奪取蘇聯南方重要的糧食、石油產區，進而包抄莫斯科。1942年夏，德軍集中150多萬兵力和大批飛機、坦克，南北夾擊，向斯大林格勒發動了猛烈進攻。

1942年7月17日，斯大林格勒戰役拉開序幕。德軍第6集團軍在炮兵、航空兵的支援下，分成南北兩個突擊集團，企圖從行進間突破蘇軍防禦，向卡拉奇總方向發展進攻，圍殲頓河右岸的蘇軍，從西南方向突向斯大林格勒。在南路進攻的德第4裝甲集團軍，在阿勃加涅羅沃西部地區突破了蘇軍防禦，29日，進至加夫里洛夫卡地域，威脅到斯大林格勒正面防禦的蘇軍後方。9月12日，蘇軍撤至市區圍廓，外圍防禦地帶已全部喪失。9月13日，市區爭奪戰全面展開，德第6集團軍組成兩個突擊團向市區中部和南部進攻。9月25日，德軍佔領了城市南部和中部，27日繼續向北部工廠區突擊。至11月初，德軍始終未能完全佔領斯大林格勒。

蘇聯最高統帥部決定於在斯大林格勒發動全面反攻行動，以圍殲該地域的德國重兵。反攻前，蘇軍向斯大林格勒方向秘密調集了大量兵力。至11月中旬，共展開了三個方面軍，除斯大林格勒方面軍外，還有頓河方面軍及西南方面軍。三個方面軍總兵力達110萬人，火炮和迫擊炮15500門，坦克和強擊火炮1463輛，作戰飛機1350架。

1942年11月，蘇軍斯大林格勒方面軍、東南方面軍和頓河方面軍在斯大林格勒地區和市內進行的防禦戰中英勇抵抗，成功阻止了法西斯德國第6集團軍和第4坦克集團軍的進攻。11月中旬，蘇軍西南方面軍、斯大林格勒方面軍和頓河方面軍轉入全線反攻，並在斯大林格勒地區合圍了22個敵軍師（33萬人）。12月蘇聯紅軍在粉碎了德軍突圍的企圖後全殲該部。1月31日到2月2日，德軍第6集團軍殘部（91000人）投降，斯大林格勒會戰以蘇聯紅軍的巨大勝利而宣告結束。

斯大林格勒戰役具有巨大的政治、戰略和國際意義，是蘇聯偉大的衛國戰爭和第二次世界大戰中的根本轉折點，對發展歐洲敵戰區各國的抵抗運動具有重大影響。

《哈特戰爭》中德軍指揮官菲瑟爾有一句話：我的兒子已經死在俄羅斯前線，那真是一個令人恐怖的地方！

空前慘烈的二次大戰中，蘇德戰場最為血腥。整個二戰中，蘇德戰場戰死的人數最多。

相信任何一個德國人看了這部電影之後心靈上都會受到震憾，戰爭不是游戲，戰爭會給國家人民帶來無窮的

6. 影史上最精彩的22部二戰電影

1《男人們的大和》
豆瓣 評分 7.0

《男人們的大和》是一部由佐藤純彌執導，松山健一、中村獅童、反町隆史等主演的戰爭電影，於2005年12日17日在日本上映。該片主要講述了艦上三千餘名年輕士兵與親人生離死別，與戰艦同歸於盡的悲慘往事。2007年，松山健一憑借該片獲得第30屆日本電影學院獎-最佳新人獎。

2《浴血華沙》
豆瓣 評分 7.5

《浴血華沙》是由揚·科馬薩執導， Józef Pawlowski、Zofia Wichlacz等主演的一部 劇情類型的電影。該片於 2014年7月30日波蘭上映。影片講述了沙起義戰斗中最為勇敢的組織之一。他們見證了犧牲精神和英雄氣概，也看見了殘忍、背叛與謀殺的故事。

3《模仿 游戲 》
豆瓣 評分 8.7

《模仿 游戲 》是一部由莫騰·泰杜姆執導，本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉、馬修·古迪等主演的傳記、劇情、驚悚電影，於2015年7月21日在中國大陸上映。影片講述了計算機天才艾倫·圖靈的傳奇一生，作為一位偉大的英國數學家及邏輯學家，圖靈曾在二戰期間破解德國著名的密碼Enigma，被譽為「計算機科學之父」的故事。2015年，格拉漢姆·摩爾憑借該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。

4《偷書賊》
豆瓣 評分7.9

《偷書賊》由布萊恩·派西維爾執導的劇情片，傑弗里·拉什 、 艾米麗·沃森、索菲·內利瑟領銜主演。影片改編自澳洲作家Markus Zusak的同名暢銷小說，於2013年11月8日在美國上映。影片講述了一個喜歡書並且偷書的「偷書賊」莉賽爾的故事

5《永遠的0》
豆瓣 評分7.5

《永遠的0》是由山崎貴執導，岡田准一，井上真央，三浦春馬，濱田岳岡等聯袂主演的一部日本戰爭劇情片。該影片於2013年12月21日在日本上映。並於2015年在第38屆日本電影學院獎中榮獲包括最佳影片在內的八項大獎。

6《日本最長的一天》
豆瓣 評分6.7

《日本最長的一天》是一部由原田真人執導，役所廣司、本木雅弘等主演的劇情片，於2015年8月8日在日本上映。影片講述了二戰史上日本本土的最後一天發生的故事。2016年，本木雅弘憑借該片獲得第39屆日本電影學院獎-最佳男配角。

7《開戰日》
豆瓣 評分7.5

《開戰日》是一部由Roni Ezra執導， 喬汗 ·菲利普·阿斯巴克、拉斯·米克爾森主演的戰爭類型電影。於2015年03月12日在丹麥上映。影片講述在1940年4月9日，德國軍隊穿過國界進入丹麥境內。丹麥日德蘭島的自行車連隊和摩托車連隊是最先抵禦德軍進攻的丹麥部隊，在與德國軍隊實力懸殊極大情況下，不得不選擇撤退守城，最終淪陷政府投降的故事。

8《格爾尼卡》
豆瓣 評分6.2

9《希特勒：惡魔的復活》
豆瓣 評分7.4

分別是1-2部 ，希特勒惡魔的崛起一般指希特勒：惡魔的復活。
講述奧利地海關官員和其第二個妻子，也是其侄女的兒子希特勒從小到1932年掌權期間的故事。大概3個小時的片長，分為上下兩篇。1889年，希特勒出生於奧地利布勞瑙鎮一個公務員家庭。青年時期處於一次世界大戰的阿道夫希特勒，在動盪不安的亂世中，他的出現與崛起是希望的開端、還是災難的開始？這個看似平凡的小男孩，長大後卻指揮了德國軍隊大規模入侵各國，掀起了慘烈的第二次世界大戰。

10《朗讀者》
豆瓣 評分8.6

導演：斯蒂芬·道德利獲獎信息（26項獲獎和47項提名）2009奧斯卡金像獎獲得：最佳女主角提名：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影尤西獎 （2018）獲得：最佳音效設計、最佳男主角、最佳剪輯、最佳化妝設計、人民選擇獎提名：最佳影片、最佳導演、Jussi最佳男配角、最佳攝影、最佳音樂

11《無名戰士》
豆瓣 評分7.8

劇情簡介：1941年6月:被困在兩個專制政權之間，芬蘭別無選擇，只能與納粹德國結盟對抗其傳統敵人——盡管它始終設法保持民主。在二戰中幾乎無人知曉，一場反對蘇聯佔領的殘酷戰爭發生在遙遠的北方。當一個芬蘭步兵單位的士兵穿過卡累利阿的森林，奪回在1939年冬季戰爭中輸給俄羅斯的領土時，他們每個人都很快意識到戰爭的恐怖和無意義。除了他們的軍官，他們更關心勛章和個人榮譽，而不是他們的士兵的生命。一群不同的男人，都不認同他們如何看待自己、彼此和共同的事業——然而，他們因彼此之間和他們所愛的人之間日益增長的友情而變得更加強大。在巨大的個人犧牲和長期的戰壕戰爭之後，結果是不可避免的，以1944年9月的停火告終。
尤西獎 （2018）
獲得：最佳音效設計、最佳男主角、最佳剪輯、最佳化妝設計、人民選擇獎
提名：最佳影片、最佳導演、Jussi最佳男配角、最佳攝影、最佳音樂

12《諾曼底大風暴》
豆瓣 評分7.7

2004美國 歷史 戰爭，關於的二戰電影。
本片記錄了盟軍在諾曼底登陸前90天緊張的作戰准備，同時描繪了點射的最高指揮官-歐洲盟軍最高司令艾森豪威爾面對眾多分歧、困難極大的情況下，如何排除各種不利因素，指揮若定，最終取得勝利的情節。這場戰役也使他名揚四海，載入史冊。美國2004年羅伯特哈蒙執導的電視電影，老牌影星湯姆塞立克(《三個奶爸一個娃》)主演。他在片中表現不俗，影片並非以大場面的動作為追求，而是把鏡頭對准戰役雙方的指揮部，刻畫人物細致，不失為二戰電影 嘉作 。

13《掠奪者》
豆瓣 評分暫無

該片是1965-01-01上映，有一定年代了。
劇情簡介 : 二戰中，菲律賓群島上還有最後一批游擊隊員堅守本土，與日軍作戰。一隊日軍奉命尋找埋藏的金子，佔領島嶼，折磨包括修女在內的島上居民。為了搶奪金子，保衛國土，英勇的游擊隊員與日軍及內部欲私吞財寶的叛徒展開了一場激烈的戰斗...

14《漢娜的戰爭》
豆瓣 評分 7.8

1988美國傳記/戰爭
導演：米納罕·戈蘭
主演：艾倫·伯斯汀/瑪魯施卡·迪特馬斯/安東尼·安德魯斯/唐納德·普利森斯

15《白色嚴冬》
豆瓣 評分 8.4

《白色嚴冬》是一部由彼特·納斯執導，魯伯特·格林特、大衛·克勞斯、斯蒂格·亨里克·霍夫等主演的劇情類型電影，於2012年3月9日在挪威上映。影片講述了因飛機墜落而被困於白色荒漠之中的兩位英軍士兵、三位德軍士兵之間從敵人到朋友的故事。

16《驕傲歡呼》
豆瓣 評分 7.7

許多二戰影片故事主要圍繞在那些戰斗英雄上面，描寫戰爭中的女性題材相對較少，被廣泛認知的就是那部由葛麗亞·嘉遜主演的經典影片《忠勇之家》。本片《驕傲歡呼》就把視角對准了二戰中那些與軍人並肩作戰的護士們；故事發生在1941年12月，一群美國護士從舊金山調到夏威夷，因為珍珠港 時間 的發生使他們改變航線，來到了菲律賓的巴丹，一路上那些年輕的護士們遭遇了人生中的喜怒哀樂，友情與愛情的相互交錯，同時也抵禦了敵人們一次又一次的進攻，譜寫了一出可歌可泣，盪起回腸的英雄贊歌！**影片曾獲得奧斯卡四項電影大獎提名

17《女士及眾生相》
豆瓣 評分 無

1977法國愛情/戰爭 導演：亞歷山大·佩特羅維奇 主演：羅密·施奈德

18《嚴密監視的列車》
豆瓣 評分 8.2

《嚴密監視的列車》是由傑里·閔采爾執導， 伏拉基米爾 ·布勞德斯基、耶里·柯達特、傑里·閔采爾、Vladimr Valenta等主演的電影，於1966年11月18日在捷克斯洛伐克上映。[1]影片講述了車站見習員米羅，有一個十分要好的女友瑪莎，當兩人有進一步的親密關系時，米羅才發現自己有早泄的問題，他傷心欲絕地來到小旅館決定用割腕了結自己的生命。車站調派員胡比克，是個風流的多情種，經常利用值夜班的空檔，與女人在站長室里胡搞瞎搞。此時是希特勒第三帝國的末期，胡比克與自殺未遂的米羅密謀，決定在第二天早上，炸毀將會通過車站的德軍運送軍火的火車…… 該片於1968年獲得第40屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

19《無恥混蛋》
豆瓣 評分 8.6

《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾、伊萊·羅斯聯合執導，布拉德·皮特、梅拉尼·羅蘭、克里斯托弗·瓦爾茲等主演的劇情片，於2009年8月21日在美國上映。該片主要講述了在二戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項代號為「基諾行動」危險任務的故事。2010年，該片獲第54屆義大利大衛獎-最佳外國電影獎、第36屆土星獎-最佳動作/冒險/驚悚電影獎、第36屆人民選擇獎-最受歡迎獨立電影獎；克里斯托弗·瓦爾茲憑借該片獲得第82屆奧斯卡獎-最佳男配角獎、第67屆美國金球獎電影類和第63屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳男配角獎。

20《鐵皮鼓》
豆瓣 評分 8.3

《鐵皮鼓》是由沃爾克·施隆多夫執導，大衛·本奈特、馬里奧·阿多夫、安吉拉·溫科勒、達尼爾·奧勒布里斯基等主演的電影，於1979年5月3日在西德上映。[1]影片講述了奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，反抗他的父母、納粹、舅舅、情人個人反抗史。該片於1980年獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

21《希望與反抗》
豆瓣 評分 8.0

1943年2月，殘酷的斯大林格勒戰役呈現出膠著態勢。在慕尼黑，地下反戰組織白玫瑰的成員們正在加緊印發傳單，其中索菲（Julia Jentsch 飾）與漢斯姐弟兩人為響應不久前女學生們的行動，計劃將傳單散發到大學校園內，兩人冒著極大風險進入學校，在散發完畢時不幸被捕。蓋世太保摩爾負責審訊索菲，姐弟倆按照事先商定的串詞，拒絕承認自己與反戰傳單有關，並幾乎可以無罪釋放，但納粹的搜查發現了新的線索，形勢急轉直下，索菲開始將罪責攬到自己身上以掩護同伴們，經過反復的交鋒，摩爾開始對這位堅定的女青年產生了些許理解和同情，但等待索菲的，終究是一場封閉的不公平審判…… 本片根據真實故事改編，獲2005年柏林電影節最佳導演獎等多項褒獎

22《血戰阿拉曼》
豆瓣 評分 7.6

電影，背景是發生在二戰期間北非的阿拉曼戰役，是一場舉世聞名的坦克大戰，其戰爭場面宏偉開闊、氣勢波瀾磅礴、戰略捭闔縱橫、戰術波詭雲密。而由斯皮爾伯格親自監制、恩佐．蒙特里尼編劇執導的影片《血戰阿拉曼》，從一名義大利士兵的角度對這場經典戰役做出了獨到的解構。再現了戰場上的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……殺戮、友誼、信仰、背叛、愛情、生命、忠義、和平充斥在影片中，令人不禁動容。

7. 誰知道二戰 德國電影

01.《從海底出擊》（西德）
02.《帝國的毀滅（加長版）》（德國）
03.《斯大林格勒戰役》（德國）
04.《黑色星期天》（德國、匈牙利）
05.《鐵十字勛章》（西德、英國、南斯拉夫）
06.《浪潮》（德國）
07.《歐洲特快車》（德國、丹麥、法國）
08.《過客》（德國）
09.《偽鈔製造者》（德國、奧地利）
10.《最後的橋》（西德）
11.《莉莉·瑪蓮》（西德）
12.《歐洲！歐洲！》（德國、法國）
13.《玫瑰圍牆》（德國、荷蘭）
14.《極地重生》（德國）
15.《希望與反抗》（德國）
16.《悲情火絨草》（德國）
17.《何處是我家》（德國）
18.《靡菲斯特》（西德、匈牙利、奧地利）
19.《我十九歲》（東德）
20.《善意的謊言》（東德）
21.《大遷徙》（德國）
22.《鐵皮鼓》（西德、法國、波蘭、南斯拉夫）
23.《亂世啟示錄》（德國、法國、英國）
24.《納粹軍校》（德國）
25.《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》（西德）
26.《六重唱》（德國、奧地利）
27.《死亡終點站》（德國、捷克）
28.《兇手就在我們中間》（東德）
29.《第九日》（德國、盧森堡）
30.《無情的戰線》（東德）
31.《裸露在狼群》（東德）
32.《猶太失樂園》（德國、立陶宛）
33.《母親的勇氣》（德國、英國、奧地利）
34.《史陶芬伯格》（德國）
35.《拜見希特勒》（德國）

8. 鐵皮鼓這部電影表達的是什麼

知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解

新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？

個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。

影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。

由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。

施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。

奧斯卡對民間話語的認知也體現在母親安妮與布朗斯基偷情的那場戲中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行樂之時，鏡頭向上搖至一副裝飾畫，畫的內容正是眾美女在林中享樂。在目睹這一切後，奧斯卡沖上鍾樓打起他心愛的鐵皮鼓，發出他動人的嘶喊。

納粹舉行歡慶儀式的段落非常精彩，奧斯卡用他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節奏，使之最後成為了一場無聊的狂歡。我猜想施隆多夫想要表達的是只要運用正義的力量，知識分子話語完全有力量打破甚至解構官方的威權話語。

奧斯卡在民間和官方的雙重話語壓迫下奔逃著，他也向上帝提出過發問。他將鼓和棒槌交給教堂中的天使塑像，一遍遍地發問：「打鼓呀，你為什麼不打鼓啊？」神甫卻無情地終止了他的妄想。

高潮出現在攻打波蘭郵局那場戲，奧斯卡試圖和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火聲終於壓倒了他的鼓聲，他的鐵皮鼓也被高高的懸置起來，嘗試著想要拿到它的人也為此付出了生命的代價。在猶太人的玩具店被毀於一旦後，奧斯卡的脫逃以失敗告終。

侏儒貝布拉是決定奧斯卡其後成長軌跡的一個人，與奧斯卡的鼓聲和嘶喊不同，貝布拉的技藝具有充分的表演性，這使得奧斯卡意識到話語原來也可以用來作秀。他終於成為納粹營前的一個小丑，臣服在威權話語的腳下。這令人想起哲學家海德格爾，與納粹的同流合污成為他生命中永遠無法抹去的污點。

同時，面對瑪利亞和戈莉拉的誘惑，奧斯卡終於也在男歡女愛的享樂中淪落了。在納粹營房屋頂，眾侏儒享樂的場面宣告了知識分子良知的泯滅。在威權話語和民間話語的雙重引誘下，奧斯卡最終落網了。

影片最後，奧斯卡間接地殺死了無能的父親，下葬的那一刻，奧斯卡決定重新開始長高，「兒子」投來的石塊將其擊昏，他跌落在父親的屍體上。施隆多夫對知識分子的未來還是給出了不少的希望。

施隆多夫通過影片表達了對第三帝國下一代知識分子的思考，自省的也是自諷的。知識分子的侏儒化不僅僅是二戰中德國的問題，匈牙利導演薩博的名片《摩菲斯特》講述的也是異曲同工的故事。這樣的故事同樣值得大多數沉默的中國人思考。

9. 推薦10部最經典的戰爭片

推薦的戰爭片如下：

1、《坦克大決戰》

史無前例的坦克的決戰，二戰期間最典型的戰例，非常的恢弘有氣勢，坦克戰斗場面 *** ，亨利方達本片有出色表演。

2、《拯救大兵瑞恩》

如果說戰爭會帶給人戰栗和恐懼，那麼這部電影就是真實的反映。

它說明著一種真實的戰爭，人是怕死的。

無論你所參預的戰爭是否為正義？看本片的時候，我曾經看哭過，非常震撼。

漢克斯在片中的表演非常精彩，讓我絲毫沒有看到阿甘的影子。

3、《細細的紅線》

表現戰爭中的殘酷，表現戰爭中的不安，那種生與死的考驗，影片的成就較高，但被人在當時遺忘，後來才逐漸得以認識。

4、《莫斯科保衛戰》

時長5個多小時的前蘇聯電影，全景的展現二戰蘇德戰爭的進程，昂揚的鬥志與不屈的精神，角度、細節都有很強的深意。

非常喜歡的電影。

5、《鐵皮鼓》

最著名的反納粹電影之一。

根據格拉斯的諾貝爾文學將作品改編而成。

從一個侏儒的遭遇和獨特視角來反映戰爭的丑惡，揭示納粹的荒唐行徑。

影片發人深思，黑色幽默濃重，很尖銳。

6、《自己去看》

可能會被人遺忘的電影。

同樣是一部蘇聯電影，是最令人感到恐怖戰爭陰影的電影，其顯現的平民在戰爭中受到的血淋淋的殘害，更加警醒。

影片角度獨特，不同於一般的反映電影戰爭的場面，而是一種新型手法全面解讀戰爭的悲劇。

大家一定要去看一看。

7、《血染雪山堡》

美國式的營救式的電影，值得一看。

看看伊斯特伍德當年的風采，當然還有理查德*伯頓（《野鵝敢死隊》中的福克納）。

8、《現代啟示錄》

對於越戰的全面反思，科波拉的戰爭思考。

馬龍白蘭試刀鋒一樣的表演，讓人感到戰爭的可怕。

不可多得的優秀電影。

9、《拆彈部隊》；

看過影片之後，想到一詞「窒息」，全片製造的緊張環節讓人擊節，我們不理解戰爭，可是我們卻看得懂人性。

10、《墨菲的戰爭》

一部老的譯製片，墨菲的艦艇被德國潛艇擊沉，他是倖存者。

他要報仇，為戰友，他一個人炸沉了潛艇，他是怎麼做到的呢？這是他一個人的戰爭嗎？

拓展資料：

戰爭片，亦稱「軍事片」，以戰爭史上重大軍事行動為題材的影片。

較常見的戰爭片有兩種類型，一種以塑造人物形象為主，通過戰爭事件、戰役過程和戰斗場面的描寫，著重刻畫人物的思想性格；

另一種以反映戰爭事件為主，通過人物和故事情節的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動、軍事思想、軍事原則和戰略戰術。

10. 一部電影，故事似乎發生在二戰英國，主人公是一個擁有神奇魔力可以永遠長不大的男孩。這部電影名字

是德國電影《鐵皮鼓》。

外祖母安娜還未婚的時候，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下，而成為了奧斯卡的外祖父。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，但由於近親不能結婚，只好嫁給商人阿爾弗萊德。奧斯卡出生了，但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道。
奧斯卡三歲生日那天，母親送了一個"鐵皮鼓"作禮物，他高興的整天掛著它。他在桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，他決定不再長大。他從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有敢再搶他的鼓。
希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的"母親"，孩子成為了自己的"弟弟"。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺，他埋葬了父親，也埋了伴隨他20年的鼓。他的「孩子」不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長……
影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，導演施隆多夫忠實了原作荒誕、諷刺的基調，通過奧斯卡的視角，看到一個誇張和醜陋的世界。為了達到影像上的逼真，展示奧斯卡的視點，片中有多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭，以此把"成年人"的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇，甚至達到了荒誕的程度。這一切更像一個想像的世界，這個世界的人是怪誕的提線木偶，他們有過分誇張的企圖和言過其實的慾望。片中隱喻和象徵手法的運用，為影片的荒誕和怪異增加了深度。鐵皮鼓這一道具在影片中起著重要作用，其實它和奧斯卡所具有的的特異功能一樣，蘊含著顛覆醜陋現實的意義。