法國電影對生活的渴望

Ⅰ 很久以前的電影

《梵谷》（Van Gogh），法國導演莫里斯·皮亞拉1991年拍攝的,表現了畫家梵谷生命中最後67天的非常經歷，剖析了畫家自傷自殺的異常行為

《梵高傳》Lust for Life (1956)
導演 文森特 明奈利 (Vincente Minnelli)

《梵高與提奧》Vincent & Theo
導 演： 羅伯特.奧特曼
主 演： 蒂姆.拉夫

《渴御帆清望生活》
中文片名：渴望生活
英文片名：LUST FOR LIFE
導演：鎮前Vincente Minnelli
主演：文森特·梵谷 - 柯克·道格拉斯 Kirk Douglas

《夢》
中文片名：夢
英文片名：Dreams
上映時間：1990
導演: 黑澤明 Akira Kurosawa
主演：（在「烏鴉」部分飾演梵谷）馬丁·斯科西斯轎辯
《夢》是日本電影大師黑澤明的第28部作品。影片由導演的八個夢組成。分別是
(1)[日照雨]
(2)[桃田]
(5)[暴風雨]
(4)[隧道]
(5)[烏鴉]:我在畫廊中觀賞梵谷的名畫，又進入畫中尋獲梵谷於他談話，最後走過麥田時驚起大群烏鴉。
(6)[赤富士]
(7)[鬼哭]
(8)[水車村]
影片中的第5個夢是關於梵谷的。黑澤明夢到梵谷是有道理的。他從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，尤其喜歡梵谷。他的畫保持了梵谷式的濃烈畫風。好萊塢大導演斯皮爾伯格，科波拉，盧卡斯從上世紀70年代起就是黑澤明的忠實支持者，為他尋找資金。這就不奇怪本片的製片是斯皮爾伯格，而梵谷的飾演者竟然是大導演馬丁·斯科西斯（代表作《計程車司機》《好傢伙》等，最新影片《紐約黑幫》

《文森特和我》-小女孩回到以前,遇到梵高,當時的梵高還沒出名,教給她繪畫技巧
英文名： Vincent et moi

中文名： 梵谷與我

別 名： 文森特與我 | 梵高與我

導 演： ( Michael Rubbo )

主 演： (切基·卡尤 Tchéky Karyo) ( Nina Petronzio) ( Christopher Forrest) ( Paul Klerk) (維隆·多布切夫 Vernon Dobtcheff) (Andrée Pelletier)

13歲的女孩喬非常熱愛繪畫，她的偶像是繪畫大師文森特·梵谷。或許是因為過於崇拜梵谷，喬無論走到哪裡都會隨身帶著梵谷的照片，她對梵谷的作品也是如數家珍，連自己的繪畫風格都與梵谷非常接近。
喬參加繪畫培訓班並住在蒙特利爾的奶奶家中，在火車上便認識了和她同在一所學校的菲利克斯，並且成為了好朋友。一天一個名叫溫克勒的油畫商人找到喬希望購買她的作品。喬畫了一副鄉村風格的畫賣給了溫克勒。但很快喬從報刊上得知溫克勒在阿姆斯特丹將那幅畫拍賣了，並向外界宣稱那是一副梵谷在一百三十多年前孩童時期的作品。
驚愕的喬決定到阿姆斯特丹找回那幅畫，並將真相公之於眾。菲利克斯決定和她一同前往，此外還有一名隨行記者湯姆。在人生地不熟的阿姆斯特丹想要尋找一副畫簡直如大海撈珍，喬和菲利克斯找到對當地地形非常熟悉的喬尼斯幫忙。在一艘廢棄的船倉下面，他們遇到了一個畫家，他正在復制前不久剛剛被盜的梵谷名畫《郵差》。經過攀談大家發現有個人強迫這名畫家復制名畫，而那個人正是溫克勒。
喬把這個消息告訴了湯姆，湯姆報警抓走了溫克勒，也將名畫送回了博物館。但喬的畫卻已經被一個日本商人買走，她不知道要如何去做才能要回來。夢中喬回到了一百多年前，她見到了梵谷並請梵谷在那篇登有喬畫作的報紙上簽名以證明那幅畫並不是梵谷小時候的作品。同時梵谷送給了喬一副自己的畫，因為在當時沒有人像喬一樣對梵谷的畫感興趣。醒來後喬發現那幅梵谷送給自己的作品果然就在身旁，報紙上也確實有梵谷的親筆簽名。
經過一番努力，喬終於要回了自己的畫。她回到了加拿大，親朋好友像迎接英雄凱旋般歡迎她的歸來，他們都在為喬而感到驕傲。

這是和梵高有關的電影，你看看有沒有你想要的

Ⅱ 博士畢業不想工作，這部法國電影告訴你真有輕松自由的生活嗎

兩百多年前，27歲的哈佛高材生 梭羅 搬到離家不遠的瓦爾登湖旁邊，他在這里獨居了兩年，將所見所聞，所思所想寫成了著名的散文 《瓦爾登湖》 ，給後世隱居者留下了可供借鑒的精神財富。同時，他的行為也引來附近村民的議論紛紛，被目為「游手好閑」。

在法國電影《輕松自由》里，29歲的古典文學博士 塞巴斯蒂安 面臨著跟梭羅一樣的指責，他覺得現實太無趣，只想躺在床上，做各種各樣的美夢。爸爸問他：「你這輩子難道打算什麼都不做嗎？」小塞自信地說：「是的。」這樣的廢柴在中國肯定會被親戚朋友輪番勸說，在法國，也一樣。

於是小塞搬進朋友安娜租住的房子，還有另外一個室友布魯諾，三人行，必有燈泡。 布魯諾 滿臉鬍子，猥瑣摳門，喜歡安娜，總是想像安娜也瘋狂地迷戀著自己，他常常偷看安娜日記，並按照日記里描繪的男人形象打扮自己。 安娜 知道布魯諾在偷看自己的日記，所以她故意在日記中寫「刮腿毛」、「穿皮褲」的男人最性感，然後捉弄布魯諾，實際上她喜歡的是小塞。可是 小塞 ，他從沒喜歡過誰，也懶得談戀愛。

每天，安娜和布魯諾出門上班，小塞就在家翻漫畫、看電影，即興跳舞，去大街上閑逛，或者申請低保，有了保障金他就可以一直不工作了。

安娜首先忍不住了，她和小塞展開一場辯論，認為生活是一場戰斗，我們要不斷追求，小塞說他追求伊壁鳩魯式的享樂主義，對現狀很滿足。

不久後老同學聚會閑談，有的已經生了三胞胎，有的在大學教書，有的是創業公司老闆，大家齊齊望向小塞，小塞說他什麼都不想做，他們開始批判他濫用納稅人的錢。

連路人也不放過小塞，他坐在公園椅子上看書，有個女人憤怒地質問小塞為什麼整天都坐在長椅上，他怎麼可以這樣悠閑？真讓人嫉妒，路人們紛紛圍觀，數落小塞不該以悠閑的姿態嘲弄忙碌的人們。

小塞只好去一家電視台做檢查數據傳輸的工作，對著屏幕看一些老新聞，經常性打瞌睡。有一天，他突然在看一則2006年的新聞時愛上了那個 女主播 ，「這是第一次，我戀愛了。」正對著她手淫，老闆推門進來，結果小塞便被開除了。

三人行的快樂時光很快就結束了，安娜帶回來新男友，小塞無動於衷，傷心欲絕的布魯諾將要離開 。臨別前他說：「我想要一份喜歡的工作和女人，有一間自己的公寓。」這時候，小塞隱約有一絲難過。

接著，安娜准備和男友訂婚，她也向小塞表白了，一直以來，她被他帥氣的外表和懶散自由的氣質吸引，然而後來她發現小塞看似隨心所欲的生活是在逃避，恐懼，他害怕失敗，因此連嘗試的勇氣都沒有，最後安娜丟下一句話：「你認為不死的最好辦法就是不生，你從來沒有活過。」留下一臉懵逼的小塞慢慢回味。

朋友的相繼離去讓小塞漸漸覺醒，以前他是自成一體的孤島，現在他感受到了他人，有了需要和被需要的願望，被點燃了追求的慾望。

影片結尾小塞去商場賣床，運用自己豐富的親身體驗向客戶推銷，業績不俗，並且遇到了夢中情人——女主播，兩人一拍即合，結婚生子，事業成功，過上了世俗意義上的幸福生活。

《輕松自由》中庸的結尾讓之前營造的那種「 喜歡無聊，喜歡虛度光陰，喜歡停頓，喜歡等待 」的人生意義有所消解，因為觀眾期待著小塞能佛到底，懶到家，沒想到他還是選擇了努力、奮斗，但也是成長的必經之路。

人生怎可無所事事？盧梭說，一個人工作的意義是為了休息。換句話說，如果沒有工作，那休息這件事就沒那麼稀罕了，有事做才有所寄託，有的人寄情於大事，有的人消磨於瑣事，有的人務虛，有的人務實，務虛久了空虛，務實久了疲憊，虛實互補，生活才和諧。

《輕松自由》是部有趣的電影，色調明亮，場景跳轉、旁白和輕快的旋律都讓人想起了 《天使愛美麗》 ，它們對生活的快樂見解、對他人怪癖的寬容都一脈相承。

小塞、安娜和布魯諾一起跳舞的場景緻敬了戈達爾的 《法外之徒》 ，

小塞給街邊乞丐投硬幣的畫面影射了小說 《月亮與六便士》 。

最具象徵意義的是小塞穿越人潮的場景，他每次出門都會迎面遇到一大波上班族，他們蜂擁而來，小塞只好艱難地逆流而行，如是四五次，直到最後，小塞和人流朝著同一方向前進，他感到舒服極了。

這也是導演想表達的，有時候我們需要逆流而上的勇氣，有時候我們需要順應潮流的覺悟。

Ⅲ 《觸不可及》電影對生活態度和意義的思考，深度好電影

這是一個發生在我們現實生活中的故事改編而成的影片，這部電影於2013年獲得戈雅獎，非常值得有深度的去觀看。

劇情描述：

菲利普是一名衣食無憂的富豪，卻在一次跳傘事故中發生意外導致全身癱瘓，他不僅行動上的不便，還有自己深愛的妻子也離他而去。面對突如其來的變故，菲利普心理上產生了極大的問題，喜怒無常、經常暴躁，因為他的情緒問題，負責照料他的看護工沒有一個能在他身邊留的時間長的。

不過重賞之下必有勇夫。這一天，沒有工作無所事事的德瑞斯出現在菲利普家中，他與其他人不一樣，他只是想通過拒信去領取事業救濟金，通過救濟金來養活他和他的家人。在面試過程中，德瑞斯表現得抵觸，對菲利普的身體狀況完全不在意，覺得只要能讓菲利普拒絕，目的就達到了。

菲利普非但沒有憤怒，還意外的僱傭了德瑞斯。可能是德瑞斯隨性、自由不羈的生活方式與這座豪宅中古板、嚴肅的氛圍不一樣，菲利普認為這是一種從未體驗過的生活態度，這讓他非常感興趣，他帶他去按摩、去飆車，做各種瘋狂、大膽的事情，而菲利普嚴謹的生活態度和有規有矩的狀態也漸漸改變了德瑞斯。

就是這樣的一個劇情老套的故事，讓很多觀眾產生了共鳴，成為了當年法國票房冠軍。

在這個故事裡，兩個不同世界的人，可以互相認可互相尊敬，可拋開身份的不同、地位的迥異達到雙方的默契成為了知己。

其實往往世界觀不同的兩個人更能擦出火花，更能讓自己的心靈找到傾述點，從而成為朋友、知己，現實生活中也是一樣。

最喜歡裡面的經典語句之一：等一個人，太煎熬了。

Ⅳ 求渴望生活這部電影清晰一點的版本

英文名：Lust for Life
中文名：梵谷傳
導 演： 喬治·丘克 George Cukor Vincente Minnelli
主 演： 柯克·道格拉斯 Kirk Douglas
安東尼·奎恩 Anthony Quinn
Marion Ross
Ronald Adam
Jay Adler
Laurence Badie
Ernestine Barrier
Jill Bennett
上 映： 1956年09月17日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.4/10( 853票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： 4-Track Stereo
時 長： 122 分鍾
類 型： 劇情
分 級： 瑞典：15 芬蘭：K-12

劇情簡介：
在藝術家傳記電影中，本片是拍得相當細膩動人的一部代表作。柯克．道格拉斯飾演才華橫溢卻畢生活在痛苦之中的梵高，他原為荷蘭畫家，因為生活關繫到比利時的礦場當礦工。幸好梵高的兄弟支持他的藝術創作，自願供養他的生活，使他得以專心作畫，並跟同時代的名畫家高更等人交往。可惜梵高的藝術道路仍然走得十分曲折，在生前一直未獲得大眾賞識，直至死後多年才在藝壇大放異彩。導演文森特．明尼里對梵高的悲劇性一生刻畫得有血有肉，道格拉斯也演出了主人翁鬱郁不得志的深沉氣質。安東尼．奎因飾演畫家高更，獲奧斯卡最佳男配角金像獎。

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Ⅳ 請大家介紹幾部好看的關於生活的法國電影.

】：《死神來了4》《復仇》《無恥混蛋》《誓不遺忘》《第九區》《人類終結》《豚鼠特工隊》《不可思議》《布魯諾》《罪惡之源》《變形金剛2》《電鋸殺人狂》《三月女郎》《吾愛無悔》《之後》《古斯特洛夫號》《擁抱和接吻》《勇者無懼》《高校奇女子》《乖乖女是大明星》《鬼門關》《漫長的婚約,愛在

Ⅵ 以浪漫著稱的法國，有哪些現實主義題材的電影

《放牛班的春天》，這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。馬修，一個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻感動了無數人。電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。

《東方男孩》，很棒的電影，用很溫情的手段，點亮了一個人的人生。

《法國姑娘》，講述索菲亞八歲時跟著父母回到摩洛哥，現在想重新返回法國。

《無福之地》，該片講述了一個偷渡去英國的庫爾德人、一個拿著攝像機穿梭在歐洲的女大學生、一個監督工廠從法國向匈牙利布達佩斯整體搬遷的工程師三個獨立的故事。

Ⅶ 經典感人的勵志電影10部推薦

他們也許平凡，也許曾經懦弱，也許飽經坎坷，但是他們的努力，他們的執著總會讓看著他們的人熱淚盈眶，讓看著他們的人對生活充滿信心，這就是勵志片的力量。應屆畢業生勵志網精選了10部由真實事件改編的 勵志電影 ，以供參考。

1、弱點The Blind Side(2009)

影片改編自邁克爾·劉易斯的同名小說，影片中的主角邁克爾的原型是生於1986年的非洲裔美國人邁克爾·奧赫，如今是美國國家橄欖球聯盟的左邊鋒。導演索性還將影片原主人公的影像搬到了影片的結尾，使得故事本身的信服力大增。

邁克爾·奧赫在進入圖奧西家庭之前從不知道親情的滋味如何，更不知道橄欖球是可以讓他發光發熱的地方。可以說親情和橄欖球永遠地改變了他的命運。邁克爾年幼被拋棄，從小在非常貧窮的環境下長大，他根本沒有任何選擇和任何機會去改變。但在遇到莉·安妮·圖奧西後，他似乎得到幸運女神的眷顧，命運之輪開始朝另一個方向轉動，一切都是那麼令人難以置信。邁克爾成為了圖奧西家庭一員，並且他在橄欖球場上的天分被逐漸開發出來，最終成為國家聯盟成員。他的故事至今仍在延續著……

不過，勵志傳奇之外，表現更加搶眼還要屬傻大姐桑德拉·布洛克。在本片中脫胎換骨的表現和令人信服的口音，終於為布洛克帶來了奧斯卡的小金人。

2、朱莉與朱莉婭Julie & Julia(2009)

朱莉婭是一個著名的食譜作家，由她編寫的《精通法國廚藝》比一本字典還厚，有700 多頁，其中收集了524種法式食譜，她也因此成為了親自主持烹調節目的電視明星。朱莉是一名工作不順、生活失意的臨時秘書，愛好烹調的她偶像就是茱莉亞，在丈夫的鼓勵下，她打算用一年的時間把《精通法國廚藝》這本書上所有524道菜譜全做一遍，並把自己的經歷和遇到的困難寫在博客里，她的這一舉動引起了很多美食愛好者的關注……

該片講述就是這兩個生活在不同時代的女人對生活的渴望、對愛情的執著、對藝術的追求。影片中描寫的兩位女主角都有原型在先，其事件也大都是事實。影片輕松詼諧，還有讓人胃口大開的法式大餐等豐富元素，令人看後覺得十分過癮。

3、當幸福來敲門The Pursuit of Happyness(2006)

影片故事取材美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。片中講述了一個瀕臨破產，與妻子離婚，獨自帶著孩子，不斷奮斗，最終成為著名金融投資家的 勵志故事 。這部電影沒有恢弘壯闊的大場面，沒有唯美動人的畫面與震撼激昂的配樂，但它有一個好的故事框架，而裡面的角色也都為此奉獻了他們最真誠的演出。

一改以往熒幕硬漢形象的威爾·史密斯帶著他的小兒子賈登·史密斯，為我們帶來了一種全新的感受。沒有硝煙，沒有戰爭，取而代之的是一種生活的無奈和現實的殘酷。

4、奔騰年代Seabiscuit(2003)

根據1930年代美國經濟大蕭條時期真實故事改編，刻畫一匹贏得賽馬冠軍的寶馬、它的騎師(Tobey Maguire)、訓練者(Chris Cooper)與主人(Jeff Bridges)之間的故事，他們傳奇性的事跡振奮了當時全國民心。

跛腿的賽馬，失敗的騎師，失意的商人，老邁的馴馬師，在生活面前，在大蕭條的時代面前，他們都是失敗者，都曾是失敗者，但是當他們走到一起的時候，一個傳奇誕生了。美國歷史上最著名的一匹賽馬——海洋餅干，一匹矮小、跛腿的瘦馬，就這么奔跑著，在陽光下打敗所有的對手，第一個沖向終點，它的眼中散發出的是不服輸的倔強與舍我其誰的霸氣，那桀驁不馴的氣勢讓人為之動容。

5、美麗心靈A Beautiful Mind(2001)

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了妄想型精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞 (Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

本片榮獲8項奧斯卡提名，最終奪得第74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳女配角4項大獎。

6、永不妥協Erin Brockovich(2000)

雖然這故事聽起來不可思議，但這確實是一個真實的事件。女主角艾琳離了兩次婚，獨自撫養三個年幼的孩子，還出車禍欠醫葯費，沒有工作，窮困潦倒到如此境地，還不失善良本性，沒有上過法學院，甚至將自己的一場穩贏的車禍官司搞砸的情況下，幫助深受水源污染的人們伸張正義，最終打贏官司，證明了自己的價值和重要性。朱莉亞·羅伯茨成功塑造了這個潑辣、粗魯、善良、永不言敗的女主角形象，2001年因片中的精彩表現獲奧斯卡最佳女主角獎。

7、光輝歲月Remember the Titans(2000)

該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾·帕頓飾)將此視為“人格侮辱”而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。

8、《人生的最後一堂課》

美國卡內基梅隆大學蘭迪·波許教授在其人生的終點前教授的最後一堂課，題目為：《真正實現你的童年夢想》

在一個生命行將結束的人的演講裡面，我看不到悲戚和苦愁，是對生命滿腔感恩和熱愛，對他的事業，他的生活，他的朋友，他最重要的家庭，滿懷感激和贊美，他用他的黑色幽默化解了死神的咒語，人類最大的害怕——死亡的陰影。

蘭迪·波許教授說：如果用一堵牆來形容人生中那些較難克服的困難，那麼這面牆讓我們知道，為它後面的夢想而努力是值得的。這面牆迫使我們向自己證明，我們是多麼渴望牆後面的寶藏——我們的夢想!

9、《雨人》

ray……聽上去很像rain，愚頓的哥哥曾經對心愛的弟弟說，我是rainman。直到生命進行到成人的階段，弟弟才突然想起，童年時，他的生活中曾經有一個愛他疼他的雨人

他是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，所以將他送到了護理院，從此與世隔絕。

然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——雨人非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候，觀眾席上常常是鬨笑一片——與雨人木納的表情格格不入。

300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起;憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。

影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人?什麼是工具?什麼是親情?什麼是利用?雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生嚮往。

10、、《自閉歷程》

電影源自真人真事，改編自美國動物科學家、自閉症患者坦普爾·葛蘭汀(TempleGrandin)的自傳。普爾·葛蘭汀是當今少數的牲畜處理設備設計、建造專家，但是她從小患有自閉症，舉止笨拙，缺乏社交能力。

我覺裡面讓我覺得感動的是其中的“堅持”精神。她母親對她的不放棄，是一種母愛的堅持。她老師對她的不區別對待，還不斷鼓勵她，並成為她最尊敬人生導師，是一種對教育和對人性尊重的堅持。她自己在學業上不放棄，是對自己的興趣和能力的堅持。她在牲畜的處理設備上不斷地研究和改進，是對動物平等的堅持。

人生就像打開很多很多扇門，門的後面都是一個新的世界。記住，即使你與別人不一樣，但

你並不比別人差!(Different，But Not Less.)

這是每一個人都需要的一個信念。一個簡單無害而且無比真實的信念。這個信念使天寶成為今日的天寶，這個信念創造了無數的人間奇跡。而我總是能在身邊看到許許多多的正常人，不僅正常，而且幸運地具備了天分、家運、外貌，然而在他們優越的外表下卻對自己毫無信心。他們需要同伴的支持，心理學家的支持，安慰劑的支持，其實他們心中的隱痛是，害怕自己的less，害怕自己的different。因為害怕離“正常”的標准不夠近，他們選擇失去自我，選擇不相信自己，選擇了不選擇。

天寶的天空依然殘缺，正如我們每個人或多或少都有的那樣，但她勇敢地做了自己的選擇，她走進了那一扇扇門。

Ⅷ 《我的名字叫伊蓮》是哪部電影的歌曲 知道的請告訴一聲 謝謝！！~~

Je m'appelle Helene(我名叫伊蓮)-法國連續25周冠軍單曲。歌詞大意是:Hélène 是個常在雜志電視里露面的明星,但她認為自己只是一個叫Hélène 的普通女孩,她的生活也有樂有悲，她只想找到自己的愛，找到屬於自己的簡單的愛，使她忘記風光背後的寂寞與痛苦，唱出了一個女孩子對平靜幸福生活的渴望。

法國人對藝術的期許，是舉世有目共睹的，法語歌曲在近年大放異彩，尤其是法語流行歌曲第一代言人Hélène 「伊蓮」清純健康的外型，低沈浪漫的嗓音，不僅風靡了整個歐洲大陸，從巴黎到東京，從台灣、香港到中國，也彌漫在一股「伊蓮」旋風里。「伊蓮」是法國音樂界近25年來炙手可熱的代名詞，法語歌曲代言者。她低沈浪漫的嗓音配合法文的咬字嚼音， 體驗超乎想像的音樂美感。 她在法國當地的地位，如同我們聽見「鄧麗君」般，其歌詞中帶有法式生活哲學以及民謠式曲風營造出歌曲的耐聽。

上面是引自網上的,這首歌是首很有名的歌曲,似乎很多電影都用過...

Ⅸ 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

Ⅹ 有關梵高的電影

梵谷傳奇不朽的一生多次被搬上電影銀幕。
1956年美國版《梵高傳》
中文名:《梵谷傳》，也有翻譯為《慾海浮生》或者《生活的慾望》的
導演: 喬治·丘克(George Cukor) 文森特·明奈利(Vincente Minnelli)
主演: 安東尼·奎因(Anthony Quinn) 柯克·道格拉斯(Kirk Douglas)
導演文森特-明尼里的這部藝術家傳記電影，是拍得相當細膩動人的一部代表作。柯克．道格拉斯飾演才華橫溢卻畢生活在痛苦之中的梵高，他原為荷蘭畫家，因為生活關繫到比利時的礦場當礦工。幸好梵高的兄弟支持他的藝術創作，自願供養他的生活，使他得以專心作畫，並跟同時代的名畫家高更等人交往。可惜梵高的藝術道路仍然走得十分曲折，在生前一直未獲得大眾賞識，直至死後多年才在藝壇大放異彩。導演文森特．明尼里對梵高的悲劇性一生刻畫得有血有肉，道格拉斯也演出了主人翁鬱郁不得志的深沉氣質。安東尼．奎因飾演畫家高更，獲奧斯卡最佳男配角金像獎。

1987年，澳大利亞拍攝的《梵谷的生與死》
影片以梵谷在1872年知道1890年間給兄弟Theo寫的信為線索，雄辯地帶出天才藝術家的創傷，梵谷是最了不起的藝術家之一，本片則是一個被拷打的天才的故事，是所有關於梵谷的電影作品中最傑出的一個。

1990年荷蘭 / 英國 / 法國和拍的《梵谷與提奧》，講述了梵谷和弟弟的故事。梵谷在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟.在梵谷一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵谷這一生中最大的支持者和崇拜者。充分地反映了他與 弟弟提奧之間深厚真摯的手足之情。在梵谷1890年去世六個月後，提奧也追隨它的兄長去了.

還有法國導演莫里斯·皮亞拉1991年拍攝的《梵谷》（Van Gogh），表現了畫家梵谷生命中最後67天的非常經歷，剖析了畫家自傷自殺的異常行為，。
為追求純美的畫家，導演用內省的筆觸探尋了梵高最後的67天的生活。故事節奏進展得很慢，但人物挖掘得很深，在美麗的景物和悲慘的結局之間產生了一股強大的張力。本片主要記敘了1890梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，再那裡度過的自殺之前幾十天的生活.在1890年的春末，梵高搬到了臨近巴黎的Auvers-sur-Oise村的一個小客棧，同時受到加歇醫生的照料。70天之後梵高用槍結束了自己的生命。觀眾在影片中看到梵高如何作畫。