法國里昂賣電影海報的店

Ⅰ 如何評價電影《這個殺手不太冷》

這部電影所講述的是里昂和瑪蒂爾達兩個對黑暗的生活早已失去希望的人相互救贖，而產生情愫的故事。而很多人在觀影後都認為里昂有戀童癖。然而導演卻曾說過兩人的心理都只是十二歲的孩子。因此在我看來，除了愛情以外，兩人之間更多的是依賴、拯救的羈搬家的場景絆。電影也並沒有被分類為愛情主題的電影。兩人相遇後，里昂拯救了瑪蒂爾達的生命和被家庭所扭曲而早熟的心靈；瑪蒂爾達則使作為殺手而不懂得人情世故的里昂再次感受到了愛和溫暖。他們給予了對方生活的意義和樂趣。

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通常情況下不論是電影中還是真實生活中，一個社會中的警察都是被視為正義的一方存在的，而殺手則是冷酷的反派。而在《這個殺手不太冷》中，兩者卻恰恰相反：殺手也有童真、善良、會對別人產生同情的一面，而作為警察的史丹菲爾不僅自己也在吸毒，還會病態地肆意殺戮無辜民眾。然而到最後兩人同歸於盡後，除了瑪蒂爾達，在其他人眼中，史丹菲爾曾一直，也將永遠成為殺死了對社會造成威脅的殺手裡昂而犧牲的英雄，沒有人會得知或追究他吸毒的事實，里昂也將永遠作為一個罪人死去。電影揭示並諷刺了人們對兩種職業的偏見和刻板印象。同時也暗示了，社會的正與惡並沒有明確的界限，不是非黑即白，一切都是多面的。

Ⅱ 里昂在哪，有什麼好玩的景點

里昂（Lyon），是市區人口僅次於巴黎的法國第三大城市，奧弗涅-羅訥-阿爾卑斯大區（Région Auvergne-Rhône-Alpes）的首府和羅訥省（Rhône，69省）的省會，並於2015年1月建立了帶有部分省級管理權力的「里昂大都會」（Métropole de Lyon），也稱為「大里昂」（Grand Lyon） 。
里昂市區位於羅訥河（Le Rhône）和索恩河（La Saône）交匯處，其主城區以河流為界大致可分為三大部分：西側為富維耶山，老城區位於兩河之間的半島上，新城區則主要集中在東部。
里昂是法國重要的工業城市和除巴黎之外最重要的科教中心，機械、電子、化工、重型汽車、計算機等產業實力雄厚，擁有20餘所高等院校和科研機構，通常被認為是法國的第二大都市區。
里昂也是法國乃至歐洲重要的文化與藝術中心，以絲綢貿易而聞名，在羅馬時代就相當繁榮[2] ，1998年裡昂老城被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。里昂也是世界電影的誕生地和二戰期間參加抵抗運動的城市。此外，里昂還是國際刑警總部的所在地，里昂足球俱樂部也位於里昂。
富維耶山（Fouvière），又譯弗合耶山[30] ，位於里昂市區西側，羅訥河西岸，其平均海拔相對於里昂老城區高出了100米左右，被稱為「祈福山」，在山頂可俯瞰里昂市區全貌。

富維耶聖母堂（Basilique Notre-Dame de Fourvière）
富維耶聖母堂位於里昂市區西側 ，高聳於富維耶山丘，常被視為里昂標志，可利用登山纜車抵達，或沿陡峭斜坡步行上山。修建於1872-1896年，它的外表採用了羅馬和拜占庭風格，窗花、馬賽克和裝飾十分華麗，內部的鑲嵌畫和壁畫精美絕倫。外觀由拜占庭和中世紀風格融合而成，以大理石裝飾，玻璃閃耀著五彩斑斕的花紋，內有精美的鑲嵌畫和壁畫。右邊相連的聖母禮拜堂塔頂上，瑪利亞塑像亭亭玉立，在陽光下金光閃閃。站在教堂左側的平台上，可俯瞰里昂全城的景色。
富維耶金屬塔（Tour métallique de Fourvière）
富維耶金屬塔
富維耶金屬塔是里昂這座城山上的一個現代化金屬塔，和埃菲爾鐵塔有些相似，它修建於1893年（僅比埃菲爾鐵塔晚4年），主要用於發送電視信號。
高盧-羅馬文化博物館（Musée de la civilisation gallo-romaine）
高盧-羅馬文化博物館位於富維耶山上，依山勢而建[32] 。這里展出了羅納河谷考古發現的藝術品和文物，包括約公元前700年的四輪戰車殘骸以及許多華麗的鑲嵌藝術品。入口處設在五樓，每經一朝代，便下一層樓。一路蜿蜒下來，便走過了歷史的長河。鎮館之寶是1528年發現的克勞狄青銅板，上面銘刻著羅馬皇帝克勞狄一世公元48年在元老院的演說。還可以欣賞到許多藝術品，例如戰車車輪或青銅海神塑像。從窗戶望出去是兩座羅馬露天劇場，恰似中國園林的借景手法，使人恍如置身於羅馬時代。兩千年前的里昂即以這一大一小毀洞嘩兩座劇場為中心，周圍有城牆圍繞，是一座山丘上的都市。氣吞山河的凱撒大帝就是以這里作為征服高盧的基地。現在附近街道已無當時的景況，只能在羅馬劇場遺跡上緬懷過去的光榮。博物館南邊是始建於公元前15年的羅馬劇場和小劇場。

里昂老城
里昂老城（Vieux Lyon）主要位於索恩河與羅訥河所交匯的狹長型半島上[33] ，同時也包括索恩河西岸的部分地區。里昂老城於1998年被評為世界文化遺產，是中世紀與文藝復興結合的作品。

里昂老城保存著許多15到17世紀的古色蒼然舊宅居，橙紅色調鮮艷醒目。沿著狹窄的街巷信步走去，許多哥特纖行式、文藝復興式及古典式的房屋彼此相連，幾百年前的建築物和一帶凝重的空氣混合起來，令人感受到濃厚的古老氣氛，彷彿置身於中世紀。
除了上文提到的聖讓首席大教堂外，里昂老城內有眾多的歷史文化遺產：
里昂市政廳（Hôtel de Ville de Lyon）
市政廳位於沃土廣場東側，建於1655年。1702年完成了外部裝飾並保存至今。
里昂歌劇院（Théâtre de Lyon）
里昂國家歌劇院位於市政廳東側，其前身建於1831年，後來在1993年翻新建成了一座現代化的劇院。它的玻璃弧形拱頂很有特色。它是一個六層的、由玻璃和鋼鐵構成的半圓柱形建築，與以大理石為飾的古老歌劇院和諧地成為一個整體，它如同一個極其現代化的龐大背景，將劇顫陵院上方的雕塑襯得愈加醒目。夜晚，這座新建築點燃一片紅燈，被裡昂人親切地稱為「麵包烤爐」，這六層建築的完成使歌劇院的面積增長了三倍，是用來供綵排和演藝人員日常排練的場所。同時，建築師還在歌劇院的底層挖掘和建築另外五處為主建築服務的場地。
里昂美術館（Musée des Beaux-Arts de Lyon）
里昂美術館是法國與歐洲最大的博物館之一，位於沃土廣場南側，建於17世紀。博物館佔有一萬五千平方米的面積，共有六千三百多項藏品。館中收藏了歐洲各地在各個時代的優秀雕塑和繪畫作品。這個博物館的清理、修復用了大量資金和八年的漫長時間。1998年4月，裝飾一新的里昂美術館重新開門迎客，重新開館後，博物館新添了四十幅印象派畫家和現代派畫家的作品，其中有莫奈的《阿爾堅泰雪景》、雷諾阿的《年青女子肖像》等，也有畢加索、德加和英國畫家弗朗西斯·培根的作品。館內數量眾多的藝術藏品使它一躍成為全法國僅次於巴黎羅浮宮的重要博物館。
印刷博物館（Musée de l』imprimerie）
印刷博物館位於一座古老的庭院里，集中展出了15世紀80年代裡昂的印刷技術 。
絲綢和裝飾藝術博物館（Musées Gadagne）
里昂的絲綢紡織業在城市的繁榮和發展中佔有過十分重要的地位。自從16世紀起，它就是這里最重要的手工業，絲綢生產給城市帶來了最早的一大批財富和不可忽視的政治地位。16世紀之前，歐洲最大的絲綢產地是義大利，法國王室和貴族們所用的絲綢及絲絨計劃都是從那裡進來的。1536年，里昂設置了第一個絲綢紡織作坊，在此工作的所有熟練工匠都是專門從義大利的熱那亞聘請來的。法蘭西國王法蘭西斯一世對發展絲綢紡織業抱有極大熱情，到了1544年，里昂的絲織工人人數一躍達到了一萬二千多人，法蘭西王室對這項工業的發展和擴大提供了各種優惠條件，甚至在稅收方面也放寬一碼。到了17世紀，里昂變成了全歐洲最重要的絲綢產地[2] ，里出產的產品不僅是上等的衣料，而且也成了珍貴的室內裝潢用料，許多城堡和宮殿的豪華大廳內的幃幔、窗簾、壁布、傢具鑲料都用它，其中包括楓丹白露堡、凡爾賽宮和巴黎城內的羅浮宮。

為了使人們更好地了解里昂的絲織業發展史，里昂人把昔日的市政府建築辟為絲綢博物館。絲綢和裝飾藝術博物館展示了里昂歷史上高超的絲織工藝，展品中有來自法國和亞洲各地區的紡織品和地毯、歐洲18世紀的傢具、壁紙、陶器和銀製品。
白萊果廣場（Place Bellecour）
白萊果廣場 位於里昂老城中心，一度被稱為皇家廣場，廣場上最重要的、也可以說唯一的點綴是一座高大的路易十四的威武騎馬雕像。白萊果廣場同一般的城市中心廣場的最大區別在於，它的地面全部是由紅土鋪成。這一物征給人留下深刻的印象，一些不喜歡它的人將之稱為一個「巨大的網球場」。廣場的紅色調同里昂老城內建築的紅屋頂極為和諧。白萊果廣場曾是19世紀中期里昂紡織工人暴動的重要舞台。廣場周圍大部分為19世紀初建造的四五層樓房，附近花店、咖啡座、餐館林立。廣場東南面坐落著裝飾藝術博物館（Musée des arts décoratifs）。

商業交易所（Palais de la Bourse）
商業交易所是里昂最精美的歷史建築之一，修建於1856-1860年。1862年在拿破崙三世的命令下里昂市中心的小巷由主幹道代替，而交易所也於同期正式投入使用。里昂的商會總部、里昂地區經濟發展署等市政機構就設在這里。
聖布呂諾教堂（Église Saint-Bruno des Chartreux）
位於里昂老城北部，是一座天主教教堂，也是里昂唯一一座巴羅克風格的教堂，建於16世紀末法國反宗教改革及天主教復興時期，它是當時此地新建和擴建和一大批宗教建築之一。
聖尼濟耶教堂（Église Saint-Nizier）
聖尼濟耶教堂得名於6世紀的里昂主教聖尼濟耶，它的原址在歷史上曾經是一座羅馬時代的神廟。第28任主教聖尼濟耶曾見證聖跡，他的遺骨吸引了眾多教徒和信眾瞻仰。
聖讓首席大教堂（Cathédrale Saint-Jean）
聖讓首席大教堂位於富維耶山山腳下，索恩河西岸。從歷史文化的角度來看，大教堂通常被認為是里昂老城的一部分 。它建於11世紀末至16世紀初，其正面採用了華麗的哥特式風格，入口處裝飾著280塊14世紀早期的四方形的石刻圖案浮雕。教堂內有個巨大的自鳴鍾，每天正午，下午兩點，四點，六點報時。這座教堂並不算特別宏偉，但卻以資格老、地位高著稱。據說，里昂大主教享有首席大主教的地位，因而他的座堂冠以首席大教堂的名稱。這里曾目睹過教皇約翰二十二世加冕的典禮，也曾歡慶過法王亨利四世與王後瑪麗·德·美第奇的盛大婚典。

波拿巴橋（Pont Bonaparte）
波拿巴橋，橫跨在索恩河上，在歷史上曾歷經數次重建。它將兩岸的聖讓首席大教堂和白萊果廣場連接起來。

沃土廣場（Place des Terreaux）
沃土廣場位於里昂半島的中心偏北，被稱為里昂的心臟 。廣場中央是一座建於19世紀的藝術噴泉，描繪了4匹身拉戰車的駿馬，它們象徵著河流一路奔騰入海，作者是巴托爾迪（自由女神像的作者）。

聖埃克絮佩里街（Rue Saint-Exupéry）
聖埃克絮佩里街位於白萊果廣場西南側，其街名來源於《小王子》的作者聖埃克絮佩里（Antoine de Saint-Exupéry）（1900~1944）[43] ，其出生的房子坐落在聖埃克絮佩里街東段的南側，門牌號是8號。

策勒影劇院（Théâtre des Célestins）
策勒影劇院位於同名廣場西北側，開幕於1877年[44] ，得名於曾在這里駐扎的天主教策肋定會。它所在的這片區域曾被聖殿騎士團占據近400年，原有的修道院在1778年被拆除，由民宅和劇院取代。18世紀後，廣場的外觀幾乎沒有任何改變。

里昂東部
從里昂老城出發，向東跨越羅訥河，便進入了一片地勢開闊的平原。這一地區在歷史上並沒有固定稱呼，俗稱里昂東部。不過，從19世紀中期開始，隨著鐵路的通車和人口的擁入，這塊土地得以大面積開發，現里昂東部已成為里昂的科教中心和主要的居民區。

里昂東部由於開發較晚，故而歷史遺跡較少。其旅遊景點主要為生態風光和現代建築物。
金頭公園（Parc de Tête d'Or）
金頭公園是里昂面積最大的城市公園，佔地達117公頃，修建於19世紀60年代。院內擁有湖泊、帶有溫室的植物園、阿爾卑斯山花園、動物園和玫瑰園（Roseraie）。其中金頭公園的玫瑰園曾於2006年獲得世界最佳公園景區的稱號，全世界僅22家公園擁有此項殊榮 。
巴布島（L'Île Barbe）
巴布島
巴布島位於里昂北郊的索恩河中，名稱由原來的拉丁語名稱巴巴拉島（insula barbara）演變而來，由於歷史上距離里昂老城較遠，故而又被稱為「野島」（Île sauvage） 。島上有座建於羅馬時代的聖母院（Église romane Notre-Dame）。
里昂非洲博物館（Musée africain de Lyon）
位於里昂市區東側，建於1863年，主要展出法屬西非殖民地國家的一些歷史文化展品，總量超過8000件 。
熱爾蘭球場（Stade de Gerland）
位於里昂市區東南部，羅訥河東岸，建於1926年，後經多次維修，曾為1998年法國世界盃的協辦場地之一，現為里昂足球俱樂部的主場

Ⅲ 電影放映機的歷史你知道多少

喬治梅里愛

1896年，梅里愛拍攝了《貴婦失蹤》，在影片中，梅里愛扮演的魔術師將一名女人變成了一具骷髏。拍攝方法是先拍攝女人，然後關掉攝影機，再將女人換成骷髏，接著再拍。

梅里愛用這種拍攝方式與其他特效技術結合，製造了獨特的魔幻場景。尤其是他拍攝的科幻影片，廣受觀眾的歡迎。

梅里愛成立了明星影片公司，出資修建了豪華的攝影棚。他最著名的影片是《月球旅行記》，講述了科學家從地球乘坐太空飛船到月球，被一個神秘種族監禁後逃跑的故事。

從1900年之後，梅里愛幾乎從未走出他的攝影場地一步。在電影尚未成熟的時代，梅里愛的科幻影片「代表著一個驚奇的孩子眼中所看到的一個充滿科學奇跡的世界」。

美國導演馬丁·斯科塞斯曾經在2011年拍攝電影《雨果》來表達自己對梅里愛的敬意與懷念，他說：「作為一個電影創作者，我認為今天有關電影的一切都是源自喬治·梅里愛。」

（作者：劉楊）

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Ⅳ 《這個殺手不太冷》是法國公司製作的還是美國

美國,好萊屋的

《這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?br>參考資料：多發幾個,你自己去拼湊

Ⅳ 請問哪裡可以找到法語字幕的法國電影啊

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾，L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映、又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)，盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《火車到站》、《水澆園丁》等，於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映，獲得成功，這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徠觀眾，一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映，由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火，燒死了許多貴夫人以後，電影被看作是危險的娛樂，更加速了它的危機。要擺脫這一危機，就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路，用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛，G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚，開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台，演員在舞台上演出，攝影機固定在舞台正面，靠日光拍攝。從1897年到1913年，梅里愛拍了許多神話故事片，如《灰姑娘》、《小紅帽》、《聖誕節之夢》、《格利弗游記》、《仙女國》、《月球旅行記》、《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片，如《德雷福斯案件》、《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時，他除了使用舞台上的機械裝置，還採用了幻燈、照相技術(如疊印、疊化、合成照相、多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影、調換的特技攝影、應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎，他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封，固守舞台劇的格式，用手工方式製作影片，終於在激烈的競爭中成為一個失敗者，直至破產。1901年，經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚，委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士、J.威廉遜和W.R.保羅的影片，以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材，拍了一些迎合觀眾口味的故事片，其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃、G.威爾、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等導演，形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起，百代又在全國建立放映網，用租片制度代替出售影片，由此建立了一個從製片到發行、放映影片的全面壟斷組織——「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機，並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但質量遠不如梅里愛的作品。

Ⅵ 法國里昂工人起義的歷史背景是怎樣的

因為遭到不平等的待遇，渴納念求一個平等自由和諧的社會，工人階級們希望自己的手中可以獲得基本的人權和足夠多的權利。他們始終站在最前線，醞釀著屬於自己的斗爭。里昂是法國的絲綢之城，其自產自銷的絲綢在整個歐洲擁有著廣泛的市場，這也就說明，里昂有這大量的勞動力和工人階級，生存環境極為惡劣，房屋低矮破舊，工資少之又少。可以想像，人們的生活舉步維艱。 1831年，可以說是法國里昂工人起義時間的具體時間節點，工人們為了維護自己的權益試圖和資本家們談判。然而，無蘆空情的資本家們直接無視掉了工人階級的合陪茄瞎理請求。在強烈的悲憤使然的情緒之下，將近上萬的紡織工人們來到政府的會議廳外示威。然而，就算迫於政府的壓力，資本家們也不甘心認輸，他們沒有一點點的歉意與補救措施。走投無路的里昂工人們，終於在1831年的11月爆發了起義。為了自己合理正當的權益不惜流血犧牲，獨立的提出工人階級的要求，標志著無產階級正式登上歷史舞台，所以，法國里昂工人起義時間應當被世人所銘記。

Ⅶ 誰知道歷屆法國里昂動畫節的參作品和參賽方式等資料 急！

2008年法國昂西國際動畫節正在如火如荼的開展著。入圍本屆電影節重頭獎——最佳長篇動畫電影獎的9部作品分別是法國的《龍戰》《幸運盧克西行記》《暗夜恐懼》，日本的《森林中的鋼琴師》《蘋果核戰記》，美國的《藍調之歌》《傻瓜與天使》，德國的《三個強盜》和西班牙的《奇妙的夜晚》。下面將為您詳細介紹這9部入圍作品： 1.《龍戰》 【導演】：紀約姆·伊弗奈爾Guillaume Ivernel 、亞瑟·誇克Arthur Qwak 【編劇】：亞瑟·誇克Arthur Qwak 、Frédéric Lenoir 【演員】：文森特·林頓Vincent Lindon 、帕特里克·坦西Patrick Timsit 、瑪麗·德里昂Marie Drion、JeanMarc Lentreten、 Mary Matilyn Mouser 、Rob Paulsen Philippe Nahon、 Amanda Lear 、Jeremy Prevost 【製作】： Klaus Badelt Philippe Delarue Robyn Klein 公司 【片長】：80分鍾 【類型】：奇幻 冒險 動畫 【國家】：盧森堡 法國 德國 【相關視頻】： http://bk.pplive.com/movie/video/38919 【劇情介紹】：佐埃是一個相信傳奇故事的小女孩，這並不是因為她天真幼稚，而是因為她喜歡傳奇故事。為了幫助她的叔叔亞瑟大人擺脫可怕的龍，佐埃踏上了尋找英雄之路。她沒找到英雄，卻碰到了格威茲多和連秋，兩個臨時湊數的獵龍人，結果佐埃決定還是相信他們！ 2.《幸運盧克西行記》 【導演】：奧利佛 ·讓-瑪麗 【主演】：朗貝爾·威爾森，克洛維·考米亞克，弗朗索瓦·莫萊爾，米歇爾·蘭斯代爾，提托夫 【類型】：冒險動畫片 【片長】：90分鍾 【劇情介紹】： 1855年，紐約。達爾頓兄弟在無數次的被法庭傳喚後，無數次的都逃跑了...搶劫了城市裡所有的銀行。在一次瘋狂的追捕中，當喬達爾頓剛把錢藏到了一個移民商隊的運貨車里時，就被盧克逮捕了。而這些移民則是一個可恥的騙子的犧牲品，他們只有80天的時間返回加利福尼亞，去收回他們的土地。盧克決定幫助他們闖過荒涼的西部，同時也押送達爾頓兄弟去監獄，而他們只想能找回那些錢財。 【背景資料】： 奧利佛·讓-瑪麗自2001年起就開始執導幸運盧克系列，已經擁有豐富經驗。為幾位主要人物配音的演員也都為其他一些動畫片如美國影片《歡樂的大腳》配過音。 關於《幸運盧克西行記》的一些數字： 230位畫師和技術人員 280個卡通人物 1200個手畫場景 1300張地圖 120位藝術家工作了20個月，也就是說大約30萬個小時 63萬2760張3D圖像 22萬張純手繪圖像 預算一千五百萬歐元 3.《暗夜恐懼》 【導演】：Blutch 、Marie Caillou 、Pierre Di Sciullo 【演員】：奧雷·阿蒂卡Aure Atika Sheila 吉翁·德帕迪約Guillaume Depardieu.Carl 尼科爾·加西NicoleGarcia 【片長】：85分鍾 【上映日期】：2008年1月27日 【拍攝年份】：2007 【類型】：動畫 懸疑 神秘 【色彩】：黑白 【國家】：法國 【官方網站】： http://www.primalinea.com/pdn/index.html 4.《森林中的鋼琴師》 【導演】：小島正幸 【主演】：上戶彩、神木隆之介、宮迫博之 【國家】：日本 【發行公司】：松竹 【類型】：動畫/音樂 【上映日期】：2007-07-21 日本 【片長】：101分鍾 【官方網站】： http://www.piano-movie.jp/ 【相關視頻】： http://so.tudou.com/isearch.do?kw=%C9%AD%C1%D6%D6%D0%B5%C4%B8%D6%C7%D9%CA%A6 【劇情介紹】： 夢想成為鋼琴家的少年雨宮修平，轉校的第一天聽到了「森林中有架壞鋼琴，只有特別的人才能彈。」的傳說，於是他和新認識的小朋友一之瀨海一起進入森林尋找那架鋼琴，最後他們終於找到了那架鋼琴，而更加讓修平吃驚的是，海竟然可以彈奏它…… 5.《蘋果核戰記》 【導演】：荒牧伸志Shinji Aramaki 【編劇】：士郎正宗Masamune Shirow 、半田遙Haruka Handa 、Tsutomu Kamishiro 【影片類型】：動畫 / 動作 / 科幻 【片長】：103 -105分鍾 【國家】：日本 【對白語言】：日語 【色彩】：彩色 【官方網站】： http://www.a-seed.jp/ 【相關視頻】： http://v.ku6.com/show/vasReZJ6I28XUx7e.html 【劇情介紹】： 講述第3次世界大戰後，殘存的政府利用半人半機械的奧林巴斯特警隊（Olympus Police Force）來統治城市，這引起了一些人的反抗。一夥恐怖分子計劃摧毀城市的中央控制電腦Gaia來解放人類，奧林巴斯特警隊能夠阻止他們嗎？ 6.《藍調之歌》 【導演】：Nina Paley 【主演】：Manish Acharya、Aseem Chhabra、Deepti Gupta ... 【國家】：美國 【對白語言】：英語 【上映日期】：2008年2月11日 德國 ... 【類型】：動畫 【片長】：82 分鍾 【官方網站】： http://www.sitasingstheblues.com/ 【相關視頻】： http://www.archive.org/details/SitaSingstheBlues_Trailer1 【劇情】 現代小女人急著去印度挽回老公的心，遠古神話中大老婆剛從壞人手中被救出，馬上面臨真心兼貞操的考驗，關於一個女人，或所有的女人怎樣活出自己，剪紙拼貼卡通風全上陣，萬花筒似輪轉影像，二○年代爵士歌手安妮... 7.《傻瓜與天使》 【導演】：plympton 【劇本】：plympton 【編輯】：Kevin PALMER 【國家】：美國 【上映年份】：2008 2008年 【片長】：78分鍾 【技術】：計算機二維 【色彩】：彩色 【類別】：故事片 【製作】： Biljana LABOVIC biljana 【生產】： PLYMPTON STUDIO plympton工作室 8.《三個強盜》 【導演】：Hayo Freitag 【編劇】：Hayo Freitag 、Tomi Ungerer 、Achim von Borries、Bettine von Borries 【製作公司】：Medienfonds GFP [德國] 【影片類型】：動畫 / 家庭 / 喜劇 / 犯罪 【片長】：75 分鍾 【國家】：德國 【對白語言】：德語 【色彩】：彩色 【拍攝日期】：2007年5月 - 2007年7月 9.《奇妙的夜晚》 【導演】：加西亞，維克托馬爾多納多 【編劇】： 費利克斯布埃諾 【國家】：Espagne, France西班牙，法國 【上映時間】： 2007 2007年 【片長】：80分鍾 【運用技術】：2D/3D 【顏色】： 彩色 【類別】： 故事片 【製作人】：帕克羅德里格斯，菲利普 【布局】： Tridente ANIMATION tridente動畫 【風景】： David ALCARIA 【動畫】： 亞阿馬多爾 【音樂】： 尼古拉斯 【聲音】： Nostradine BENGUEZZOU, Jean LIONEL ETCHEVERRY nostradine、benguezzou 、 etcheverry

Ⅷ 介紹一些類似於《天使愛美麗》的法國電影~

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

Ⅸ 法國里昂有juicy couture專賣店么價格與國內比相差多少

沒有的

這個是個美國的青少年潮牌

價格很便宜

法虧虧國有辯沒自己的銷灶神潮牌

比如RG512之類的